«The Tick»: Peter Serafinowicz et Griffin Newman sur ce à quoi les fans peuvent s’attendre dans la saison 2

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De plus, le statut de la relation florissante entre Dangerboat et Arthur, la façon dont le scénario a changé pendant la production, les nouveaux personnages, et plus encore.

L'année dernière, quand La tique la saison 2 tournait à New York, j'ai pu visiter le plateau et regarder une scène très cool mettant en vedette un certain nombre de super-héros dans une situation tendue. Malheureusement, la scène provient de la finale de la saison 2, alors même si j'aimerais dire exactement ce qui se passait, c'est un énorme spoiler. Connais juste le monde de La tique a été élargi avec de nouveaux lieux et personnages dans la deuxième saison - y compris un certain nombre de nouveaux héros qui peuvent ou non être ce qu'ils semblent….

Peu de temps après avoir regardé la scène filmée, j'ai réussi à passer du temps avec La tique étoiles Peter Serafinowicz et Griffin Newman . Au cours de l'interview, ils ont parlé de la finale de la saison 1, de ce à quoi les fans peuvent s'attendre dans la saison 2, du nouveau costume de The Tick, à quel point la série se concentrera sur la trame de fond de The Tick, Arthur embrassant être un super-héros, certains des nouveaux personnages introduits dans la saison 2, la relation florissante entre Dangerboat et Arthur, comment le scénario a changé au cours de la saison, quels nouveaux personnages rejoignent la série, et bien plus encore.

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Découvrez ce qu'il avait à dire ci-dessous. La tique aussi étoiles Valorie Curry , Brendan Hines , Scott Speiser et Yara Martinez .

La tique la saison 2 tombe sur Amazon Prime Video le 5 avril.

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Collider: Que pouvez-vous taquiner à propos de la saison 2?

PETER SERAFINOWICZ: Eh bien, je pense que la saison 1 était consacrée à Arthur dans le voyage de ce héros. La saison 2 commence avec Arthur étant un héros dès le début. Maintenant, c'est une question d'affaires, celle de super-héros dans la ville et de faire toutes ces choses que font les super-héros. Au début, je suppose que c'est Tick qui le guide. D'accord, vous avez le poste. Maintenant, faisons le travail.

GRIFFIN NEWMAN: Il est très facile de suivre le chemin du voyage d'un héros, c'est pourquoi la première saison a été une grande partie de notre déconstruction de ces tropes. Maintenant, c’est comme la lutte pour en faire une carrière. Ce n’est plus - voici la vendetta personnelle, voici mon ennemi juré, voici le traumatisme que je dois rencontrer de l’homme qui a tué mon père. Nous devons comprendre comment nous pouvons encore faire cela tous les jours pour le reste de votre vie, et le faire par les livres - ce qui est l'autre grande chose que la saison 2 est de nous plonger dans cette bureaucratie du monde des super-héros. The Tick, qui est un gars qui voit les choses en termes si noirs et blancs, c'est bien et c'est mal. Il y a beaucoup de zones grises dans lesquelles nous devons vivre maintenant. Arthur vient d'un monde plus bureaucratique en tant qu'ancien comptable. C’est comme que Tick apprenait à Arthur à devenir un super-héros et qu’Arthur apprenait à Tick à évaluer raisonnablement votre environnement et à suivre la procédure régulière, et pas seulement à frapper les gens.

SERAFINOWICZ: On pourrait presque dire que la superpuissance d'Arthur s'occupe de la paperasse, ce que Tick déteste absolument. C’est comme sa kryptonite. Quelque chose que je partage avec le Tick, quelque chose que Griffin partage avec le Tick, et quelque chose que Ben Edlund partage.

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NEWMAN: Ce n’est pas une blague. Le plus grand défi d’acteur que j’ai eu dans cette série est de prétendre que je suis bon et que j’aime faire de la paperasse. Il n'y a rien qui déclenche mon anxiété plus que même la paperasse. Cela me rend fou et j'ai toutes ces scènes où je dois agir comme si j'étais super compétent et en profiter. La blague courante dans toutes les versions de La tique C'est que Tick est presque invulnérable, mais on ne voit jamais vraiment où ce proche entre en jeu. Nous identifions enfin le proche qui est de la paperasse. C'est la seule chose qui peut presque tuer The Tick, c'est sa frustration face à la paperasse.

