Les films de Tim Burton classés du pire au meilleur

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Revenons sur la longue carrière du cinéaste incohérent et brillant.

Au cours des trois dernières décennies, Tim Burton a établi une curieuse carrière, qui convient à un cinéaste si investi dans l'insolite. Autrefois l'auteur prééminent de l'angoisse gothique des outsiders, l'indulgence stylistique signature de Burton est devenue à la fois la carte de visite de sa «marque», pour ainsi dire, et sa plus grande faiblesse. Burton a toujours fonctionné à un niveau intermédiaire quelque peu singulier, juste sur la ligne du courant dominant et de la niche (d'où sa popularité Hot Topic), et cette sensibilité unique a conduit à une carrière unique en son genre qui l'a établi comme un brillant mais cinéaste incohérent.

L'incohérence peut être exaspérante et faciliter la prise de la brillance pour acquise, mais le travail de Burton est envoûtant aussi souvent qu'il grince, et il n'y a aucun moyen de contourner le fait qu'il a un esprit singulier responsable de certains des paysages cinématographiques les plus inspirés et originaux. de tous les temps. Comment pouvez-vous ignorer l'homme qui nous a donné un monde aussi imbibé de schlock et sans précédent que Beetlejuice , un film aussi incroyablement inventif que La grande aventure de Pee-Wee , ou un personnage aussi doucement macabre que Edward Scissorhands ? S'il est vrai que Burton a réalisé de vrais ratés en son temps, il a également réalisé une poignée de films vraiment formidables. Lorsque Burton tire à tous les cylindres, il est une force furieuse de créativité et de vision et il n’ya simplement personne d’autre qui puisse faire ce qu’il fait aussi bien que lui. Revenons donc sur cette carrière iconoclaste à travers tous les hauts et les bas avec les films de Burton classés du pire au meilleur ci-dessous.

17) Alice au pays des merveilles

Trame. Quelle traînée. Que dire de Alice au pays des merveilles ? Lewis Carrol ' Le conte classique pour enfants de s devrait être un ajustement naturel pour les sensibilités fantastiques de Burton et son penchant pour les parias adolescents, mais d'une manière ou d'une autre, le film manque la cible dans une mesure stupéfiante. C'est peut-être le lavage CGI sans âme ou le mépris total de la cohérence narrative, ou peut-être que Burton n'est tout simplement pas aussi adapté au matériau que la logique le suggère, mais le résultat final est une adaptation molle qui transforme presque l'extraordinaire en banal. Malgré des indices d'inspiration, le soi-disant pays des merveilles manque étonnamment de merveilles.

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Ce qui ne veut pas dire que le film ne fournit pas de visuels éblouissants, ils ne donnent tout simplement rien. L'idéation du paysage de Wonderland est esthétique, mais elle n'inspire jamais plus qu'une appréciation au niveau de la surface. Pire encore, les personnages eux-mêmes sont dans l'ensemble un peu fades, ce qui est peut-être la plus grande offense envers le matériel source. Vous ne croyez pas que cette Alice croit ne serait-ce qu'une seule chose impossible avant le petit déjeuner. Vous ne croyez pas que le Chapelier fou est vraiment fou, en effet c'est un excellent exemple de Johnny Depp se tourne vers la caricature plutôt que vers le personnage, ce qui en fait un homme triste mais idiot qui ne porte jamais son nom. Le point culminant est Helena Bonham Carter C'est le tour délicieux de la reine des cœurs qui hurle toujours, et c'est peut-être parce que c'est l'élément où les empreintes digitales de Burton sont les plus évidentes. Carter's Queen n'est pas seulement volatile et meurtrière, elle surcompense ses insécurités comme une bizarrerie mal formée. Mais cette tournure intelligente sur l'étrange et le paria est cruellement absente du reste de la procédure, tout comme toute trace d'émotion ou d'inspiration, laissant une adaptation jolie mais mesquine qui sous-estime le monde de merveilles et d'absurdités de son Carrol.

