Les 10 meilleurs films Disney + de 2020

2020 a été une très bonne année (pour Disney +).

Disney +, la plate-forme de diffusion directe aux consommateurs de Disney, n’avait que quelques mois lorsque le coronavirus a plongé le monde entier dans le désarroi. Alors que le paysage changeait presque quotidiennement, Disney + est devenu l’élément le plus important du vaste portefeuille de la société. Disney + est devenu un lieu où de nouvelles offres, initialement destinées à des expositions théâtrales, pouvaient être montrées à un public potentiellement plus large sans rien perdre de sa particularité inhérente. Pensez simplement à la taille et à la portée des films présentés en première sur Disney + cette année - une nouvelle merveille animée Pixar, une performance de Broadway très médiatisée, deux documentaires musicaux des reines régnantes de la musique pop et l'une des plus grandes adaptations en direct de l'animation de la société. les classiques ont tous fait leurs débuts aux côtés d'une solide gamme de films déjà destinés à la plate-forme. C'était vraiment un embarras de richesse. Et pour tous ceux qui se sentaient seuls et effrayés, cela offrait un sursis bienvenu face aux horreurs du monde extérieur. Disney + a fait l'impossible: il a mis la magie en quarantaine.

Vous trouverez ci-dessous les meilleurs films qui ont fait leurs débuts sur Disney + cette année, avec une seule note: Marraine , dont la première est diffusée plus tard cette semaine sur la plate-forme, est totalement génial et a raté de peu la liste. Considérez donc qu'une mention honorable, aux côtés de la comédie familiale charmante et bizarre Timmy Failure: des erreurs ont été commises . 2020 était bien (pour Disney + au moins).



10. Mulan

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Mulan était censé être l'une des plus grandes offres théâtrales de Disney en 2020 - un remake en direct et musclé d'un classique animé spécialement conçu pour bien jouer à l'étranger sur des marchés comme la Chine. Et après beaucoup de ourlets et de hawing, Disney a finalement décidé de libérer le nouveau Mulan sur Disney + dans le cadre d'un supplément de 30 USD appelé «accès privilégié». Et peut-être Mulan aurait eu plus dramatique oomph si elle est vue sur le plus grand écran imaginable (et s’il n’a pas été à l’encontre de plusieurs controverses après sa sortie). Tel qu'il est, Mulan est une épopée d'arts martiaux par intermittence passionnante et indéniablement magnifique qui prend des décisions vraiment déconcertantes en adaptant l'original animé sous-estimé de 1998, beaucoup par déférence pour un public chinois qui ne s'est jamais concrétisé (il a été diffusé en salle en Chine et ensuite bombardé). Réalisé par le grand Niki Caro , Mulan (maintenant joué par le lumineux Yifei Liu ) des volontaires pour l'armée royale pour sauver la vie de son père; beaucoup de rythmes familiers sont répétés, avec plus de splendeur visuelle et des séquences d'action haletantes qui ne sont qu'occasionnellement condamnées par leur montage saccadé. Cette fois-ci, il n'y a pas de chansons, pas de compagnons de dragon sournois (Mushu a été remplacé par un phénix sans voix) et, peut-être le plus paralysant de tous, le voyage de Mulan d'une fille de ferme à une guerrière féroce a été atténué en raison de l'insistance qu'elle soit une combattante super-puissante avant même qu'elle ne rejoigne le combat. Il est destiné à donner du pouvoir au personnage, mais lui enlève plutôt le voyage enrichissant. Pourtant, il obtient des points pour s'éloigner audacieusement de l'original, a une poignée de performances merveilleuses et vous tirera probablement toujours les cordes du cœur.

9. Sécurité

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Disney avait l'habitude de sortir ce qu'ils appelaient des films de «dépôt de marque»; les films qui parlent de l'héritage de Disney, étaient généralement réalisés dans la gamme des budgets moyens et n'étaient pas explicitement liés à des franchises préexistantes ou à des initiatives d'entreprise à grande échelle. Beaucoup étaient basés sur des histoires vraies et liés à un triomphe sportif plus grand que nature ou à un événement extraordinaire (pensez Les meilleures heures ou alors Reine de Katwe ). Avec l'introduction de Disney +, ces films ont trouvé un nouvel endroit pour s'épanouir. Et Sécurité est un excellent exemple de l'un de ces films qui aurait pu être potentiellement négligé dans les salles de cinéma mais qui devrait être célébré à juste titre sur la plate-forme de streaming. Basé sur une histoire vraie, il suit un joueur de football de Clemson ( Jay Reeves ), qui introduit son jeune frère sur le campus après que leur mère soit entrée en cure de désintoxication. Dirigé énergiquement par Reginald Hudlin , avec une bande-son pleine de bangers adaptés à l'époque, Sécurité est heureusement libre du récit du «sauveur blanc» qui a entravé des histoires similaires (bonjour, Le côté aveugle !) et se concentre plutôt sur la lutte des frères et la camaraderie et la charité qui leur permettent de réussir. Bien qu'un peu trop long, ce qui entraîne des problèmes de rythme, Sécurité contient toujours le punch singulier d'un film de sport inspirant, basé sur une histoire vraie, un genre que Disney a perfectionné avec des choses comme Miracle et McFarland, États-Unis mais s'engage trop rarement avec ces jours. Heureusement, Disney + est là avec la sauvegarde.