L’une des caractéristiques d’une première saison est que vous déterminez l’infrastructure nécessaire à la réalisation de la série. Combien de VFX pouvez-vous faire dans un épisode. Combien pouvez-vous faire pendant le tournage de sept jours ou quel que soit le calendrier. Comment cela a-t-il changé en créant la saison deux, maintenant que tout le monde sait comment faire un spectacle comme La tique?

SERAFINOWICZ: Je ne sais pas vraiment. C’est toujours un défi. Nous en savons beaucoup plus.

NEWMAN: Ce n'est pas comme si notre émission Acclamations , où vous pouvez surmonter les difficultés de croissance de la production et vous y allez, super, nous savons donc à quoi ressemble cette barre. Nous savons à quoi ressemblent les angles. Chacun a ses personnages compris. Nous entrons dans la saison deux avec beaucoup de nouveaux personnages, beaucoup d'endroits connus et tout cela a connu des difficultés. Il y a certaines choses que nous avons résolues en termes de flux de travail. C’est aussi constamment de nouvelles choses qui nous sont lancées. L'émission n'a pas de statu quo dans lequel nous pouvons cliquer comme zone de confort.

La première saison s'est terminée par une allumeuse de Midnight (le chien), disant: 'Ils vont te regarder maintenant.' Combien ce dernier morceau de la saison un joue-t-il dans l'arc de la saison deux?

NEWMAN: Énorme. Je pense que c’est l’épine dorsale de tout cela. Être sur ce radar est une bénédiction et une malédiction.

SERAFINOWICZ: C'est un 'blurse'.

NEWMAN: C'est un 'clessing'.

Je déteste poser des questions sur le costume, mais j'ai remarqué que le costume était différent pour The Tick. Est-ce le résultat de ce que vous dites: «Les gars, cela doit changer»?

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SERAFINOWICZ: (rires). Ouais, je suppose que c'était à peu près ma faute. C’est moi qui la porte. Personne d'autre n'est obligé de le porter et il présente des défis uniques. Une grande chose à ce sujet est que le costume de cette année s'est grandement amélioré. C'est beaucoup plus mobile.

Attends, tu peux tourner la tête?

SERAFINOWICZ: Ouais. Je peux tourner la tête. (des rires). Parce que j'ai ces antennes qui sont exploitées par notre marionnettiste, Lars, cela présente ce défi unique qu'il doit y avoir des moteurs et de l'électronique. Les batteries doivent aller quelque part et elles doivent transmettre. Ce que cela revient à dire, c'est que, une fois que je suis dans ce casque qui est attaché à cette combinaison par des fils et des batteries. Une fois que j'y suis, je suis quasiment verrouillé, collé, zippé, velcro et coincé dans ce truc. Je ne sais pas s’il existe un moyen de contourner ce problème. Y a-t-il eu des développements dans l'infographie?

(des rires).

NEWMAN: Je pense qu'ils ont tapoté l'année dernière . C’est la dernière que j’ai vue. C'est un peu rocheux.

SERAFINOWICZ: C'est, vous savez, aujourd'hui. Avez-vous été en? Avez-vous filmé à nouveau?

NEWMAN: Je filmais maintenant, donc.

SERAFINOWICZ: Oh, vous plaisantez. Ah bon?

Je regardais, j'ai tout vu.

SERAFINOWICZ: Est-ce qu'il fait encore chaud.