16) Planète des singes

Pour le dire franchement, Burton's Planète des singes le remake est un raté total. Et peut-être le plus étrange de tous, c'est comme si cela aurait pu être dirigé par n'importe qui. Vous pouvez à peine sentir les empreintes digitales de Burton (qui sont généralement si évidentes) sur l'acteur sans inspiration. Au lieu de cela, il est extrêmement générique, thématiquement en faillite et visuellement désagréable à regarder. Et puis il y a la question de la distribution. S'il est logique de placer vos acteurs les plus talentueux sous de lourdes prothèses, sachant qu'ils ont les compétences nécessaires pour relever le défi, il semble presque que Burton recherchait activement les pires interprètes possibles pour ses personnages humains. Mark Wahlberg est en bois et peut-être le moins charmant qu'il ait même été en tant que héros de la pièce, un astronaute de l'armée de l'air qui atterrit sur une planète où les singes sont les seigneurs et où l'humanité est devenue leurs sujets, et aussi magnifique qu'elle soit, c'est trop facile à vois pourquoi Estella Warren Les perspectives du studio se sont taries après ce qui a été présenté comme son rôle d'évasion (même si je suis sûr Kangourou Jack n'a pas aidé non plus).

Burton semble essayer de canaliser ces sensibilités du film B qui ont fait Attaques de Mars! une montre tellement amusante, mais Planète des singes n'a pas le panache et la personnalité qui ont fait Attaques de Mars! travail. Ce qu'il a, c'est un script de mauvaise qualité, une construction du monde banale et une dernière tournure qui agit comme le coup mortel pour un rechapage déjà râpant d'un grand de la science-fiction. Burton mérite un certain crédit pour avoir évité la tentation de simplement reproduire le film original, mais sa carrière a toujours été prouvée, l'originalité seule ne suffit pas.

15) Ombres sombres

Ombres sombres est le nadir de la collaboration de longue date de Burton et Depp, ce qui explique peut-être pourquoi ils ne se sont pas réunis depuis son repli en 2012. Il y a des éléments dans Ombres sombres qui suggèrent un meilleur film qui se cache derrière le non-sens, mais ce ne sont que des lueurs, et des faibles en plus. La plus grande image écrasante est celle d'un désordre complet et d'une équipe de créatifs qui semblent à peine essayer du tout. En tant que Barnabas Collins, un seigneur autrefois éminent maudit au vampirisme par la femme qu'il a rejetée ( Eva Green ), Depp n'est rien d'autre qu'un paquet de tics et d'hamishness à mâcher des paysages. De même, Helena Bonham Carter semble simplement frapper ses marques (même si elle est assez talentueuse pour rendre cela plus beau que les petits acteurs), Bella Heathcote pourrait en fait être somnolent à travers le film, Michelle Pfeiffer et Chloë Grace Moretz essentiellement rien à faire, et bien que Eva Green est une présence puissante à l'écran en tant que tourmenteur de Barnabas Angelique, Burton semble déterminé à canaliser son énergie dans une caricature débridée qui rend son obsession indisciplinée pour Barnabas totalement absurde. (Sans parler du fait que leur manque total de chimie rend les scènes de sexe ridicules brutalement dignes de grincer des dents.)

Le plus gros défaut, cependant, est l'histoire, qui ne satisfait ni les fans de la série originale ni les non-initiés. Il y a des promesses dans cette rivalité entre les petites villes, dans la luxure destructrice et dévorante d'Angélique et dans les mystères de la magie surnaturelle à l'œuvre, mais rien ne se concrétise jamais. Les fils sont laissés en suspens, ou introduits au hasard (comme la lycanthropie, car bien sûr! Pourquoi pas?). Bonham Carter a le scénario humain le plus racontable, une femme vieillissante désespérée de découvrir les secrets de l'immortalité de Barnabas, mais elle est rapidement envoyée et renvoyée, le tout pour rien d'autre qu'une punchline pré-crédits. C’est aussi, et c’est inhabituel pour Burton, une sorte de film moche avec des visuels si réducteurs que vous avez le sentiment que le réalisateur d’inspiration esthétique a peut-être atteint le fond de son puits créatif (heureusement, Frankenweenie est venu plus tard dans l’année pour prouver qu’il l’avait toujours avec le bon matériel). En fin de compte, Ombres sombres est un raté malheureux - c'est tellement étrange, cela devrait être amusant, mais au lieu de cela, il est toniquement déséquilibré, narrativement mutilé et visuellement médiocre.

