Vinessa Shaw parle des effets secondaires, des EYES WIDE SHUT de Stanley Kubrick, du VEGAS de CBS, du SLIDE ÉLECTRIQUE, etc.

Quel Film Voir?
 
Vinessa Shaw parle des EFFETS SECONDAIRES, Steven Soderbergh, travaille avec Stanley Kubrick sur EYES WIDE SHUT, VEGAS de CBS, ELECTRIC SLIDE, et plus

Ouverture ce week-end est le directeur De Steven Soderbergh thriller psychologique Effets secondaires . Écrit par Scott Z. Burns ( Contagion , L'informateur !), le film parle «d'un couple new-yorkais à succès ( Rooney Mara et Channing Tatum ) dont le monde se décompose lorsqu'un nouveau médicament prescrit par le psychiatre d'Emily ( Jude Law ) - destiné à traiter l'anxiété - a des effets secondaires inattendus. » Le film joue également Catherine Zeta-Jones et Vinessa Shaw .

Lors de la récente journée de presse de Los Angeles, j'ai décroché une interview exclusive avec Vinessa Shaw. Alors que nous devions parler de son travail à Effets secondaires , nous avons en fait passé beaucoup de temps à parler de l'un de ses autres projets: Stanley Kubrick's Eyes Wide Shut (elle a joué un rôle modeste mais significatif en tant que prostituée séropositive). En tant que grand fan de Kubrick (comme vous tous), j'ai pensé que ce serait cool d'entendre des histoires en coulisses sur la réalisation de son dernier film. Bien sûr, nous avons également parlé de Effets secondaires , son travail sur CBS ' Vegas , et son prochain film, Glissière électrique . Lisez ou écoutez ce qu'elle avait à dire après le saut.

Cliquez ici pour écouter l'audio de cette interview, sinon la transcription complète se trouve ci-dessous.

Vinessa Shaw: Oui.

Comment vous êtes-vous impliquée dans ce film?

Shaw: Vous ne croirez jamais que c'était juste un processus très simple que je viens d'auditionner. Cependant, pendant le processus d'audition, le film était si secret, je ne sais pas si vous vous souvenez de l'époque, tout ce que vous étiez autorisé à dire était un film sur l'obsession sexuelle et la jalousie et même le casting le réalisateur n'avait aucune idée de ce le film parlait, donc même les personnes qui devaient trouver les acteurs n'avaient aucune information. À peu près, j'ai auditionné avec un pseudonyme pour mon personnage avec une sorte de scène montée qui n'était pas vraiment la scène du film avec un homme d'affaires japonais, pas le personnage de Tom Cruise, donc c'était juste très obséquieux, le tout. Je devais à peu près le faire, j'ai été appelé deux fois et j'ai été embauché parce que Stanley Kubrick ne volait nulle part et donc j'ai été embauché sur cette bande et c'était tout. Ce n'était vraiment pas excitant [ des rires ].

Je veux vraiment savoir ce que c'était que d'être sur le plateau de travail pour lui? C'était évidemment son dernier film.

Shaw: Oui, ce film a vraiment changé ma vie, parce que jusque-là j'étais un enfant acteur, j'ai fait des films pour enfants et c'était comme le premier vrai personnage adulte et vrai que je pouvais avoir. Et Stanley était une personne très intelligente et avait de toute évidence une incroyable étendue de connaissances allant de la musique à, à l'époque où j'étudiais la sociologie, il connaissait tous ces théoriciens sociaux que j'étudiais et nous avons eu un dialogue à ce sujet. Donc, le fait que j'aie même eu ce genre d'expérience à un si jeune âge était incroyable. Et puis, pour ne pas parler de carrière, j'ai vraiment réalisé que c'était ça le jeu d'acteur, comment vous plongez vraiment dans le personnage, vous l'étudiez, l'écrivez et le réécrivez encore et encore et découvrez quel est le souffle de celui-ci. Je n'avais jamais connu personne comme ça. C'était comme répéter une pièce et faire un cours de théâtre tout en même temps. Cela m'a vraiment fait réaliser qu'il y a un beau processus qui peut se poursuivre dans la réalisation de films, comme un bon artiste aurait pu faire de la peinture ou autre et c'est ce genre de travail interne ardu qu'il a provoqué parce qu'il était un perfectionniste si intense et a fait tout le monde. autour de lui tout de même. Nous ferions seulement un million de prises.

