Les écrivains Jonathan M. Goldstein et John Francis Daley parlent NUAGEUX AVEC UNE CHANCE DE MEATBALLS 2, HORRIBLE BOSSES 2, VACATION Remake, et plus

Les écrivains Jonathan M. Goldstein et John Francis Daley parlent NUAGEUX AVEC UNE CHANCE DE MEATBALLS 2, HORRIBLE BOSSES 2, VACATION Remake, et plus

John Francis Daley et Jonathan M. Goldstein faire une paire inhabituelle. Daley est surtout connu en tant qu'acteur de télévision, jouant dans l'émission de télévision culte Freaks and Geeks et maintenant OS . Goldstein est un écrivain de sitcom bien voyagé, contribuant à des émissions allant de Les pyjamas à Les nouvelles aventures de la vieille Christine . Ensemble, les deux sont devenus l'une des équipes de scénarisation les plus demandées et les plus réussies d'Hollywood. Leur travail produit couvre une gamme de genres: la comédie noire pour adultes Boss horribles , la grande comédie L'incroyable Burt Wonderstone et la sortie de ce week-end Tempête de boulettes géantes 2 .

Dans l'interview suivante avec Daley et Goldstein, le duo d'écrivains discute de la genèse de leur partenariat d'écriture, du processus de réécriture sur Nuageux 2 et les difficultés d'écriture pour l'animation. En outre, Daley et Goldstein ont donné des mises à jour sur un certain nombre de leurs projets à venir: Boss horribles 2 , Vacances (le remake vers lequel ils doivent encore se diriger), leur projet pilote en cours de développement Coup de poing et le tout juste vendu à la nouvelle ligne Mauvais père Noël -c'est que Le chauffeur de bus . Pour l'interview complète, faites le saut.

Félicitation pour Tempête de boulettes géantes 2 . J'ai vraiment apprécié ça.

Jonathan M. Goldstein: Merci. Je suis content de l'entendre. De toutes les choses que nous avions écrites, c'était celle que nous avions vue le moins une fois terminé - nous ne savions donc pas trop à quoi nous attendre .

Comment vous êtes-vous tous les deux impliqués dans le film?

John Francis Daley: Je pense qu'ils étaient fans de notre travail sur Boss horribles et nous étions de grands fans du premier. Erica Rivinoja avait rédigé le premier brouillon de [ Nuageux 2 ]. Nous avons ajouté à [cette ébauche] et nous sommes partis de là. C'était il y a environ un an et demi ou deux ans que nous sommes arrivés.

Comment le brouillon a-t-il changé lorsque vous êtes arrivé sur le film?

Goldstein: Le problème avec l'animation, c'est que c'est un processus en constante évolution. Ils parlent en termes de séquences - il y a donc une trentaine de séquences différentes dans un film et à tout moment, elles se déplaçaient, étaient retirées ou remplacées. L'intrigue de ce que fait Chester V (le méchant) a changé à plusieurs reprises.

Daley: La façon dont tout a abouti à la fin a également changé. La structure de base est ce qui était là tout le temps. Ils vont sur une île où se trouvent ces créatures alimentaires. Au-delà, c'était un processus en constante évolution.

Combien d'animaux pour la nourriture avez-vous créés vous-même?

Goldstein: Ils en avaient déjà [fait] un certain nombre quand nous sommes arrivés. En fait, ils les avaient dessinés. C’est drôle quand vous entrez dans Sony Animation, vous entrez dans la salle de conférence et les murs sont recouverts de dessins de ces choses.

Goldstein: Je pense Misquitoast est l'un des nôtres. Le 'Poireau' dans le bateau était certainement notre blague. Je me souviens avoir passé une journée à combiner des aliments et des animaux et à essayer de trouver les versions les plus amusantes de ceux-ci et à écrire une longue liste.

Comment équilibrez-vous la création de vos propres trucs par rapport à tout ce qui était déjà en place?

