Où regarder les meilleurs films aux Oscars nominés en 2021

Dans une année où tout a été diffusé en streaming, vous n'aurez aucun mal à retrouver la plupart de ces nominés aux Oscars.

Dans une année normale, vous devrez normalement vous déplacer entre la location, la diffusion en continu et les cinémas pour découvrir tous les nominés pour le meilleur film. Cependant, en raison de la pandémie COVID-19, les cinémas ont pratiquement été fermés depuis mars dernier, ce qui signifie que la plupart des films sont rapidement passés au streaming même s'il s'agissait d'une expérience Premium VOD qui coûtait 20 $ à louer. Si nous pouvons chercher une lueur d'espoir, cela signifie que les nominés 2021 sont assez faciles à retrouver pour la plupart. Si vous cherchez à rattraper votre retard avant l'annonce des gagnants le 25 avril, voici où trouver chaque nominé ainsi qu'un extrait de nos critiques.

Le père

Image via Sony Pictures Classics



C'est l'un des deux nominés qui ne jouent toujours que dans les théâtres. Le film est actuellement étendu à 865 cinémas à travers le pays, et si vous avez reçu votre vaccination contre le COVID-19, vous devriez prendre le temps de Florian Zeller La représentation émouvante et empathique d’un homme ( Anthony Hopkins ) devenant lentement la proie d'Alzheimer. De mon avis:

Le savoir-faire et le savoir-faire de Le père est que Zeller n'a jamais besoin de «bouleverser» la réalité ou de se diriger vers le fantastique. Au lieu de cela, il comprend que pour voir correctement le monde du point de vue d'Anthony, il faut délibérément confondre le public en se basant sur des faits dont il dispose déjà. Ainsi, par exemple, dans une scène, nous rencontrons Anne et elle est interprétée par Olivia Colman, alors nous saisirons sa confusion quand Anne reviendra plus tard et qu'elle sera jouée par Olivia Williams . Les faits de base - Anthony a une fille nommée Anne qui le surveille - sont les mêmes, mais il ne peut plus reconnaître sa fille, mais prétend que tout va bien parce qu'il sait que s'il commence à l'accuser d'être quelqu'un d'autre, ils ' Je pense qu'il est fou. Anthony est obligé de jouer avec sa propre démence afin de cacher les profondeurs de sa maladie.

Judas et le Messie noir

Image via Warner Bros.

C’est l’autre nominé qui n’est actuellement en salle que pour le moment. Il était sur HBO Max pendant ses 31 premiers jours de sortie, mais maintenant, il est uniquement passé en salles. Il reviendra probablement sur HBO Max dans quelques mois, mais pour l'instant, si vous voulez le voir, vous devrez vous rendre dans un théâtre qui le joue. Si vous avez été vacciné, cela en vaut vraiment la peine. De mon avis:

Judas et le Messie noir pourrait être considéré comme un morceau de l’histoire des droits civils, mais c’est en réalité un film de guerre et il explore la façon dont les soldats et les civils se perçoivent dans cette guerre. J’ai vu le film il y a une semaine, et il tourne toujours dans mon cerveau parce que je n’ai jamais rien vu de tel en ce qui concerne la façon dont il essaie de trouver la tension dramatique entre les factions et les individus contre un paysage américain. Nous sommes tellement habitués à nos héros et méchants qu'il faut un film comme Judas et le Messie noir pour regarder au-delà des acteurs individuels et voir comment ils appartiennent à une lutte plus large qui a commencé avant leur naissance et qui se poursuivra malheureusement après leur mort.

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Mank

Image via Netflix

Mank a remporté le plus de nominations cette année avec 10 dont non seulement le meilleur film, mais aussi le meilleur réalisateur ( David Fincher ), Meilleur acteur ( Gary Oldman ) et Meilleure actrice dans un second rôle ( Amanda Seyfried ). L'histoire du scénariste Herman Mankiewicz et sa motivation pour l'écriture Citoyen Kane est à la fois une lettre d'amour à l'âge d'or d'Hollywood et une critique mordante de notre moment politique. De mon avis:

Comme on pouvait s'y attendre avec un film Fincher, il n'y a aucun défaut à trouver dans le savoir-faire. La cinématographie est magnifique et ceux qui utilisent le HDR sur leur téléviseur seront stupéfaits par la photographie en noir et blanc dans les cinq premières minutes. Trent Reznor et Atticus Ross ont livré un autre score incroyable pour Fincher (leur quatrième pour le réalisateur depuis Le réseau social ), évoquant la musique de l'époque sans jamais glisser dans la parodie ou la pâle imitation. Les influences des années 1930-40 sont indéniables, mais elles aident à renforcer l'attitude alcoolique de son protagoniste capricieux. Un crédit spécial va également à l’éditeur de longue date de Fincher Kirk Baxter , qui non seulement tisse magnifiquement les chronologies, mais gère également des scènes de foule complexes avec une efficacité maximale.

