`` The Watch '': comment les producteurs ont abordé la diffusion de Discworld de Terry Pratchett sur BBC America
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Les producteurs derrière la prochaine série BBC America La montre sachez à quel point ils ont entrepris une tâche difficile. `` C'est la mère de tous les défis '', producteur exécutif Simon Allen m'a dit lors d'une récente interview téléphonique - parce que les romans Discworld écrits par Terry Pratchett , dont plus de 40 ont été publiés, ont une base de fans farouchement dévouée, mais ne sont pas forcément les plus faciles à adapter à l'écran.
Cela aide que l'émission se concentre sur Sam Vimes ( Richard Dormer ) et les personnes qui servent de Watch titulaire - ce monde imaginaire équivalent à une force de police, même si elle est en difficulté. Dans le monde d'Ankh-Morpork, le respect de la loi est quelque peu facultatif en fonction de vos allégeances de guilde, ce qui n'est qu'une des touches fascinantes que la nouvelle série incorpore pour s'assurer que le travail de Pratchett s'inscrit dans une ère moderne.
Ci-dessous, Allen et producteur exécutif Richard Stokes expliquent comment ils ont abordé le matériau source pour l'adapter en série, ce qui est entré dans certains de ses choix de casting non conventionnels, comment le personnage de Cheery ( Jo Eaton-Kent ) a été mis à jour pour l'année 2020, et comment ils finiront par reconnaître ce que signifie raconter des histoires sur l'application de la loi en ce moment.
Alors pour commencer, parlez un peu de la façon dont cela s'est passé pour vous les gars.
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Image via BBC America
RICHARD STOKES: J'ai rejoint en tant que producteur exécutif aux studios BBC il y a probablement environ deux ans. Et Simon avait déjà fait quelques brouillons, dont il peut parler, qui ont attiré l'attention de BBC America, car ils cherchaient une nouvelle aventure passionnante de gauche à la suite du succès de Tuer Eve .
Et nous avons commencé à construire une équipe ensemble il y a environ deux ans, après plusieurs années de développement. Nous avons choisi Cape Town pour y tourner parce que c'est extraordinaire et qu'il y a des équipes de tournage incroyables et de merveilleux constructeurs de décors. Nous avons dû nous arrêter à cause du COVID, puis nous avons mis quelques mois à nous concentrer sur la post-production, mais nous sommes revenus pour terminer six jours de tournage il y a environ quatre semaines. Cela a donc été un long voyage.
SIMON ALLEN: Ils essayaient de faire créer une émission à partir du matériel source depuis très longtemps, et on m'a donc demandé de revenir et de revoir le tout, de regarder quel genre de spectacle nous pourrions faire à partir de ce matériel . Essayons d'amener un nouveau public à ces livres incroyables, mais aussi de faire quelque chose qui fonctionne selon ses propres conditions.
Et j'adore absolument ces livres. Terry Pratchett est un titan, c'est une figure extraordinaire de la culture britannique. Il n'est pas exagéré de le mentionner dans le même souffle que Dickens et Shakespeare, je pense. Et j'ai juste senti que c'était un spectacle à avoir, que j'espère que nous avons fait, qui avait sa conscience de soi incroyable, la façon dont il est en quelque sorte présent dans ses histoires en tant que commentateur et narrateur. Il fallait donc que ce soit un spectacle qui soit conscient du fait que c'est un spectacle qui subvertit les conventions et les tropes, etc. J'avais l'impression qu'il y avait quelque chose de vraiment drôle à avoir, quelque chose de vraiment passionnant à avoir. Et nous nous sommes concentrés sur ce thème de l'impuissance et de l'impuissance dans notre émission - l'observateur de la ville dans une ville très corrompue où le crime est en quelque sorte ancré dans son ADN et le voyage de cette émission porte sur la façon dont ils se sont progressivement frayés un chemin depuis le marges vers le centre et commencent à se rendre compte qu’ils peuvent faire quelque chose.
