Pourquoi le message méta-horreur du `` nouveau cauchemar '' de Wes Craven est plus profond que jamais

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Le chef-d'œuvre de la méta-horreur de Wes Craven fête ses 25 ans et il est plus pointu que jamais.

Un film peut-il vraiment être dangereux ? C'est une question dont nous débattons depuis que les images ont commencé à apparaître à l'écran, mais cela vaut la peine d'être revisité à la suite de la Joker discours renforçant la sécurité lors des projections et Martin Scorsese les commentaires de 'cinéma' rappelant cette fois son Dernière tentation du Christ avait des gens qui essayaient de brûler les théâtres au sol. Un film n'empoisonne pas l'esprit d'une personne en soi, mais les histoires que nous racontons et le contexte dans lequel nous leur racontons ont du pouvoir, une idée qui n'a peut-être jamais été aussi férocement tranchée et découpée en dés que dans Wes Craven Nouveau cauchemar . Alors que le film fête ses 25 ans, le message du chef-d'œuvre de méta-horreur de Craven sonne plus vrai que jamais.

Nouveau cauchemar a marqué le retour de Craven dans le monde de Freddy , la série slasher qui a fait à vos propres rêves quoi Mâchoires fait à l'océan une décennie auparavant. En dehors de contribuer au script pour Un cauchemar sur Elm Street 3: Dream Warriors , le cinéaste était resté en grande partie à l'écart du matériau depuis le film original de 1984, regardant de loin chaque suite ajoutant une autre couche de maladresse et le visage cicatrisé de la franchise Freddy Krueger ( Robert Englund ) devenant plus Marx Brother que monstre. Nouveau cauchemar est, à tous égards, une réinvention. Rue Elm Star Heather Langenkamp joue une version d'elle-même pesant un ton de Craven et du producteur Robert Shaye revenir pour une dernière Cauchemar tout comme une menace très semblable à Freddy envahit la vraie vie d'elle et de son fils, Dylan ( Miko Hughes ).

Image via New Line Cinema

Tout sur le film ne fonctionne pas. Le design renforcé de Freddy Kreuger est cool en théorie mais ressemble à Beau calmar est tombé dans un four, et des gens comme Craven et Shaye font définitivement de leur mieux derrière les scènes. Mais les idées avec lesquelles Craven joue sont fascinantes, surtout lorsqu'elles visent directement son propre CV. Le réalisateur prendrait la méta route à un tout autre niveau deux ans après Nouveau cauchemar avec Pousser un cri , le slasher qui transforme les tropes usés en de nouveaux trucs. Mais Pousser un cri est une célébration. Malgré une bonne dose de sensations fortes, Nouveau cauchemar est en grande partie un en colère film. En expliquant le concept derrière l'intrigue - qu'il existe une ancienne entité perverse qui ne peut être arrêtée que par une histoire suffisamment puissante pour la contenir, comme Freddy —Craven discute aussi ouvertement du fait que sa propre création a été fourrée dans une boîte d'entreprise brillante jusqu'à ce qu'elle suffoque.

«Le problème vient quand l'histoire meurt», dit Craven-as-Craven à Langenkamp dans le film. «Cela peut arriver de bien des manières. Cela peut devenir trop familier pour les gens, ou quelqu'un le dilue pour en faciliter la vente, ou peut-être que c'est tellement bouleversant pour la société que cela est carrément interdit. '

Mais Craven ne pointe pas du doigt sans se regarder en profondeur. New Nightmare est essentiellement la dissection par le cinéaste de son propre travail, mettant le genre d'horreur sous un microscope et questionnant les effets de son sang, de ses tripes et de son sang sur le monde. Tout au long du film, le jeune Dylan est compulsivement attiré par les écrans jouant l'original Cauchemar sur la rue Elm films alors qu'il tombe plus loin sous le charme de la vie réelle de Freddy, créant une image de films d'horreur déformant littéralement l'esprit d'un enfant malléable. (Ceci est, bien sûr, associé au fait qu'une icône de film d'horreur essaie en fait de s'échapper dans la réalité et d'assassiner Dylan.) Craven met l'idée directement dans le dialogue du Dr Heffner hyper-jugement ( Fran Bennett ), qui dit à Langenkamp: «Je suis convaincu que ces films peuvent faire basculer un enfant instable par-dessus bord.»

C'est une évolution intéressante pour un créateur qui fait irruption sur la scène en 1972 avec La dernière maison sur la gauche , un film qui assimilait la véritable horreur à la phrase ' Ce n'est qu'un film ». Mais Craven ne condamne pas le genre avec Nouveau cauchemar , il lui donne le respect qu'il a toujours mérité. Les griffes de Freddy sont peut-être un accessoire, mais l'horreur a la capacité unique de cicatriser et de guérir.

`` Vous n'entrez pas dans le théâtre et ne payez pas votre argent pour avoir peur '', a déclaré Craven Buzzfeed dans Vous entrez dans le théâtre et payez votre argent pour que les peurs qui sont déjà en vous lorsque vous entrez dans un théâtre soient traitées et mises dans un récit », a déclaré Craven. «Les histoires et les récits sont l'une des choses les plus puissantes de l'humanité. Ce sont des dispositifs pour faire face au danger chaotique de l'existence.

Image via les cinémas New Line

Le coup de poing méta-horreur un-deux de Nouveau cauchemar et Pousser un cri influence toujours le paysage de l'horreur. Il y a des exemples évidents et littéraux comme Cabane dans les bois , Shaun des morts , et Tucker & Dale contre le mal . Mais à un niveau plus profond, la meilleure horreur de ces dernières années a toutes été une nouvelle génération de cinéastes s'attaquant aux peurs modernes avec un lense de genre. Jordan Peele faire bouillir les relations raciales à son niveau le plus honnête Sortez . Ari Aster explorer la zone entre traumatisme et catharsis en Midsummer . Même les meilleures parties de Joker sont une histoire d'horreur sur les profondeurs les plus sombres de la maladie mentale.

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Nouveau cauchemar cimenté l'idée posée dans un Cauchemar sur la rue Elm que le moyen de vaincre une peur est de la tirer de votre subconscient dans la réalité et de l'affronter directement. (Ou alors lâchez un gros marteau dessus . Quoi qu'il en soit.) C'est l'illustration la plus claire de la thèse que Wes Craven a passé une carrière emblématique à peaufiner, ce qu'il a résumé succinctement dans le documentaire de 1991. Peur dans le noir : «Les films d’horreur ne créent pas de peur. Ils le libèrent.