«Underworld: Blood Wars»: la réalisatrice Anna Foerster sur l’impression de sa marque sur la franchise

Elle parle également de ses problèmes avec 'Underworld: Awakening', les règles de la série, et plus encore.

En décembre dernier, un groupe de collègues journalistes et moi sommes allés à Prague pour visiter l'ensemble de Underworld: Blood Wars . Pour ceux qui ne le savent pas, le cinquième opus de la franchise voit le marchand de mort vampire Selene ( Kate Beckinsale ) voyager avec David ( Selon James ) pour former un nouveau groupe de vampires contre la menace grandissante des lycans. Le film joue également Charles Dance, Lara Pulver, Bradley James , et Tobias Menzies .

À la fin de notre visite, nous avons eu la chance de nous asseoir et de parler avec le réalisateur Anna Foerster . Foerster, qui dirigeait auparavant les épisodes de la série à succès Starz Outlander ainsi que servir de DP sur Maison blanche vers le bas , nous a parlé de mettre son cachet sur la franchise, pourquoi elle a contesté la tranche précédente, Underworld: éveil , comment elle utilise CGI sur ce film, ce qu'elle a appris en travaillant sur Outlander , et beaucoup plus.



Je dois vous prévenir que cette interview contient des spoilers concernant la mort d'un personnage qui est apparu plus tôt dans la franchise, donc si vous voulez entrer complètement froid, regardez le film, puis revenez lire cette interview pour une explication sur les raisons pour lesquelles ils ont décidé de tuer ce personnage.

Consultez l'interview complète ci-dessous. Underworld: Blood Wars ouvre le 6 janvier 2017.

ANNA FOERSTER: Ouais! J'ai vu les deux premiers films, le premier que je l'ai vu quand il vient de sortir, c'était assez extraordinaire surtout en tant que pièce visuelle et en créant un monde que je n'avais pas vu auparavant à ce moment-là. Je veux dire plus tard, beaucoup de gens l'ont copié de manière différente. Je pense qu'à l'époque c'était l'un des films qui définissait en quelque sorte une norme spécifique pour le genre et j'étais un grand fan du look, de l'ambiance et du ton de celui-ci. Ensuite, je pense que j'ai vu le deuxième dans le cinéma, je l'ai vu plus tard et le troisième est évidemment une chose complètement différente parce que c'est un -

Prequel—

FOERSTER: Exactement. Et le quatrième, je dois admettre que je n’étais pas un grand fan de quatre. C’est juste une opinion personnelle pour moi.

Pourquoi n’êtes-vous pas fan?

FOERSTER: Pour moi, cela est devenu plus comme une pièce de science-fiction futuriste et ce qui m'a manqué, c'est que l'équilibre avec la mythologie et l'histoire était à deux dimensions et propre pour moi. Ce que j'aime dans les autres et ce que j'aime dans ce que nous faisons en ce moment, c'est que leurs personnages vraiment intéressants qui ont des couches et même si c'est un film réel, il y a pas mal de trucs de personnages en cours et je l'ai senti n'était pas aussi développé qu'il aurait pu l'être. Il y a beaucoup de choses intéressantes; les trucs mère-fille, beaucoup de trucs lourds mais je ne suis pas sûr que ça ait fonctionné aussi émotionnellement que ça aurait pu.

Donc, quand vous êtes entré dans ce domaine, à quel point est-il difficile de travailler dans une franchise et de donner votre empreinte personnelle, surtout lorsque vous avez un problème comme vous l'avez fait avec le quatrième.

FOERSTER: Oui, c'est en fait intéressant parce que c'est la question que vous devez vous poser avant de vous lancer. Comment puis-je ou vais-je être capable de naviguer dans ce domaine, car il existe évidemment un ensemble de règles très spécifiques sur ce qu'est le monde souterrain et vous avez une certaine obligation envers les fans et la franchise et vous devez vous en tenir à cela. Pourtant, je pense que vous avez la possibilité de créer de nouvelles règles dans cet univers d'Underworld et c'était assez clair pour moi au début quand n est poke avec tous les produits impliqués genre de comparaison des films, le quatrième et le premier et nous discuté de ce que j'aimais et de ce que je n'aimais pas parce que je n'étais pas si sûr, ça aurait pu être quatre, c'est de là que cinq devraient continuer. Il est devenu clair assez rapidement qu'ils étaient très ouverts et enthousiastes à l'idée d'avoir une vision relativement forte pour construire sur ce qu'est Underworld et cela m'a vraiment enthousiasmé. Je pense que cela a été, pour moi, la partie la plus excitante et exaltante de cette aventure ici, ce sont différents moulages, différents endroits, par endroits, je ne parle pas de lieux physiques mais du voyage que nos personnages font.