14) Épouse cadavre

Mariée cadavre est l'un des mineurs les plus mineurs de Burton. C'est tout simplement trop lourd à supporter. Après une décennie à avoir reçu la part du lion du crédit pour le Henry Sellick -helmed Cauchemar avant Noël (Burton l'a conçu mais était trop occupé avec Le retour de Batman pour réaliser), Burton a finalement dirigé sa propre saga stop-motion vers des résultats médiocres, plutôt oubliables. Il souffre du fait qu'il joue comme une collection des plus grands succès, mais le vrai problème est l'histoire, qui ne vous donne absolument aucune raison de vous soucier de qui que ce soit. Johnny Depp Le protagoniste est un non-personnage qui se contente de saisir et de sortir des opportunités et des conséquences. Pendant ce temps, Helena Bonham Carter Corpse Bride titulaire est l'un des personnages de films les plus inactifs et les plus inintelligents de la mémoire récente. Trahi par sa fiancée la nuit de leur mariage, son grand plan pour la vie après la mort est de simplement rester en quelque sorte là-bas dans la saleté jusqu'à ce que quelqu'un vienne et lui propose. Et puis est tout blessé et offensé lorsque l'homme mortel amoureux d'une autre femme (je suppose que «amoureux» puisqu'ils viennent de se rencontrer) ne veut pas abandonner toute sa vie pour les enfers. C'est une sorte de stupide spéciale et il est impossible d'investir dans l'une des actions. Même Danny Elfman La partition de la partition semble sans enthousiasme et sans inspiration, presque comme s'il plagiait son propre travail précédent, sans une seule chanson ou un moment de composition qui frappe vraiment la marque.

Toutefois, si Mariée cadavre a une grâce salvatrice, c'est la magnifique animation image par image de LAIKA (réalisée sous contrat avant d'ouvrir officiellement ses portes en tant que studio autonome). Bien que la vision de Burton pour le monde souterrain ne soit pas exactement révélatrice (c'est surtout un tas de squelettes dans un éclair de lumière verte et violette), l'animation elle-même est assez spectaculaire et un aperçu passionnant de la grandeur du studio de stop-motion en plein essor irait. à atteindre. Animation mise à part, Mariée cadavre s'éteint dès qu'il commence, un pastiche sans inspiration du plus grand travail de Burton qui, malgré tout son impact visuel, ne prend jamais pied narratif.

13) Attaques de Mars!

Si Burton est souvent coupable de style plutôt que de substance, Attaques de Mars! c'est tout le style, pas de substance. Le titre est littéralement l'intrigue du film. Les martiens se présentent sur terre. Puis ils attaquent. C'est ça. C’est le film. Ce n’est pas mal, en fait, c’est plutôt amusant, c’est tout simplement pas grand-chose. Heureusement, si le style est tout ce que vous avez, Attaques de Mars! l'a eu à la pelle. Une parodie adorable et un hommage aux photos d'invasion extraterrestre des années 1950, c'est un pur schlock de film B et étonnamment sadique. Alors que les Martiens organisent leur invasion sans prisonniers, Burton aime trouver de nouvelles façons d'envoyer et de tourmenter ses terriens, qui sont joués par une distribution incroyablement impressionnante, y compris Natalie Portman, Glenn Close, Michael J.Fox, Jack Black, Anette Benning, et Jack Nicholson .

Mais ce film ne parle pas du jeu d'acteur, et la plupart d'entre eux se retrouvent sans grand chose à faire. La satire politique est sur le nez et l'intrigue ... attendez pour plaisanter, il n'y a pas vraiment d'intrigue, et sans récit pour tenir les choses ensemble, c'est la valeur de production de premier ordre qui finit par être la vraie star du film. Spectacle ne suffit pas pour être génial, mais dans ce cas, il suffit d’être assez bon grâce à la façon dont Burton revient avec amour sur les films qui l’ont si manifestement influencé en tant que cinéaste naissant.

12) Charlie et la chocolaterie

Charlie et la chocolaterie obtient beaucoup de bonnes choses, mais ce qui ne va pas paralyse le film si complètement qu'aucune quantité d'images étonnantes et de réinterprétation créative ne peut le sauver complètement. Ce qui ne va pas par-dessus tout, et ce dont il ne pourra jamais se remettre, c’est le personnage de Willy Wonka, le candyman paria responsable du monde des merveilles du film. Vous ne pouvez pas surpasser Gene Wilder Performance emblématique de, il est donc facile de comprendre pourquoi Burton a complètement repensé le personnage, mais Johnny Depp le joue à des traits si larges qu'il devient quelque chose de plus proche d'une parodie que d'un personnage. Peut-être que le plus grand affront au personnage est que Burton et Depp veulent jouer sur les deux tableaux avec le personnage - c'est un enseignant sinistre et cruel pour les mauvais enfants (et il a été laissé entendre plus d'une fois qu'il ne se souciait absolument pas s'ils s'en sortent vivant) mais c'est aussi un homme-enfant blessé qui est censé gagner la sympathie du public.