Shaw: Ouais, exactement, un million de prises et ça ne ressemblait à rien, c'était comme si nous l'avions fait une fois parce que j'allais dans un tout autre domaine en tant qu'acteur que je ne comprenais pas. C'était un peu comme un athlète entrant dans la zone, ou ce que les gens expriment comme ça parce que je ne suis pas si athlétique, c'est ce que je pensais avoir vécu en tant qu'acteur. Cela a juste changé ma trajectoire. J'allais à l'école en pensant que j'allais faire quelque chose de complètement différent, je pensais que jouer était juste un passe-temps à ce moment-là, j'ai rencontré Stanley Kubrick et c'était comme, whoa, cela peut être une forme d'art et vous pouvez vraiment déplacer les gens comme vous le faites simplement en agissant. Ce n’est pas seulement quelque chose d’amusant à faire après l’école, c’est ce que j’ai pensé en tant qu’enfant.

Vous souvenez-vous du nombre moyen de prises, car il était légendaire pour cela, la plupart d'entre elles avaient plus de 50 ans?

Shaw: Je pense que plus de 30 ou 40, mais il y en a un qui était le plus que je pense qu'il ait jamais fait, c'était le coup de feu avec le steadicam dans l'appartement et son partenaire de production Jan Harlan, il a fait cette blague, il était comme , «Ha ha tu viens de battre Full Metal Jacket pour le plus grand nombre de prises dans un film qu'il ait jamais réalisé. ' Et c'était 70 prises. Et je me suis dit: 'Vous plaisantez, nous venons de faire 70 prises?' Je n’ai même pas remarqué, mais en même temps, je ne pouvais pas croire que c’était le nombre de prises que quelqu'un a fait, et c’est à ce moment-là que les choses étaient encore sur le film, alors imaginez combien de films il a brûlé en faisant cela.

Je vais passer à autre chose mais je suis évidemment un grand fan de lui, entre les prises, est-ce qu'il vous demandait des ajustements? Parce que Fincher fait la même chose là où il vous oblige à le faire encore et encore et encore. Je suis juste curieux de savoir s'il vous dirigeait sur chacun d'eux?

Shaw: Au début, j'ai pensé, essaie-t-il de m'épuiser en tant qu'acteur? J'ai pensé comme toutes les idées préconçues que j'ai de ce personnage, essaie-t-il de me ramener au plus bas niveau avec cette scène? Parce que je prenais un verre et le déplaçais et lui, 30 ou 40 prises plus tard, disait: «Avez-vous fait ça avant?» et je me dis: 'Je le fais à chaque fois' et il était comme ça continue à faire ça. ' Et puis j'ai commencé à remarquer comment il préparait tous les autres plans et j'ai remarqué ce qu'il était il regarderait; il a d'abord regardé l'éclairage, puis les caméras, puis les acteurs et c'était plusieurs prises jusqu'à ce que ce soit parfait pour chaque sujet qu'il regardait. Et alors je me suis dit: 'Oh mon Dieu, il ne fait même pas attention à ce que je fais avant les 40eprendre »parce qu'il essaie vraiment de comprendre tout ce qui entoure les acteurs réels, puis il entre dans cette scène, donc c'était - encore une fois, il était un perfectionniste à chaque étape du processus de réalisation du film et les acteurs se sont avérés être juste l'une des dernières parties qui il faisait attention.

histoire d'horreur américaine saison 7 culte

C’est, je pense, une observation très judicieuse. Je me demande vraiment ce qu’il ferait de la réalisation de films numériques comme Soderbergh l’a adopté, mais c’est tout à fait différent.