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NEWMAN: Ouais. Il ne fait pas froid là-dedans. J'ai l'impression qu'il y a des réalités pratiques dans cette émission que nous essayons de comprendre et de rationaliser. Ce n’est pas seulement une question de confort. C’est comme si vous ne vouliez pas embaucher Peter et ne pas lui donner la gamme nécessaire pour pouvoir jouer pleinement ce personnage. Vous plaisantez sur le fait de tourner la tête, mais c'est comme une chose. Peter est un acteur très physique. Vous ne voulez pas limiter le vocabulaire de ce qu’il peut faire. Vous ne voulez pas limiter la capacité de savoir combien de temps il peut rester dans le costume. Tout cela profite à la performance, pas seulement à son aspect visuel. Je pense aussi que nous avons fait le changement - le costume du pilote à la saison un, puis cet autre changement du costume de la saison un au costume de la saison deux. Il y a des changements imposés par les préoccupations pratiques. Nous l'avons également très intelligemment, sans en faire trop, inscrit cela dans l'ADN de la série. Depuis le début, épisode un de la saison deux, nous appelons en quelque sorte la nature toujours changeante de la combinaison d'une manière qui ne se résume pas à dire: «Hé, fais comme si cela ne s'était pas produit.» Nous essayons également de faire en sorte que cela fasse partie de l’histoire.

L'une des choses à propos de la première saison était The Tick essayant de comprendre qui il était. J'ai vraiment apprécié le robot. Dans quelle mesure de la saison deux Tick essaie-t-il encore de savoir qui il est?

SERAFINOWICZ: Je pense que c'est toujours présent. Je ne pense pas que ce soit trop un spoiler pour dire que ce n’est pas autant une préoccupation qu’auparavant. Il est plutôt content de ne pas savoir d’où il vient. Je ne sais pas pourquoi il en a été si mécontent.

NEWMAN: C’est la chose la saison dernière que j’ai trouvée si intelligente, ce n’est pas tant que Tick traverse une crise qu’il ne sait pas d’où il vient. C’est plus parce qu’il traverse une crise que tout le monde lui fait maintenant penser que c’est quelque chose qu’il devrait savoir. Si personne n'avait jamais soulevé la question, cela n'aurait jamais été un problème. Le fait que les gens continuent de le lui poser, c'est comme si je devrais m'inquiéter? Ce manque d'inquiétude est presque plus l'inquiétude.

SERAFINOWICZ: C’est comme si les gens lui demandaient moins souvent, donc ça ne le dérangeait pas. Il aime vivre l'instant présent.

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NEWMAN: C’est comme quand les gens continuent de vous demander: «vous sentez-vous bien?» Et vous commencez à vous demander: «Quelque chose ne va pas avec moi? Ai-je l'air mal en ce moment? Je me sens bien. Y a-t-il quelque chose dans mes dents?

Vous faites un excellent point. Je dois avoir une mise à jour sur la relation entre Arthur et Dangerboat. Il me semble que c'était une relation qui méritait d'être explorée davantage.

NEWMAN: Il est exploré, et certainement pas de manière sous-textuelle. Il y a un épisode qui est un Dangerboat, pièce maîtresse du navire Arthur. Expédition «bateau».

Est-ce l'un de ceux-là, vous connaissez certains épisodes où il y a comme un épisode de lampe de poche où quelqu'un est coincé. Est-ce que c'est comme là où Arthur est coincé sur le bateau?

NEWMAN: Il y a un peu un épisode de Dangerboat bouteille, où leur relation arrive à un point critique. Ben Edlund a une abondance d'idées. Il a un esprit créatif qui ne s'arrête jamais de courir et qui n'arrête jamais de tirer des choses. Il ne sait pas quelles choses vont totalement coller, et quelles choses sont de petites blagues amusantes pour lui. Je pense que nous avons tous été surpris de voir à quel point les gens ont profité de l'affaire Dangerboat. Nous avons tous essayé de jouer le plus sincèrement possible. Je ne pense pas qu’aucun d’entre nous qui réalisait la série ne savait que les gens s'y connecteraient autant. Chaque fois que je parle aux gens qui ont vu l'émission, c'est toujours leur première question. La première question que je reçois toujours est: comment était-ce de travailler avec Dangerboat? Je dis: 'C'est un tas de bois!' C’est un ensemble! Personne ne me demande: 'Qu'est-ce que ça fait de travailler avec votre appartement?'

SERAFINOWICZ: Les gens me demandent ce que c'est que de travailler avec vous, et je dis: «Que voulez-vous dire? C'est un tas de cellules! » (des rires).

La relation entre vous les gars avec Dot et avec Overkill, c'est comme la dynamique du groupe. Les quatre de vous les gars.

