Pourquoi c’est un miracle que «qui a encadré Roger Rabbit» soit sur Disney +

Il y a eu un drame sérieux entre Disney et Steven Spielberg.

Caché parmi tous les favoris animés, les films originaux de Disney Channel, Guerres des étoiles sagas et Dieu sait quoi d'autre dans le Disney Vault numérique connu sous le nom de Disney +, se trouve un classique moderne qui est rarement, voire jamais, référencé à l'ère moderne de Disney - Robert Zemeckis '1988 animation / live action merveille Qui veut la peau de Roger Rabbit . Les événements qui ont entouré la production du film et les courts métrages presque entièrement animés qui ont suivi ont finalement conduit à une âpre bataille pour la garde entre Disney et Steven Spielberg sur le soin du personnage, et un certain nombre de suites non produites et d'attractions de parc à thème jamais construites ont été victimes de cette dispute acrimonieuse. En d'autres termes: c'est un miracle que Qui veut la peau de Roger Rabbit est même disponible sur Disney +.

Qui veut la peau de Roger Rabbit était une production notoirement difficile. Ancien président et chef de la direction de Disney (il était également le gendre de Walt) Ron Miller acheté les droits de Gary Wolf roman très différent Qui a censuré Roger Rabbit en 1981, peu de temps après sa publication, et a créé le duo d'écrivains de Jeffrey Price et Peter S. Seaman , qui développaient également un projet pour Disney appelé Trench-coat (désormais largement oublié et non disponible sur Disney +), pour l'adapter. Diverses tentatives ont été faites pour casser le mélange ambitieux d'action réelle et d'animation. Dans un épisode de 1983 de Vitrine Disney Studio , depuis les débuts du réalisateur de Disney Channel Darrel Van Citters et créateur de personnages Mike Giaimo (qui est l'un des concepteurs de production sur Congelé 2 ) introduisent des séquences de test de la production, la décrivant comme «une image d'action en direct dans laquelle la moitié de la distribution est constituée de personnages animés». Le métrage est très différent , avec Roger arborant un look totalement différent (avec Paul Reubens `` voix bégayante '') et un personnage animé nommé Captain Cleaver (un `` grand détective d'homicide '' du centre-ville impétueux et impétueux) servant de dessin animé à Valiant. De plus, Jessica est plus une chercheuse de chaleur `` rusée et séduisante '' qui a mis Roger de côté après avoir décroché un grand rôle (d'après les images, on dirait qu'elle a été exprimée par un pilier de Disney Russi Taylor ). Mais le cœur de l'histoire était remarquablement formé, tout comme nous le connaissons aujourd'hui: Roger est un personnage de dessin animé encadré pour meurtre qui engage un œil privé ( Peter Renaday dans la séquence de test) pour aider à effacer son nom.



À l'époque, Disney était suffisamment confiant dans le projet (et dans Walt Disney Animation pour réussir le mélange ambitieux d'action réelle et d'animation) pour le vanter sur la version certes plus petite et payante de Disney Channel. Pourtant, c'était en 1983. Le leadership créatif au studio était presque inexistant et les rumeurs de fermeture de l'ensemble du département d'animation persistaient. En 1984, après avoir résisté aux attaques des pillards d'entreprises et aux tentatives de courrier vert tout aussi dommageables, une nouvelle équipe de direction a été installée au sommet de l'entreprise, dirigée par Michael Eisner , Frank Wells et Jeffrey Katzenberg . Un an plus tard, Eisner a relancé le projet, le remettant en développement actif. En relançant le projet, il s'est fait un allié créatif clé Steven Spielberg , qui a amené le réalisateur Robert Zemeckis, malgré un pré-Eisner Disney rejetant le film précédent du duo Retour vers le futur pour être trop racé.

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L'accord pour sécuriser Spielberg, largement supervisé par Katzenberg, était unique: selon James B. Stewart est indispensable Guerre de Disney , Spielberg et son directeur Zemeckis avaient un contrôle créatif complet et une part des bénéfices. (Disney, sagement, a conservé tous les droits de marchandisage.) Et bien que Katzenberg ait vu le Qui veut la peau de Roger Rabbit projet comme un moyen de `` sauver '' la division d'animation flailing et a suggéré d'utiliser Van Citters comme directeur de l'animation pour le projet, Zemeckis a insisté pour qu'ils embauchent à la place Richard Williams , que Zemeckis considérait comme le «meilleur animateur du monde». Williams, un perfectionniste perspicace basé à Londres, n'aimait ouvertement pas la culture d'entreprise de Disney et n'acceptait le poste qu'à la condition que Disney publie son long métrage d'animation en développement. Le voleur et le cordonnier . Le film de Williams n'a finalement jamais été terminé et sorti sans son approbation. Des rumeurs ont circulé longtemps après le film selon lesquelles Disney aurait plagié des sections entières du film de Williams pour leur propre, similaire Aladdin .

