Pourquoi la performance `` In a Lonely Place '' de Humphrey Bogart est terriblement en avance sur son temps

70 ans plus tard, le tour de Bogart dans le film noir de 1950 semble toujours troublant.

Quelles sont les caractéristiques de la masculinité toxique? Qu'est-ce qui définit un agresseur? S'il serait bien que ces traits soient facilement reconnaissables en plein jour, ils se cachent derrière des nuances de gris et la volonté constante de notre société de donner aux méchants le bénéfice du doute. La violence vient en privé. Cela vient avec une excuse. On pourrait penser que les années 50 Dans un endroit solitaire serait douloureusement rétrograde dans sa représentation d'un homme violent et endommagé, mais Nicolas Ray le film noir est immédiatement captivant et n'offre pas de réponses faciles grâce à Humphrey bogart les performances complexes et magnétiques de la sonde.

L'histoire suit Dixon Steele, un scénariste colérique et manipulateur qui a été chargé d'adapter un roman. Il contraint la vestiaire de son repaire local à venir lui raconter l'histoire depuis qu'elle a lu le livre, et après avoir raconté l'histoire, elle rentre chez elle. Elle s'avère morte le lendemain matin avec Dixon comme principal suspect, mais sa voisine, Laurel Gray ( Gloria Grahame ) se porte garant de Dixon et commence une romance avec l'écrivain torturé. Cependant, plus Laurel se rapproche de Dixon, plus elle peut voir facilement que même s'il n'est peut-être pas responsable de la mort de la fille, il est capable de meurtre.



Alors que le genre noir excelle dans sa représentation de personnages moralement complexes (du moins jusqu'à ce que le code de production exige une forme de rétribution ou d'équilibre moral à la fin), Dans un endroit solitaire se sent tristement pertinent pour la façon dont un agresseur se déplace parmi nous. Dixon est tombé en disgrâce avec Hollywood, mais pas au point que quelqu'un ne soit pas prêt à lui donner une chance d'adapter un roman à succès. Il est clairement un imbécile amer et à la langue acérée, mais le film contient de petits indices pour montrer que ses abus font partie de sa personnalité plutôt que quelque chose qu'il a calculé à l'avance. Il sait que quand il fait du mal à quelqu'un, il doit rapidement s'excuser et faire du bien parce qu'il ne veut pas qu'ils partent. Dixon n'a aucun problème à faire preuve de gentillesse envers un acteur ivre et échoué parce que cette personne n'est en aucun cas une menace. Il est juste assez charmant pour garder les gens sur son orbite et assez manipulateur pour les empêcher de partir.

Quoi Dans un endroit solitaire comprend et ce qu'il est capable de rendre sans dépeindre Dixon comme un méchant unidimensionnel est son besoin de contrôle. Bogart puise parfaitement dans le désespoir de Dixon et sa volatilité non pas en faisant de lui un méchant ricanant (et Bogart pourrait être un sacré méchant quand le rôle l'exigeait), mais en montrant à Dixon comme profondément endommagé sans jamais demander pardon au public. La performance semble tellement en avance sur son temps car il ne remplit pas un rôle particulier ou ne donne pas au public ce qu'il veut en termes de rédemption ou de damnation. Dixon échappe aux deux, mettant le public dans un endroit mal à l'aise et au mieux sympathisant avec Laurel, que nous voulons protéger.

Les meilleurs personnages de Bogart ont un avantage car il sait porter une aura de danger avec lui. Il y a toujours quelque chose dans votre esprit que ce type pourrait vous blesser physiquement, puis différentes histoires l'utilisent pour peindre Bogart comme le héros ( Maison Blanche , Key Largo ) ou le méchant ( Légion noire , Trésor de la Sierra Madre ), mais Dans un endroit solitaire veut que tu sois mal à l'aise avec Dixon. Il veut que vous sympathisiez avec lui et que vous gardiez vivante la possibilité qu'il soit innocent de meurtre. Mais la distinction clé que le film s'efforce de clarifier est que même si Dixon n'est peut-être pas un meurtrier dans ce cas particulier, cela ne le dispense pas d'être un individu violent.

Peut-être que Bogart et Dixon étaient étroitement liés parce que le personnage reflétait des éléments de la personnalité de Bogart. Louise Brooks a écrit dans son essai «Humphrey et Bogart»:

`` Avant que l'inertie ne s'installe, il a joué un personnage d'une complexité fascinante, habilement réalisé par Nicholas Ray, dans un film dont le titre définissait parfaitement l'isolement de Humphrey parmi les gens. Dans un endroit solitaire lui a donné un rôle qu'il pouvait jouer avec complexité car la fierté du personnage pour son art, son égoïsme, son ivresse, son manque d'énergie poignardé de coups de foudre de violence, étaient également partagés par le vrai Bogart.

Bien que j'essaie d'éviter de lire dans `` À quel point un personnage est-il extensible pour un acteur basé sur sa propre personnalité '', la complexité de Dixon Steele et l'angle unique que Bogart a apporté à la performance sont indéniables. Ce qui rend les agresseurs si effrayants, c'est qu'ils reconnaissent parfois leur propre monstruosité. Ils peuvent être imprévisibles et explosifs, et nous les rejetons ou les absous à nos risques et périls.