Les 20 films les mieux notés sur les tomates pourries

Quels sont les films les mieux notés sur RT et pourquoi ont-ils duré si longtemps?

Avec la quantité de contenu qui imprègne toutes les facettes des médias, du streaming au média physique, il est difficile de parcourir tout pour trouver le meilleur des meilleurs. Heureusement, les gens de Rotten Tomatoes ont créé une liste pratique des fonctionnalités les mieux notées sur leur site pour donner au public un point de départ pour trouver les classiques durables qui pourraient les connecter.

Mais la liste n'est qu'un point de départ. Une vue à vol d'oiseau. Nous voulions donc regarder de plus près la liste elle-même et les films qu'elle contient. Qu'est-ce qui leur a permis de se hisser au sommet et de devenir les films les mieux notés sur Rotten Tomatoes?



Il est important de noter que le classement de la liste - tel que conçu par Rotten Tomatoes lui-même - a été créé à l'aide du «score ajusté» d'un film. RT explique officiellement le score comme suit:

Chaque critique de notre liste discrète obtient une voix, pondérée également. Un film doit avoir au moins 40 critiques pour être pris en compte. Le score ajusté provient d'une formule pondérée (bayésienne) que nous utilisons et qui tient compte de la variation du nombre de critiques par film.

Cet ajustement est effectué pour tenir compte du volume de critiques qu'un film reçoit. Donc, si un film n'a que quatre critiques, mais que toutes sont positives, il a techniquement un 100% sur Rotten Tomatoes. Mais si un film a 483 critiques et un score de 96%, cette moyenne est techniquement plus difficile à atteindre compte tenu du nombre considérable de critiques qui existent.

Alors sans plus tarder, explorons le top 20 des films les mieux notés sur Rotten Tomatoes.

20. Tout sur Eve (1950)

Image via la 20th Century Fox

Score RT: 100%

L'une des caractéristiques essentielles du show business, Tout à propos d'Eve est le Femelle blanche célibataire des années 50. Actrice légendaire Bette Davis joue l'actrice légendaire Margo Channing qui fait briller une fan sycophantique nommée Eve ( Anne Baxter ). Mais comme Margo et ses amis le réalisent bientôt, Eve a plus qu'une simple amitié en tête; elle veut en fait lui voler la carrière de Margo et tout ce qui va avec.

Réalisé et écrit par Joseph Mankiewicz , Tout à propos d'Eve était un chouchou critique lors de sa libération en 1950. Les critiques ont loué le dialogue à la langue acide et le jeu de toutes les parties impliquées. Il remporterait finalement six Oscars, dont celui du meilleur film. Depuis sa sortie, il est souvent considéré comme l'un des films les plus intelligents avec sa vision privilégiée du monde du théâtre que beaucoup pensent être synonyme de cinéma. Il détient un 100% parfait sur les tomates pourries, et Roger Ebert l’a cité comme le meilleur travail de Bette Davis. C’est une histoire crépitante qui rappelle à tout le monde de faire attention, car vos amis et vos ennemis sont peut-être les mêmes.

19. Dunkerque (2017)

Image via Warner Bros.

Score RT: 92%

Cela pourrait en surprendre beaucoup de réaliser que c'est la seule fonctionnalité dirigée par Christopher Nolan pour entrer dans cette liste. Le dixième long métrage de Nolan suit les différents hommes de Belgique, de Grande-Bretagne et de France qui ont combattu et sont morts pendant la bataille de Dunkerque pendant la Seconde Guerre mondiale. Le film était un projet passionnel de longue date pour Nolan qui l'avait initialement conçu au début des années 1990. L'imagerie viscérale du film a souvent été comparée à De Steven Spielberg Sauver le soldat Ryan , et Nolan a conçu tout le récit comme une sorte de puzzle temporel. La distribution des étoiles prend souvent le pas sur la puissance de la cinématographie et des prouesses techniques.

