Steph Green, le réalisateur de Watchmen, parle de la création de l'épisode du miroir et de ce calmar géant

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La cinéaste nominée aux Emmy Awards décompose l'épisode clé et comment elle a créé la superbe séquence d'ouverture.

Réalisateur Stéph Vert a été sur de nombreux plateaux de télévision, mais il est rare qu'un réalisateur se voit confier la tâche de s'attaquer à une histoire humaine de traumatisme, à un flashback explosif des années 1980, à une séquence en apesanteur se déroulant sur une lune lointaine et à une attaque de calmar géant en un seul épisode. . C'est le défi que Green lui a lancé Veilleurs épisode Little Fear of Lightning, mais elle ne voyait pas cela comme une tâche difficile mais comme une opportunité de faire à peu près tout en l'espace d'une heure de télévision.

Veilleurs est l'une des émissions les plus acclamées par la critique de mémoire récente, et pour cause. Mené par le showrunner Damon Lindeloff , la série limitée de neuf épisodes fonctionne brillamment comme une adaptation de roman graphique de science-fiction, un récit déchirant de la façon dont le racisme se répercute à travers les générations et de l'impact durable des traumatismes. Il n'est pas étonnant que la série ait remporté 26 nominations aux Primetime Emmys, dont la réalisation exceptionnelle d'une série limitée pour l'épisode de Green, Little Fear of Lightning.

Le cinquième épisode de la série met un accent intense sur Tim Blake Nelson Le personnage de Looking Glass, révélant qui était derrière l'attaque du calmar géant dans le processus tout en aussi dévoilant une couche clé du niveau de corruption dans l'actuel Tulsa, Oklahoma. C'est un épisode magnifiquement stratifié et complexe qui exige les mains confiantes d'un réalisateur qui sait ce qu'il fait. Et Steph Green l'a absolument fait sortir du parc.

J'ai récemment eu la chance de parler avec Green par téléphone de son travail sur Veilleurs , et au cours de notre conversation, elle a expliqué comment elle avait construit cette incroyable séquence d'ouverture jusqu'à l'attaque du calmar géant. Elle a également discuté de sa collaboration avec Nelson tout au long de l'épisode (avec lui étant un collègue cinéaste et tout), filmant ces scènes d'Europa avec Jeremy Fers , la brillante alchimie entre Nelson et Jean Smart , et comment elle a abordé cet épisode riche en expositions en racontant visuellement l'histoire à travers les yeux de Looking Glass. Nous avons également abordé le statut du prochain Hulu Elisabeth Holmes séries Le décrochage et les bons souvenirs de Green de la réalisation Les Américains .

Le vert est merveilleusement perspicace tout au long, et les fans de Veilleurs trouverez de nombreuses pépites intéressantes sur la construction de cet épisode crucial. Consultez l'interview complète ci-dessous.

Photo de Mark Hill/HBO

Je suis curieux de savoir comment tu t'es impliqué pour la première fois là-dedans. Il y avait un sérieux degré d'anticipation pour ce spectacle en premier lieu, et Damon revenait avec cette énorme propriété de bandes dessinées, donc je suis sûr que beaucoup de réalisateurs avaient hâte d'y entrer. Alors, comment vous êtes-vous impliqué ?

STEPH GREEN : J'ai eu la chance d'être en quelque sorte recruté par Nicole Kasell. Nous nous sommes connus et avons suivi le travail de l'autre. Nous nous sommes superposés sur Les Américains il y a quelques années. Mon épisode, je pense, a suivi son épisode. Donc, j'étais en préparation quand elle tournait ou quelque chose comme ça. Et bien sûr, j'avais suivi et je savais que Damon allait y arriver, puis j'avais entendu dire que Nicole allait faire le pilote, puis elle recrutait en quelque sorte Stephen [Williams] et moi-même en même temps et construisait juste ça équipe incroyable, et nous commencions à entendre parler de casting incroyable. C'était donc complètement irrésistible. Alors bien sûr j'étais tellement excité.

C'est intéressant parce qu'avec un projet aussi gros, je pense que certaines personnes s'attendaient à ce que HBO engage un grand réalisateur pour faire le pilote, et Nicole vient de le faire sortir du parc et je pense que c'est un témoignage de sa confiance en elle pour vraiment donné le ton visuel de cette série. Elle a fait un travail incroyable.