Mank est en streaming sur Netflix.

Menaçant

Image via A24

Lee Isaac Chung a créé une incroyable histoire d'immigrants tirée de sa propre enfance avec cette histoire d'une famille qui déménage en Arkansas afin que le père (nominé aux Oscars Steven Yeun ) peut réaliser son rêve de devenir agriculteur. C’est une belle et honnête histoire du rêve américain, remplie de touches personnelles qui insufflent de la vie à ce charmant récit. De mon avis:

Ce qui rend Menaçant Si dynamique est la façon dont Chung capture les hauts et les bas d'une famille tout en conservant le pouvoir des deux. Lorsque Menaçant C'est drôle, c'est vraiment tranchant et on a l'impression que Chung raconte des histoires de son enfance. Mais quand le film est dur, il joue sur les honnêtes difficultés de la relation entre Jacob et Monica. C'est une chose étrange d'essayer de raconter l'histoire du point de vue à la fois d'un adulte et d'un enfant, mais Chung le fait fonctionner. Il n'est jamais gênant de passer de David affrontant Grand-mère à Jacob et Monica ayant des conversations difficiles sur ce qu'ils veulent de la vie. En abordant le film sous les deux angles, Chung trouve un équilibre qui donne l'impression que l'histoire est pleinement réalisée. Il ne s’agit pas uniquement des histoires idylliques de l’enfance du jeune David, ni de l’histoire des troubles conjugaux entre Jacob et Monica.

Menaçant est une location de PVOD, donc cela coûte 19,99 $ sur Apple, Amazon, Vudu, et al., mais cela vaut bien le prix.

Nomadland

Image via Searchlight Pictures

Mon film préféré de 2020, Nomadland est une élégie captivante sur la vie américaine dans les décombres de la Grande Récession, et c'est sans doute le favori pour remporter le prix du meilleur film aux Oscars. Réalisateur Chloé Zhao (également un favori pour remporter le prix du meilleur réalisateur) apporte une profonde empathie pour ses personnages, et bien que Frances McDormand joliment la photo, elle est entourée de nomades de la vie réelle qui contribuent à donner à l'image son authenticité. Ce n’est pas un film qui romane la pauvreté, mais plutôt un film qui célèbre la vie même avec toutes ses difficultés. De mon avis:

À première vue, Nomadland Cela ressemble à une réflexion mélancolique sur une Amérique morte où les sans-abri gagnent quelques dollars en travaillant dans une installation d'expédition d'Amazon avant de s'endormir dans leurs camionnettes. Le génie du film est de décider de briser complètement le paradigme du rêve américain pour affirmer que le rêve ne peut pas servir de métrique d’une vie bien vécue. Comme Fern le dit à l’un de ses anciens élèves, elle est «sans domicile, pas sans-abri». Fern et ses compagnons nomades ont consciemment choisi de rejeter un système qui les laisse derrière eux, refusant de jouer selon les règles d'un jeu truqué. Cela ne veut pas dire que leur vie est facile; un pneu crevé peut être catastrophique et ce n’est pas comme si c’était amusant de mettre un chapeau en papier et de travailler dans un restaurant au salaire minimum, sans parler des risques de la vie sans soins de santé. Mais la liberté que ces gens possèdent (et ici il faut noter qu'avec sa couleur blanche, Nomadland élide ce que signifie la liberté en fonction de la race, car ce n’est pas comme si Fern devait craindre d’être arrêtée en raison de la couleur de sa peau, alors sa «liberté» fait partie de son privilège blanc) est séduisante. Personne dans Nomadland demande notre pitié; si quoi que ce soit, ils ont probablement pitié de ceux qui poursuivent toujours le rêve américain.

Nomadland est actuellement en streaming sur Hulu.

