Les 10 meilleurs films Netflix de 2019, classés

De `` Between Two Ferns '' à `` The Irishman '', voici les meilleurs films Netflix de 2019.

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Netflix est officiellement une force de bonne foi dans la production de films originaux. Le service de streaming l'écrase dans la narration de séries depuis des années, mais l'année dernière a marqué un changement définitif, voyant Netflix percer dans le circuit des récompenses de prestige avec des titres comme Rome et La ballade de Buster Scruggs , tout en aidant à raviver le genre de la comédie romantique avec leurs originaux, et en doublant le pouvoir des stars.

Un an plus tard, le pendule a encore changé et Netflix est sur le point de dominer la saison des récompenses, établissant un nouveau record avec 17 nominations aux Golden Globes côté cinéma (34 au total si vous incluez la division TV) - la première année du streamer a renversé les studios hollywoodiens, gagnant plus de nominations que tout autre distributeur. Avec des films comme Histoire de mariage , L'Irlandais , et Dolemite est mon nom chevauchant une revendication critique de masse pour des récompenses sérieuses, tandis que des films plus populistes comme Soyez toujours mon peut-être et Dans les hautes herbes continuer à répondre aux besoins des foules à travers le spectre de l'auditoire.



En gros, Netflix a connu une très bonne année, ce qui a rendu la liste des 10 meilleurs films Netflix de cette année particulièrement difficile. Mais nous avons sondé le personnel de Collider.com, voté pour nos favoris, et ce sont les gagnants. Pour être clair, il ne s'agit pas d'une liste de films qui ont été diffusés ou distribués sur Netflix cette année, ce ne sont que les films portant le label `` Netflix Original ''. Alors sans plus tarder, voici le Top 10 des films Netflix de 2019, classés.

10. Entre deux fougères: le film

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Appel Entre deux fougères: le film un «film» est facilement l'une des manières les plus généreuses que j'aie jamais vues d'utiliser le terme. Il s’agit essentiellement d’une poignée de nouveaux épisodes de la célèbre série Web Funny or Die, dans laquelle Zach Galifianakis joue une version fictive de lui-même en tant qu'hôte d'une émission d'interview qui pose des questions insultantes et abusives à ses invités célèbres, reliés entre eux par l'excuse la plus fragile d'un complot de voyage sur la route. Mais les segments d'interview sont hilarants, en particulier la séquence d'ouverture avec Matthew McConaughe y et un peu prolongé impliquant Galifianakis endurant la vengeance prolongée de John legend après une rencontre à l'hôtel avec Chrissy Teigen .

Chaque interview se déroule comme un rôti miniature, avec Galifianakis lançant des barbes vraiment féroces à ses invités. (Par exemple, il ouvre son entretien avec Keanu Reeves en demandant: «Sur une échelle de 1 à 100, combien de mots connaissez-vous?») Mais il passe le temps entre les segments à jouer le genre de perdant de sac profondément triste que ses fans ont l'habitude de voir, alors le film le dit clairement qu'il est finalement la cible de toutes les blagues. Le film possède un nombre vraiment impressionnant de camées de stars comme Brie Larson , Paul Rudd , David Letterman , Tessa Thompson , et Benedict Cumberbatch , et des performances de soutien mémorables de comédiens, notamment Lauren Lapkis , Matt mieux , et Paul F. Tompkins . Entre deux fougères compense ce qui lui manque en intrigue et en ambition avec des blagues savamment écrites et la bizarrerie caractéristique de Galifianakis, et le résultat final est un film maladroit qui est implacablement, extrêmement drôle. - Tom Reimann

9. Dans les hautes herbes

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À une époque où Stephen King les adaptations reçoivent de plus en plus d'attention pour être (halètement!) vraiment bon, scénariste / réalisateur Vincenzo Natali de Dans les hautes herbes semble encore un peu sous le radar du public. Basé sur une nouvelle que King a écrite avec son fils tout aussi talentueux, Joe Hill , le film suit une paire de frères et sœurs, Becky ( Laysla De Oliveira ) et Cal ( Avery Whitted ), qui s'aventurent dans un champ d'herbes hautes en bordure de route pour enquêter sur l'appel à l'aide d'un enfant. Parce que c'est un joint père-fils King, le duo trouve tout sauf un moyen de sortir de la verdure en constante évolution, y compris les cadavres, les roches spatiales qui altèrent l'esprit et un Patrick Wilson qui est clairement devenu complètement fou. Il y a beaucoup de terreur claustrophobe qui peut être arrachée à un champ incontournable, et Natali maintient intelligemment la tension haute et serrée du début à la fin. --Vinnie Mancuso