Daley: Nous essayons d'ajouter ce que nous pensons être le plus drôle et en faire le moyen le plus succinct de faire passer l'histoire. Je ne dirais pas que nous l'avons mis dans notre voix, mais nous l'avons certainement mis dans le genre de voix le plus drôle que nous ayons imaginé pour le film. Ils le développent en quelque sorte à partir de là. Nous le remettons et ils apportent des changements. Les artistes du story-board sont également des réalisateurs, car ils décident de la manière dont chacun des personnages agit. Nous leur apporterions ces séquences où ils feraient des changements et les mettraient dans leur propre voix, puis ils nous les rapporteraient et nous ferions des changements [encore]. C'était le groupe de collaborateurs le plus collectif avec lequel nous ayons jamais travaillé.

Est-ce la plus grande différence entre les films d'animation et d'action réelle: le nombre de personnes qui ont une influence sur le projet?

Goldstein: Ouais - je le dirais. Cela et lorsque vous faites de l’action en direct, vous n’avez normalement pas la possibilité de voir la chose avant qu’elle ne soit en production. Dans ce cas, nous allions toutes les deux semaines et regardions des animatiques et des croquis. La façon dont ils le font - c'est qu'ils vont le mettre sur un écran et le scénariste qui a travaillé sur cette séquence vous en expliquera. Un peu comme une session de pitch. Ensuite, ils partaient et nous nous asseyions là avec les réalisateurs et nous disions «Très bien - et si nous changions cela? Et si nous faisions cela? »C’est très différent de l’action en direct.

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Daley: C’est comme de l’action en direct si vous reprenez chaque scène un million de fois après avoir terminé le film. Parce que même apparemment à la toute fin, quelques semaines avant de le projeter pour la première mondiale, ils apportaient des changements. C'est tout simplement quelque chose que vous ne pouvez pas faire en direct… Une autre chose qui rend le processus différent est que nous y allons et sommes complètement immergés dans [ce] monde pendant quelques semaines, puis nous partirions et ils seraient animés pour cependant plusieurs semaines et nous n’aurions rien à voir avec ça. Ensuite, nous revenions et voyions tout ce travail qu'ils avaient fait. Cela a donc pris beaucoup plus de temps que sur quoi que ce soit d'autre.

Goldstein: L'un des aspects les plus difficiles est qu'ils nous renverraient le script et diraient: «Très bien, cette séquence est verrouillée. Vous ne pouvez pas changer cela, mais changer l’avant et l’après. »

Dans quelle mesure a-t-il été difficile de recréer les voix établies des personnages du premier film?

Daley: Cela facilite en fait les choses car il y a déjà ces personnages établis dès le premier [ Nuageux ]. Lorsque vous pouvez [imaginer] cette voix d'Earl Deveraux, cela rend l'écriture de la blague sur l'ordinateur beaucoup plus facile si vous essayez simplement d'imaginer ce que l'acteur va faire avec le rôle.

Comment a utilisé Jurassic Park: Le monde perdu comme modèle pour la suite?

Goldstein: C'était l'idée (du premier réalisateur) de Chris et Phil. Je pense qu'en sortant du premier, qui est un film catastrophe, ils ont conçu la suite comme un film monstre.

Il y a un lourd commentaire social dans le film - une dénonciation des entreprises. Dans quelle mesure avez-vous été impliqué dans ce message - faire de Steve Jobs le méchant du film?

Daley: Eh bien, ce n’est pas seulement Steve Jobs. Il y a un petit Richard Branson là-dedans.

Goldstein: Oui, c'était quelque chose avec lequel nous nous sommes beaucoup amusés, en prenant les pommes et les Google du monde et en les renversant.

Daley: N'importe quelle entreprise qui prétend: 'Nous sommes ici pour nous amuser et nous avons toutes ces activités récréatives pour vous garder motivé!' C’est idiot pour moi parce qu’au bout du compte, tout est une question de travail.

Goldstein: Aussi le contraste entre l'inventeur individuel - qui est Flint - et le plus grand conglomérat, la société internationale qui prend des gens comme lui et peut l'exploiter ou non.

Préférez-vous ces films d'animation avec un message caché sur lequel les adultes peuvent s'accrocher?

Daley: Je pense que c'est assez crucial pour que ça réussisse et que ce soit quelque chose de plus que juste quelque chose que vous mettez votre enfant devant et allumez le DVD. Nous ne serions pas impliqués s’il n’y avait eu que des enfants en bas âge. Nous voulions écrire quelque chose qui fonctionne aux deux niveaux.