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NEWMAN: J'ai l'impression que c'est un peu plus - je ne pense pas que cela gâche quoi que ce soit - mais je pense que l'une des choses qui est cool à propos de cette saison, c'est que la saison dernière, chaque personnage était directement lié à nous deux. Cette saison, j'ai le sentiment que les personnages se sont davantage développés, où ils peuvent avoir leurs propres intrigues totalement indépendantes. C'est comme, un peu de tristesse, nous ne travaillons pas avec Valerie et Scott autant que nous l'avons fait la saison dernière, mais c'est aussi parce que ces deux personnages sont devenus un point où vous pouvez faire tellement de choses avec eux indépendamment de nous. Même chose avec Mme Lint et Joan et Walter, mes parents dans l'émission. J'ai l'impression que c'est devenu beaucoup plus un ensemble.

SERAFINOWICZ: Il y a aussi beaucoup de nouveaux personnages. Nouveaux personnages réguliers. Tous ceux qui le sont, sans exception, sont si drôles et inventifs, et très bien moulés aussi. Il y a de grands acteurs dans cette nouvelle saison.

NEWMAN: Je n’ai jamais travaillé sur une émission où il n’y a pas de connard. Il y en a toujours. Il y a toujours une personne où vous vous dites: «Oh, mon Dieu. Il est sur le plateau aujourd'hui. ' Nous avons ajouté beaucoup de nouveaux personnages à cette saison, et chaque fois que quelqu'un de nouveau arrive sur le plateau - A) Immense sentiment de soulagement en étant un mensch, et B) Juste une véritable admiration devant leur niveau de capacité. Sans faute cette saison, nous avons eu des gens vraiment, vraiment bons.

Je pense que tout le monde vous regarde probablement tous les deux de la manière dont la série fonctionnera, le comportement.

SERAFINOWICZ: Je l'espère. J’aimerais penser cela et que ce n’est pas le contraire. Les gens qui essaient de bien se comporter pour me donner un indice pour améliorer mon - (rires).

Que saviez-vous de l'arc de la saison? Combien de scripts aviez-vous? Dans quelle mesure voulez-vous connaître l'arc complet par rapport au script par script?

NEWMAN: C'est une série de questions compliquées.

SERAFINOWICZ: C'est vrai.

Je t'ai frappé avec quatre à la fois.

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NEWMAN: Cela a beaucoup changé. Donc, nous y sommes tous les deux arrivés avec une idée de ce que cela allait être, mais cela a changé un certain nombre de fois. Cela a changé avant de commencer. Cela a changé une fois que nous avons commencé. Il continue de changer. Au fur et à mesure que les choses évoluent, certaines choses commencent à jouer différemment de ce à quoi vous vous attendez. Au fur et à mesure que les modifications se rassemblent, les épisodes, ils commencent également à voir quelles choses suivre et ceci et cela.

SERAFINOWICZ: Ensuite, il y a des considérations pratiques, où quelque chose que vous pensiez qui fonctionnerait ou serait une plus grande partie de tout cela est soudainement impossible parce que l'emplacement n'est pas disponible. Des choses comme ça se sont produites. Les scripts ont changé. Je pense que certaines des petites histoires ont changé, mais je pense que l'arc global est resté à peu près ce que Ben -

NEWMAN: En termes de poussée majeure. Les petits détails changent beaucoup. Ce dont Peter parlait, un bon exemple de cela, c'est que la saison dernière, nous avons eu le personnage du Dr Karamazov, le type qui a inventé mon costume. Nous découvrons qu'il a été rétréci par son propre rayon de rétrécissement. C'était ce concept que Ben a toujours aimé, d'avoir ce petit scientifique. Nous avons fait le premier épisode avec lui et nous nous sommes rendu compte que l'une des choses les plus difficiles à faire est de tourner des scènes de dialogue avec des personnes de deux tailles différentes. Je pense que tout le monde s'est bien passé, le Seigneur des Anneaux l'a fait et a présumé que c'était faisable. Et donc c'était comme, ah oui, ces tournages réputés courts et faciles. (des rires). Dans le Seigneur des Anneaux films. Je pense que le plan à l'origine était, il allait être minuscule pour toute la saison. Très vite, quand ils ont réalisé que nous n'avions pas le temps de faire autant de scènes où vous devez composer un acteur dans un autre espace. Essentiellement, si les gens sont de deux tailles différentes comme ça, vous devez filmer chaque scène trois fois, afin de rassembler tous les éléments et de les reconstituer. C’est un processus très laborieux. De cette nécessité est venue, sa tête devenant plus grande, lui devant porter le costume de robot, toutes ces choses qui, je pense, étaient vraiment drôles et amusantes dans la saison. C'était certainement un virage que la série a dû faire pour résoudre le problème du fait que nous n'allons pas pouvoir tourner cinq épisodes de plus où le gars mesure six pieds de moins que l'autre gars.