8. Nuages

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Produit à l'origine par Warner Bros (qui s'est associé à Disney + sur leur formidable adaptation en série de Les bonnes choses ), Des nuages a été repris à tour de rôle et, au moins superficiellement, semble être un drame d'adolescent malade, facile à ignorer, basé sur la foi. Mais ce n'est pas du tout ça. Des nuages est considérablement plus sophistiqué, à la fois sur le plan de la narration et sur le plan visuel, incorporant des éléments d'une comédie musicale vraie avec un drame pour jeunes adultes et, oui, l'histoire déchirante d'un jeune homme très malade. Il s'articule autour d'une histoire vraie et unique de Zach Sobiech ( Fin Argus ), un adolescent atteint d'un cancer des os rare, qui décide de profiter au maximum de ses derniers jours en poursuivant son rêve de devenir un auteur-compositeur-interprète reconnu. (Alerte spoiler: il trouve le succès et son hit viral s'appelle, quoi d'autre, «Clouds».) Anciennes idoles de l'adolescence Neve Campbell et Tom Everett Scott jouer les parents attentionnés de Zach (et, oui, Scott peut même participer à une scène qui fait explicitement référence à un moment similaire dans le sien Cette chose que tu fais ) et ensemble, ils ajoutent de la profondeur et de la nuance à une situation déjà compliquée et donnent une perspective qui, entre de petites mains, aurait probablement été écartée ou simplifiée. Plus le casting de soutien, qui comprend Disney régulier Sabrina Carpenter , Madison Iseman et Lil Rel Howery , sont tous des as. Ne jamais glisser dans la sentimentalité sucrée, Des nuages est un tearjerker à l'ancienne et bien construit.

7. Stargirl

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Basé sur un roman de YA largement acclamé par Jerry Spinelli , Stargirl est l’une des plus grandes surprises de cette année. Leo ( Graham Verchere ) est un adolescent maladroit et émotionnellement réprimé dans une ville poussiéreuse du Nouveau-Mexique qui a son monde secoué par l'arrivée de Stargirl (phénomène adolescent Stargirl ( Grace VanderWaal ), une adorable bizarre qui enchante Leo avec son charme à gauche du centre et l'inspire à être lui-même. Le fondement de Stargirl est assez simple, mais co-scénariste / réalisateur Julia Hart évite facilement de transformer Stargirl en une fille de rêve de lutin maniaque (édition lycée) et brode les visuels avec des couleurs chaudes et des textures floues. Et cela ne veut rien dire des séquences musicales élaborées qui sont des showstoppers absolus qui, d'une manière ou d'une autre, restent également terrestres et relatables (VanderWaal fait une version tueur de sous-estimé Les garçons de la plage joyau «Soyez fidèle à votre école»). Il y a aussi des moments de vraie tendresse et de chagrin d'amour, avec de belles performances non seulement des acteurs principaux mais de personnes comme Giancarlo Esposito , mettant de côté sa méchanceté habituelle pour jouer un paléontologue philosophique qui comprend les complexités de la vie d'adolescent. Ce n'est pas votre film de lycée moyen, mais quelque chose de bien plus enchanteur.

