Revue «Una»: Mara et Mendelsohn captivent dans un drame sur les abus sexuels

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Le réalisateur Benedict Andrews propose des confrontations intenses et pas de réponses faciles.

[REMARQUE: Ceci est une rediffusion de notre critique du Festival international du film de Toronto 2016 ; Ongle ouvre aujourd'hui à New York et le 13 octobre à Los Angeles]

Le cas d'abus sexuel exposé par Ongle est difficile à démêler. Moralement, il n’ya rien de compliqué à déterminer qui est responsable, mais le réalisateur Benoît Andrews essaie constamment de pousser son film dans des zones grises où nous ne pouvons pas haïr l’auteur sans repentir, ni comprendre complètement les motivations de la victime parce qu’elle ne semble même pas comprendre ces motivations elle-même. C’est un film qui parle de confrontation sans résolution, et il nous force à être déconcertés de savoir qu’aucun des personnages n’a l’espoir de trouver la paix.

Quand elle avait treize ans, Una ( Ruby Stokes ) a eu une relation sexuelle avec son voisin adulte, Ray ( Ben Mendelsohn ). Ray a finalement été reconnu coupable d'agression sexuelle et a depuis déménagé pour commencer une nouvelle vie sous une nouvelle identité. Una, maintenant un adulte traumatisé ( Rooney Mara ), cherche Ray, qui travaille maintenant comme responsable d'entrepôt sous le nom de «Pete», et le confronte à propos de leur relation. Una veut que Ray sache qu'il a ruiné sa vie, et Ray veut qu'Una sache qu'il n'est pas un pédophile. Ce sont deux personnes qui se parlent d'un passé sur lequel elles ne peuvent même pas s'entendre.


Image via TIFF

Il ne fait aucun doute que Ray a fait quelque chose de mal. Il était l'adulte, Una était l'enfant, et même s'il s'était peut-être convaincu qu'il «l'aimait», il profitait toujours d'une jeune fille. C’est un témoignage du scénario du film et de la performance de Mendelsohn que nous sommes prêts à le considérer même comme une personne. Ongle n’essaie pas de remettre en cause l’affaire ou même de rendre Ray sympathique autant qu’elle ne veut pas que nous l’éliminions facilement. Le film s'efforce de comprendre sa psychologie et détourne la question de «A-t-il tort?» (parce que bien sûr qu'il l'était) à 'Est-ce un prédateur ou un gars qui a fait une terrible erreur?'

Pour certains, les actions de Ray suffisent à le renvoyer, mais j'admire que le film essaie de le dépeindre comme un humain profondément imparfait plutôt que comme un monstre. Il est facile de qualifier quelqu'un de monstre et de passer à autre chose, et Ongle n'est jamais facile. Chaque fois que le film peut aller pour ce qui est attendu, il tourne en un rien de temps. Tous ces rebondissements ne fonctionnent pas, mais cela nous tient sur nos gardes, ce qui rend la situation réelle parce qu’elle va à l’encontre de ce que nous voulons. C'est une relation désordonnée et tordue, et Ongle veut que nous vivions dans ce gâchis.

Récapitulatif de l'épisode 4 de la saison 7 des morts-vivants

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Le film refuse également de laisser la victimisation d’Una être prévisible ou simple. Elle dit à Ray qu'elle déteste sa vie, mais on ne sait jamais pourquoi elle affronte Ray en premier lieu. Cherche-t-elle des excuses? Veut-elle qu'il sache combien elle a souffert? Una ne semble pas sûre d'elle-même, alors elle est chargée sans plan et sans filet. Mara équilibre parfaitement l'angoisse du personnage avec sa colère et dresse un portrait complexe d'une survivante d'abus dont les blessures mentales n'ont jamais été proches de la guérison.

Scénariste David Harrower a adapté le scénario de sa pièce de théâtre, et vous pouvez facilement voir comment cette histoire a été contenue dans une scène. Andrews fait ce qu'il peut pour rendre l'histoire plus cinématographique, et il y a une cinématographie impressionnante et une forte utilisation du montage dans les flashbacks, mais cela ne se débarrasse jamais complètement de ses origines mises en scène. Il y a aussi des moments où l'intrigue peut être un peu lourde, comme Ray se cachant fréquemment à son patron, tout comme il se cachait au sens figuré des conséquences de ses actions.

Cependant, Ongle est toujours un conflit fascinant qui mériterait d'être vu sur scène, et surtout à l'écran lorsque vous avez Mara et Mendelsohn dans les rôles principaux. Bien que le film ne réussisse pas toujours à jouer contre les attentes (surtout vers la fin car l'histoire semble aussi perdue qu'Una avec la façon de procéder), il oblige le public à s'asseoir avec des questions difficiles même lorsque nous pensons que nous connaissons déjà les réponses.

Évaluation: B +