Mais cela a une sorte de résonance thématique que je trouve vraiment importante et universelle. Et je pense que beaucoup de gens, espérons-le, s'y identifieront maintenant, mais j'espère que c'est aussi une course à sensations. J'espère que c'est vraiment drôle. J'espère que c'est vraiment un peu bizarre et de gauche parce que je pense que nous pourrions faire avec un peu plus de joie dans le monde en ce moment. Et j'espère que la série donne de la joie aux gens parce qu'elle est censée le faire, elle est censée être une émission qui vous prend à la fin et qui ne vous rabaisse pas et ne vous laisse pas tomber.
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Donc, connaissant les livres, il existe un certain nombre de sous-genres dans cet univers. Comment saviez-vous que dans le monde de ce monde, vous vouliez vous concentrer sur les personnages de la montre?
ALLEN: Eh bien, l'accord initial était de développer un spectacle appelé La montre de ces livres. Mais je pense aussi qu'ils sont les joyaux de la couronne de Discworld. Il y a tellement de genres et de sous-genres incroyables et de séries différentes, mais je pense que ces livres et ces personnages particuliers sont un excellent point d'entrée dans ce monde, car il s'agit essentiellement d'une force de police impuissante et se trouvant dans un monde corrompu, et il essaie vraiment de trouver un but et une agence.
Bien sûr, nous savions à quel point ces choses sont extrêmement précieuses. Ce que nous avons essayé de faire, c'est de dire que la série fait référence au fait que ce monde existe dans un multivers. Donc La montre , l'émission télévisée, n'est pas une émission canon. Il existe dans un marigot du multivers. C'est un peu comme l'univers JJ Abrams / Kelvin de Star Trek . Vous savez, les livres sont absolument parfaits. Les livres sont toujours là. Ils seront toujours là pour toujours. Et La montre est lié à eux, bien sûr, mais c'est aussi sa propre affaire.
STOKES: Je pense qu'entrer dans la main le public dans une émission sur une force de police, même marginalisée et impuissante, semblait être un accès facile à ce monde fantastique.
ALLEN: Et j'ajouterais simplement que la chose pour laquelle je suis si reconnaissant était d'avoir cette licence, d'aborder cela avec beaucoup plus de latitude. Je regarde le premier livre de montres, Gardes! Gardes! , qui est juste la comédie la plus brillante jamais écrite. C'est extraordinaire. Et puis j'ai regardé l'un des plus tard Regarder livres - Veille de nuit , qui a une profondeur et une caractérisation psychologiques incroyables. Nous avons pu emprunter des éléments de tous ces livres pour essayer de vous offrir une expérience qui, si vous ne savez rien du tout sur ces livres, vous semblera authentique. Cela se sentira lié à cela. Et si vous savez quelque chose sur les livres, vous allez probablement penser que ce n'est pas un canon, ce n'est pas fidèle, mais je pense que c'est quand même assez Terry Pratchett. Je pense que la façon dont l'humour fonctionne, je pense que la façon dont fonctionne la caractérisation, je pense que c'est une bonne sorte d'approximation de toutes les choses merveilleuses que nous adorons à leur sujet.
Compte tenu des défis d'adaptation, cela semble être l'un des plus fous et des plus impossibles, car les romans de Pratchett ont une base de fans extraordinairement passionnée qui va prendre chaque changement incroyablement personnellement. C'est donc une chose très difficile à aborder.
ALLEN: Je veux dire, tu as absolument raison. C'est la mère de tous les défis. Mais je pense qu'une partie de cela est que ce qui est si génial dans les livres, c'est qu'ils sont des livres, donc ce que fait Terry Pratchett, c'est qu'il exerce une vanité littéraire et beaucoup d'entre eux ont travaillé si brillamment parce qu'il manipulait ces médias de manière très spécifique et personnelle. chemin. Et essayer de reproduire cela à la télévision, qui a son propre type de traditions, de rythmes et de formes ... Je pense que l'une des raisons pour lesquelles une version de la série n'est pas arrivée plus tôt est que c'est assez difficile à traduire. ouvertement sans aucune sorte de repenser. Parce que beaucoup de blagues incroyables et beaucoup de choses si merveilleuses et spécifiques à propos des livres dépendent tellement de sa présence en tant que commentateur et narrateur dans les médias littéraires, dans le genre fantastique.