Spielberg a également joué un rôle central dans le domaine clé de la sécurisation des droits de plusieurs personnages animés grâce à un accord amoureux avec Warner Bros, Fleischer Studios, King Features Syndicate, Felix the Cat Productions, Turner Entertainment et Universal Studios, `` prêtant '' les personnages à Spielberg. pour une somme modique et, parfois, des stipulations bizarres. (Par exemple, Mickey Mouse et Bugs Bunny ont dû dire le même nombre de mots dans leur dialogue. Regardez-le à nouveau et comptez. C'est vrai.) Harvey Comics ne permettrait pas à Spielberg et Disney d'utiliser Casper, ce qui a dû être un écrasement coup dur pour la production, compte tenu d'une suite incroyable (mais finalement trop compliquée) qui se déroule lors des funérailles de Marvin Acme, où le Friendly Ghost fait une apparition. (Bluto, Elmer Fudd, Herman la souris, Felix le chat, Dingo, Popeye le marin et Yosemite Sam étaient tous porteurs.) Spielberg et Zemeckis ont également persuadé Industrial Light & Magic d'aider avec les effets visuels.

Ainsi, le fait que Zemeckis se soit vu accorder autant de contrôle sur la propriété semblait justifié. Bien sûr, personne ne s'attendait Roger Rabbit pour devenir le phénomène qu'il était. Sorti le 22 juin 1988 sous le label Touchstone Pictures au lieu de Disney (après Roy E. Disney s'est opposé à la ligne de Dolores: `` Est-ce un lapin dans votre poche ou êtes-vous simplement heureux de me voir? '') et est devenu le deuxième film le plus rentable de l'année (après Homme de pluie ) et le 20e film le plus rentable de tous les temps (à ce moment-là). Il a remporté trois Oscars et Williams, qui avait commencé à se distancier du projet presque dès sa sortie (en partie parce qu'il avait été démis de ses fonctions de direction à la suite d'une intervention de Katzenberg destinée à réduire les dépassements de coûts), a reçu une académie honorifique. Prix ​​pour la myriade de réalisations techniques du film.

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Image via Disney

Roger est apparu dans des publicités pour Diet Coke. Il y avait de la marchandise partout, des bandes dessinées aux jeux vidéo. Un an à peine après l'ouverture du film, c'est Roger, et non Mickey Mouse, que l'on peut voir à la fin de l'intro du Monde merveilleux de Disney série télévisée (une série où Eisner apparaîtrait fréquemment). Roger était partout les parcs - dans le Party Gras Parade à Disneyland en 1990 (censé coïncider avec le 35e anniversaire du parc) et Surprise Celebration Parade au Magic Kingdom en 1991 et principalement dans les studios Disney-MGM récemment ouverts (maintenant Disney's Hollywood Studios) en Floride , où la visite en tram vous permettrait de découvrir des répliques et des accessoires en taille réelle du film, y compris la machine DIP menaçante du point culminant du film.

Et alors qu'une seule attraction basée sur Qui veut la peau de Roger Rabbit effectivement ouvert (Car Toon Spin de Roger Rabbit, à Disneyland en 1994 et à Tokyo Disneyland en 1996), il y avait des plans pour beaucoup plus . Dans Imagineer Kevin Rafferty livre récent de Voyage magique , il révèle qu'un terrain entier de Cartoon Studio a été proposé pour les studios Disney-MGM avec Baby Herman's Runaway Baby Buggy Ride (`` un tour sombre à la façon de M. Toad dans un véhicule pour bébé poussette ''), Roller Coaster Rabbit (`` un intérieur / outdoor gravity coaster '), et une `` attraction basée sur un simulateur' 'Rafferty fait référence à Toontown Transit, `` l'attraction d'ancre' 'pour la terre centrée sur un nouveau personnage, un bus nommé Gus qui rêvait de célébrité. (Au même moment, Rafferty travaillait également sur Crimestoppers de Dick Tracy, une attraction qui a été annoncée dans `` The Disneyland Story '', un épisode de 1990 de Le monde magique de Disney hébergé par Harry Anderson , comme faisant partie de ce que l'on appelait la Décennie Disney. Il était censé ouvrir en 1996. Ce n'est pas le cas. Selon Rafferty, c'était «tout simplement trop énorme et trop cher pour être justifié».) Aucun de ces projets n'a jamais vu le jour, mais s'ils l'avaient fait, Spielberg aurait dû les approuver.