6. Folklore: Les sessions du studio Long Pond

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Taylor Swift a vraiment embrassé les limites de la pandémie, enregistrant et sortant l’un des meilleurs albums de l’année - et l’un des meilleurs albums de sa carrière. Cet album ( Folklore ) a également inspiré ce film hybride de concert et de making-of documentaire qui se hérisse de la même énergie brute et de la même vulnérabilité émotionnelle qui ont rendu le disque si spécial. Folklore: Les sessions du studio Long Pond est construit autour d'une prémisse simple: Swift, rejointe par ses deux collaborateurs clés sur l'album, Le National S Aaron Dressner et génie goofball Jack Antonoff , rendez-vous dans un studio d'enregistrement du nord de l'État de New York. C'était la première fois qu'ils se voyaient tous les trois en personne, même s'ils travaillaient tous sur l'un des albums les plus réussis de l'année. Ensemble, les trois musiciens jouent des versions de Folklore Les 17 titres de la chanson, libres des fioritures électroniques et orchestrales qui se frayent un chemin à travers les versions originales des chansons. Entre les performances, Swift discute avec Antonoff et Dressner de l'inspiration des chansons, révélant plus sur son état émotionnel pendant le processus (elle était obsédée par Michael Jordan doc La dernière dance , tout comme le reste d'entre nous!) Si vous n'étiez pas déjà amoureux de Folklore , ce documentaire révélateur et chaleureusement photographié (réalisé par Swift elle-même, qui capture l'action à l'aide d'une caméra robotique légèrement malveillante) vous fera apprécier pleinement.

5. Le seul et unique Ivan

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Un autre titre initialement destiné à une sortie en salles, Le seul et unique Ivan bénéficie en fait de l'intimité offerte par Disney +. Basé sur le roman pour enfants primé de K.A. Applegate, Le seul et unique Ivan est situé dans un centre commercial minable de Floride dans les années 90. Derrière le centre commercial se trouve un cirque rinky-dink, dirigé par un meneur charismatique (Bryan Cranston) et peuplé d'un groupe d'animaux empathiques, dont le personnage principal Ivan ( Sam Rockwell ), un gorille qui apprend à peindre; Stella ( Angelina Jolie ), un vieil éléphant sage; et Ruby ( Prince de Brooklyn ), un bébé éléphant destiné à attirer de nouveaux participants. Danny DeVito fait aussi la voix d'un chien, mais il est plus un intrus. Bien sûr, avec l'arrivée de Ruby, Ivan et les autres animaux réalisent à quel point leur vie est triste et solitaire et planifient une évasion. (D'une manière étrange, Le seul et unique Ivan est un film de quarantaine parfait sur le bilan émotionnel de l'isolement.) Avec les animaux animés avec amour par MPC, les mêmes sorciers qui ont donné vie au récent Le livre de la jungle et roi Lion remakes, le film dépeint de manière impressionnante leur lutte intérieure et la décision des cinéastes de ne pas utiliser de vrais animaux dans un film qui remet en question la nécessité des cirques, semble subtilement profond mais pas du tout prêcheur. Alors que la coda peut être légèrement trop ensoleillée pour tous les goûts, Le seul et unique Ivan est un film très spécial qui n’a pas attiré suffisamment d’attention, ancré dans une autre performance incomparable de Cranston et une des meilleures animations de l’année.

4. Howard

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De retour en 2009 Don Hahn fait La Belle au bois dormant au réveil , un documentaire qui a retracé l'atmosphère historique (et quelque peu chaotique) de Disney Animation qui a conduit à la Renaissance de Disney. Plus de 10 ans plus tard, il est revenu pour documenter la vie de Howard Ashman , un homme qui a joué un rôle central dans la Renaissance de Disney et dont la vie a été tragiquement écourtée par le sida. Howard adopte le même format que Marche La Belle au bois dormant , évitant les interviews de tête parlante pour l'audio (à la fois nouveau et d'archivage), ainsi que des séquences vintage et des clips de film, et cela vous met de manière vivante dans l'époque où Ashman créait ces chansons étonnantes (avec un collaborateur fréquent Alan Menken , qui fournit également la partition du doc) et en contribuant à ces fonctionnalités inoubliables. Ce que vous retenez vraiment du documentaire, c'est quel impact profond Ashman a eu, non seulement sur la musique, mais aussi sur les histoires et les personnages des films sur lesquels il a travaillé (par exemple, Sebastian était un majordome anglais étouffé avant qu'Ashman ne suggère qu'il soit un high struck. Caractère jamaïcain). Il a changé l'animation de Disney pour toujours, et dans les années qui ont suivi, vous pouvez sentir les films tentant de reproduire la magie qu'Ashman et Menken ont évoquée (parfois les films suivants ont réussi, d'autres fois moins). Le beau film de Hahn montre très clairement qu'Ashman était parfois désagréable, mais en exposant la douleur secrète qu'il traversait en créant ces chefs-d'œuvre, cela donne aux films qu'il a pu créer encore plus d'émotion.