Shaw: Je pense qu'il l'aurait fait. J'ai interrogé Soderbergh à ce sujet et il a dit: «Je pense vraiment qu'il aurait adopté cette nouvelle forme de cinéma, ce nouveau médium de cette manière.» Et je me suis dit 'Je ne sais pas qu'il était si vieille école.' Il a commencé comme photographe avec le magazine Look, s'il pouvait obtenir l'éclairage de cette façon, cela fonctionnerait peut-être, mais c'était l'argument de Soderbergh, vous le pouvez.

J'ai parlé à beaucoup de cinéastes différents et chaque réalisateur est un peu différent. Personnellement, je pense que pour les situations de faible éclairage, la réalisation de films numériques est incroyable et je pense que plus de cinéastes sur la route feront des films et d'autres séquences avec le numérique et les mélangeront tous ensemble. Je pense que beaucoup de gens le sont… c'est soit ceci ou cela.

Shaw: Ouais, non ouais c'est vrai, je suis d'accord. Je suis d'accord avec ça.

Sauter sur les raisons pour lesquelles je suis en train de vous parler aujourd'hui maintenant que j'ai perdu dix minutes.

Shaw: Ce n’est pas du gaspillage.

Shaw: Tu sais ce que je veux dire.

Cela me met dans un très bon endroit.

Je pourrais parler de Kubrick toute la journée.

Shaw: Avez-vous vu l'exposition, désolé, je dois demander.

Je suis souvent sorti de la ville.

Shaw: Oh ouais, tu viens juste de rentrer.

Shaw: Tu vas mourir, c'est tellement incroyable.

Toutes les personnes que je suis sur Twitter, tous les cinéastes et toutes les personnes que je connais n'arrêtent pas de tweeter des photos de l'exposition, et ils me disent: 'Oh mon Dieu, regarde ça.'

Shaw: C'est génial parce que cela montre vraiment son perfectionnisme ainsi que le génie de son utilisation de la couleur comme chaque détail qu'il avait - évidemment parce que sa famille et probablement Jan Harlan étaient impliqués dans la mise en place de l'exposition, et j'ai juste remarqué que Terry Semel est sur le conseil d'administration de LACMA et je sais qu'ils étaient de bons amis, donc je suis sûr qu'il a poussé une partie de cela aussi. Quoi qu'il en soit, vous allez juste en profiter tellement, j'aurais aimé qu'il y ait comme 400 salles de plus pour montrer chaque morceau de chaque film qu'il a fait. C'est juste trop petit pour moi en fait. [ des rires ]

J'étais juste à Londres et j'ai vu l'exposition de costumes d'Hollywood et c'est incroyable, ça va aussi voyager aux États-Unis. Cela vous épatera également lorsque vous verrez les costumes. C’est comme un 21stexposition centenaire sur ce que font les costumiers.

Shaw: Wow.

Et ils ont des costumes de toute forme Le magicien d'Oz à La matrice .

Shaw: Pas question.

C'est incroyable.

Shaw: Où est-ce que tu as dit?

C'était à Londres et ça va parcourir le monde.

Shaw: Bien.

Quand il s’agit de l’Amérique, tout le monde en parlera parce que c’est ça, ça embrasse 21stsiècle avec des moniteurs, et il est très minimaliste, donc tout ce qui est là est très important et mérite d'être lu. Et cela explique vraiment le processus de tournage à la personne moyenne. C’est très bien fait. Comprendre pourquoi je vais vous parler aujourd'hui, comment vous êtes-vous impliqué dans Effets secondaires ?