Dunkerque a remporté trois Oscars pour le son et le montage et a gagné plus de 500 millions de dollars dans le monde. Bien qu'il détienne 92% sur RT, les critiques de l'époque ont cité son scénario, sa réalisation, sa cinématographie et son score comme dignes d'éloges, beaucoup le considérant comme le meilleur de Nolan ainsi que comme l'une des principales fonctionnalités de la Seconde Guerre mondiale.

18. E.T. l'extra-terrestre (1982)

Image via Universal Pictures

Score RT: 98%

L'une des images les plus emblématiques du cinéma est le petit Elliott ( Henry Thomas ) et ses amis voyageant à travers la lune pour aider leur copain extraterrestre E.T. 'Téléphone à la maison.' le Steven Spielberg Le long métrage réalisé est une histoire d’amitié sincère, drôle et pleine de compassion, enveloppée dans un récit de lutte contre le divorce (trucs lourds pour un film pour enfants). Avec un budget limité de seulement 10 millions de dollars, E..T l'extra-terrestre a rapporté près de 800 millions de dollars depuis sa sortie en 1982 (il a été réédité en 1985 et 2002) et a dépassé Guerres des étoiles comme le film le plus rentable de tous les temps. Il a également remporté quatre Oscars, principalement dans les effets et le son ainsi que le John Williams -créé une partition qui a perduré avec le film.

capitaine amérique guerre civile classé r

C’est un film qui a tellement touché le public qu’il a été projeté à la Maison Blanche pour le président de l’époque Ronald Reagan, a fait pleurer la princesse Diana et a été présenté aux Nations Unies. De façon intéressante, E.T. l'extraterrestre a remporté un succès universel lors de sa sortie, mais affiche 98% sur RT avec une critique négative.

17. Coco (2017)

Image via Disney-Pixar

Score RT: 97%

Le premier des trois films Disney de cette liste (hors fusion Fox), Noix de coco raconte l'histoire d'un petit garçon nommé Miguel qui veut devenir musicien. Malheureusement, sa famille, pour des raisons inconnues de lui, a interdit la musique. Ainsi, lorsque Miguel vole la guitare d’un célèbre musicien mexicain décédé depuis longtemps, il est accidentellement envoyé au Pays des Morts où il doit retrouver ses ancêtres et en apprendre davantage sur le passé de sa famille.

Noix de coco a marqué le premier film à se vanter d'une distribution entièrement latino et d'un budget à neuf chiffres. C'était aussi le premier film de Pixar avec un personnage principal latino. Comme toutes les fonctionnalités de Pixar Noix de coco est un mélange d'humour et de cœur, avec une scène finale qui est un gutpunch émotionnel. Les chansons, écrites par Congelé paroliers Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez , sont courageux et contagieux avec le morceau «Remember Me» qui remporte la meilleure chanson originale aux Oscars 2018; le film a également remporté le prix du meilleur long métrage d'animation.

Noix de coco revendique un 97% sur Rotten Tomatoes recevant des éloges pour ses personnages riches et son animation colorée.

16. Temps modernes (1936)

Image via United Artists

Score RT: 100%

Que vous ayez vu l'un de ses films ou non, presque tout le monde peut l'identifier Charlie Chaplin 'Le Clochard' personnage. Le vagabond au bon cœur avec une moustache et un chapeau melon était le pain et le beurre de Chaplin depuis le milieu des années 1900. Intéressé par la nature des machines, en particulier au milieu du chômage de la Grande Dépression, Chaplin a assemblé un film dans lequel son personnage de Clochard joue un ouvrier d'usine qui lutte pour faire face à la technologie moderne et les conséquences de la perte de son emploi. Chaplin espérait Les temps modernes serait son premier «talkie-walkie», mais a décidé d'abandonner l'idée et de garder le Clochard silencieux aussi longtemps qu'il le pourrait. (Le premier film sonore du personnage aura lieu quatre ans plus tard dans Le grand dictateur .)