3. Le noir est roi

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Qui dirigent le monde? Beyoncé, clairement. Elle seule pouvait transformer un «album visuel», basé sur un disque sorti un an auparavant, en l'un des véritables événements de la culture pop de 2020. Le noir est roi utilise des pistes de Le cadeau , L'album lié de Beyoncé à celui de l'été dernier roi Lion remake (où elle a exprimé la lionne Nala), et s'approprie à peu près le récit de Le roi Lion , mais le fait de manière merveilleusement nouvelle et inattendue. Franchement, c'est le remake du classique animé que nous vraiment mérité. Chaque morceau reçoit un numéro musical somptueux, des moments qui célèbrent, avec une chorégraphie incroyable et des visuels à couper le souffle, la puissance singulière de Blackness. Et bien que ce sentiment soit vraiment stupéfiant, surtout compte tenu des manifestations indispensables qui ont éclaté cet été à la suite d'un certain nombre d'horribles incidents de violence, Le noir est roi ne se sent jamais plombé ou trop sérieux. Cependant, cela semble opportun et très, très puissant. Tout est élégant, car il intègre sciemment des éléments de la culture populaire et de la haute couture (et, bien sûr, des extraits de l'une de vos fonctionnalités animées préférées). Le film qui en résulte est un breuvage enivrant et particulièrement enivrant, auquel vous penserez encore (et danserez) longtemps après avoir fini de le regarder.

2. Hamilton

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C'était un miracle du jour de l'indépendance lorsque Disney a annoncé que Hamilton , une version filmée de la sensation de Broadway, serait présentée en première sur Disney + à temps pour les vacances au lieu de sa sortie en salles originale à l'automne 2021. C'était un geste marketing astucieux qui ressemblait à un acte de charité, en particulier pour ceux qui n'ont pas réussi à voir son blockbusting se dérouler à Broadway (ou la version de tournée tout aussi recherchée), moi y compris. le Hamilton sur Disney + est essentiellement une version filmée du spectacle (avec un entracte), réalisé Thomas Kail et mettant en vedette des artistes originaux comme Lin-Manuel Miranda , Phillipa Soo , Daveed Diggs et un vol de scène Jonathan Groff . (Il est composé de trois performances filmées datant de 2016.) Et, au-delà du simple fait de pouvoir voir la pièce révolutionnaire, qui présente une version hip hop ethniquement complexe des pères fondateurs, la version cinématographique vous offre une perspective et des nuances, comme la caméra est capable de se rapprocher des interprètes, de lire chaque changement émotionnel subtil (vous avez pratiquement besoin d'une serviette en regardant la tristement célèbre récitation remplie de crachats de Groff), et de dos large pour vous permettre de ressentir l'excitation et la puissance que le public fournit. C'est un frisson absolu, qui résonne encore plus fort après l'élection de 2020 (une qui menace toujours la stabilité de la démocratie), et qui a fini par être le film le plus diffusé en 2020.

1. Âme

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D'une certaine manière, Disney + a sauvé les deux films originaux de Pixar en 2020, depuis En avant a été publié quelques jours avant la fermeture nationale et présenté en première sur Disney + quelques semaines plus tard, et Âme fera ses débuts exclusivement sur la plate-forme le jour de Noël (il était initialement prévu pour une sortie estivale, puis un arc de Thanksgiving). Et quel énorme obtenir. Âme , dirigé par En haut et À l'envers réalisateur Pete Docter , est un chef-d'œuvre imaginatif qui raconte la vie (et la mort imminente) de Joe Gardner ( Jamie Foxx ), professeur de groupe au collège et pianiste de jazz en herbe, qui à la veille de sa grande pause tombe dans un trou d'homme et se réveille dans le Grand Au-delà. C’est là qu’il rencontre 22 ( Tina Fey ), une âme qui traîne dans le Grand Avant, qui ne peut pas supporter l'idée de la vie réelle sur terre. Ensemble, ils travaillent pour redonner à Joe sa vie afin qu'il puisse réaliser ses rêves. Dire plus serait passible de mort, mais le film prend des détours très intéressants sur son chemin vers son message typiquement déchirant sur le sens de la vie et la beauté de tout ce qui nous entoure. (Quelque chose que nous avons tous besoin d'entendre dans cette année maudite.) Avec une animation typiquement époustouflante et un travail de personnage délicat, Soul est remarquable pour être le premier long métrage de Pixar avec une distribution à prédominance noire et a été co-réalisé par un cinéaste noir ( Pouvoirs Kemp ). L'ajout de ces nouvelles voix au mélange conduit à l'un des films Pixar les plus uniques à ce jour, un film qui n'a pas peur de s'engager dans les petits détours narratifs qui auraient été complètement interdits dans les fonctionnalités précédentes plus axées sur l'histoire. Mais ce sont ces tangentes qui le rendent si spécial. C’est un film sur la beauté illimitée de la vie humaine et jamais, une seule seconde, ne le fait Âme ressentez rien de moins qu'électrique vivant .