L'avantage de laisser tomber les dix à la fois est que si vous découvrez pendant le tournage de l'épisode neuf, que vous avez manqué quelque chose dans l'épisode deux, cela rendrait l'épisode neuf encore meilleur, vous pouvez aller faire un insert ou quelque chose comme ça. Cela est-il arrivé?

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SERAFINOWICZ: Ouais. Eh bien, ce n’est pas aussi facile que cela, car une fois que vous êtes à ce stade, le côté production est terminé. Au moment où vous éditez l'épisode neuf, par exemple.

NEWMAN: Il y a quelques choses qu'ils ont ramassées, pas tellement de reprises de scènes, vous connaissez des plans qui relient parfois les choses. Nous avons le luxe d'avoir beaucoup de personnages exprimés, des personnages comme Dangerboat, où vous pouvez masser ce dialogue si les choses se jouent soudainement d'une manière différente. C'est une chose étrange à propos de la télévision par opposition à un film, où vous avez une production. Au fur et à mesure que la chose se forme, vous avez un équipage autour. Ici, c'est comme si nous changions de réalisateur toutes les deux semaines environ. Nous avons des équipes d'assistants réalisateurs qui alternent et préparent un épisode pendant que le suivant se prépare, et tout cela. Donc, c'est en quelque sorte un train à grande vitesse qui continue de bouger. Ce n’est pas comme si nous ne pouvions pas retourner à une gare que nous avons dépassée, mais cela implique en quelque sorte de descendre du train et de prendre un autre train en marche arrière.

L'une des choses, vous avez terminé le scénario de The Terror. Il a gardé un grand nombre de super-héros sous contrôle. Je suppose que ce que je dis, c'est comment la saison deux ouvre le monde en termes d'insertion encore plus de super-héros et d'élargissement du monde de La tique ?

SERAFINOWICZ: Il y a plus de super-héros.

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NEWMAN: Bien plus. Je pense que cela découle davantage de la réponse du public. Dans une certaine mesure, peut-être Tick et moi, et Superian être capables de conquérir The Terror, ravivent l'acceptation par le public de l'idée de super-héros. Cela a fait sortir les gens de l'ombre. Ce que j'aime vraiment, c'est que beaucoup de nouveaux héros de cette saison sont de vieux héros qui viennent de prendre leur retraite depuis un certain temps. Ce n’est pas comme du neuf, de jeunes mâles qui se présentent. C’est comme beaucoup de personnages qu’il admirait et idolâtrait dans son enfance. Maintenant, cela fait 15 ans et peut-être qu'ils sont tous un peu plus hauts, reviennent et se disent: «Eh bien, si les super-héros sont une chose, je vais revenir dans les affaires.»

Ben a mentionné qu'il y avait un 'Dr. Caractère étrange »-esque. Que pouvez-vous taquiner sur le fait de travailler avec lui?

NEWMAN: Je pense qu'il est tous les deux de nos nouveaux personnages préférés.

SERAFINOWICZ: Sage. Nous ne voulons pas le gâcher car c'est un personnage tellement inhabituel et drôle.

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NEWMAN: Cle Bennett le joue et il est incroyable. Ce que j’aime vraiment chez lui, c’est qu’il est un personnage de bande dessinée des années 70. Ce n’est pas un riffing sur le Dr Strange moderne de Cumberbatch, c’est un riff sur le sommet - il a en quelque sorte le collier disco Nightwing des années 70, et il a ce genre d’ambiance. Il est à mi-chemin entre le Dr Strange et le Powerman original, et ce genre de choses. Je pense que nous introduisons de nombreux archétypes de héros différents. Pas seulement en termes de sens du pouvoir et des choses comme ça, mais en termes de personnalités. Je pense que ça vient d’un endroit très classique, je pense.