Bien qu'il n'ait remporté aucun prix en 1936, Les temps modernes est considéré comme le meilleur film de Chaplin et est son plus populaire, avec un 100% parfait sur RT. Les avis à l'époque étaient positifs, mais pas trop exagérés et il n'a pas connu de succès commercial aux États-Unis, ses opinions politiques sur le travail étant citées comme controversées. Les temps modernes est souvent défendu pour avoir prophétisé notre dépendance accrue vis-à-vis des machines et de l'automatisation, le tout vu à travers les yeux d'un petit Clochard.

15. Le cabinet du Dr Caligari (1920)

Image via Kino Lorber

Score RT: 100%

Une autre fonctionnalité à 100% sur la liste, Le cabinet du Dr Caligari est un film expressionniste allemand muet sur un somnambule (ou somnambule) joué par Conrad Veidt , qui commet des meurtres à la demande du diabolique Dr Caligari ( Werner Krauss ).

Un point de repère dans l'histoire de l'horreur, Le cabinet du Dr Caligari est généralement enseigné dans les écoles de cinéma comme le meilleur exemple de l'expressionnisme allemand. Le mouvement est généralement identifié pour sa dépendance à des images sombres et tordues, des angles nets et obliques et des ombres peintes directement sur les décors eux-mêmes. Le film est perçu comme une allégorie de la guerre, avec Cesare de Veidt, les soldats allemands combattant pendant la Première Guerre mondiale et le Dr Caligari, le gouvernement les envoyant à la mort. Aujourd'hui, le long métrage est un conte effrayant de contrôle avec une atmosphère onirique et une cinématographie austère. C’est un film muet très mémorable.

Étonnamment, le film a été commercialisé comme un film d'horreur standard, libre de toute prétention artistique et a capturé un public lors de sa sortie en 1920. Il a été distribué aux États-Unis l'année suivante mais a été retiré des salles après des protestations concernant la présentation de longs métrages allemands en temps de guerre. On ne sait pas comment le film a été reçu en 1920. Certains théoriciens du cinéma ont déclaré que c'était un succès commercial et critique tandis que d'autres soutiennent qu'il s'agissait d'un échec critique qui était «trop grave pour devenir populaire en Allemagne», selon Siegfried Kracauer. Quand même, Le cabinet du Dr Caligari est devenu un film fondamental et un incontournable pour tous les fans d'horreur.

14. Casablanca (1942)

Image via Warner Bros.

Score RT: 98%

Lorsqu'on vous demande de dire le premier film de l'ère classique que vous avez vu, la réponse habituelle est ce drame de guerre de 1942 réalisé par Michael Curtiz . Humphrey bogart joue Rick Blaine, un propriétaire de bar apathique dans la ville de Casablanca, contrôlée par Vichy. Quand il a retrouvé Ilsa ( Ingrid Bergman ), la femme qui s'est enfuie, Rick est obligé de se réconcilier avec son passé et sa propre réponse aux événements qui se déroulent dans la ville.

Maison Blanche reste un parfait exemple de la pérennité du cinéma de l'ère des studios. Ses stars sont A-list et absolument irréprochables, la mise en scène n'est pas axée sur la technologie mais orientée vers les performances, et elle a de sérieux enjeux. Cependant, lors du tournage, on a supposé que Maison Blanche serait juste un autre drame de guerre dans une décennie dominée par eux. Vous pourriez dire que le studio ne pensait pas que cela équivaudrait à une colline de haricots.

Les critiques de 1942 étaient agréables avec le critique résident Bosley Crowther applaudissant son sentiment. D'autres papiers, comme Le new yorker , a simplement qualifié le film de «assez tolérable». Avec un budget d'un peu plus d'un million de dollars, les recettes étaient bonnes mais pas spectaculaires. Ce n’est qu’à la fin des années 50 que le public a commencé à apprécier le film pour le classique qu’il est. Je te regarde, gamin!