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Mais en ce qui concerne la réinvention, le reste du film frappe surtout la cible. Les scènes entre Charlie et sa famille jouent à merveille, et la vision de Burton sur la chocolaterie de Wonka est un étonnant spectacle de terrain littéralement de couleur bonbon - le genre de monde fantastique visuellement resplendissant qui peut ravir la jeune génération élevée en CGI. Je vais également me battre pour les appels créatifs étranges (comme, vraiment bizarres) de Burton sur les numéros musicaux d'Oompa Loompa. Ils sont effrayants et bizarres, et je ne peux pas penser à une seule chose que j’ai vue comme eux auparavant. Pendant que Charlie et la chocolaterie L’incarnation de Willy Wonka est un échec total (ou une «insulte», comme l’appelait Wilder), vous devez saluer le dévouement de Burton à réaliser pleinement son monde réinventé.

11) La grande aventure de Pee-Wee

En tant que premier long métrage de Burton, La grande aventure de Pee-Wee est un peu bizarre sur son CV, mais une belle vitrine de la construction inventive du monde pour laquelle il serait connu. Centré sur Paul Reubens Le personnage debout Pee-Wee Herman, un homme-enfant accompli avec un flair théâtral et un cas continu de rires, Burton s'est attaqué à la tâche de transformer cette création de personnage bizarre et bêlante en un long métrage, et contre toute attente, il a réussi .

Ce succès vient d'un engagement stylistique envers un zèle caricatural et du fait que La grande aventure de Pee-Wee est essentiellement une maison de fête sous forme de film. Lorsque le vélo bien-aimé de Pee-Wee disparaît, il part à la recherche du coupable lors d'un voyage sur la route sauvage et sinueux qui le mène de l'Alamo au siège passager du cabriolet d'un fugitif, au Warner Bros.Lot à Burbank, Californie. et pendant tout ce temps, Pee-Wee glousse, ricane et fait le clown, peu importe ce que la vie lui réserve. Pee-Wee est un peu idiot et clown, mais cela fait partie de son charme, et vous ne pouvez pas vous empêcher d'être conquis par son amour infaillible pour la vie et ses aventures, quoi qu'il arrive. Burton montre une maîtrise incroyable dans son premier film, en particulier sur un personnage aussi inhabituel et indiscipliné, et s'est présenté au monde du cinéma comme une voix à surveiller pour ceux qui veulent une expérience cinématographique différente de celle qu'ils avaient vue auparavant.

10) Grands yeux

Le fait que Gros yeux tombe à une place si médiocre sur la liste en témoigne le nombre de films solides que le cinéaste parfois brillant mais incohérent a fait au cours de sa carrière. C'est un film parfaitement bon, pas extraordinaire mais tout à fait agréable et convaincant. Les films sont centrés sur la célèbre fraude dans le monde de l'art de Walter Keane ( Christoph Waltz ) qui a obtenu le succès, la richesse et la renommée dont il a toujours rêvé avec des portraits de femmes aux yeux de bogue et au visage triste. Le seul problème est qu'il ne les a pas peints. Ce serait sa femme Margaret ( Amy Adams ), qui s'est retrouvée escroquée par son conjoint, horrifiée par ses mensonges et, trop douce pour prendre position, se retrouve prise au piège de la ruse avec lui. En tant que Margaret, Adams livre une performance d'une beauté tranquille et en tant que Walter, le charisme sordide particulier de Waltz est parfaitement mis à profit, ce qui permet de comprendre facilement comment Margaret est tombée sous son emprise et a ensuite lutté si fort pour y échapper.

Pour le vrai conte de la vie, Burton atténue ses tendances stylistiques à peut-être la plus subtile qu'ils aient jamais été, un geste sage qui respecte la réalité de l'expérience de Margaret et prouve qu'il peut célébrer la bizarrerie sans prodiguer d'esthétique. C'est aussi l'une de ses prises les plus fondées sur l'expérience de paria de trouver une femme qui est socialement évitée non pas pour une défiguration ou une maladresse, mais parce qu'elle avait la mensonge de demander le divorce à une époque où de telles choses n'étaient tout simplement pas acceptées. C’est l’une de ses œuvres les plus matures et un retour en forme prometteur pour un réalisateur qui a serpenté à l’adolescence si longtemps qu’il a négligé son potentiel de conteur adulte.