8. Triple frontière

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Triple frontière a eu un long et riche processus de développement qui a duré une décennie et a vu d'innombrables méga-stars filtrer dans et hors des rôles principaux avant qu'il ne se retrouve finalement chez Netflix. Heureusement, le film avec lequel nous nous sommes retrouvés a démontré pourquoi c'était une source d'intérêt si constante pour les talents. Dirigé par J.C. Chandor , Triple frontière étoiles Ben Affleck , Charlie Hunnam , Oscar Isaac , Garrett Hedlund , et Pedro Pascal en tant que cinq vieux amis qui servaient ensemble dans les forces spéciales et se réunissaient pour une mission risquée visant à abattre un baron de la drogue qui les mettrait tous à vie. Naturellement, tout va mal, chaque faux pas a des conséquences catastrophiques, et l'équipage se retrouve dans la partie la plus difficile de son histoire.

Le film frappe des rythmes familiers et ne creuse jamais aussi profondément que vous le souhaitez dans ses thèmes, mais il est ambitieux et engageant, et le scénario de Chandor (co-crédité avec Mark Boal ) colle à l'adage d'écriture «mettez vos personnages au sommet d'un arbre et faites-les frapper toutes les branches en descendant», et mon garçon, Chandor les frappe avec des branches hérissées. Mais aussi passionnant que soit le fiasco bourré d'action, et Chandor crée vraiment une tension de haut niveau, c'est la représentation étonnamment tendre de la fraternité forgée dans le feu de la bataille qui fait Triple frontière L 'impact de durera plus longtemps que son autonomie alimentée par l' anxiété. - Haleigh Foutch

7. L'expérience non autorisée de Bash Brothers

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Tout d'abord, je peux dire à titre absolu, objectif certainement que Song of the Summer 2019 - et, sans doute, la chanson du an —Était 'IHOP Parking Lot' de The Lonely Island's Expérience Bash Brothers non autorisée . Tout le reste sur le projet? Beaucoup, beaucoup plus difficile à définir. Est-ce même un film ? En quelque sorte, mais c'est plus un poème de ton de court-métrage d'album concept hip-hop qui suit l'ascension et la chute des légendes d'Oakland A, Jose Canseco ( Andy Samberg ) et Mark McGwire ( Akiva Schaffer ) Dans les années 1980. Peu importe ce que c'est, L'expérience Bash Brothers - que Schaffer a co-réalisé avec Mike Diva - était l'un des meilleurs joyaux de 2019. Incroyablement sérieux, infiniment drôle et étonnamment émouvant, c'est l'une de ces choses que vous découvrez lors d'un défilement de 2 heures du matin et que vous n'oublierez jamais. --Vinnie Mancuso

6. Soyez toujours mon peut-être

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Comme la manne du ciel, Netflix nous a livré Soyez toujours mon peut-être mettant en vedette Ali Wong et Parc Randall en tant que besties d'enfance Sasha et Marcus, qui se séparent à mesure qu'ils entrent dans l'âge adulte et après avoir perdu leur virginité l'un à l'autre. Des années plus tard, elle est une chef à succès alors qu'il est un adorable burn-out qui vit et travaille pour son père. Les retrouvailles du couple ravivent quelques étincelles et tout irait bien s'ils n'étaient pas en relation avec d'autres personnes.

Maintenant, écoute, je ne vais pas flatter comment Soyez toujours mon peut-être est l'ajout indispensable au canon rom-com car il comporte deux pistes américano-asiatiques. Je ne vais pas non plus vous dire que ce film présente Keanu Reeves 'meilleur travail en 2019 (désolé John Wick 3 - Parabellum ) comme il joue une version de lui-même qui se trouve être également l'amant extrêmement en contact, sensible et sublime de Sasha. Ce ne sont que deux grands ajouts à la principale raison Soyez toujours mon peut-être est l'un des meilleurs films Netflix: c'est une romance pour adultes sans faille, enveloppée dans des moments sérieusement drôles et sincères. Si vous avez toujours voulu regarder un rôle masculin dans une comédie romantique courtiser quelqu'un en rappant ou voir le rôle principal de la comédie romantique féminine être sans excuse et relativement désordonné (oui, vous le faites réellement), ce film est pour vous. Même si certains clichés du genre persistent, ils ne se sentent pas périmés ou exagérés. De plus, Wong et Park ont ​​une chimie hors du commun qui les rend éminemment observables et dignes d'être écrasés et vraiment, n'est-ce pas ce que nous attendons tous de nos comédies romantiques? - Allie Gemmill