Nous explorons de nouveaux environnements en se rendant dans le Nord et en élaborant un tout nouvel ensemble de règles pour les gens qui vivent dans le Nord et pourquoi ils vivent dans le Nord. C'est un type de vampire différent aussi bien que pour les lycans; c'était vraiment excitant l'idée de dire ... ok donc les lycans ont été organisés avant mais ce qui peut les rendre plus dangereux d'une certaine manière et pour moi ce qui était fascinant était l'idée, et s'ils prenaient réellement le contrôle de leur transformation parce qu'à chaque fois la transformation, ils deviennent ces animaux d'une certaine manière et ils ne pensent pas clairement qu'ils ne peuvent pas tenir d'armes, ils deviennent des machines à tuer instinctives alors que se passe-t-il si le mantra du nouveau chef est de ne pas changer, restez aussi intelligent tant que possible si et seulement changer si vous devez le faire et cela crée une chose intéressante au lieu que les gens se transforment simplement en lycans, vous avez les gens, les lycans qui ont leur propre ensemble de règles strictes maintenant, ce qui pour moi toutes ces choses étaient passionnant et tout le monde était ouvert à cela.

Image via Screen Gems

On nous a dit que les vampires nordiques avaient leur propre ensemble de super pouvoirs, c'est quelque chose que nous n'avions pas vraiment vu auparavant dans cette franchise. Pouvez-vous parler un peu de la façon dont cela joue dans la guerre entre les lycans et les vampires en général et en termes de scènes d'action.

FOERSTER: Ouais, les superpuissances… ils ont la possibilité d'apparaître et de disparaître mais d'une manière différente de Selene par exemple, elle a ce mouvement de vitesse elle peut être très rapide. Ces personnes en particulier Lena qui est la personne que nous suivrons a la possibilité de se transcender presque d'un endroit à un autre, ce n'est pas seulement un mouvement de vitesse qu'elle peut presque être à deux endroits en même temps. Je ne pense pas nécessairement que ce soit l'élément le plus important de cette chose nordique, c'est que ces gens sont en fait d'une manière étrange, ils sont presque des moines. Ils ont dit non au combat, c’est pourquoi ils sont allés dans le nord et ce sont tous des guerriers très habiles, mais leur arsenal est essentiellement de vieilles armes rouillées datant de centaines d’années. La chose intéressante pour eux quand ils sont obligés de s'engager dans la bataille, ils sont forcés de se battre avec les armes qu'ils ont déposées il y a des centaines d'années et cela devient en quelque sorte un contact intéressant car il y a des gens avec des mitrailleuses et certaines personnes sont hautement qualifiés mais ils sont avec des boucliers et des épées.

Nous avons évidemment de nouveaux personnages ici, y compris Tobias, et nous savons évidemment que vous avez travaillé avec lui dans Outlander dans des épisodes assez intenses. Qu'est-ce qui, selon vous, rendrait parfait pour Marius?

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FOERSTER: Marius je pense que c'est une chose intéressante, ça peut facilement tomber dans un cliché, du grand méchant loup et après avoir travaillé avec Tobias je sais qu'il a la possibilité d'être entre charmant et séduisant puis pourtant extrêmement cruel et après avoir parlé avec lui et lui demander s'il pouvait imaginer cela parce que c'est une grande question et nous avons tous les deux pensé que cela pourrait être assez excitant et je pense que c'est

Comment utilisez-vous CGI dans votre film? Comment parce qu'il a mentionné que c'était comme s'il avait des yeux et des dents et que sa transformation allait devenir un loup CGI à l'avenir, mais vous avez deux combinaisons pratiques, alors comment utilisez-vous cela?