Nous ne l'avons pas et nous sommes également dans des médiums différents. Donc, ce que nous essayons de faire, c'est de construire des blagues, des modèles de comédie, des caractérisations qui fonctionnent dans un format télévisuel, mais de la même manière et qui produisent un effet similaire. Et j'espère que nous avons réussi ce temps nous le dira.
Quand il s'agissait de lancer un personnage, par exemple, le personnage connu dans le livre était Cut-Me-Own-Throat Dibbler, qu'est-ce qui s'est passé dans le casting de Ruth Madeley?
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ALLEN: Je veux dire, premièrement, je suis un grand fan de Ruth Madeley. Je pense qu'une grande partie de ce que nous avons fait a été dirigée par les gens qui ont franchi la porte et les gens qui étaient autour et nous étions enthousiasmés et nous pensions juste pouvoir faire partie de cet univers. Je pense que ce personnage fonctionne si brillamment dans les livres parce qu'il est une sorte de trope, le marchand de roues britannique, le type douteux. Et il a si bien travaillé parce que Pratchett vous parle de lui dans un livre utilisant des dispositifs littéraires et des vanités littéraires. Je pense que le sortir de cela et les mettre dans une émission de télévision au 21ème siècle - il convient de noter que sa première apparition a été dans un livre écrit au 20ème siècle. Je pense qu'il a peut-être eu du mal à transcender le fait d'être un trope pour quiconque ne connaît pas les livres.
Je pense qu'avec Ruth Madeley, ce que vous obtenez, c'est que vous obtenez le même type d'énergie, mais l'une des choses qui était si importante pour nous, car nous pensons que Discworld est incroyablement progressif, mais ce n'est pas toujours nécessairement progressif optiquement, n'est-ce pas? Parce que je pense que lorsque vous regardez les couvertures de livres, c'est qu'il y a beaucoup de Blancs, c'est beaucoup de gens d'un type particulier d'une manière particulière. Et c'était charmant d'avoir Ruth Madeley dans la série et de l'avoir là-bas en tant que personnage incroyable et acteur incroyable jouant ce rôle. Elle a un arc assez surprenant en fait. Et je pense juste que c'était l'occasion de faire quelque chose de vraiment merveilleux et passionnant avec quelqu'un que je trouve extraordinaire et qui va devenir une superstar.
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STOKES: Beaucoup de nos choix de casting pour cette émission ont en fait abouti à des conversations que Simon et moi, ainsi que le directeur principal et le directeur de casting ont eues, qui tournaient parfois autour de qui sont les talents émergents les plus excitants que nous connaissons, et y a-t-il un rôle pour eux dans cette émission? Et j'avais travaillé avec Ruth sur un court métrage plus tôt cette année-là, et elle venait juste d'être à la télé en train de faire Années et années . Vous savez, je sais que c'est une comédienne fantastique qui a un timing de bande dessinée merveilleux et cela me semblait juste être le bon choix. Elle se sentait juste comme un choix intéressant du champ gauche pour ce personnage. Je pense que ce que Ruth fait à l'écran est formidable.
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Un autre personnage clé du pilote est Cheery, et ce qui était vraiment intéressant en revisitant le matériel source, c'est comment le rôle de Cheery est joué par un acteur non binaire.
STOKES: Je veux dire, premièrement, nous avions un écrivain queer au centre de la série, Amrou Al-Kadhi, à qui je devrais appeler. Je veux dire, nous avions une équipe de rédaction incroyable, mais Amrou était très impliqué dans l'interprétation de cette histoire. Et je pense que ce que nous avons ressenti était le personnage de Cheery et des livres, elle fonctionne comme une allégorie étrange. Beaucoup de gens voient une histoire trans. Beaucoup d'entre eux voient différents types d'expériences queer. Cheery a été créé au milieu des années 90. Et je pense que le genre de langue vernaculaire de parler de queerness, l'expérience queer a évolué - il y a maintenant une terminologie et un autre vocabulaire qui ont évolué pour permettre aux personnes queer de s'exprimer et de s'exprimer ainsi que leur identité et cette fluidité, atteignant une sorte de consensus, ce que je suis ravi.