Jeune femme prometteuse

Image via les fonctionnalités de mise au point

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j'ai vu Jeune femme prometteuse au Festival du film de Sundance 2020, et je n’ai jamais vraiment réussi à le secouer. Émeraude Fennell La grève acerbe et impitoyable de la culture du viol, c'est comme être frappé avec un seau d'eau froide, mais c'est l'urgence du réveil. Le film est lié à la division, en particulier avec sa fin, mais vous ne pouvez pas nier le métier stellaire ni Carey Mulligan Performance principale digne d'un Oscar. De mon avis:

Ce qui est si génial à propos de Cassie en tant que personnage, c'est qu'au début du film, vous pensez que ce sera juste Carey Mulligan détruisant la merde, et honnêtement, ce ne serait pas le pire film de tous les temps - juste deux heures de Carey Mulligan ruinant le prédateur Hommes. Mais Fennell a beaucoup plus d'ambition que cela et bien que Jeune femme prometteuse peut être rehaussée dans sa direction, ce n'est jamais fantastique. Fennell veut que vous soyez choqué par complaisance, mais ne remettez jamais en question la réalité présentée. Ce n'est pas dit-il / dit-elle. Cassie demande à être entendue à travers ses actions agressives, mais Mulligan nous laisse toujours voir le bilan. Ce n'est pas une histoire de super-héros. Cassie est une vraie personne dévorée par la vengeance, et bien que nous puissions nous délecter de ses victoires, Mulligan ne nous laisse jamais oublier que ce n'est pas Batman. C'est une tragédie tempérée uniquement par la comédie la plus sombre.

Vous pouvez acheter Jeune femme prometteuse sur Blu-ray ou numérique, ou vous pouvez louer le film pour 5,99 $ d'Amazon, Vudu, et al.

Son du métal

Image via Amazon Studios

Darius Marder Le drame de ce film fait un usage brillant du son et de ses performances principales en tant que Riz Ahmed stars en tant que batteur de rock devenant rapidement sourd et craignant de perdre la vie et l'amour ( Olivia Cooke ) qu'il avait une fois. Fondé sur la brillante performance d’Ahmed, Son du métal n'est pas simplement un requiem pour ce qui est perdu, mais pose également des questions difficiles sur ce pour quoi nous vivons et comment nous pouvons accepter un changement radical quand il remet en question notre identité. De mon avis:

Son du métal est le premier film que j’ai jamais vu où le sous-titrage codé fonctionne comme un choix artistique. Pour mieux vous mettre dans l'esprit de Ruben et des sourds, Marder présente le film comme une personne sourde le verrait. Il ne s’agit pas seulement de sous-titres, mais également de descriptions de l’audio. Et pourtant, la façon dont le film utilise le son est incroyable, pas simplement le couper, mais plutôt l'étouffer, le déformer, couper entre la façon dont Ruben ressent sa perte auditive et une perspective objective à la troisième personne de l'audio. Plutôt que de dire directement au public: «C'est ce que ce serait de perdre votre audition», le passage entre la perspective de Ruben et le paysage sonore objectif traduit l'attrait de l'ancienne vie de Ruben et sa réticence à accepter sa nouvelle avec une perte auditive .

Son du métal est en streaming sur Amazon Prime Video.

Le procès du Chicago 7

Image via Netflix

Le procès du Chicago 7 est un film délicat, et sans doute celui qui ne convient pas le mieux à la timonerie d'un institutionnaliste comme l'écrivain / réalisateur Aaron Sorkin . Le film suit le procès d'activistes accusés d'incitation à la violence lors de la Convention démocratique de 1968, mais Sorkin est intéressé à explorer le fonctionnement des différents mouvements de protestation tout en commentant le dépassement judiciaire du système politique de 2020 qui cherche à étouffer la dissidence. De mon avis:

Chicago 7 est le premier drame de salle d'audience de Sorkin depuis sa percée Quelques bons hommes , et son nouveau film joue presque comme une réprimande de cette histoire. Alors que dans cette salle d'audience fictive de Quelques bons hommes un petit groupe d'avocats déterminés pourrait trouver la vérité (ce qu'ils pourraient en fait gérer), dans les événements réels qui ont inspiré Chicago 7 , il n’ya pas de justice à trouver. Une fois que Chicago 7 entre dans un rythme, il se révèle comme une farce au visage de pierre. En tant qu'Américains, nous aimons voir les salles d'audience comme des institutions conçues pour faire respecter la loi, et la loi est le fondement de l'Amérique. Lorsque vous supprimez l’équité de cette institution, l’Amérique ne semble pas avoir beaucoup d’importance. Le procès devient un creuset pour la liberté de protester et l'Amérique échoue à ce test parce que… eh bien, Sorkin a un peu plus de mal avec ça.

Le procès du Chicago 7 est en streaming sur Netflix.