Goldstein: Après avoir vu le premier film, nous sommes devenus très enthousiastes à ce sujet. Ce film a fait un excellent travail pour trouver une distinction entre ce qui plaît aux enfants et ce qui plaît aux adultes.

Comment avez-vous tous deux formé votre propre équipe de rédaction?

Daley: Nous avons travaillé sur une sitcom appelée Le spectacle Geena Davis en 2002 ou 2003 et Jonathan était un écrivain et j'étais acteur. Nous avons constaté que nous partagions le même sens de l'humour et nous avons commencé à écrire ensemble.

Goldstein: Personnellement, j'écrivais dans des sitcoms depuis vingt ans. Nous avons eu cette idée de film et nous nous sommes juste assis et l'avons écrit ensemble. Nous avons continué à le vendre à New Line. Ça s'appelait L'homme à 40000 dollars . Il n'a jamais été produit mais il nous a mis un pied dans la porte.

Quel est le statut sur L'homme à 40000 dollars ?

Goldstein: Vous savez que c'est une question qu'il faudrait poser à New Line. C’est délicat car c’est un film très axé sur les acteurs. Vous avez besoin de cette star qui peut incarner un rôle de comédie physique assez large.

Daley: Oui, c'est aussi assez large. Et j'ai l'impression que l'attrait des films de type large est cyclique. Je ne sais pas si nous sommes dans ce cycle en ce moment.

Goldstein: Eh bien - comme Anchorman . Cela pourrait aider à relancer ce sous-genre. Cela pourrait nous donner un petit coup de pouce.

Comment répartissez-vous les tâches d'écriture? Écrivez-vous ensemble ou séparément, puis passez-vous en revue le travail de chacun?

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Daley: Nous écrivons toujours ensemble. C'est généralement dans la même pièce. Sinon, nous travaillons ensemble en ligne. Nous constatons que [écrire ensemble] permet de créer un dialogue organique le plus facile, car nous sommes en mesure de rebondir les idées les uns sur les autres sur le moment.

Goldstein: Habituellement, nous constatons que si quelque chose fait rire l'un de nous et pas l'autre, nous continuerons d'essayer jusqu'à ce que nous trouvions quelque chose que nous pensons tous les deux drôle.

Vous avez tous les deux travaillé principalement à la télévision. Qu'est-ce qui vous a amené à aborder l'écriture pour le cinéma plutôt que la télévision au départ?

Daley: C'était vraiment juste l'idée de L'homme à 40000 dollars et sachant que c'était plus adapté à la longueur des longs métrages qu'à la télévision. Nous avions en fait écrit un pilote ensemble avant cela, avec lequel nous ne sommes pas sortis. Mais c'est ce qui nous a fait comprendre que nous pouvions bien travailler ensemble.

Eh bien, vous avez un pilote maintenant dans les premiers stades de développement. Quel est le statut sur Coup de poing ?

Goldstein: Nous sommes en train de le décrire en ce moment pour le réseau et nous recevrons leurs notes, puis ce sera au script. Avec un peu de chance, nous réussirons à le filmer.

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Daley: Ouais - nous avons un rêve en tête et nous espérons avoir au moins une des personnes en train de penser. Mais c’est un processus très différent pour moi. Je pense que c’est la première chose sur laquelle j’ai travaillé à la télévision en tant qu’écriture et comme l’animation, c’est un processus très [long]. Il y a tellement d'étapes pour fabriquer la chose. C’est très nouveau et intéressant.

Quelles sont les différences que vous trouvez dans l'écriture pour la télévision par rapport au cinéma et à l'animation?

Goldstein: Dans une large mesure: c'est une question d'économie d'espace. Vous avez si peu de biens immobiliers lorsque vous écrivez une émission d’une demi-heure. Ça fait vraiment vingt minutes. Donc, avec un pilote, vous devez présenter tous vos personnages, mettre en place les prémisses d'une manière qui montre le potentiel d'une série et la rendre drôle et tout faire en environ trente-cinq ou quarante pages. C'est très difficile.

