Jeffrey McHale, réalisateur de 'You Don't Nomi', explique pourquoi il a réalisé un documentaire sur 'Showgirls'

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Il parle également de sa décision de ne pas tourner une image de vidéo pour le documentaire.

Du scénariste/réalisateur Jeffrey Mc Hale , le documentaire Tu ne Nomi explore le film controversé classé NC-17 Showgirls , de sa sortie en salles désastreuse à son statut de culte inattendu et pourquoi il a gagné un tel nombre de fidèles, au cours de ses 25 ans d'histoire. Avec le débat sur sa qualité et ses messages douteux sur le sexe et le genre, une collection de critiques de cinéma, d'universitaires et de membres de la communauté des fans explore et réfléchit sur une intention artistique qu'ils ne seront peut-être jamais complètement connue ou comprise, mais qui déclenche une conversation qui les relie tous ensemble.

Au cours de cet entretien téléphonique individuel avec Collider, le cinéaste Jeffrey McHale a expliqué comment il était venu pour la première fois voir Showgirls , pourquoi il a pris la décision de ne pas tourner une seule image de vidéo pour ce doc, s'il a déjà envisagé d'interviewer une personne directement impliquée dans le film, d'avoir une conversation honnête qui a également souligné tous les problèmes, d'apprendre ce qu'un individu vit de l'art peut être, et ce qu'il aimerait faire ensuite.

Collisionneur : Quand et comment as-tu vu pour la première fois Showgirls , et qu'en aviez-vous déjà entendu parler au moment où vous l'avez vu ?

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JEFFREY McHALE : J'y suis venu plus tard dans la vie. Je l'ai vu environ 10 ans après sa sortie et, à ce moment-là, j'étais conscient que c'était un classique culte queer, mais personne ne m'avait réellement fait asseoir et dit que je devais le regarder. Mais c'est ce qui s'est passé une nuit, chez un ami à Chicago, tard dans la nuit. Showgirls les filles sont venues, et j'ai dit que je ne l'avais pas vu. Il l'a immédiatement retiré de l'étagère du DVD et mon esprit a été époustouflé. J'ai eu une expérience très similaire à celle de beaucoup de contributeurs. Tout le monde se souvient de la première fois qu'il l'a vu. C'était une de ces choses où, dans les premières minutes, je me disais, est-ce que c'est tout le film ? Je ne veux pas que ça se termine. Mon cœur s'est mis à battre la chamade, et il n'a pas lâché prise. C'était plus de deux heures de folie. Après ça, ça a toujours été quelque chose que j'ai regardé, une ou deux fois par an. Avec beaucoup de bons films, vous les voyez une fois et vous n'avez pas besoin de les revoir. Mais ce n'est qu'un de ces films intéressants qui, chaque fois que vous le regardez, quelque chose de nouveau saute et vous avez une autre question. J'étais à la projection en plein air du Cinespia, pour le 20eanniversaire, quand Elizabeth [Berkley] était là et a présenté le film. C'était quelque chose auquel aucun d'entre nous ne s'attendait, et après cela, je suis devenu sérieux et j'ai voulu plonger dans Showgirls , et comprendre pourquoi il se connecte avec un public queer et moi. C'est à ce moment-là que j'ai commencé à contacter différents contributeurs. Je ne savais pas vraiment ce que je faisais, quand j'ai commencé. C'est mon premier long métrage. Donc, je voulais juste voir s'il y avait quelque chose qui valait la peine d'être exploré, et c'était le cas.

Il semble qu'il y aurait une infinité de choses à explorer avec cela, et qu'il serait difficile de tout éditer ensemble dans la durée d'un film. Était-ce un défi ?