FOERSTER: C'est une combinaison de tout, comme pour Marius, Tobias quand il se transforme, il y a une étape de, disons, l'excitation du guerrier quand il a juste des dents et des yeux, c'est le truc typique que nous avons vu auparavant juste pour lui, c'est un peu différent des yeux jaunes et un regard différent pour lui, mais lorsque les loups en général sont complètement transformés, ils sont la ressemblance typique que vous avez vue dans les films et nous avons des combinaisons que nous utilisons pour le travail en gros plan comme des trucs de premier plan comme des gens qui se débattent cadre et contact humain réel avec le, Pour des plans plus larges ou avec plus de lycans ou de lycans à quatre pattes courant sur une falaise ou quelque chose qui serait des lycans CG alors spécifiquement pour Marius quand il se transforme, je pense qu'il y a une petite surprise car il n'est pas comme vous ont vu avant. Il y a un nouveau design pour lui et une nouvelle idée sur la raison pour laquelle il ressemble à ce qu'il fait. Quand Marius se transforme complètement, il est une créature CG. C'était ta question?

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Oui… Vous venez de nombreux milieux télévisuels, comment votre quotidien change-t-il quand c'est un film comme celui-ci de cette taille ou est-ce que vous l'abordez en quelque sorte comme vous le feriez pour un épisode télévisé?

FOERSTER: Évidemment, la portée est différente, mais je ne suis pas sûr que vous le sachiez, mais j'ai travaillé en tant que directeur de la photographie sur une plus grande portée -

Jour de l'indépendance

RANGER : Yeah Yeah. C'est parfois une question de taille sur le nombre d'étapes en même temps, le nombre de parallèles et le nombre de caméras. Je pense que l'approche n'est pas si différente pour moi pour ce qui est de la télévision. C'est assez drôle le fait qu'il s'agisse d'une franchise a en fait des parallèles avec cela, car lorsque vous vous lancez dans une série télévisée qui tourne déjà comme Outlander par exemple, vous sautez sur quelque chose qui a des personnages spécifiques mais tout le monde attend de vous pour apporter quelque chose. nouveau à cet épisode spécifique, certains plus que d'autres évidemment. Par exemple, Outlander était un très bon exemple pour cela, qu'ils étaient très ouverts et heureux d'y apporter quelque chose, vous avez les nouveaux personnages, vous avez beaucoup d'entrées comme qui fait quoi. Je dirais qu'il y a plus de préparation ici que pour une émission de télévision, d'une manière étrange, cela n'a pas fonctionné de cette façon pour ce film, il y a eu des changements dans le script et des choses qui ont évolué pendant très longtemps, ce n'était pas aussi confortable préparation sage comme je l'aurais espéré.

Diriez-vous que c'est une grande différence avec la télévision?

FOERSTER: Je dirais que ce n'est en fait pas le nombre de pages qui est évidemment différent, ce que vous devez filmer par jour et encore une fois la complexité des choses que vous devez filmer est différente mais ce n'est pas un monde complètement différent.

Vous avez mentionné que le script y avait-il beaucoup de réécriture en cours jusqu'à la production?

FOERSTER: Oui, il y en avait pour de nombreuses raisons, je dirais que la plupart d'entre elles sont positives, la plupart constructives. Cela a à voir avec les endroits que vous trouvez, cela a à voir avec des acteurs spécifiques que vous avez soudainement à l'esprit et vous pensez que oh mon dieu vous devriez aller pour ceci et cela, cela a à voir avec des choses comme vous allez le long et il y a soudainement questions sans réponse. Je ne sais pas ce que j'ai le droit de dire.

[rires] Oh, nous en avons assez appris aujourd'hui.

FOERSTER: Oui, des choses comme ce qui est arrivé à Eve, ce qui est arrivé à Michael.

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Vous tuez Michael, enfin d'après ce que Tobias a dit.