5. Oiseau volant haut

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Il coche toutes les cases «Choses qui m'attirent spécifiquement» concernant les bons films. Steven Soderbergh ! Cinématographie iPhone inventive! Une action narrative alimentée uniquement par des dialogues crépitants! Un scénariste incroyable, Tarell Alvin McCraney ( clair de lune )! Drame sportif «Derrière le jeu»! je savais Oiseau volant haut fonctionnerait pour moi, mais je suis toujours surpris de voir à quel point cela a fonctionné pour moi. André Holland domine subtilement en tant qu'agent sportif qui parle vite et qui travaille toujours (pensez à un refroidisseur Adam Sandler dans Gemmes non coupées ) qui tente d'apaiser un nouveau client ( Melvin Gregg ) lors d'un lock-out vicieux de la NBA. Le film est dense - chaque scène désoriente presque l'esprit non seulement avec son dialogue toujours divertissant, souvent débordant, mais avec la couverture souvent enfreignant les 180 règles de Soderbergh (Soderbergh met la caméra de son téléphone partout). Oiseau volant haut il se passe une tonne de choses, et si vous regardez la chose comme vous pourriez regarder d'autres programmes Netflix (c'est-à-dire: vérifier à moitié votre téléphone tout le temps), vous pourriez repartir sans savoir ce qui s'est passé. Verrouillez-vous, concentrez-vous et jouez avec précision, car Oiseau volant haut n'est pas ici pour déconner. - Gregory Lawrence

4. Histoire de mariage

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Qu'y a-t-il à dire sur Noah Baumbach Le film de 2019 extrêmement tendre et magnifiquement travaillé (et le favori de la saison des récompenses) Histoire de mariage qui n'a pas déjà été dit? Pilote Adam et Scarlett Johansson prenez les rênes en tant que Charlie et Nicole, respectivement. Après des années passées ensemble en tant que deux moitiés créatives réunies (il est directeur de théâtre, elle est une actrice et sa muse) avant de prendre également le manteau des époux et des parents, Nicole a l'opportunité de sa vie: rentrer chez elle à Los Angeles pour jouer dans une série télévisée. Ses rêves professionnels provoquent une rupture avec Charlie, ce qui ouvre des blessures si profondes et croûtées dans leur relation qu'il devient irréparable au point que Nicole sert Charlie avec des papiers de divorce.

S'appuyant sur certaines expériences de vie personnelles pour raconter l'histoire d'un mariage dissous, Baumbach ne tire pas de coups mais crée également espace pour la douceur dans Histoire de mariage . Peu importe le côté que vous choisissez (mais vraiment, ne choisissez pas du tout un côté) parce que les voyages séparés et partagés de Charlie et Nicole alors qu'ils se démêlent les uns des autres résonnent si profondément. Même si vous n'avez jamais vécu de divorce ou eu une relation aussi profonde que la leur, vous regarderez ce film et vous vous sentirez abasourdi, testé, ému, irrité, joyeux et tout le reste parce qu'il est si bien dirigé, eh bien -activé et brutalement honnête. - Allie Gemmell

3. Velvet Buzzsaw

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Dans Buzzsaw en velours , écrivain / réalisateur Et Gilroy propose une mise en accusation pointue du monde de l'art de Los Angeles - à la suite d'un groupe hyper-compétitif de critiques et de marchands qui vivent de l'art sans en créer eux-mêmes. Ils sont tous totalement insupportables et apparemment superficiels, vous ne vous sentez donc pas le moins du monde désolé pour eux lorsqu'une série d'œuvres d'art hantées commence à les tuer une par une.