13. C'est arrivé une nuit (1934)

Image via Sony Pictures

Score RT: 98%

L'une des comédies à vis-à-vis les plus drôles du marché, il n'y a rien de mieux que C'est arrivé une nuit . Claudette Colbert joue l'héritière Ellen Andrews qui s'enfuit de chez elle parce qu'elle ne peut pas épouser qui elle veut. Elle rencontre le journaliste Peter Warne ( Clark Gable ) et les deux concluent un accord: si elle lui donne une exclusivité, il ne la ratera pas devant son père. Ainsi, les deux se retrouvent dans une aventure à travers le pays avec Ellen réalisant son privilège et les deux tombant amoureux.

La comédie Screwball était populaire pendant la Dépression car elle positionnait les riches dans des positions de maladresse (comment les temps ont changé). Ellen de Colbert est racontable, une princesse fuyant les restrictions de sa vie rigide. Peter de Gable est décousu, un homme d’homme. La chimie des deux est fantastique et en fait une comédie inoubliable.

Fait intéressant, Colbert pensait que le film était «la pire image au monde et le home studio Columbia n'y pensait pas non plus. Les critiques étaient agréables, Variety affirmant qu'il n'y avait pas de «complot particulièrement fort». Le bouche-à-oreille et la dépression créant un besoin d'histoires réconfortantes ont aidé le film à faire des affaires vigoureuses, le transformant finalement en un succès. Il a remporté cinq Oscars, dont celui du meilleur acteur et de la meilleure actrice pour ses rôles principaux, ainsi que celui du meilleur film et est considéré comme l'une des meilleures comédies jamais réalisées.

12. Huitième année (2018)

Image via A24

Score RT: 99%

réalisateur Bo Burnham a époustouflé le public en 2018 avec ses débuts en tant que réalisateur, Huitième année . Le film suit Kayla ( Elsie Fisher ), qui est sur le point de terminer sa dernière semaine de collège. Alors que l'adolescente se prépare à faire la transition vers une nouvelle école, elle est obligée de faire face à toute sa maladresse sociale et aux problèmes qu'elle ne veut pas la suivre au lycée.

Burnham a été inspiré pour faire Huitième année par ses propres angoisses adolescentes. Il a traduit cela en un article examinant la génération d'enfants devenus majeurs grâce aux médias sociaux. La nouvelle venue Elsie Fisher, qui était auparavant connue pour avoir exprimé l'une des petites filles de Un moi méprisable , est devenue une star instantanée après la sortie du film pour sa performance en tant que Kayla, remportant une nomination aux Golden Globe dans le processus (le film ne recevrait aucune nomination aux Oscars). Huitième année détient une note fraîche de 99% sur Rotten Tomatoes avec des critiques louant sa «maladresse suprême» et son script «douloureusement honnête».

11. À l'envers (2015)

Image via Pixar

Score RT: 98%

En 2015, Disney et Pixar sont devenus psychologiques avec À l'envers , le conte coloré sur les sentiments anthropomorphiques qui contrôlent l'esprit de chaque être sur cette planète. Dans ce cas, le public rencontre les émotions d'une fille nommée Riley. Joy (exprimé par Amy Poehler ) veut que Riley, qui quitte sa ville natale du Minnesota pour San Francisco, ait la transition parfaite. Mais quand la tristesse (exprimée par Phyllis Smith ) gâche les choses, c'est à Joy de remettre de l'ordre dans l'esprit de la petite fille.

Avec le succès du film de 2009 En haut réalisateur Docteur Pete a pu présenter ce film, inspiré par le changement de personnalité de sa fille Elie alors qu'elle devenait adolescente. Le film a quelque peu changé la donne pour le studio, le premier à ne pas être intensément supervisé par l’ancien directeur de la création de Pixar. John Lasseter et le premier à avoir la moitié de l'équipe de l'histoire composée de femmes.