VERT : Ouais. Je veux dire qu'elle avait une excellente relation avec Damon. Elle avait une vision si forte. C'est une réalisatrice fantastique. Elle en parlera elle-même. Et elle a été en quelque sorte en prison pour réalisateur avec son deuxième film et vient de faire de la télévision exceptionnelle depuis des années, et ils se sont vraiment liés Les restes . Donc, une fois qu'elle a présenté sa vision, je pense que Damon savait que c'était le partenariat.

Donc, quand vous vous êtes impliqué, je sais que Damon a dit que l'histoire avait un peu changé pour Looking Glass. Était-ce différent lorsque vous vous êtes connecté par rapport à ce que cet épisode a finalement fini par être?

GREEN : Au moment où j'ai reçu le script, il n'y avait pas beaucoup de changements significatifs. Je pense qu'ils avaient vraiment atterri sur sa trame de fond et compris qu'il était le personnage. Je pense qu'en voyant certains des premiers travaux de Tim Blake Nelson, ils avaient compris qu'il était vraiment le personnage pour vivre le genre de douleur, de traumatisme et de réalité de l'attaque de calmar. Il serait le genre de navire pour cette narration, ce qui, je pense, était un geste si brillant et si brillant. Donc, au moment où j'ai reçu le scénario, sa vie allait avoir été façonnée par l'attaque du calmar. Et j'ai eu tellement de chance d'avoir ce genre de récit d'histoire d'origine pour travailler avec Tim. Et je dois faire l'attaque du calmar. Donc je dansais quand j'ai eu le script. J'étais tellement éxcité.

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J'allais dire, quelle a été ta réaction quand tu l'as ouvert et que tu t'es dit, oh, je suis faire l'attaque de calmar !

GREEN : (Rires) Je veux dire, j'étais tellement excité. Et puis j'ai aussi pu faire cette séquence incroyable avec Jeremy [Irons] sur Europa. J'ai eu cette séquence folle de construction de lettres SOS à partir de cadavres sur une autre planète. Je pense que nous nous sommes vraiment amusés à utiliser le roman graphique d'une manière différente de la plupart des autres épisodes. Comme s'il y avait tellement d'œufs de Pâques tout au long, mais parce que nous étions en fait en 1985 et nous avons vraiment étudié ces pages et essayé de faire beaucoup de choses à partir de ce moment. J'étais sur la lune qu'on me confie de si gros morceaux de narration. Et aussi comme en plein milieu de l'arc.

j'ai parlé à Damon , je sais que le planning de tournage était différent parce que les trucs de Jeremy, si je me souviens bien, ont été tournés dans une sorte de bloc au Royaume-Uni. Alors, avez-vous voyagé au Royaume-Uni pour tourner les trucs de Jeremy bien avant de tourner votre épisode ? Ou comment ce genre de travail a-t-il fonctionné ?

GREEN: Donc, mes trucs avec Jeremy étaient en fait tous sur nos scènes à Atlanta. J'ai voyagé de manière préventive. Comme si nous faisions tous des allers-retours à Atlanta alors que le calendrier pouvait fonctionner pour Jeremy et toutes les autres pièces mobiles. Europa a donc été la toute première chose que j'ai photographiée. Et je me souviens que c'était drôle parce que j'ai eu les pages Europa en premier, avant même mes pages Looking Glass. Et donc je commence immédiatement à travailler sur cette prévisualisation avec l'incroyable équipe de Jeremy Irons dans une combinaison spatiale atterrissant sur une autre planète. Et pour être honnête, je n'y connaissais pas grand-chose. J'étais amené morceau par morceau. Et j'ai pensé, combien de ce spectacle est sur une autre planète? C'était une façon amusante de commencer, mais cela a certainement créé beaucoup plus de questions que de réponses dans ma tête pour commencer.

Je voulais parler de votre construction de la séquence d'ouverture. C'est juste un film époustouflant. Et il vous faut une minute pour comprendre qui est ce personnage et qui nous voyons en tant que personne plus jeune, mais tout, depuis votre conception de la conception du plan et l'utilisation de ces miroirs de maison amusants, puis le lent recul pour révéler le calmar avec New York, New York, c'est juste une séquence vraiment phénoménale du début à la fin. Comment as-tu fait pour assembler ça ?