Cheery s'identifie comme une elle lorsque vous la rencontrez dans l'épisode 1, mais l'histoire de la façon dont Cheery est arrivé là-bas, la culture oppressive patriarcale à laquelle Cheery a échappé, est toujours dans la série. Nous y travaillons simplement sous un angle différent. Nous retournons donc vers cela. Et je pense que cela donne à Cheery l'agence dans cette histoire. Lorsque vous rencontrez Cheery, elle est complètement acceptée. Elle est complètement impliquée au centre de l'histoire. Elle fait partie de l'équipe. Sa bizarrerie, son identité n'est pas quelque chose que quiconque à part Carrot interroge ou remet brièvement en question, ce qui est un message très important pour cette émission. Et on retourne vers les mines plus tard dans la série dont Cheery est issu et on interroge l'identité de genre, la fluidité de genre de manière plus active avec le personnage et avec cet incroyable acteur, Jo Eaton-Kent.
STOKES: Je suis conscient que le personnage compte beaucoup pour beaucoup de gens, mais nous, je pense que sur cet arc et ce voyage, je dirais simplement que c'est probablement, c'est un peu inversé. Et c'était juste comme si, encore une fois, dans une émission de télévision, cela donne simplement à Cheery l'immédiateté, l'action, le pouvoir et l'élan et nous rend beaucoup plus actifs et signifie que nous sommes beaucoup plus positionnés dans sa tête et son cœur, ce qui est, Je pense, je pense que c'est une très bonne chose. Et je pense que je dirais aussi avec ça ... Et j'adore absolument ce personnage et ce que Jo a fait avec elle. Et je pense que vous ne savez pas où cela va.
En général, j'aimerais aborder la création du look visuel de ce que vous vouliez qu'Ankh-Morpork soit, en particulier en ce qui concerne l'utilisation de la couleur.
ALLEN: Eh bien, Ankh-Morpork dans les livres est à nouveau géorgien et médiéval, il est victorien et les gens en ont des conceptions différentes. Je pense qu'il y a un consensus général sur le fait que c'est quelque part dans ces trois choses ou une combinaison de ces trois choses. Et évidemment, parce que nous avons cette licence pour créer quelque chose qui est dans un marigot différent de la plupart d'entre nous, c'est une version légèrement différente ou très différente d'Ankh-Morpork, mais nous avons toujours l'ancienne partie en particulier. Nous avons juste des parties plus récentes de la ville et je voulais qu'elle se sente à l'envers et contraire, hors de son axe et légèrement déformée. Je voulais qu'il se sente fait à la main. Je voulais que ce soit physique, comme la fantaisie avec des empreintes digitales était une phrase que nous avons utilisée très tôt.
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Pour conclure, en ce moment en Amérique, nous nous interrogeons sur la nature de raconter des histoires sur l'application de la loi. Et je suis sûr que c'est quelque chose dont vous parlez déjà assez souvent, mais en termes de représentation d'une force de police dans une société corrompue, où il y a le potentiel pour eux d'évoluer vraiment et de devenir une force de police fonctionnelle - comment vous sentez-vous? d'essayer de raconter cette histoire étant donné le climat actuel?
ALLEN: Eh bien, c'est vraiment bizarre parce que de toute évidence, il y a eu des événements terribles cette année, et tous ceux qui ont un cœur et une âme essaient de parvenir à un changement, non? Et bizarrement, je pense que nous en parlons. C'est difficile d'en parler sans le gâcher, mais le personnage de Carcer qui encore, en termes de casting, la raison pour laquelle il est qui il est, c'est parce que Sam Adewunmi est entré et a lu une partie qui a été écrite pour personne en particulier et l'a rendue spécifique ... Je dois créditer Sam Adewunmi comme un acteur qui est venu et nous a poussés dans un endroit où nous posions ces questions lorsque nous écrivions. Je pense que ce sera assez choquant pour beaucoup de gens. Et je pense que c'est probablement une bonne chose. Alors oui, absolument, c'est avant tout dans nos esprits, surtout en post-production maintenant. Et je pense que vous trouverez cela surprenant.
La montre premières le 3 janvier 2021 sur BBC America. Pour en savoir plus, consultez la bande-annonce et prévisualisez les extraits de la série.