McHALE : Oui, certainement. Je n'ai pas tourné une seule image de vidéo pour cela. J'ai été inspiré par des films comme Chambre 237 et Los Angeles joue tout seul . Je pensais que c'étaient des façons vraiment intéressantes de faire des films maintenant, avec l'utilisation du fair use et avec des commentaires. Je pensais qu'il y avait quelque chose que je pouvais faire par moi-même, sans avoir besoin de personne d'autre, et si ça ne marchait pas, ce serait tout. C'était un moyen facile pour moi de simplement jouer parce que je suis monteur de télévision, le jour. J'ai envoyé un kit audio à chaque contributeur, et nous avons fait réaliser les entretiens sur Skype. Et puis, une fois l'interview terminée, ils me renvoyaient le kit audio par courrier, et je l'ajustais et le transcrivais. Après neuf mois de cela, j'ai commencé à éditer et j'ai pris chaque fil, scène ou moment et j'ai assemblé ces petits morceaux de puzzles, puis j'ai commencé à les déplacer. J'ai fini par trouver une structure, basée sur la réception du film. Nous nous concentrions davantage sur l'au-delà.

Y a-t-il déjà eu un moment où vous avez envisagé d'interviewer ou d'obtenir de nouvelles images du réalisateur Paul Verhoeven, du scénariste Joe Eszterhas ou même d'Elizabeth Berkley, ou avez-vous toujours su que vous ne vouliez pas faire ça ?

McHALE: On m'a souvent posé cette question, et la pensée était toujours là, mais après avoir parlé avec les contributeurs, j'ai vraiment eu l'impression que leur travail était fait et que c'était une autre histoire à raconter. La raison pour laquelle Showgirl s est ce qu'il est aujourd'hui, c'est grâce au public et aux fans comme moi, qui l'ont adopté au fil des ans. C'est pourquoi nous en parlons maintenant. J'avais l'impression que le commentaire, leurs pensées, leur relation et leur expérience avec le film étaient quelque chose d'un peu unique et différent. C'était la conversation que je voulais avoir, et j'avais l'impression qu'il serait impossible de faire les deux. Donc, je ne les ai pas contactés, et je n'avais pas l'impression d'en avoir besoin. L'histoire était avec ces écrivains, artistes et interprètes. J'ai lu et regardé toutes les interviews qu'ils avaient données, et les défenses, les explications et les sentiments autour du film ont évolué, au fil des ans, donc c'était intéressant de voir ce qu'ils disaient, à l'époque, et c'est ce que je voulais au genre de spectacle.

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J'aime que vous souligniez également les problèmes avec le film. Était-ce quelque chose qui était aussi important pour vous ?

McHALE : Oui, certainement. Une partie de l'attrait et de l'attrait de Showgirls sont les décisions étranges qui en font un mauvais film. Je voulais avoir une conversation honnête sur le film et je ne voulais pas me précipiter car il y a de sérieux problèmes dans le film et des choix qui ont été faits. L'une des choses les plus difficiles a été de trouver des voix dissidentes. Même si toutes les personnes impliquées pouvaient encore s'exprimer, de manière critique, je voulais trouver des critiques qui l'ont évalué négativement, à l'époque, et qui ne sont toujours pas fans du film. C'était probablement l'une des choses les plus difficiles, obtenir des critiques qui n'étaient pas fans du film, à bord et parler avec moi, mais heureusement, je l'ai fait.

Image via RLJE Films

Il y a beaucoup de flops au box-office, et il y a beaucoup de mauvais films qui disparaissent et les gens n'en parlent plus jamais. Pourquoi pensez-vous que cela ne s'est pas produit avec Showgirls ? Pourquoi pensez-vous qu'il a pris une vie propre depuis la sortie du film?

McHALE: C'est difficile à dire, mais ce que je devrais probablement souligner, c'est juste la façon unique dont c'est mauvais. Il réussit grâce à ses échecs. Je pense que c'est pourquoi les gens comme moi ont été attirés par lui et le regardent, encore et encore, et c'est pourquoi les publics cultes et queer l'ont célébré et les projections de minuit, au cours des 25 dernières années. À cause de ces auditoires et à cause de cette attention, cela oblige les autres à se réexaminer. C'est un film comme aucun autre, et je ne pense pas qu'il y aura jamais un film comme ça. j'ai vu beaucoup de Chats comparaisons, quand cela est sorti, et c'est étrange et c'est bizarre, mais c'est différent. Vous ne pouvez pas vraiment comparer les deux.

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Avez-vous déjà pensé à ce que le film aurait pu être s'il avait eu une scénariste et une réalisatrice ?