VERT : Merci. C'était vraiment un énorme travail d'équipe et un projet de construction, avec tout le monde. Je ne peux même pas compter les réunions interminables que nous avons eues, mais j'avais une vision claire de ce que je voulais faire. J'aime l'idée de ce genre de garçon innocent et vulnérable, Témoin de Jéhovah, qui descend du bus et qui est exposé à ce genre de carnaval très graveleux où les gens s'embrassent et il y a des beignets et de la musique et du tabac et toutes ces choses qui sont tout simplement mauvaises. J'étais très nerveux quand nous étions en Géorgie, à Atlanta, nous avons repris essentiellement un bloc de ce quartier très généreux. Et nous avons conçu le carnaval. Tout, depuis l'obtention de la période de temps jusqu'à plus tard, quand il sort de la bouche de la maison amusante pour avoir plus d'une centaine de figurants allongés sur le sol, couverts de sang. Nous avions des pandas connectés à Panda, toutes ces sortes d'accessoires importants.

Que tout cela était pratique jusqu'à ce que nous partions. Ensuite, la maison amusante, les miroirs étaient une sorte de casse-tête à résoudre parce que lorsque vous filmez, je suis sûr que vous connaissez des reflets et des réplications comme ça, l'idée est que vous utiliseriez peut-être VFX, mais nous étions vraiment déterminés pas à. C'était quelque chose que nous étions déterminés à faire pratiquement. Je suis vraiment enthousiaste. [Cinematographer] Xavier [Grobet] est également nominé, parce que lui et moi nous sommes mis au défi de vraiment travailler en faisant le plus pratiquement possible en construisant tous ces petits modèles et en trouvant comment nous pourrions mettre la caméra de l'autre côté d'un sens unique miroiter. Alors on continuait à déplacer le miroir sans tain et on se cachait derrière. Ainsi, toutes les réplications et réflexions sont pratiques. Nous avons construit toute la fun house sur scène afin de pouvoir ensuite la déchirer et la détruire après l'explosion. Alors on a tourné ça en une journée. Nous avons construit ce genre de maison d'amusement intacte pour une journée.

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Ensuite, nous avons un peu d'aide VFX quand il explose réellement. Nous avons filmé notre acteur contre des écrans verts, criant et s'effondrant pour que nous puissions le briser. Ensuite, nous avons détruit la maison d'amusement pour le deuxième jour, mis en court-circuit et fumé. Et c'est alors que nous avons utilisé une caméra pour chien, une caméra que vous montez sur le corps de l'acteur lorsqu'il sort, ce qui témoigne encore une fois de la façon dont Veilleurs nous a permis de repousser les limites en termes de conventions de prise de vue. Comme ce n'est pas un outil que je présente à chaque émission, mais cette émission a tellement de place pour des outils amusants.

Mais en parlant d'outils amusants, la façon dont nous nous sommes éloignés de la bouche du clown est une caméra araignée ou un camp de tyrolienne. La caméra était donc sur cette énorme tyrolienne qui s'éloignait du visage du jeune garçon en criant, Qu'est-ce qui s'est passé ?!, et elle est revenue très rapidement sur toute la destruction. Et puis vous verrez qu'il y a une grande roue, cette grande grande roue est VFX. Et à la minute où vous traversez cela, vous êtes dans un terrain de construction VFX. Et il est construit pour être exactement à la distance de Time Square où le calmar est réellement tombé. Et la caméra recule, et concevoir cela avec l'équipe VFX était vraiment, vraiment amusant juste pour conceptualiser et comprendre comment nous révélerions le calmar.

Le choix de la chanson est une si bonne idée. C'est trop drôle.

GREEN: Ce signal, à la minute où nous l'avons posé, je me suis dit, Oh oui, bien sûr.

C'est parfait. Eh bien, comme vous l'avez dit, c'est vraiment l'épisode de Looking Glass, et vous avez Tim Blake Nelson qui est un acteur phénoménal, mais c'est aussi un réalisateur très accompli. Comment était-ce de collaborer avec lui sur cet épisode et de se réunir pour vraiment attirer l'attention sur son personnage?

GREEN: C'est toujours éprouvant pour les nerfs d'entendre un acteur en tant que réalisateur, mais j'ai juste eu un bon pressentiment parce que Tim est un acteur si généreux et généreux en tant que personne, et tout simplement brillant. Et ce que j'ai adoré, c'est qu'il n'obtiendrait pas seulement ce que nous recherchions en termes de performances, qu'il découvrait un peu le personnage avec moi, car il recevait le script dans le même timing que moi et parlait avec Damon, et Looking Glass entrait dans cette concentration plus profonde pour lui, ce qui était si amusant à voir.