FOERSTER: Mais c'est quelque chose qui a été ajouté très récemment, je veux dire littéralement très récemment et cela signifie que leurs besoins doivent être une sorte d'accumulation. C'est un peu là que ça ressemble plus à la télévision et je ne dis pas qu'en termes de rapidité avec laquelle vous devez réagir, vous préparer et être assez flexible, c'est l'ensemble que vous avez déjà, comment pouvons-nous travailler avec cela . C’est plus pour les horaires des producteurs que c’est très difficile et ils doivent être flexibles, donc dans ce sens, je pense qu’il y en a des similaires

Pouvez-vous dire pourquoi le changement de Michael s'est produit plus tard? Était-ce que vous espériez Scott et que cela ne s'est pas produit et que vous vouliez mettre fin à cela?

FOERSTER: Non, cela n'a jamais été le cas, ce n'était tout simplement pas dans le script. C'était quelque chose qui n'était pas mentionné, tout le monde pensait qu'il était normal de ne pas le mentionner. Pour moi, j'ai toujours eu l'impression que c'était une fin ouverte qui méritait d'être bouclée et de la conclure, nous donnons cette connexion Michael-Tobias, maintenant que vous le savez tous [rires], ce qui lui donne un bien plus grand couche, pourquoi il est si puissant, pourquoi il a soudain tant besoin de sang, pourquoi se lève-t-il soudainement et est-il si puissant et c'était pour moi toujours une question à laquelle je ne pouvais pas répondre moi-même. D'où vient-il? Pourquoi a-t-il soudainement un côté fort et qu'il doit y avoir un arrière-plan mythologique ou autre dans ce travail et cela semblait être une excellente façon de le faire.

Comment vous ont-ils trouvé pour diriger cela? Avez-vous dit: «Je dois faire ça.»

FOERSTER: Je suis en fait venu à Lakeshore, c'est la société de production qui le fait pour une assemblée générale après avoir fait Outlander parce que les producteurs et sa femme sont de grands fans d'Outlander et je suppose qu'ils ont déjà rencontré l'actrice et de toute façon il a appelé un agent et dit que je veux rencontrer cette personne. Nous avons commencé à parler et il ne savait pas à l'époque que j'avais des antécédents en cinématographie et en effets visuels et je suppose qu'ils m'ont regardé avant d'entrer dans le bureau et nous avons commencé à parler et dans la pièce, c'est comme si nous avons ce projet pensez-vous que vous serez intéressé, c'était tout

J'espère que ce ne sera pas une question qui devra être posée à l'avenir, mais en demandant maintenant ce qui est, c'est une franchise dirigée par des femmes, combien est-il temps qu'une réalisatrice dirige cela en tant que réalisatrice, il est temps.

FOERSTER: Oui, c'est l'heure mais je pense que c'est génial si ça marche comme ça. Je pense que dans le futur il y en aura beaucoup plus et je pense que c'est ainsi que les choses progressent parfois lentement et que je sens réellement que des progrès sont en train de se produire. En regardant en arrière mes jours cinématographiques et la façon dont j'ai commencé là-bas et voir comment cela se passe maintenant et vous voyez tellement plus de femmes prendre ces rôles dans de plus grands films et la même chose pour la réalisation. Je pense, et peut-être que je suis trop optimiste ici, mais je pense que tout va dans le bon sens ces derniers temps et je suis super excitée que Selene soit une ultra-femme d'une certaine manière, donc c'est génial.

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Les quatre épisodes que vous avez réalisés d'Outlander sont ceux que je dirais en tant que fan de la série sont les épisodes les plus marquants car, comme vous l'avez dit, vous avez pu y mettre votre empreinte. Vous avez pu montrer une réelle sensibilité aux belles choses comme l'épisode du mariage mais aussi aux choses horribles comme la fin de la saison. Alors, quelle liberté aviez-vous pour faire quelque chose comme ça, pour montrer cette sensibilité, montrer votre propre marque personnelle en tant que réalisateur qui a évidemment attiré l'attention pour faire ce film?

FOERSTER: Ce que j'ai aimé à propos de ça, c'est que c'était des épisodes si différents, qu'il y avait des sentiments différents à lui qui d'une certaine manière regarder ce monde souterrain il y a aussi cela que vous avez un peu de campiness et parfois vous avez évidemment le truc d'action et alors vous avez des trucs de caractère assez intenses.