Daley: Vous devez avoir tous ces éléments d'une fonctionnalité mais avec un tiers de la longueur. Et aussi le processus de développement - il y a tellement d'étapes supplémentaires pour obtenir des notes du studio, obtenir des notes du réseau ...

Goldstein: Mais cela dit en même temps, la télévision est un processus plus rapide parce que nous avons travaillé sur des films, dans lesquels nous avons été impliqués pendant des années avant sa réalisation. Dans ce cas, nous saurons dans quelques mois si cela va vivre ou mourir. Et ce sera gratifiant.

Vous avez également écrit un brouillon de Boss horribles 2 . Quel est le statut là-bas?

Daley: Nous avons écrit la première version du script et il y a eu un petit remaniement à ce sujet. Seth Gordon est parti et Sean Anders va le diriger maintenant. Malheureusement, nous étions en train de développer Vacances - que nous sommes censés réaliser - à l'époque, New Line avait besoin de plus de travail sur le script, alors Anders et John Morris sont venus et ont fait une réécriture. Nous ne sommes donc pas impliqués au quotidien à ce stade.

En parlant de Vacances - c’est une série de films classiques. Comment allez-vous en refaire?

Daley: Nous voulons qu'il soit son propre film. Nous ne voulons pas que ce soit trop un clin d'œil à l'original, mais nous payons tout de même nos respects. L'original nous a inspirés tous les deux, je pense, à devenir des auteurs de comédie. C’est l’une de ces comédies par excellence des années 80 que tout le monde admire. Nous devons donc le traiter avec ce niveau de respect, mais en faire notre propre truc en même temps.

Goldstein: Le plan est d'emmener la [famille] à Walley World. Comme nous le savons, ce processus évolue et change constamment. Il n'y a donc pas de réponse définitive pour le moment - mais l'idée a toujours été que Rusty a grandi et qu'il emmène sa famille faire un road trip à Walley World - dont il se souvient affectueusement ... Nous pensons que c'est une suite du premier un sans trop de reconnaissance européenne, Vegas ou Noël.

Sachant que vous êtes censé réaliser le film, cela influence-t-il votre processus d’écriture?

Daley: Ouais, nous prenons cela au sérieux.

Daley: Ce qui est dommage car j'ai eu l'idée d'une explosion en train d'exploser. Une explosion sur une explosion. Je ne pense pas que cela ait jamais été fait auparavant. C’est une série de micro-explosions provoquées par une explosion.

Goldstein: Si vous imprimez cela, veuillez mettre une ligne à travers tout cela…

Daley: Nous essayons toujours pour le meilleur ou pour le pire de mettre sur papier ce qui se passe à l’écran - que nous le réalisions ou non. C’est en fait juste une extension de cette habitude qui essaie de dire au lecteur à quoi ressemblera le film. En fin de compte, c'est le travail d'un scénariste dans une certaine mesure.

Quel est le statut sur Le chauffeur de bus ?

Daley: Nous y travaillons en même temps que l’émission télévisée. C'est en quelque sorte dans la veine de Mauvais père Noël et Les mauvaises nouvelles ours . C'est essentiellement cet anti-héros qui recrute ces enfants pour l'aider à réussir un braquage. Nous sommes actuellement à mi-chemin du script.

Goldstein: C'est très amusant. Il est probablement le plus proche de Boss horribles dans le ton. Il y a un élément anti-héros et c'est un peu sombre par endroits, mais je pense que c'est très amusant.

Daley: C’est drôle - nous sommes allés à la première de Tempête de boulettes géantes 2 et c'est extrêmement adapté aux enfants et passer de ça à l'écriture Le chauffeur de bus , ce qui n'est pas du tout adapté aux enfants malgré les enfants.

Est-ce une décision délibérée de votre part - écrire des films pour enfants et des films pour adultes pour couvrir toute cette gamme de genres?

Goldstein: Ouais - je pense que c'est une volonté délibérée de notre part de diversifier nos portefeuilles. Je veux dire que j’ai un enfant maintenant, donc c’est aussi amusant. J'ai emmené mon fils d'un mois à la première et il a en fait tout regardé, ce qui est assez incroyable. Mais c’est amusant de se mettre au défi et de ne pas faire une seule chose.

Tempête de boulettes géantes 2 est maintenant dans les théâtres partout.