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9) Frankenweenie

L'histoire de Burton sur un garçon et son chiot mort-vivant est restée fidèle au réalisateur depuis le tout début de sa carrière et, par conséquent, elle a le genre d'intimité attachante qui ne vient que d'un tel travail d'amour. Réalisé pour la première fois sous forme de court-métrage avant ses débuts au long métrage, Burton est revenu sur la charmante réinterprétation du conte d'horreur séminal de Mary Shelley avec le long métrage stop-motion en 2012. Tourné entièrement en noir et blanc, et emballé dans un certain nombre de références d'horreur, Frankenweenie a une sensation amusante de film B qui imprègne le film, mais il a également un cœur battant grand et tendre qui l'élève au-delà du concept intelligent et des visuels singuliers.

À la suite du jeune Victor Frankenstein, Frankenweenie flirte avec des méditations sur le chagrin et la mortalité lorsque le chien bien-aimé de Victor, Sparky, est heurté par une voiture et que Victor renverse Dieu et la science pour le ramener d'entre les morts. Malheureusement, le récit sincère passe au second plan dans la moitié arrière du moment où l'invention vivifiante de Victor balaie sa petite ville, déchaînant la folie des morts-vivants, et la douce simplicité de l'histoire se transforme en une purée de monstres. C'est un mouvement qui sape quelque peu les thèmes plus profonds du film de solitude et d'isolement, mais même avec la manne animée du troisième acte, Frankenweenie reste l'un des films les plus intimes et les plus touchants de Burton, et un retour rafraîchissant à la forme dans sa phase tardive incohérente.

8) Sweeney Todd: le barbier démon de Fleet Street

Sweeney Todd est Tim Burton à son plus vicieux et violent, sans aucune trace de fantaisie à trouver. S'adapter du célèbre Stephen Sondheim musical, Sweeney Todd suit Johnny Depp en tant que démon barbier titulaire de Fleet Street - un homme récemment libéré après des années d'emprisonnement injustifié qui retourne dans les rues de Londres pour une mission de vengeance. La cible de sa vengeance est l'infâme juge Turpin ( Alan Rickman ), qui l'a envoyé en prison, lui volant sa vie avec sa belle épouse et sa petite fille, mais il accumule un nombre impressionnant de corps en cours de route. Quand il rencontre Helena Bonham Carter 's Mme Lovett, la pâtissière locale qui est dure pour la bonne viande, les choses prennent un virage pour les brutalement sanglants alors que les deux conçoivent un système dans lequel Todd assassine les hommes qui viennent à lui pour un rasage rapide et les envoie à Le four de Mme Lovett.

En tant que collaborateurs éprouvés de Burton, Depp et Bonham Carter sont en bonne forme en tant que duo dérangé, honorant la tragédie du matériau de Sondheim et savourant ses tournures de phrase intelligentes (même s'ils ne sont pas tout à fait à la hauteur du défi vocal de réaliser pleinement. son génie musical). Burton dirige le film comme un drame de Grande Guignol, se penchant sur la solitude désespérée de Mme Lovett et le virage tragique de Todd vers le sinistre. Bien que son épanouissement stylistique de marque soit évident, il n'est pas exagéré et, en fait, correspond parfaitement à la vision de Sondheim d'un Londres victorien graveleux et crasseux. Burton a également une maîtrise impressionnante de la mise en scène de l'action musicale, utilisant les avantages et la liberté du médium cinématographique pour donner vie aux actes de tranchant de gorge grizzly de Todd dans des torrents de sang rouge vif. Sweeney Todd est l'entrée la plus macabre de Burton à ce jour, mais il ne laisse jamais l'effusion de sang devenir trop sombre à supporter, et démontre que son don pour le genre est la façon dont il les plie, qu'il s'agisse de comédies musicales ou de super-héros, à sa sensibilité plutôt que l'inverse.

7) Batman

Dans le paysage du divertissement dominé par les super-héros post-Nolan et post-MCU dans lequel nous vivons, il peut être facile de prendre pour acquis ce que Burton a réalisé lorsque Warner Bros. lui a remis les clés du super-héros le plus populaire du monde. Il est important de se souvenir du contexte - le fait que Homme chauve-souris Les incarnations précédentes à l'écran avaient toujours été amusantes et amusantes, et le fait qu'il ne s'agissait que du troisième film de Burton. Confié à une franchise majeure (avant même que les super-héros ne deviennent la force motrice du box-office), Burton a appliqué sa sensibilité à tous Homme chauve-souris 's iconographie, créant une image plus sombre pour le héros qui a sans aucun doute contribué à ouvrir la voie à la grandeur granuleuse et hyper-réaliste de la trilogie de Nolan. Mais Burton n'est pas investi dans le réalisme ou le courage, mais dans la fantaisie et l'intrigue. Il embrasse le titre de plus grand détective du monde donnant Homme chauve-souris un noir s'épanouir et laisser Michael Keaton Bruce Wayne joue essentiellement le Everyman décalé - juste avec une bankroll extraordinaire et un passé tragique. Le dévouement thématique de Burton aux gens bizarres du monde est ici plus subtil, mais toujours présent dans la mesure où Bruce est à la fois isolé par sa richesse et endommagé par le meurtre de ses parents. Danny Elfman est également au top de sa forme, créant le genre de partition instantanément identifiable qui vous transporte directement dans le monde visionnaire de Burton.