À l'envers a été créée hors compétition au Festival de Cannes en 2015 et a rapporté plus de 850 millions de dollars dans le monde avec la plus grosse ouverture brute pour un film Pixar à l'époque. Il détient une note de 98% sur les tomates pourries, le consensus critique étant qu'il s'agit d'un «autre ajout exceptionnel à la bibliothèque Pixar de classiques animés modernes».

10. Wonder Woman (2017)

Imaginez via Warner Bros Pictures

Score RT: 93%

Après plusieurs décennies de développement, Warner Bros. a annoncé en 2010 des plans d'adaptation Wonder Woman pour l'écran. Avec un réalisateur non testé à l'époque Patty Jenkins et une femme de premier plan qui n'était pas un nom familier dans Gal Gadot , Wonder Woman était considéré comme un pari payant.

Gadot joue Diana de Themyscira, une princesse vivant sur une île de femmes guerrières amazoniennes. Quand un espion de la Première Guerre mondiale (joué par Chris Pine ) s'écrase sur Themyscira, il déclenche une série d'événements qui voient Diana quitter la maison pour se rendre en Angleterre. Diana espère trouver une arme «Godkiller» pour empêcher le dieu maléfique Ares de détruire l'humanité.

Wonder Woman connecté avec le public partout, mais pas plus que les femmes, qui ont trouvé que le casting du film à prédominance féminine et le manque de regard masculin étaient rafraîchissants. À une époque où la politique faisait tout craindre aux femmes, Diana et les femmes de Themyscira leur ont donné de l'espoir. Le film a été un succès financier et a recueilli des critiques incroyablement positives malgré le discours en ligne qui a dominé les médias sociaux. Il était considéré comme le meilleur long métrage de DC à l'époque et a lancé une vague de discussions sur les rôles des femmes, à la fois devant et derrière la caméra.

9. Clair de lune (2016)

Image via A24

Score RT: 99%

L'erreur des Oscars entendue dans le monde entier est généralement citée comme éclipsant la puissance pure de Barry Jenkins » histoire d'amour puissante entre deux hommes afro-américains. Tout en clair de lune , des performances à Nicholas Britell le score, à la cinématographie lumineuse, est stupéfiant.

Le réalisateur Barry Jenkins était réticent à s'attaquer à un deuxième film après son long métrage de 2008, Médecine pour la mélancolie , a fait ses débuts. Après cela, il n’a pas été en mesure de mettre un script en production. Poussé par son producteur, Jenkins a tenté de s'adapter Tarell Alvin McCaraney's jouer Dans Moonlight Black Boys Look Blue . Le produit fini discutait ostensiblement de la masculinité noire, en particulier en ce qui concerne l'homosexualité, la pauvreté et la lutte, et les relations entre les familles.

Avec un budget de seulement 4 millions de dollars, clair de lune a rapporté 65,3 millions de dollars dans le monde en 2016. Il détient un 99% presque parfait sur Rotten Tomatoes avec plusieurs critiques louant l'histoire authentique et personnelle du film. Il gagnerait trois Oscars, y compris celui du meilleur film où il était tristement célèbre pour avoir perdu contre La La Land . Un présentateur snafu a conduit à la cérémonie des Oscars la plus controversée depuis des années.

8. Le troisième homme (1949)

Image via l'organisation de libération de Selznick

Score RT: 99%

Réalisé par l'auteur britannique de renom Carol Reed avec un script de Vert Grahame , Le troisième homme est un point de repère du film noir britannique. Le troisième homme suit Holly Martins ( Joseph Cotten ), un homme envoyé à Vienne à la demande de son ami Harry Lime ( Orson Welles ). Mais lorsque Holly découvre que Lime a été assassiné, cela déclenche un mystère tordu et totalement imprévisible.

Avec sa cinématographie en noir et blanc et son utilisation intensive des angles hollandais, Le troisième homme est considérée comme l'une des caractéristiques les plus expressives et les plus cyniques de la Grande-Bretagne après la Seconde Guerre mondiale. La fonctionnalité n'est pas seulement considérée pour son look, mais aussi pour son jeu d'acteur et une tournure du troisième acte qui est toujours un moment fort pour les fans aujourd'hui.