Bénéficiant d'une incroyable distribution d'ensemble mettant en vedette Jake Gyllenhaal , René Russo , Toni Collette , et John Malkovich , Buzzsaw en velours est comme un épisode loufoque de La zone de crépuscule , avec quelques scènes d'horreur sanglante jetées pour ponctuer son message. Gyllenhaal est particulièrement charmant en tant que critique d'art Morf Vandewalt, dont les explosions volcaniques d'indignation contre quiconque conteste son statut ou ses opinions sont comme des éruptions solaires de fureur comique exagérée. Il y a un moment glorieux au cours duquel il renonce à une bonne critique précédente du travail d'un artiste après avoir découvert que l'artiste a couché avec une femme qui l'intéresse, et sa brève crise d'auto-importance est un exercice de bouffonnerie de haut niveau. Malkovich est également géniale en tant qu'artiste alcoolique qui a du mal à peindre quelque chose de commercialisable à nouveau, et Collette est tout aussi amusante en tant que curatrice insipide essayant de pousser ses clients merdiques sur tout le monde. Gilroy a évidemment une hache à broyer avec les critiques professionnels et le pouvoir qu'ils détiennent sur la valeur perçue de l'art (l'homme a écrit Freejack ), mais le film se lit toujours comme une satire vive et amusante plutôt que comme un fantasme de vengeance amère. - Tom Reimann

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2. Mon nom est Dolemite

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Je pense que les gens saturés de films qui voient chaque nouvelle sortie, consultent religieusement des sites comme celui-ci et sont impatients de débattre de tout ce qui concerne les films, peuvent parfois se sentir cyniques face à la joie intrinsèquement enfantine qui découle de la création et du partage. En train de regarder Dolemite est mon nom rectifiera tout cela. La comédie de showbiz contagieuse histoire vraie du réalisateur Craig Brewer et tout en majuscules MOVIE STAR Eddie Murphy nous rappelle l’émerveillement et la joie ancrés dans l’ADN du cinéma - en particulier dans une belle série de plans où Murphy regarde la lumière qui brille depuis la cabine d’un projecteur, puis regarde le public qui vit tout cela ensemble.

Basé sur l'ascension improbablement fulgurante du comédien / chanteur / touche-à-tout Rudy Ray Moore , le film s'installe dans un délicieux «making of» qui recouvre le classique culte Dolemite. Si vous n’avez pas vu ce film, c’est un peu comme si Superfly a été fait par Tommy Wiseau, et je veux dire cela comme un compliment sincère. Dolemite est mon nom ne cache pas le fait que Dolemite est involontairement drôle, dégoulinant de camp et jeté ensemble par des gens inexpérimentés et sous-entraînés avec rien de plus qu'un rêve. Mais ce n’est pas ici pour critiquer ou se moquer. Avec des performances oscillant parfaitement entre la comédie et le pathétique déchirant de Murphy, Wesley Snipes , et particulièrement Da'Vine Joy Randolph , le film est là pour dire que rêver compte. Il est important de se voir à l'écran. Que l'étrange pratique consistant à filmer des personnes prétendant recréer des expériences humaines afin de faire la lumière sur les expériences humaines compte. Je suppose que ce que je dis est Dolemite est mon nom est un très bon film. - Gregory Lawrence

1. L'Irlandais

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Si Goodfellas a rendu les gangsters cool, L'Irlandais les rend tristes. C'est plus calme, presque placide que Goodfellas «Impétuosité maniaque. À certains égards, regarder ce film, c'est comme être témoin Martin Scorsese devenir majeur et mûr. Il n’a jamais glorifié le style de vie dans la poignée de films de foule qu’il a réalisés, mais le fanfaron qui les imprègne est évident. La mafia concerne le pouvoir, l'argent et tous les désirs dégradés que votre cœur pourrait concevoir. L'Irlandais prend ces choses et les retourne à l'envers. Il n'y a rien de séduisant dans ce mode de vie, rien de séduisant. C’est un marathon de films - une condamnation du crime organisé et des hommes qui s’y plongent. En fin de compte, il s’agit de vide.

Un octogénaire Frank Sheeran ( Robert de niro ) est le seul qui reste à la fin, réfléchissant sur sa vie et regardant toujours insensé par-dessus son épaule. Non, De Niro, 36 ans, ne ressemblait pas à celui du film, mais il n’en avait pas non plus 76. Au contraire, il semble quelque part entre les deux. Bien que ce ne soient pas les effets de vieillissement parfois distrayants qui laissent la plus grande impression, mais les thèmes de la culpabilité et du regret, et la guerre mentale complexe qu'ils mènent contre l'auto-justification. - Brendan Michael