Mais ce que j'aime, c'est parce qu'il est réalisateur, il se dirigeait vers le moniteur et regardait le cadrage et avait cette même petite ruée du genre, Oh, ça a l'air génial. C'est tellement utile quand un acteur est conscient de ce que le travail de caméra fait autour de lui. Et dans son cas, cela ne fait qu'améliorer ce qui est déjà une compétence et un instinct de performance solides. Alors c'était un plaisir. Il partage cette nomination avec moi. Je suis déçu qu'il n'ait pas été nominé. Parce qu'il est vraiment un gars incroyable et un interprète.

Tim est de Tulsa, parlait-il de Tulsa ou de quoi que ce soit ou mettait-il l'accent sur quelque chose de cette façon ? Ou s'agissait-il beaucoup plus de comprendre ce que fait le personnage et tout ça?

GREEN: Je veux dire, je pense que c'était l'un de ses principaux liens avec la série et avec Damon à propos de la série. Je sais que cela signifiait beaucoup pour lui de raconter l'histoire de Tulsa '21. Et je pense aussi qu'il y avait des trucs amusants pendant qu'il travaillait sur l'accent. Il y a quelques choses vraiment subtiles. Comme nous avons commandé des mugs à une ancienne et connue, je ne veux pas dire marque car c'est une entreprise qui sculpte ces magnifiques mugs qu'il voulait avoir sur son plan de travail, dans la cuisine. Il n'y avait donc que quelques détails amusants avec lesquels nous avons pu jouer grâce à ses connaissances d'initiés, et je pense que cela a rendu le projet plus significatif dans l'ensemble.

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L'une de mes scènes préférées dans tout l'épisode est celle où Jean Smart l'appelle dans son bureau et c'est ce tête-à-tête vraiment génial. Et elle agit si désinvolte, mais elle sait exactement ce qu'elle fait avec tout ce qu'elle dit. Et c'est un tel plaisir de simplement regarder cette scène se dérouler. Comment était-ce pour vous de diriger ces deux acteurs incroyables dans une scène comme celle-là ?

GREEN : Oh, juste des pros. Ce sont tellement des pros. Je veux dire, c'était aussi beaucoup d'informations que Jean devait relayer sur le personnage. Dans les mains de n'importe quelle autre actrice, cela aurait pu être très explicatif, mais avec elle, cela devient manipulateur et tout est une bonne côte de lui. Et nous obtenons ce genre de scène révélatrice, et nous voyons tout. Nous voyons son déni, son évitement, sa défensive. Et bien sûr, j'adore quand elle dit, ne panique pas. Je suis du FBI, on bug tout. N'importe quelle autre émission, nous n'aurions jamais révélé aussi rapidement que c'était le cas. Et donc c'était amusant. Et je pense qu'ils ont tous les deux un tel respect pour le dialogue. Mais ensuite, il devient juste temps de jouer.

C'est l'une des choses qui, je pense, rend ce spectacle si génial, c'est qu'il n'y a pas un moment perdu. Rien ne ressemble jamais à du remplissage. Et vous avez affaire à beaucoup d'expositions dans cet épisode. Je veux dire, vous avez aussi la scène avec le personnage de James Wolk avec Tim Blake Nelson, et c'est vraiment un téléchargement pour le public, en particulier les gens qui ne connaissent pas les bandes dessinées pour voir ce qui se passe, mais cela semble si facile. De toute évidence, l'écriture est excellente, mais vous devez vous assurer que cela se voit à l'écran. Comment était-ce pour vous d'équilibrer l'exposition avec des visuels dynamiques ?

VERT : C'est une bonne question. Et puis Jeremy Irons parle aussi longuement à l'écran. Eh bien James, encore une fois, je dois féliciter l'acteur qui apprend et imprègne ensuite de longs monologues avec tant de profondeur, de sentiment et de complexité. Et je pense qu'en termes de visuels, je me concentre toujours sur la perspective. Et j'ai l'impression qu'avec cet épisode, ce qui était si amusant, c'est que nous devons vraiment nous asseoir dans la perspective de Tim. Et alors que son esprit était époustouflé par toutes ces révélations, nous étions avec lui. Et donc je l'ai en quelque sorte utilisé comme point d'accès pour tout. Alors on remarque ce qu'il remarque, comme quand James a mis le petit disque dans le lecteur. La caméra bascule en quelque sorte. Comme, hé, qu'est-ce qu'il fait maintenant? Et puis nous sommes restés très connectés aux expressions faciales de Tim et aux réactions émotionnelles de Tim. Et nous sommes peut-être un peu plus larges sur James, plus du point de vue de Tim. Je pense que cela vous enferme en quelque sorte et donne moins l'impression que nous vivons dans des plans moyens lorsque nous sommes très étroitement liés au personnage principal, sur qui cela a le plus d'impact.