Bande annonce du film Billy Crystal et Bette Midler

Le troisième homme est devenu le film le plus populaire en Grande-Bretagne en 1949, bien que les critiques aient été tièdes ailleurs. Les critiques aux États-Unis l'ont loué, même si quelques-uns pensaient que la cinématographie était écrasante. Étonnamment, le film a été nominé et n'a remporté qu'un seul Oscar pour De Robert Kasker Cinématographie «délirante». Depuis sa sortie, le film est considéré comme un chef-d'œuvre et un incontournable pour les amateurs de cinéma.

7. Mad Max: Fury Road (2015)

Image via Warner Bros.

Score RT: 97%

En 1979, réalisateur australien George Miller fait ses débuts Mad Max sur un monde post-apocalyptique. Le film avait deux suites, 1983 Mad Max 2: Le guerrier de la route et 1985 Mad Max au-delà du Thunderdome . Les films ont fait de Miller un favori culte qui continuerait à réaliser Les sorcières d'Eastwick (1987) et Pieds heureux (2006). Miller s'est également vu offrir une chance de faire une grande Ligue de justice film qui s'est écrasé et brûlé légendairement. Mais à cette époque, Miller travaillait toujours sur un quatrième Mad Max film. Après avoir obtenu les droits en 1995, il a passé les 20 années suivantes à tenter de faire tourner le film.

Ce n'est qu'en 2009 que Warner Bros. a proposé d'aider Miller avec le film et en 2011 Mad Max: Fury Road est entré en production. Le film faisait suite à une nouvelle incarnation de Max (cette fois joué par Tom Hardy ) et une femme nommée Furiosa ( Charlize Theron ) tentant de libérer un groupe de prisonnières. L’action intense et les effets physiques restent remarquablement révolutionnaires à l’ère de la CGI, et de nombreux essais ont été écrits sur le féminisme du film.

Avec un budget de 200 millions de dollars, il aurait été difficile pour la fonctionnalité de générer un profit significatif et de ne rapporter que 378 millions de dollars dans le monde. Il a été cité par Forbes comme «trop cher, mais pas vraiment un flop». Les critiques étaient fortes avec plusieurs critiques défendant Route de la fureur comme la plus grande fonctionnalité d'action jamais créée. Le film a remporté six Oscars dans le domaine de la technologie, y compris les meilleurs costumes et la conception de la production et, plus important encore, a présenté Max et son gang à une toute nouvelle génération. Le film a un 97% sur RT.

6. Sortez (2017)

Image via Universal Pictures

Score RT: 98%

Avant d'être un réalisateur nominé aux Oscars, Jordan Peele était surtout connu comme la moitié du duo de bandes dessinées Key et Peele . Après que son émission de comédie ait été interrompue en 2015, Peele est passé à la réalisation et a fait irruption avec un film qui remettait en question les pensées du public sur la race, l'histoire et la nature du film d'horreur. Dans Sortez , Daniel Kaluuya joue Chris, un homme noir invité à rencontrer les parents de sa petite amie blanche. Mais ce qui commence comme un week-end étrangement bizarre se transforme en une histoire terrifiante d'appropriation culturelle.

Sortez a volé sous le radar jusqu'au moment de sa sortie, en première au Festival du film de Sundance un mois avant de sortir en salles dans tout le pays. Lors de leur sortie en 2017, les critiques étaient extrêmement enthousiastes. Les écrivains louaient le film sous tous les angles, de sa présentation du trope du sauveur blanc à la façon dont il considère la culture noire se heurtant à la société blanche. Sortez a été un succès au box-office, un chéri critique et, plus important encore, a fait de Jordan Peele le cinquième homme noir nominé pour le meilleur réalisateur. Il a remporté l'Oscar du meilleur scénario original, et le film est actuellement à 98% sur RT.