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McHALE : Oui, cela aurait probablement ressemblé davantage à Hustlers . Cela aurait beaucoup changé. Qui sait si cela aurait été fait dans les années 90. Je pense qu'il y aurait eu un ton différent et des décisions différentes qui auraient été prises, qui étaient probablement un peu plus réalistes et sensibles. Ce serait un tout autre point de vue. J'aimerais voir ce point de vue.

Showgirls est clairement un film qui n'aurait pas pu exister autrement, à cette époque, car il n'y a probablement aucune chance qu'une réalisatrice et scénariste ait reçu le feu vert pour faire sa version de ce film.

McHALE : Oui. Paul Verhoeven a reçu un chèque en blanc pour livrer un film NC-17 du studio. Il a exprimé sa frustration d'avoir Instinct primaire jusqu'à la cote R, donc c'était un gamin dans un magasin de bonbons avec des yeux sauvages qui se disaient, Oh, mon Dieu, nous pouvons nous en sortir avec tout ce que nous voulons maintenant. Je ne pense pas que vous auriez un studio qui ferait ça à nouveau.

Maintenant que vous avez vécu l'expérience de la réalisation de ce film, qu'avez-vous appris sur Showgirls que vous ne connaissiez pas déjà ?

McHALE: L'une des choses qui m'a surpris, avec l'expérience, c'est à quel point les liens de chacun avec le cinéma sont profonds et individuels. Chacun apporte sa propre expérience à ce qu'il voit et en tire ce qu'il veut. Il y a des revendications de misogynie dans le film, mais un film n'a pas besoin d'avoir des idéaux féministes impliqués dans la réalisation du film, pour que les gens en retirent cela et en retirent ce qu'ils veulent. L'une des choses les plus surprenantes était simplement les façons intéressantes dont nous pouvons nous connecter individuellement à l'art. Cela aide les gens à être un peu plus conscients des médias et de ce que nous consommons, et de la façon dont nous en parlons. Si vous regardez la façon dont on a parlé du film et la façon dont on a parlé d'Elizabeth, à la sortie, c'était juste dégoûtant. J'espère que nous avons mûri et appris quelques leçons, mais regardez où nous en sommes. Je ne sais pas combien nous avons appris en 25 ans.

Qu'avez-vous appris, en tant que cinéaste, et que cherchez-vous à faire ensuite ?

McHALE : C'était ma première incursion dans ce genre de film. Je suis monteur télé, le jour, donc j'ai ça sur quoi me rabattre. J'ai vraiment envie d'explorer d'autres sujets. Je veux rester dans le paysage culturel pop et plonger plus profondément, et regarder un sujet et comment nous nous y connectons. Je dois encore comprendre quelle est la prochaine étape. Il semble que la productivité se soit arrêtée ces derniers mois. Ce qui est intéressant à ce sujet, c'est que j'ai pu le faire moi-même, sans filmer une image vidéo. À l'avenir, cela n'a fait que prouver que je pouvais refaire quelque chose comme ça. Quel meilleur moment pour jouer avec ce type de films. Je n'aurais pas besoin de voyager n'importe où. Cela m'a juste montré que, quelle que soit la prochaine étape, je peux le comprendre.

Si quelqu'un te l'avait dit, cette première fois que tu as regardé Showgirls , que vous seriez ici maintenant, avec ce film, auriez-vous juste pensé qu'ils étaient fous ?

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McHALE: J'ai toujours été fan de films. J'ai grandi en faisant mes propres films, avec mes cousins ​​et amis, et j'ai fait une école de cinéma. Mais au cours des 10 dernières années environ, je me suis davantage concentré sur le côté édition, et j'étais heureux et me sentais chanceux pour ce que j'avais. J'ai un peu mis de côté le rêve cinématographique. C'était d'être là à ce 20eprojection anniversaire de Showgirls . J'étais délibérément très calme et discret quand je faisais ça. Je n'en ai pas parlé à beaucoup d'amis. Je voulais juste savoir s'il y avait quelque chose là-bas, par moi-même, d'abord. J'ai été époustouflé par l'accueil et le succès qu'il a eu. C'est juste époustouflant.

Tu ne Nomi est disponible à la demande et numérique.