Shaw: Eh bien, encore une fois, je ne sais pas, je suppose que j'ai juste cette simplicité en tant qu'acteur pour vraiment auditionner et obtenir le rôle. [ des rires ] Je n’ai pas encore franchi complètement cette étape. Même si j'ai travaillé avec Steven il y a longtemps, je ne sais pas si j'étais comme le premier choix, alors j'ai auditionné pour cela et des mois se sont écoulés, puis il est finalement revenu, et c'est à peu près tout. J'ai auditionné et il a regardé la cassette, je ne sais pas combien de fois entre les deux, puis il a décidé.

Comment est-ce qu'il vous demande de vous préparer à un rôle? Est-ce qu'il fait partie de ces personnes qui vous donnent beaucoup d'instructions, ou est-ce qu'il fait partie de ces personnes qui s'attendent à ce que vous compreniez tout et que vous soyez préparé sur le plateau?

Shaw: Il est définitivement plus tardif, du moins d'après mon expérience, mais en écoutant certains des autres acteurs aujourd'hui ou en cours de route, je pense qu'il ajoute un peu plus à - c'est sa spécificité pour ce qu'il veut de chaque personnage selon à l'acteur qui le joue. Pour moi, je ne pense pas qu’il ait eu de commentaires sur la façon dont je le jouerais et donc il m’a simplement fait confiance pour venir sur le plateau et apporter ce que je devais apporter et faire des ajustements à partir de là. Parce que ce que fait à peu près Steven, c'est qu'il vous dit quelque chose de très spécifique qu'il voudra peut-être que vous poussiez plus loin dans une certaine scène et il peut simplement vous donner cette note dans une scène entière et c'est tout. Il laisse à peu près les acteurs seuls et leur permet d'explorer le personnage. À moins qu'il n'ait quelque chose qu'il n'aime pas et qu'il vous dise simplement de faire un ajustement.

Le truc à propos de Steven, il est comme Del Toro où il coupera tout pendant le tournage.

Shaw: Ouais.

Alors, combien vous montre-t-il sur les séquences de tournage qu’il a coupées ou attend-il la fin?

Dans quelle mesure ce projet a-t-il changé en cours de route? Parce que j'imagine qu'il a beaucoup de liberté créative pour faire tout ce qu'il va faire, avez-vous eu des pages jaunes ou roses ou est-ce que ça s'en tenait au script la plupart du temps?

Shaw: Il y a eu des moments où je suis venu sur le plateau où Scott Burns et Steven avaient parlé de la scène à venir et ils se sont dit: «Peut-être que nous pourrions le faire de cette façon» ou «Ajoutons ce genre de réplique.» Par exemple, la scène où c'est, cela ne révèle aucun point de l'intrigue, la scène où je vois le couple Banks avoir un moment intime interrompu par l'enfant disant qu'il avait fait un cauchemar, ils ont ajouté ce moment mignon au début à montrer un peu plus d'intimité, mais c'était le jour de juste, 'J'ai eu ce travail alors peut-être que je peux obtenir une nouvelle chemise.' Ce genre de moment vraiment doux et amusant, 'Peut-être que je pourrais te retirer cette chemise.' Quelles que soient les lignes. Je pense qu’il est très présent pour le moment; il va d'instant en instant, donc le jour de, oui, vous obtenez généralement un ajustement qui pourrait changer et améliorer la scène.

j'ai besoin d'une émission à regarder

Shaw: Je ne suis pas mort, non. [ des rires ]

Exactement. Parlez un peu du casting Vegas .

Shaw: Vegas C'était un grand spectacle et une belle opportunité parce que j'étais vraiment intéressé par ce genre de personnage. C’est une vraie femme de 1960; elle a beaucoup de force mais doit évidemment se cacher derrière le décorum de la société de l'époque. J'ai vraiment apprécié ça. Ce qui était intéressant, c'était James Mangold avec qui j'ai travaillé 3:10 à Yuma , il voulait que je fasse partie de ce projet et bien sûr, je devais faire les tests d'écran réguliers, les auditions, les tests de réseau que vous deviez faire pour pouvoir participer à n'importe quelle émission de télévision, alors je devais en quelque sorte passer par ça, mais il a toujours été un grand fan de moi et moi de lui donc il voulait retravailler avec moi. Alors il s'est assuré que j'étais disponible et disposé à faire quelque chose comme ça et je suis vraiment content de l'avoir fait parce que je n'ai pas fait beaucoup de télévision et ce genre de genre, ça a vraiment coulé pour moi, je pourrais facilement faire ce personnage et la comprendre. Il est facile de mettre ces vêtements et de mettre cet air de grâce sociale et de profiter d’être le bon visage du méchant. Ce fut une course amusante jusqu’à présent.