Burton fait de Gotham une métropole gothique, mais selon ses normes habituelles, elle est remarquablement sobre et directe, les fioritures les plus farfelues réservées aux Jack Nicholson est une tournure vertigineusement sinistre sur Le Joker. À travers le prince héritier du crime, Burton introduit des vagues de pastels et de néons dans son sombre et gris Gotham comme une injection anarchique tout à fait insensée. Cependant, malgré l'excellente construction du monde, les personnages et les performances, le film présente certainement des défauts narratifs. Le plus évident et le plus flagrant étant le poing de jambon révèle que c'est le Joker (en tant que jeune gangster) qui a assassiné les parents de Bruce. Il y a aussi des problèmes de rythme et des accalmies alors que Burton passe d'un décor imaginatif à l'autre, mais sa réinvention du monde emblématique de Batman est plus que suffisant pour mener le film à travers ses phases difficiles.

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6) Sleepy Hollow

Sleepy Hollow c'est le style sur la substance, mais c'est assez facile à pardonner quand le style est si bon. Adapté de Washington Irving L 'histoire classique du cavalier assassin sans tête tourmentant la ville titulaire de Sleepy Hollow, Burton recadre l' histoire de l 'apparition légendaire à travers sa lentille gothique et c'est un match fait au paradis. Burton amplifie un peu la violence, créant des moments d'horreur horrible au milieu du mystère étrange, surtout en ce qui concerne Christopher Walken la performance de Hessian Horseman derrière l'apparition. Ses cheveux blancs et ses dents acérées comme des rasoirs en font une image inoubliable et obsédante. Johnny Depp offre également un excellent tour en tant que grue névrosée et scientifique Ichabod Crane avec tous les joueurs de soutien qui remplissent la ville autour de lui remplissant leurs rôles consciencieusement. Le résultat est un film qui ressemble à l'esprit d'une nuit d'Halloween brumeuse traduite en cinéma.

Une partie de cette ambiance est née du fait que Sleepy Hollow est absolument magnifique grâce à l'énorme compétence technique de l'équipage de Burton. Colleen Atwood Les costumes de sont riches et ornés, certains de ses plus beaux travaux dans leur collaboration de longue date, et cette attention aux détails se manifeste dans chaque élément de Sleepy Hollow la construction du monde. À titre d'exemple, Burton a construit la ville de Sleepy Hollow à partir de zéro, une excellente décision de production qui donne au décor du film une apparence complètement distincte et unique en son genre. Et tout est tourné avec le genre de beauté raffinée qui ne pouvait provenir que d'un directeur de la photographie visionnaire comme Emmanuel Lubezki . Choisissez un cadre dans Sleepy Hollow , et le plus souvent, il pourrait se présenter seul comme une image fixe, un témoignage de l'intégrité de la valeur de la production et du talent artistique exposé.

5) Gros poisson

Gros poisson est un film passionnant, sentimental et ludique sur la mortalité, l’héritage et le désir constant de savoir d’où nous venons avant de savoir où nous allons. Bénéficiant de l'un des acteurs les plus remarquables de Burton, qui comprend très peu de ses collaborateurs réguliers, Gros poisson est encadré sur deux récits qui se chevauchent qui suivent Ed Bloom, un homme aux nombreux mots et contes mondains. Albert Finney joue Ed dans sa vieillesse, un homme sur son lit de mort dont les histoires de splendeur sont devenues une source de discorde entre lui et son fils, joué par Billy Crudup , qui a le sentiment de n'avoir jamais vraiment connu son père parce qu'il ne l'a connu qu'à travers son interprétation fantastique du passé. Alors qu'Ed fait tourner le récit sauvage de sa jeunesse, ces histoires incroyables se déroulent à l'écran avec Ewan McGregor éclairant l'écran comme son homologue juvénile.

