Willem Dafoe sur 'Death Note', Jouer à Ryuk et pourquoi 'James Wan d'Aquaman lui rappelle Sam Raimi
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Du directeur Adam Wingard et basé sur le célèbre manga japonais écrit par Tsugumi Ohba et Takeshi Obata , Menace de mort suit le lycéen Light ( Nat Wolff ), qui tombe sur un cahier surnaturel. En réalisant qu'il détient un pouvoir dangereux et effrayant qui permet à son propriétaire d'écrire le nom de quelqu'un tout en imaginant son visage, entraînant sa mort, Light devient rapidement prisonnier de la capacité divine, attirant l'attention de sa camarade de classe Mia ( Margaret Qualley ), ainsi que le mystérieux L ( Lakeith Stanfield ).
Au cours de cet entretien téléphonique individuel avec Collider, acteur Willem Dafoe a expliqué pourquoi il voulait exprimer Ryuk, le dieu de la mort qui est le gardien du Death Note, ce qu'il a trouvé attrayant à propos du personnage, l'attrait de cette histoire extrêmement populaire, le rire de Ryuk, et pourquoi c'est un si fort fantaisie pour les jeunes. Il a également parlé de faire partie du DCEU, comme Nuidis Vulko dans Ligue de justice et Aquaman , et l'attrait de travailler avec le réalisateur James Wan | , ainsi que combien il aimait faire le Kenneth Branagh remake de Meurtre sur l'Orient Express , et ce qui le pousse à signer ou à refuser un rôle.
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Collider: Comment vous êtes-vous impliqué Menace de mort ?
WILLEM DAFOE: C'était assez direct. (Le réalisateur) Adam [Wingard] s’est approché de moi et il a dit: «Nous allons exprimer ce personnage.» Et j'ai dit: «Combien allez-vous voir? Est-ce une marionnette ou va-t-il faire de l'animation? » Ce n’était pas clair pour moi. Et il a dit: 'Eh bien, nous allons comprendre cela.' Il m'a montré un rendu de ce à quoi ressemblait le personnage, et cela a été beaucoup inspiré du rendu précédent du personnage de Ryuk, mais à mes yeux, il ressemblait à un punk rocker fou et macabre. Il avait l'air beaucoup plus rock'n'roll que je ne l'aurais pensé auparavant. Après avoir regardé cela, j'ai lu le scénario, j'ai appris l'histoire et je me suis dit: «Ouais, je peux faire quelque chose avec ça.» J'aime la façon dont Ryuk s'intègre dans l'histoire, et ce n'est pas un personnage normal. Il y avait plein de choses attrayantes. De plus, j'avais déjà travaillé avec Nat Wolff et je l'aimais beaucoup en tant qu'acteur. Cela m'attirait également.
Le scénario était-il votre première introduction à ce monde ou étiez-vous familier avec cette histoire?
DAFOE: Pas avec cette histoire, en particulier. Ce qui est fou, c'est que, après l'avoir fait, j'ai commencé à le voir partout. C'est extrêmement populaire. J'ai pensé: «Quoi, ai-je vécu sous un rocher? Comment n'ai-je pas remarqué cela auparavant? » C’est une partie cool. Même si ce n’est qu’une voix, c’était amusant. Bien que j'aime faire des choses physiquement, parfois avec juste la voix, vous pouvez tout faire. La vérité est que j'ai vu la photo et que j'avais l'histoire dans ma tête, donc j'avais une idée assez précise de ce qu'il fallait faire. Et puis, quand nous sommes allés en studio pour faire entendre notre voix, nous y sommes arrivés assez rapidement. En studio, nous avons joué et j'ai essayé de lui donner le plus de variation possible, mais la vérité est que c'était un cas de première impulsion, c'est la meilleure impulsion. Ce que nous avons trouvé très rapidement, c'est ce que nous avons fini par faire. Chaque fois que j'essayais de m'éloigner de mon instinct initial, Adam disait vraiment: «Non, j'aimais où nous en étions avant.»
Ryuk a un rire très sinistre. Cela vous est-il également venu tout de suite?