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5. BlacKkKlansman (2018)

Image via les fonctionnalités de mise au point

Score RT: 96%

Spike Lee remet en question les opinions du public sur la race depuis les années 1980, mais ce n’est qu’après avoir adapté l’histoire du policier de Colorado Springs Ron Stallworth qu’il a décroché sa première nomination au meilleur réalisateur.

Dans les années 1970, Stallworth (joué par John David Washington ) a été le premier homme noir embauché au service de police de Colorado Springs. Quand il tombe sur une publicité pour le Ku Klux Klan, Stallworth a décidé d'infiltrer l'organisation avec l'aide d'un collègue blanc ( Pilote Adam ). BlacKkKlansman est parfois à la fois douloureusement humoristique et totalement terrifiant. Lee et scénaristes Charlie caille et David Rabinowitz créez quelque chose qui semble opportun et, malheureusement, intemporel.

Un succès au box-office dès sa sortie, BlacKkKlansman a suscité autant de critiques que d'éloges. L'histoire provocante de Lee a suscité des critiques élogieuses de la part des critiques, tandis que le réalisateur Bottes Riley s'est tourné vers les réseaux sociaux pour dénoncer l'utilisation par le réalisateur de faits inexacts à des fins de divertissement narratif. Quoi qu'il en soit, le film détient 96% sur Rotten Tomatoes et a été nominé pour six Oscars. Lee n'a pas remporté le prix du meilleur réalisateur, mais a eu la chance de faire un discours lors de la cérémonie de remise des prix lorsque le film a remporté le prix du meilleur scénario adapté.

4. Citoyen Kane (1941)

Image via Warner Bros.

Score RT: 100%

Si vous avez étudié le cinéma à quelque titre que ce soit, vous avez vu et / ou entendu «Rosebud», le cri plaintif qui ancre Orson Welles ’Monument cinématographique, Citoyen Kane . Welles n'avait que 25 ans lorsqu'il a écrit, réalisé, joué et produit Citoyen Kane . Inspiré par la vie de magnat du journal William Randolph Hearst , Welles a créé le magnat de la presse Charles Foster Kane, un homme ambitieux qui atteint les sommets de la gloire professionnelle au détriment des relations personnelles.

Citoyen Kane est une merveille du cinéma de sa réalisation à sa cinématographie, avec directeur de la photographie Gregg Toland créer plusieurs nouvelles techniques qui sont devenues de rigueur dans le cinéma aujourd'hui. L'histoire de la sortie du film a déjà plusieurs livres écrits dessus, mais le film a énormément irrité Hearst. Il a tenté de faire arrêter le film et lorsque cela n'a pas fonctionné, il a interdit toute publicité, critique ou mention dans l'un des journaux qu'il possédait. Plusieurs grands théâtres ont refusé de le projeter de peur de se heurter à Hearst et à son principal chroniqueur de potins, Louella Parsons .

Lorsque Citoyen Kane finalement ouvert, c'était une déception au box-office, jouant à proximité de maisons vides dans les zones rurales et les grandes villes. Malgré plusieurs bonnes critiques à l'époque, le film était la première (bien que loin d'être la dernière) à ce que Welles soit dans le rouge. Il a été nominé pour neuf Oscars quelle que soit la campagne de Hearst, bien qu'il n'en ait remporté qu'un pour le meilleur scénario original. À présent Citoyen Kane est considéré comme un chef-d’œuvre, le film par lequel tous les autres films sont jugés, et le nom de Welles est fermement positionné comme l’un des plus grands réalisateurs de notre temps.