Vous partagez beaucoup de scènes ensemble. Avez-vous un style de travail similaire?

SERAFINOWICZ: Nous avons vraiment de la chance. Nous venons de gélifier tout de suite. Nous y avons à peine pensé. C’est incroyablement chanceux.

NEWMAN: C'est vraiment le mot. C’est un peu comme un mariage arrangé. Surtout lorsque vous vous lancez dans la lecture de personnages qui ont une histoire et qui parlent tellement de la dynamique entre eux. Nous ne nous sommes rencontrés que la veille de la lecture de la première table. Peut-être que si je travaillais bien avec Peter, ils m'auraient viré. Mais à ce moment-là, tout le monde y allait, espérons que A) cela fonctionne bien en termes de produit final. Nous espérions juste, espérons que nous travaillons bien ensemble. Nous sommes juste similaires dans la façon dont nous abordons les choses.

Amazon et Netflix sont connus pour ne pas partager de numéros. Ont-ils partagé quelque chose avec vous en termes de savoir -

NEWMAN: Tout ce qu'ils vous donneront, c'est: 'Votre émission fonctionne assez bien pour que vous ne soyez pas annulée.' C’est comme l’empereur romain, réussir / échouer. Vous ne connaissez pas l’espace entre vos réussites ou non, vous savez simplement que vous vivez ou que vous mourez, ce qui est quelque peu déconcertant.

SERAFINOWICZ: Je pense que nous saurons quand mon abonnement Prime sera soudainement annulé mystérieusement.

NEWMAN: C’est ce qu’ils font. Ils n'annulent pas simplement votre émission; ils annulent votre adhésion.

J'étais un grand fan de votre émission et je voulais qu'elle revienne. Ensuite, j'ai vu Amazon annuler toute une série de bons spectacles, et je me suis dit: 'Oh, cela ne reviendra peut-être pas.' Alors, quand avez-vous appris que vous aviez une deuxième saison? Étiez-vous nerveux du tout, avec ce qui se passait?

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SERAFINOWICZ: J'étais un peu nerveux, même si je pense qu'il me semblait, comme Griffin l'a dit, que le spectacle semblait se dérouler du mieux que vous pouviez le mesurer avec les critiques et les trucs sur le côté, il semblait très bien fonctionner. Avant de revenir officiellement pour une deuxième saison, Amazon a déclaré: 'Cela va arriver.' Bien sûr, vous êtes toujours nerveux.

NEWMAN: J'ai été dans des émissions de télévision qui n'avaient pas été renouvelées auparavant, donc je viens vraiment d'un lieu de travail où rien ne semble définitif jusqu'à ce que cela se produise réellement. Certes, il y a une refonte totale du régime chez Amazon entre le moment où nous avons terminé notre saison et même lorsque les choses sont sorties, les deux moitiés de la saison. Lorsque nous attendions le ramassage, ce qui est tout simplement déconcertant parce que dans une certaine mesure, c’est comme des enfants adoptifs ou des beaux-parents. Vous êtes comme, les nouveaux patrons ici aiment-ils notre émission? Vont-ils toujours de nous ici? C'était comme s'il y avait toujours un élan vers l'avant. Même lorsque nous n'avons pas été officiellement ramassés, ils faisaient des choses comme développer de nouvelles combinaisons ou au moins commencer à explorer de manière créative la direction de la saison deux. Mais nous n'avons obtenu le 100% que cela se passe pour la saison deux jusqu'à peut-être une semaine avant son annonce officielle. Donc, c'était une sorte de lenteur vers ce pick-up officiel, alors que nous allions dans cette direction en disant: 'Nous sommes proches, nous sommes proches.'

SERAFINOWICZ: Tout le monde se comportait comme si c'était le cas.

Jusqu'à ce que vous receviez l'appel. Jusqu'à ce que l'agent dise: «L'argent a été compensé.»