Burton fait beaucoup d'appels intelligents ici, sachant exactement quand appliquer le style et exactement quand le retirer. Au milieu des récits grandioses d’Ed, Burton met en lumière sa passion pour les décors imaginatifs, mais dans le présent, où une famille est confrontée à la mort immédiate et intime, Burton la joue directement avec un effet déchirant. La beauté de Gros poisson (au-delà de l'imagerie magnifique, qui trouve Burton à son plus coloré et ludique), se trouve dans l'histoire de la lutte d'un père et son fils pour se comprendre et s'accepter, un fossé générationnel qui n'est comblé que par l'acceptation que l'histoire est toujours un combinaison de faits et de fiction, et si la vérité est claire, il y a beaucoup à aimer chez le rêveur et les conteurs du monde qui transforment le banal en éblouissant.

4) Le retour de Batman

Le retour de Batman n'est pas seulement l'un des meilleurs films de Burton - un excellent exemple des merveilles comiques sombres qu'il invoque lorsqu'il est au sommet de son art - c'est aussi l'un des meilleurs films Batman de tous les temps. Pour son Homme chauve-souris suivi, Burton reprend l'itération singulière de Gotham qu'il a présentée dans le premier film et lui insuffle encore plus son flair pour le spectacle, le plus évident dans les figures de Danny DeVito 's Penguin et Michelle Pfeiffer Catwoman. Penguin est une bizarrerie dégoûtante; une monstruosité aux dents noires à l'intérieur comme à l'extérieur, qui grimpe les échelons pour devenir le candidat à la mairie de Gotham dans un morceau de satire politique charmante. Pendant ce temps, Pfeiffer vole la vedette en tant que Catwoman, née Selina Kyle, intensément séduisante et attachante en dépit d'être folle de batshit - aucun fait que Bruce Wayne et / ou Batman ne peuvent oublier. En effet, leurs moments ensemble, qu'ils soient habillés ou en civil, font de nombreux films phares, une danse de deux personnes essayant désespérément de paraître normales le jour et embrassant leur étrange profonde et sombre la nuit.

Malgré les itérations emblématiques de deux des joueurs les plus populaires de Batman dans sa galerie Rogues, Le retour de Batman a quelques défauts évidents - trop de méchants ( Christopher Walken est là aussi en tant qu'horrible Max Schreck, sans doute le joueur le plus infâme de la pièce), et un récit dispersé qui en résulte - et pour un film de Batman, c'est étrangement clair sur Batman, qui prend une banquette arrière pour ses méchants spectaculaires. Mais aucun de ces soucis ne peut l'empêcher d'être une force triomphante de synergie stylistique - toutes les personnes impliquées tirent sur tous les cylindres - et le résultat est une pièce absolument brillante de cinéma de la culture pop, riche de personnalité et de contrôle confiant, qui accomplit le meilleur du monde. Batman et Burton lui-même.

3) Edward aux mains d'argent

Edward Scissorhands est la fusion parfaite du penchant de Burton pour le spectacle et de sa fascination inébranlable pour «l’autre». Sa première collaboration avec Johnny Depp a également été l'un des premiers à donner au jeune acteur et l'opportunité de sortir de son rôle de cœur - une opportunité que Depp a pleinement saisie avec une performance tendre et sensible comme la création incomplète d'un inventeur brillant. La version de Burton du conte de Frankenstein est si douce et pleine d’émerveillement, une fable teintée de conte de fées et une magnifique démonstration de la douceur qui rend ses films les plus sincères si attachants.

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En tant qu'Edward, Depp est la création tragique d'un scientifique décédé, désespérément seul et enfermé jusqu'à ce que la vendeuse de cosmétiques locale Peg (l'éternellement sympathique Diane Wiest ) frappe à sa porte, lui fait preuve de gentillesse et l'amène dans la petite ville de banlieue qu'elle appelle chez elle. Là, Edward est un paria mais aussi une source de fascination parmi les palissades. Au lieu de mains, Edward a deux ensembles de couteaux d'un pied tranchants mortels, une `` déformation '' qui le maintient dans un isolement physique constant, mais qui fait également de lui un artisan prodigieusement talentueux de haies de pelouse inhabituelles et de coupes de cheveux à la mode. En peu de temps, la ville est recréée à son image, mais quand il est accusé d’un crime, il constate que les citadins qui ont été si prompts à tourner sa bizarrerie à leur avantage, sont également prompts au jugement et à la condamnation. En cours de route, il noue également une relation quasi-amoureuse avec Kim séduisante et généreuse de Winona Ryder, qui est une belle tangente côté tragi-romantique, mais en son cœur, Edward Scissorhands explique comment ce qui nous rend spécial fait aussi nous différent et le fait que la bizarrerie est facilement fétichisée, mais rarement acceptée.