Ce qui nous amène aux courts métrages. En 1990, Peter Schneider , alors vice-président senior de Disney Animation, a déclaré au New York Times qu'une suite de Qui veut la peau de Roger Rabbit ne serait pas prêt avant 1992. Le short, suggéra-t-il, était un moyen de «le garder en vie».

Le premier, sorti en 1989, juste un an après l'ouverture du long métrage, s'intitulait `` Tummy Trouble '' et était attaché à Disney's Chérie, j'ai réduit les enfants . À la compréhension de Disney, le court métrage a été un énorme coup de pouce au box-office pour le film et ils ont tranquillement obtenu les noms d'un certain nombre de suites, y compris (et tout cela est vrai), Chérie, j'ai rendu les enfants invisibles ; Chérie, j'ai lancé les enfants sur la lune ; et Chérie, j'ai Xeroxed les enfants . Il a été réalisé par un jeune Rob Minkoff , qui dirigerait plus tard Le roi Lion (Schneider a considéré les incubateurs de talents courts). L'animation de 'Tummy Trouble' a pris neuf mois (Disney a affirmé que c'était le court métrage le plus cher qu'ils aient jamais produit) et était le premier court métrage d'animation théâtral que le studio avait réalisé en 16 ans.

Image via Buena Vista Pictures

Cela a été suivi, un an plus tard, par «Roller Coaster Rabbit», à nouveau réalisé par Minkoff et produit dans le nouveau studio d'animation de la société en Floride, situé à l'intérieur des studios Disney-MGM. Et c'est là que la tension commence à monter. Disney, désireux de répéter la formule de Chérie, j'ai réduit les enfants , voulaient le court-métrage attaché à leur grand film d'été, Warren Beatty adaptation coûteuse de bande dessinée de Dick Tracy (un film qui a partagé la vedette Charles Fleischer , la voix de Roger). Disney s'inquiétait des dépassements de coûts et voulait augmenter la visibilité du film. Spielberg, d'autre part, voulait que le court soit attaché à sa propre sortie d'été de Disney, Arachnophobie . Publié par Hollywood Pictures, une autre division de Disney plus directement destinée au public adulte, il a été qualifié de `` frisson-omédie '' par le studio (sérieusement, c'est dans la bande-annonce) et a été réalisé par le producteur de longue date de Spielberg. Frank Marshall , qui a également dirigé les segments en direct et assistés par ILM des courts métrages Roger Rabbit. Disney a dit non. 'Roller Coaster Rabbit' est sorti avec Dick Tracy .

Spielberg était mécontent et sa relation avec Eisner était tendue, mais la production était déjà en développement sur «Trail Mix-Up», le troisième court métrage. Cette fois, le court métrage a été réalisé par Barry Cook (qui continuerait à diriger Mulan ), toujours au studio satellite de Floride. Et cette fois, en ce qui concerne le film auquel il serait attaché pour une exposition théâtrale, Eisner s'est assuré qu'il s'agissait d'une production Spielberg très médiatisée, de 1993. Un endroit lointain . (Gardez à l'esprit que cela a été publié un an après que la plupart aient supposé un Qui veut la peau de Roger Rabbit La suite serait sur grand écran.) Le placement de 'Trail Mix-Up' n'a pas aidé le film de la même manière que 'Tummy Trouble' a aidé Chérie, j'ai réduit les enfants et 'Roller Coaster Rabbit' était destiné à aider Dick Tracy . Un endroit lointain n'a fait que 12,9 millions de dollars et Spielberg a été fait.