Je voulais aussi poser des questions sur la musique de l'épisode, qui joue un si grand rôle. Careless Whisper est resté coincé dans ma tête pendant toute la semaine après la diffusion de cet épisode. Toutes les différentes variantes. C'était dans le script ? Comment avez-vous fait pour enfiler cela tout au long de l'épisode?

GREEN: Je ne peux pas m'attribuer beaucoup de crédit pour cela, sauf pour dire que c'était un choix tellement brillant de la part de notre superviseur musical, et aussi comment cela a été traité. Les différents traitements de celui-ci, je pensais que c'était tellement brillant. Ce n'était pas dans le scénario. Il est arrivé rapidement cependant, et c'est juste l'incarnation parfaite de son regret et de sa tristesse et de regarder en arrière et si seulement. C'est son caractère. Et je pense que parce que c'était l'un des épisodes qui était tellement verrouillé sur la perspective et tellement axé sur les personnages et singulier pour Looking Glass, cela a en quelque sorte permis à ce genre de chanson thème d'émerger. Et parce qu'ils ont continué à l'augmenter et à mettre l'accent sur différentes mélodies et différentes parties, différentes façons dont la musique pouvait jouer, elle n'a jamais vieilli. Cela nous a ramené à ce qui se passait en interne pour lui tout au long de l'épisode.

L'épisode commence avec une chanson différente et c'est un peu comme les années 80 et ringard, mais à la fin, vous avez presque l'impression de vous étouffer avec cette chanson de George Michael. C'est un épisode très triste, vraiment.

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GREEN : Je veux dire, il s'agit d'un traumatisme. Je pense que Damon voulait vraiment examiner le mécanisme interne du traumatisme intergénérationnel et tout au long de sa vie, c'est-à-dire ce personnage du groupe de soutien qui parle de sa mère, ayant vécu l'attaque de calmar et qu'il y a un traumatisme intergénérationnel qui lui est arrivé . Et je pense que cela fait partie de la plus grande conversation sur la race. Je me souviens aussi de Damon disant dans l'une des interviews pour les podcasts que la nostalgie n'est pas une bonne chose pour tout le monde. Ce n'est certainement pas pour Looking Glass. Regarder en arrière n'est pas quelque chose qu'il fait avec positivité. J'aime travailler avec des personnages qui vivent une sorte de douleur et de traumatisme complexes. Et je pense que Damon aussi. Je pense que beaucoup de ses meilleurs personnages sont les plus traumatisés. Et je pense qu'il dirait la même chose.

Et vous avez aussi l'impression qu'il va peut-être cesser d'avoir un peu peur, mais à la fin, il trahit toujours Angela et c'est toujours un peu dévastateur.

VERT : Ouais. Il apprend qu'il a été trahi et que c'était une trahison, mais ensuite il devient un traître. Et finalement une vie formée dans l'ombre d'un traumatisme. Cela ne change pas du jour au lendemain simplement à cause de nouvelles informations. Et je pense que c'est vraiment une partie si profonde de la thématique à la fin quand il revient et attrape à nouveau cette alarme. Il va probablement déclencher cette alarme d'attaque pour le reste de sa vie, même en sachant que tout cela n'était qu'un mensonge. C'est juste là que je pense que l'écriture est si sophistiquée, subtile et psychologique et nous comprenons tous, même si ce n'est pas dit.

Ouais, c'est brillant. Je sais que Damon a dit qu'il pensait que s'il y avait une deuxième saison, il aimerait voir quelqu'un d'autre s'en charger. Que pensez-vous d'une saison deux de Veilleurs ?