NEWMAN: J'ai eu un très petit rôle dans l'émission HBO, Vinyle, et ils nous ont gardés en attente pendant très, très longtemps. Ils ont changé toute la salle des scénaristes, ils ont amené de nouveaux showrunners, ils ont continué à repousser la date à laquelle ils maintenaient leur emprise sur les acteurs pour commencer, et ils ont juste décidé un jour qu'ils se disaient: «Peu importe, nous ne faisons pas il.' Nous avions tous obtenu, renouvellement, c’est bon de partir, signer des baux pour de nouveaux appartements. Ensuite, vous vous dites: 'Oh, tant pis.' Heureusement, cela avait été détecté à ce moment-là, donc j'avais un peu moins d'anxiété. (des rires). Mais, c’est comme si vous ne saviez jamais avec ces choses.

Complètement. Cette saison est de 10 épisodes au lieu de 12.

NEWMAN: Dans l'ensemble, comme vous l'avez dit. Je veux souligner fièrement et audacieusement le fait que tout le monde va tout obtenir en même temps cette année.

J'adore les saisons de 8 et 10 épisodes. Je pense que c'est super. Étiez-vous excité quand vous avez découvert que c'était 10 et qu'ils allaient tous baisser d'un coup? Avez-vous préféré les 12 épisodes?

NEWMAN: Les émissions HBO.

SERAFINOWICZ: Jeu des trônes.

HOMME NOUVEAU: Westworld J'ai l'impression qu'il y en a encore un peu.

SERAFINOWICZ: Ouais. Jeu des trônes en particulier, c’est la conversation dans le monde entier, lorsque cette émission est diffusée.

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NEWMAN: Je suis étrangement très traditionnel avec ce genre de choses aussi. Où, même avec l'option, je ne me gêne presque jamais. J'aime en quelque sorte le temps de digérer les choses et de dormir dessus, et de rythmer mes épisodes. Je peux donc réfléchir à mes attentes quant à sa destination, plutôt que de déterminer où cela se passe 30 secondes après la fin du dernier épisode. Mais c'est aussi un paysage changeant, et beaucoup de gens veulent tout regarder maintenant. J'aime un peu ça au moins, ils donnent à tout le monde cette option. Je pense que la saison intermédiaire a en quelque sorte frustré les gens. Je sais quand je lisais les critiques des six premiers épisodes qui le traitaient comme si c'était une saison complète et que je disais: 'Oh, cet arc ne va nulle part.' C'était un peu frustrant parce que vous êtes comme, eh bien, c'est le cas, mais c'est dans les choses que vous n'avez pas vues. Ce n’est pas la fin. J'avais l'habitude de regarder Perdu avec environ 15 personnes, et nous nous réunissons dans l'heure qui précède le spectacle, nous disions simplement: 'D'accord, alors que pensons-nous qu'il va se passer?' Ensuite, nous nous asseyions là pour regarder et couper le son des publicités et les analyser. À la seconde où cela se terminait, nous passerions une heure de plus à dire: «Alors, qu’en pensons-nous?»

Pour faire fond sur ce que vous disiez, vous ne savez pas ce que les gens ont vu et n’ont pas vu. Cela fait en sorte qu'il n'y ait pas de conversation publique sur une émission qui ne fait que supprimer tous ses épisodes. Vous ne pouvez pas parler de l'émission parce que vous ne savez pas qui l'a vue.

Je dirais que c’est tous les deux jours.

NEWMAN: Ma réponse à cela est toujours, laissez-moi attendre un mois et voir si cette personne parle toujours de cette émission. Très souvent, quelqu'un a regardé quelque chose dans un après-midi dit que vous devez regarder cela, puis 10 jours plus tard, ils oublient que cela a jamais existé.

Je vais terminer par ce que vous avez dit. Je souhaite que plus de spectacles permettent que ce soit une chose hebdomadaire, puis après les 10 semaines, la frénésie.

NEWMAN: Alors vous avez cette option. Si vous voulez le regarder l'après-midi, vous pouvez. Les gens regardaient 24 en direct, ou attendaient la sortie de la saison sur DVD, ou ils la regardaient l'après-midi.

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