DAFOE: Tout ce dont je me souviens, c’est que, lorsque vous utilisez votre voix de manière si spécifique, vous ne pensez pas toujours en termes psychologiques, vous pensez en termes musicaux et en termes tonaux. Vous travaillez également beaucoup à bout de souffle. Il y avait des séquences où Ryuk ne serait pas beaucoup vu, mais il était présent, donc vous gardiez sa présence avec son souffle et avec un rire. C'était une manière d'exprimer sa présence et aussi de donner à sa voix un caractère mystérieux.
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Exprimer un personnage d'un autre monde change-t-il votre approche, ou passez-vous par le même processus pour chaque personnage que vous donnez vie?
DAFOE: Non, c'est toujours différent. Elle est conditionnée non seulement par le personnage, mais aussi par le rôle qu’il joue dans l’histoire, puis par la vision du réalisateur et les autres acteurs sur lesquels vous travaillez. Depuis que j'exprimais le personnage, j'avais affaire à Adam, avec la voix d'une manière assez abstraite.
Comment décririez-vous la relation entre Ryuk et Light? S'agit-il de manipulation ou fait-il simplement ressortir ce qui est déjà en lui?
DAFOE: Ryuk est un personnage qui me rappelle les morts-vivants, où ils ont une condition particulière dans la façon dont ils existent. Ryuk a le pouvoir de faire beaucoup de choses. C’est un personnage magique, mais avoir toute cette magie ne l’excite pas exactement parce que c’est normal. Alors, il doit aller ailleurs pour obtenir son plaisir, pour s'amuser et pour se sentir bien. Il est amusé par les humains. Poser cette capacité Death Note sur Light, c'est jouer à un jeu. Cela l'engage. Non seulement il s'amuse par les morts, mais il s'amuse aussi par la façon dont Light se débat. C’est amusant pour lui. C’est un drame pour lui. Il est créatif. Il participe à une histoire qu’il est en train de créer. Sa relation avec Light est à moitié mentor et à moitié tourmenteur. C’est à moitié marionnettiste et à moitié compagnon.
Light commence apparemment bien intentionné, en ne tuant que des criminels et des méchants, mais ensuite il est attiré de plus en plus. Lorsque vous racontez une histoire comme celle-ci, qui s’appelle surnaturelle mais qui n’est pas si loin de la vraie vie, pensez-vous à quel point quelque chose comme ce Death Note pourrait être séduisant?
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DAFOE: Je pense que c’est un fantasme très fort et ce n’est pas une erreur que cela soit particulièrement apprécié des jeunes. Les jeunes ont tendance à être opprimés par leurs parents, par l'école, en ne sachant pas ce que l'avenir leur réserve et en n'étant pas considérés comme des adultes. Le fantasme d'avoir plus de contrôle et d'avoir le pouvoir d'exercer leurs jugements ou leurs opinions d'une manière très mortelle est convaincant. Donc, je pense que c'est un fantasme sombre que les gens ont, et cela vous permet de jouer cela. Je n’ai jamais eu ce fantasme en particulier, mais j’ai eu un fantasme similaire quand j’étais enfant. J'ai toujours souhaité avoir le pouvoir de tout arrêter, afin que je puisse aller où je voulais et que je puisse aussi apprendre des secrets sur des choses que je ne pourrais découvrir que si le monde s'arrêtait et que je pourrais aller dans des endroits qui ne le permettraient normalement pas. moi pour être là.
Après avoir passé du temps dans l'univers Marvel avec Homme araignée , vous passez à DC, où nous verrons un aperçu de votre personnage dans Ligue de justice avant de mieux le connaître Aquaman . Qu'est-ce qui vous a attiré dans cet univers et le personnage que vous jouez?
DAFOE: Je ne vois pas les univers. Bien sûr, il y a des différences, mais c’est projet par projet. Je n’ai pas pensé à la différence. De l’extérieur, c’est peut-être intéressant, mais j’ai affaire à un personnage et un réalisateur en particulier. Je ne pense pas tellement à la vente, à l’entreprise, à l’entreprise ou à la franchise. Je suis très faible pour penser à ces choses. À certains égards, je suis comme un enfant. Je ne cherche que des choses intéressantes à faire et des gens intéressants avec qui jouer.