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Un quatrième court métrage intitulé «Hare in My Soup», qui voyait Roger comme serveur dans un restaurant chic, était bien en cours de production. Quelqu'un à qui j'ai parlé se souvient avoir vu le court métrage en cours d'animation, une fois de plus aux studios Disney-MGM. Et parfois, les films du court métrage apparaîtront en ligne. Mais dans un mouvement clairement signifié comme une vengeance pour le placement de `` Roller Coaster Rabbit '' devant Dick Tracy à la place de Arachnophobie et la réception aigre à Un endroit lointain (malgré un court métrage Roger attaché), Spielberg a affirmé que l'histoire de `` Hare in My Soup '' n'était pas assez forte et, possédant 50% du personnage, l'a fermée. C'était le premier domino à tomber, mais cela entraînerait l'annulation discrète de trois courts métrages supplémentaires aux premiers stades du développement («Clean and Oppressed», «Beach Blanket Bay» et «Bronco Bustin» Bunny »).

Le développement s'est poursuivi sur ce qui allait devenir la seule attraction de Roger Rabbit, qui ouvrirait en 1995, mais Spielberg n'était pas content. (Google photos de lui et George Lucas à l'ouverture de l'attraction à Disneyland. On dirait qu'ils assistent à des funérailles.) La relation tendue a également mis le kibosh sur toutes les suites potentielles, y compris un prequel au son étrange appelé Afficher le peloton par des écrivains Nat Stein et Jeff Mauldin (avec des révisions ultérieures par Tony Sheehan ) qui concernait Roger combattant pendant la Seconde Guerre mondiale et a révélé que Bugs Bunny était le père biologique de Roger. Une autre suite non produite, Qui a découvert Roger Rabbit , a connu une résurgence surprenante quand, en 2008, l'actrice de Broadway Kerry Butler a enregistré 'This Only Happens in the Movies' pour son album de couvertures Disney intitulé Foi, confiance et poussière de lutin . 'This Only Happens in the Movies' était l'une des cinq chansons originales Alan Menken a écrit pour la suite non produite, qui se serait concentrée sur le début de la carrière de Roger à Broadway. La chanson est incroyable. J'ai également entendu parler d'une suite qui a vu les méchants de Disney se battre sur le site du Disneyland encore en construction qui aurait en fait été filmé à l'Euro Disneyland encore en construction (maintenant Disneyland Paris). Les animateurs aiment Eric Goldberg et Tony et Tom Bancroft ont également attaqué Rogers généré par ordinateur dans les années qui ont suivi.

Image via Disney

Mais Spielberg n'en avait rien. Tous les deux Afficher le peloton et Qui a découvert Roger Rabbit présentait des complots nazis infâmes et Spielberg a juré de ne pas faire apparaître les nazis comme des méchants dans aucun de ses divertissements les plus frivoles. (Cela explique pourquoi les méchants de la version finale de Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal sont des Soviétiques, quand le projet bien supérieur de Frank Darabont avait au moins un nazi, se cachant dans la jungle sud-américaine.) Spielberg a choisi de fermer les projets au lieu de les réaménager. Lentement Roger s'est évanoui des parcs à thème et de la marchandise, un autre des piliers clés de Schneider pour `` le garder en vie '', a presque complètement disparu. Pour un personnage qui, quelques années plus tôt, dominait tous les aspects de l'entreprise, disparaître aussi rapidement est déconcertant. En fin de compte, Disney a constaté que cela ne valait tout simplement pas la peine.

Un historien de Disney avec qui j'ai parlé a dit que la raison Qui veut la peau de Roger Rabbit apparaît sur Disney + parce que Spielberg était si heureux de la date d'ouverture de Disney, adjacente aux vacances et aux Oscars pour son prochain remake de West Side Story . Et en prime, Disney a fauché les trois courts métrages sur le service, mais ils ne les ont pas annoncés individuellement (encore une fois, ce serait une projection beaucoup trop publique), mais les ont cachés aux côtés des autres bonus du film. C'est super de revoir le short; ils sont drôles et charmants et pleins d'animations de premier ordre. Mais il est difficile de ne pas être déçu qu'une relation caillée entre Disney et Spielberg nous ait empêchés de nouvelles aventures. Être sur Disney + est un miracle mineur, surtout parce qu'aucun des films qui sont si étroitement liés à la glissade du personnage dans l'obscurité ( Dick Tracy , Un endroit lointain , ou 'frisson-omédie' Arachnophobie ) sont encore disponibles. Chérie, j'ai réduit les enfants est disponible.