GREEN : Je veux dire, en tant que fan de la série, j'adorerais un autre tour. Et j'ai vraiment l'impression que ces personnages sont si riches, il y a beaucoup plus à savoir et à apprendre si l'un d'entre eux a été ramené. Je pense que nous espérions tous que Damon se lancerait dans une deuxième saison, mais je pense aussi qu'elle se suffit à elle-même. Donc je comprends tout à fait. Mais je me porterais volontaire pour réaliser, c'est certain (rires).

Ouais. Et je pense que c'est un témoignage pour Damon que vous regardiez cette émission et c'est une émission sur la race et la compréhension qu'il est un homme blanc, il y a tellement d'inclusion devant et derrière la caméra. Je ne sais pas. J'adorerais voir une deuxième saison, mais je comprends aussi d'où il vient, d'où il aimerait voir Ryan Coogler affronter Veilleurs ou quelque chose.

VERT : Totalement, totalement. Et je pense que c'est le genre de réflexion que nous devons tous avoir, encore plus inclusive parce que les chiffres peuvent être tellement meilleurs. Je veux dire, si nous progressons. Et j'ai aussi l'impression que Damon a fait tellement de choses sur l'avenir avec la série, c'est un peu étrange. Et je pense que ce serait beaucoup de pression. Encore sur lui-même, ou sur quelqu'un d'autre. Je pense que si quelqu'un d'autre le faisait, ce serait amusant de voir une prise vraiment différente, juste quelque chose d'aussi différent que la prise de Damon. Ce serait intéressant. Le matériel source est si fascinant que cela pourrait arriver.

Avant de te laisser partir, je dois poser des questions sur Le décrochage , pour lequel je suis super excité. Quel est le statut de celui-ci et qu'est-ce que vous pouvez taquiner les gens à ce sujet ? C'est vraiment une super équipe.

Image via Mark Hill / HBO

VERT; J'aimerais pouvoir en dire plus. Nous sommes dans le schéma d'attente total, comme tout le reste. Les scripts sont en cours d'élaboration, ils l'étaient avant, et quand ce sera sûr, nous recommencerons. Mais nous sommes complètement en pause. Nous l'avons été, malheureusement.

Pendant que je t'ai, je dois poser des questions sur Les Américains , qui est l'une de mes émissions préférées de tous les temps. As-tu des souvenirs de travail sur cette émission que tu aimerais partager ?

GREEN : Oh, c'est aussi l'un des miens. Je veux dire, c'est le spectacle où j'ai eu mes galons. C'était ma première émission que j'ai dirigée, ce qui est incroyablement chanceux, avec l'épisode Munchkins où le pasteur Tim disparaît et sa femme enceinte est sûre que ce sont nos espions, et elle panique un peu. Et puis le deuxième que j'ai fait était exceptionnel à travailler car c'était l'épisode de Dyatkovo où ils retenaient la femme plus âgée et son mari en quelque sorte en otage dans leur maison, et les ont finalement abattus à leur table de salle à manger. Et cet épisode était exceptionnel parce que c'était essentiellement les 14 ou 15 dernières minutes dans cette maison, dans cette pièce. Donc, diriger presque comme une pièce de théâtre avec Keri [Russell] et Matthew [Rhys], et l'actrice qui jouait l'ancien espion était vraiment nouvelle à la télévision. Elle n'avait pas fait une grande partie comme ça avant. Elle donnait donc tout à chaque prise, sans vraiment savoir si c'était sa couverture ou non. Elle était complètement incroyable.

Et Keri et Matthew, quel endroit pour commencer à diriger la télévision. Ce ne sont que des professionnels accomplis. Et Dan Attias, il a regardé mon long métrage et il a donné mon long métrage à Joe Weisberg, juste ce genre pittoresque de petit long métrage irlandais, et Joe Weisberg était comme, oui, faisons de cette fille une partie de la famille. J'ai donc eu tellement de chance que ce soit mon début. Et encore une fois, c'est axé sur les personnages et je pense Les Américains était juste une écriture si intelligente. Et ils n'ont jamais eu une tonne d'argent dans le spectacle. Certaines des meilleures scènes étaient dans une cuisine, mettant une balle de tennis frappant contre le garage pour créer de la tension.

Veilleurs est actuellement disponible pour regarder sur HBO On Demand ou HBO Max. Pour en savoir plus sur la série, consultez notre entretien prolongé avec Damon Lindelof .

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Cette interview a été éditée et condensée.

Adam Chitwood est le rédacteur en chef de Collider. Vous pouvez le suivre sur Twitter @adamchitwood .