3. Le magicien d'Oz (1939)

Image via Warner Home Video

Score RT: 98%

C’est difficile à croire mais Le magicien d'Oz n'a que 98% sur les tomates pourries! Qui pourrait ne pas aimer le film le plus charmant, amusant et doux qui ait jamais existé? Un film qui a fait sourire une légion d'enfants et qui a inspiré presque tous les films à suivre? C'est juste déroutant. L'histoire de Dorothy ( Judy Garland ) et son voyage au-dessus de l'arc-en-ciel au pays d'Oz a écrit d'innombrables livres sur sa production, qui impliquait de nombreux réalisateurs, changements de costumes et échanges d'acteurs, mais le produit fini reste tout aussi éblouissant aujourd'hui qu'il l'était en 1939.

Le magicien d'Oz est sorti dans l'une des meilleures années pour le cinéma et, chose assez intéressante, est la seule fonctionnalité de l'année d'or à figurer sur cette liste. C'était le poney du home studio MGM (aux côtés de Emporté par le vent ). Le film était une entreprise massive avec de nombreux mondes créés sur un backlot de studio (et une porte tournante de réalisateurs). Judy Garland n'avait que 16 ans lorsqu'elle a obtenu le rôle de toute une vie en tant que Dorothy Gale, assumant un rôle initialement offert à Temple de Shirley .

Il n’est pas surprenant que le film ait reçu d’énormes éloges en 1939; Pas de Le new yorker mais qui a appelé cela un 'puanteur'. En raison de son budget important, il a fallu plusieurs années au film pour réaliser un profit, aidé par les rééditions ultérieures tout au long des années 40. Il n'a remporté que deux Oscars (sur six nominations) pour la meilleure chanson et le meilleur score. Mais peu importe, car le film est maintenant cité comme l'un des meilleurs films jamais réalisés avec presque tous ses acteurs devenant des légendes.

2. Lady Bird (2017)

Image via A24

Score RT: 99%

Pour une génération de femmes en 2017, en regardant le réalisateur De Greta Gerwig fonctionnalité Dame oiseau C'était comme être renvoyé à leur lycée. L'histoire d'une jeune femme confiante nommée Lady Bird ( Saorise Ronan ) et son désir de quitter sa ville natale de Sacramento était relatable, drôle, parfois grinçante mais toujours délicieuse. Gerwig, la star de films comme Frances Ha et Maîtresse Amérique , avait travaillé sur le scénario pendant des années et était déterminé à en faire son premier travail de réalisateur solo.

Dame oiseau a rapporté près de 80 millions de dollars dans le monde et a été nominé pour cinq Oscars, dont celui du meilleur film. Greta Gerwig n'est devenue que la cinquième femme nominée pour le meilleur réalisateur, la première depuis Kathryn Bigelow est devenue la première femme lauréate du prix du meilleur réalisateur pour The Hurt Locker en 2009.

1. Panthère noire (2018)

Image via Marvel Studios

Score RT: 96%

Par le temps Panthère noire est sorti, l'univers cinématographique Marvel était présent depuis dix ans. Et pourtant, pendant tout ce temps, le public demandait toujours une piste de super-héros de couleur.

Tout cela a changé avec la sortie de Ryan Coogler S Panthère noire , une histoire exubérante, riche et très divertissante sur les citoyens du pays fictif de Wakanda. Dirigé par T’Challa ( Chadwick Boseman ) en tant que Black Panther éponyme, la nation de Wakanda doit s'unir pour arrêter le diabolique Killmonger ( Michael B. Jordan ).

En développement depuis 1992 - Wesley Snipes voulait mal le rôle - Panthère noire traversé sa juste part de l'enfer du développement . Avec Snipes quittant le projet au début des années 2000, Marvel l'a finalement éclairé dans le cadre de leur ardoise de phase deux en 2014 avec Boseman, qui avait déjà joué Jackie Robinson et James Brown , comme le roi T’Challa.

Panthère noire a rapporté plus d'un milliard de dollars en 2018, devenant ainsi le film de super-héros solo le plus rentable et le film le plus rentable d'un réalisateur noir. Plus emblématique, il a remporté trois Oscars, dont Ruth Carter Fantastique conception de costumes. C'était également la première fois qu'un long métrage Marvel était nominé pour le meilleur film.