J'étais juste curieux de savoir quel cachet personnel vous étiez autorisé à mettre sur ce sujet en tant que réalisateur et c'est évidemment dans cette plus grande franchise qui est déjà établie.

FOERSTER: Je veux dire, je pense que cela commence par l'entrée pour le casting que j'étais très heureux d'avoir des gens formidables que j'espérais dans le casting, tout le monde était d'accord, ce qui est génial, c'est déjà une étape, puis je pense à l'idée de travailler avec la production designer et les costumes. D'une certaine manière, quand j'ai assemblé mon lookbook pour la première fois sur la façon dont je l'imaginais, je suis allé assez loin en termes de look, de mode et de design de tout et j'avais peur que quelqu'un dise d'arrêter, mais ils ne l'ont pas fait et c'était vraiment bien, je veux dire à nouveau dans les règles de Underworld.

Comment décririez-vous les règles du monde souterrain?

FOERSTER: C'est une bonne question, je veux dire qu'il y a un certain aspect que vous pouvez dévier de la noix, vous avez en quelque sorte établi quelque chose qui est monochrome, un look de scion bleu, la noirceur qui est dans les costumes et tout ce qui, je pense, est quelque chose, c'est établi et le ton de l'environnement. Je pense que c’est une très bonne chose qui est établie, mais comment pouvez-vous développer cela? Comment allez-vous plus loin, c'était la partie intéressante, comme nous avons créé une palette complètement monochrome dans les costumes et l'ensemble de la cabine orientale par exemple, donc d'une certaine manière, cela ressemble presque à une chose en noir et blanc, ce ne sont que des textures et des cuirs différents et éclat. La seule vraie couleur est le sang donc au lieu de tout filmer et de le rendre plus bleu, nous sommes allés plus loin et c'était comme si nous faisions ce travail presque monochrome comme avec, nous riions parce que c'est cinquante nuances de noir [rire] et c'est un peu ce que c'était et quand nous irions dans le nord, vous auriez cinquante nuances de blanc, d'argent, quel que soit le type de lumière. Par exemple, les règles selon lesquelles les loups-garous, comment ils tournent, c’est une donnée. Le fait que quand ils meurent, ils retournent aux humains et sont nus est une règle et je pense que c'est une bonne règle et vous devriez vous y tenir et tout à coup vous avez un tas de lycans qui se retournent ou se font tuer puis tout à coup vous en avez un tas de cadavres sanglants nus sur le sol. Je pense que c’est la règle du monde souterrain qui a été dictée, je pense que vous pouvez prendre cette règle et l’appliquer dans une plus grande portée ou dans un sens visuellement plus intéressant.

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Comment cela a-t-il été de travailler avec Kate là-dessus, en particulier en ce qui concerne vos pensées sur Selene et la sienne depuis qu'elle est avec le personnage depuis 2003?

FOERSTER: Ouais, je veux dire tout d’abord, c’est une femme extrêmement, extrêmement intelligente à qui parler en général et elle a évidemment une idée claire de Selene. Nous avons eu de très bonnes et profondes conversations une fois qu'elle est arrivée sur le film et heureusement, nous étions à peu près sur la même longueur d'onde et c'était une très bonne collaboration. Elle a évoqué certaines choses que nous changeons dans le dialogue par exemple et je suis venu avec des choses dont je n'étais pas sûr qu'elle aimerait cette idée; Selene revenant du nord vêtue de blanc ou beige ou de fourrure ou autre et ayant les pointes de cheveux blanches. Que je n'avais aucune idée de ce qu'elle allait ressentir à ce sujet pour Selene et oui, c'était une bonne collaboration.

Je suis curieux de savoir comment Selene est une mère l’affecte dans ce film parce que, de toute évidence, c’était un grand changement d’intrigue introduit dans le dernier film, cela s’est produit si rapidement qu’il n’y a pas eu d’effet résonnant sur son personnage.

FOERSTER: Je pense que c'est une très bonne question parce que je pense que c'est vraiment une ligne à travers ce film que tout ce qu'elle fait, tout ce qui dicte ses actions est basé sur le fait d'être une mère et comment elle a potentiellement échoué en tant que mère et comment elle peut faire pour cela. C'est en fait d'une manière étrange presque sa ligne pour tout le film.

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