J'adore l'enthousiasme de James Wan et l'amour des films qu'il a clairement. Travailler avec lui faisait-il partie de l'appel?
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DAFOE: Vous savez quoi? Je pense que j’ai peut-être même signé avant que James Wan ne soit à bord, mais il est génial. Je suis d'accord, son enthousiasme est fantastique. En fait, son enthousiasme me rappelle beaucoup l’enthousiasme de Sam Raimi, d’y établir un lien. Quand j'ai fait Homme araignée avec Sam Raimi, l’une des choses les plus impressionnantes était que cela ne ressemblait pas à un film d’industrie. C'était comme un film personnel. C'était comme si Sam Raimi était en train de réaliser un de ses fantasmes. Il était tellement connecté à cette mythologie de Spider-Man qu'il l'a vraiment imprégnée d'un grand amour et d'une grande espièglerie, et j'adore ça. James Wan est très similaire. L'autre chose à propos de James Wan qui est si impressionnante, et je pense que vous pouvez le voir dans ses films, c'est qu'il est très précis. Il sait vraiment exactement ce qu’il veut, ce qui est un atout particulièrement important lorsque vous réalisez un film si compliqué sur le plan technologique. Il peut être très clair, et c’est amusant de jouer au jeu de lui demander de vous poser une question et d’essayer de la satisfaire. Il vous donne des choses avec lesquelles jouer et une bonne histoire. Je fais une petite pause en ce moment, mais je retourne en Australie ce soir (18 aoûte) pour terminer le film, et je travaillerai encore un mois.
Vous êtes également dans le remake de Meurtre sur l'Orient Express , qui a un casting si formidable et étoilé. Qu'avez-vous aimé faire cela?
DAFOE: Je suis très excité à ce sujet. C'était vraiment amusant. C’est un casting formidable et un très bon scénario, et (le réalisateur) Ken Branagh est fantastique. J'ai toujours su qu'il était fantastique, en tant qu'acteur. J’ai beaucoup admiré certains de ses films. Mais travailler avec lui, c'était vraiment apprécier à quel point il est un grand réalisateur.
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Vous avez joué une très grande variété de rôles, dans des genres variés et dans des films de différentes tailles. Qu'est-ce qui vous fait non seulement dire oui, mais qu'est-ce qui vous fait hésiter à dire oui à quelque chose?
DAFOE: Bien à vous parce que vous posez des questions que personne ne pose jamais. Si j'ai l'impression que ce qui m'est proposé est trop familier, cela me devient simplement un travail, ou si j'ai l'impression que les gens sont cyniques à propos de ce qu'ils font, ou qu'ils n'aiment pas ce qu'ils font et qu'ils ne sont pas activés, ou il n'y a pas de défi, dans la mesure où vous ne contribuez rien. Les films sont difficiles, quoi qu’il arrive, donc je ne peux pas le faire, si ce n’est qu’un travail. J'ai un talent, ou un défaut, en cela chaque fois que je commence quelque chose, cela me semble nouveau, donc si je ne ressens pas cette nouveauté et que je ne peux pas l'investir avec une merveille et une curiosité, et parfois même un peur et insécurité, alors je ne le ferai pas. Une fois que vous avez ce sentiment, vous le traversez, vous apprenez quelque chose et vous faites quelque chose de satisfaisant, alors vous ne pouvez plus recommencer à faire des conneries. Vous ne pouvez pas faire des choses qui ne semblent pas inspirées. De manière détournée, je dis que j’évite les choses, si j’ai le sentiment qu’elles sont un produit, qu’elles sont cyniques ou que ce ne sont que des gens qui gagnent de l’argent ou font progresser leur carrière. J'ai besoin d'un peu d'amour et de passion. Appelez-moi un romantique!
Menace de mort est en streaming sur Netflix.
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