Il a un sacré casting. C’est essentiellement la raison pour laquelle j’ai commencé à regarder, je me suis dit: «Michael est là-dessus, ouais, je suis partant.» Vous connaissez? Alors, qu'est-ce que ça fait de travailler avec ce casting? C’est un gros problème.

Shaw: Ouais, je travaille surtout avec Michael et Carrie-Anne Moss et c’est vraiment amusant parce que Michael et moi avons une bonne chimie, nous pouvons aller aux pieds, ce que je trouve amusant. Il peut être très explosif dans son jeu et j'adore ça, c'est tellement amusant parce qu'elle n'est pas une mauviette et qu'elle n'est pas en reste alors elle lui tient tête. Et Carrie-Anne, c’est génial parce que c’est une femme qui travaille dans la société des années 60 et c’est plutôt rare, elle n’est pas mariée, ce genre de choses qui étaient un non-non à l’époque. Donc, elle et moi avons ce bon rapport de gens qui sont des femmes bien éduquées, qui ont leurs propres motivations, mais qui veulent faire ce qui est bien et bien même en étant de différents côtés de la piste. C’est génial parce qu’elle est tellement cool; elle est vraiment terre à terre, elle est loin de cette femme plus conservatrice qu’elle joue dans la série. C’est une femme très hippie, terre à terre, qui adore ses enfants. Même chose avec Michael, il est ce genre de farceur, a une tonne d’histoires à raconter, et n’est pas cette personne en colère et irritable.

Ouais, je ne pense pas que la plupart des gens pensent ça, bien qu'après Le bouclier , peut être.

Shaw: Ouais, je sais, non? C’est tellement drôle comment vous êtes choisi pour des choses que vous n’aimez pas du tout. Ce fut une bonne course sur cette émission.

Je dois conclure avec toi mais je veux vraiment te poser des questions sur Glissière électrique , alors qui jouez-vous là-dedans? De quoi ça parle?

Shaw: Je joue cette femme qui est une fille de magasin avec ce mondain hollywoodien devenu voleur de banque en 1980. C'est une histoire vraie sur ce type qui a en fait escroqué tous ces gens, comme Jack Nicholson était son meilleur ami, et a fini par être le plus charismatique, célèbre voleur de banque connu des gens de Los Angeles. Il a volé, je pense, plus de 100 banques et c'était une époque où il n'y avait pas de caméras de sécurité partout où vous regardez, mais il a quand même réussi à charmer le pantalon de chaque caissier et ils lui ont donné de l'argent à maintes reprises, il revenait voler des lieux et ils lui donneraient de l'argent. Elle est donc un peu cette femme qui travaille dans son magasin d’antiquités et le regarde sombrer dans un état fou et infernal. Parce qu'il réussit cette horrible chose de voler des banques, il dépense tout son argent et prend une tournure pour le pire. C'est vraiment une tranche de vie ou un regard sur un gars qui est obsédé par le fait d'être aimé et qui veut s'intégrer à la société hollywoodienne et qui ferait tout pour y arriver. Elle est en quelque sorte la voix morale de l’histoire, sa meilleure amie qui ne peut vraiment plus le soutenir dans cet effort et essaie de l’aider, mais il est presque trop tard.

Effets secondaires est maintenant dans les salles. Cliquez ici pour notre interview exclusive avec Jude Law.