2) Jus de scarabée

Le deuxième film de Burton démontre toutes ses meilleures qualités avec une verve et une exubérance rarement égalées depuis - son sens de l'humour caricatural, son appréciation des merveilles morbides, son flair esthétique et son ingéniosité, et la tension sentimentale qui sous-tend tout cela. Beetlejuice a tout, et il l'a à la pelle. Le film suit Geena Davis et Alec Baldwin dans le rôle de Barbara et Adam Maitland, un couple aimant vivant une vie tranquille quand ils se réveillent un jour pour se rendre compte qu'ils sont morts, et en dehors des limites de leur maison, le monde qui les entoure a disparu au lieu d'un paysage infernal de serpents de sable . Quand une nouvelle famille emménage dans leur maison, les Deetz voyants et leur fille adolescente effrayante et angoissée Lydia ( Winona ryder ), Barbara et Adam sont déterminés à faire sortir les intrus ennuyeux de leur maison, quoi qu'il en coûte. Et ce qu'il faudrait peut-être, c'est le Beetlejuice `` bio-exorciste '', Michael Keaton est un farceur mort-vivant maniaque, qui tourne la tête, qui klaxonne à l'entrejambe et qui est l'exorciste des vivants.

C'est à peu près aussi original qu'une torsion sur le genre obsédant que vous pourriez demander, dans lequel les morts sont hantés par les vivants et tourmentés par la bureaucratie pénible de la pègre, y compris un manuel long et fastidieux pour les morts-vivants. Les décors sont merveilleusement imaginatifs et magnifiquement bizarres, peut-être le moment le plus emblématique à venir tôt, lorsque Barbara et Adam possèdent les Deetz, les transformant en un spectacle de marionnettes musical sur l'air de `` Banana Boat Song '' de Harry Belafonte, se tordant autour d'un bug -eyed et perplexe comme ils six pieds, sept pieds, huit pieds, BUNCH! Et cette forte poussée de créativité ne faiblit jamais. Burton dirige Keaton vers une performance emblématique pour les âges, et chaque nouvel ensemble, séquence et personnage est rendu avec une créativité et un soin affectueux. Dans les films moindres de Burton, cette tendance se manifeste par une préciosité navale, mais dans ses meilleurs films, Beetlejuice parmi eux, il constitue une formidable force d'inventivité.

1) Ed Wood

Il n'y a vraiment aucune raison Ed Wood devrait fonctionner aussi bien que cela, mais pour l'étrange magie de la vision cinématographique de Burton et sa passion pour les personnages négligés, indisciplinés et indésirables du monde. Centré sur la vie du cinéaste prolifique mais médiocre de films B, mieux connu pour Plan 9 depuis l'espace extra-atmosphérique , Ed Wood étoiles Johnny Depp dans ce qui est sa performance la plus nuancée et la plus humaine sous la direction de Burton. Et tandis que Ed Wood est venu bien avant que Depp ne soit largement reconnu pour ses talents comiques, Burton avait la prévoyance d'exploiter ces talents pour tout ce qu'ils valent en tant qu'inventeur titulaire du cinéma étrange et inédit.

Artisanat Burton Ed Wood le récit de Wood comme une ode au cinéma et à la ténacité artistique, explorant tous les défauts et les bizarreries de Wood (à savoir, il était un homme hétéro avec une prédilection pieuse pour s'habiller avec des vêtements pour femmes, en particulier un bon pull angora) avec un respect affectueux et attentif pour le cinéaste d'esprit apparenté qui l'a si manifestement influencé. Il entoure son créateur farfelu d'un ensemble de joueurs tout aussi inhabituels, faisant ressortir la beauté singulière (ou la laideur derrière la beauté) de chacun. Peut-être le plus impressionnant, le style de Burton ici est remarquablement sobre, tourné en noir et blanc simple, laissant la particularité de ses personnages faire le gros du travail sans compter sur l'épanouissement et l'embellissement stylistiques. Alors que Burton a construit des mondes magnifiques et bizarres tout au long de sa carrière, son travail le plus impressionnant consiste à honorer le beau et le bizarre qui existe chez tous, même ceux qui ne trouvent jamais vraiment leur place dans le monde réel.