Mark Mothersbaugh, compositeur de 'Thor: Ragnarok', sur le travail avec Marvel, l'évolution du film et plus

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Mothersbaugh taquine une coupe de réalisateur radicalement différente et fait l'éloge de Taika Waititi.

Avec les moments hilarants, l'interaction sincère entre les personnages et les grandes séquences d'action, l'un des aspects les plus mémorables de Thor : Ragnarok est la partition musicale, du compositeur Mark Mothersbaugh . Le créateur du groupe DEVO a passé des années à tout composer, de Maison de jeu Pee-Wee et Razmoket à Le film Lego et plusieurs films pour Wes Anderson , avant de plonger dans l'univers cinématographique Marvel et de laisser sa propre empreinte de créativité dans le monde de Thor , pour réalisateur Taika Waititi .

Au cours d'une journée de presse aux studios Marvel pour discuter de certains aspects des coulisses de la Thor monde, Collider a eu l'occasion de s'asseoir avec Thor : Ragnarok compositeur Mark Mothersbaugh pour cette interview individuelle sur la façon dont il s'est mis à composer de la musique pour le cinéma et la télévision, ce qui l'attire dans un projet, comment il a pris conscience pour la première fois du travail de Taika Waititi, que le scénario original était encore plus fou que le film terminé, en quoi Marvel est différent des autres studios de cinéma et s'il serait prêt à retravailler avec Marvel.

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Collider: Les gens adorent vraiment ce film, et l'une des choses que presque tout le monde cite comme l'une des principales réussites est votre score.

MARK MOTHERSBAUGH : Oh, wow, c'est super !

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Qu'est-ce que ça fait d'entendre que les gens remarquent et parlent de la qualité du score ?

MOTHERSBAUGH : Eh bien, il m'est arrivé des choses pires dans ma carrière ! Ce n'est pas si grave. C'est très bien parce que souvent, les gens ne remarquent même pas le score. Tu y vas, j'ai sauvé les fesses de ce film !, mais personne ne le sait.

Vous avez été très occupé, en tant que compositeur, et vous êtes partout avec des projets, de l'action réelle à l'animation aux films LEGO, et vous travaillez dans le cinéma et la télévision et dans les jeux vidéo. Est-ce que c'était très intentionnel ?

MOTHERSBAUGH : Ouais ! J'étais dans un groupe (DEVO). J'étais un artiste visuel, puis je suis entré dans un groupe et nous avons eu une durée de vie. Quand ça a commencé à s'essouffler, mon ami Paul Reubens a appelé et m'a dit : Voudriez-vous marquer mon émission télévisée ? J'ai écrit 12 chansons, vous les répétez et les enregistrez, vous répétez un spectacle, faites une vidéo, partez en tournée pendant un an, puis vous revenez et écrivez 12 autres chansons l'année suivante. On a fait ça pour cinq albums. Quand j'ai commencé à faire Maison de jeu Pee-Wee , ils m'ont envoyé une cassette lundi, j'ai écrit 12 chansons mardi, je les ai enregistrées mercredi, puis je les ai renvoyées à New York jeudi parce que j'étais [à LA] et il n'y avait pas de transferts Internet à l'époque . Le vendredi, ils les ont mélangés à l'émission, le samedi, je l'ai regardé à la télévision et le lundi, ils m'ont envoyé une autre cassette. Le cycle d'un an a été réduit à une semaine, et j'ai dit : Inscrivez-moi pour ce travail ! Je suis devenu totalement enthousiaste à l'idée de travailler dans le cinéma et la télévision, et c'est comme ça que ça a commencé.

Qu'est-ce qui vous fait dire oui à un projet ? Devez-vous simplement sentir que vous avez quelque chose à apporter, musicalement, à l'histoire qui est racontée, ou s'agit-il de la personne avec qui vous allez travailler et collaborer ?

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MOTHERSBAUGH : N'importe laquelle de ces choses pourrait être ce qui vous intéresse. Cela pourrait être quelque chose qui vous intéresse à tous les niveaux. L'animation est généralement facile pour moi parce que j'aime l'animation et j'aime les dessins animés. Ce film, en particulier, ce qui s'est passé, c'est que le timing était juste. Je suis allé voir un film intitulé Chasse aux sauvages , et j'ai été époustouflé par les choix musicaux juxtaposés aux visuels, où les visuels étaient si luxuriants et verts et la musique était toute la musique arpégée minimaliste française des années 70. J'étais comme, qui penserait à ça ?! C'est vraiment une idée géniale ! Cela m'a rendu curieux parce que j'avais vu le film de vampire ( Ce que nous faisons dans l'ombre ) dans lequel il était. À l'époque, je me souviens avoir pensé, c'est comme une version néo-zélandaise de Wes Anderson, avec qui j'avais fait cinq films. Alors, quelques semaines plus tard, je reçois un appel et ils me disent : Ce réalisateur qu'ils vont utiliser pour le Thor film, nous lui avons donné une liste de tous les compositeurs qui ont travaillé avec Marvel, et il n'en voulait aucun. Il voulait travailler avec toi. Je suis allé, qui est-ce? Et ils ont dit, Taika. Et j'y suis allé, je veux le faire !

Même avant d'avoir un script, j'étais excité à ce sujet. Et puis, j'ai eu un script et c'était fou. C'était même plus sauvage que le film. Quand je lui ai parlé, il a décrit le film comme, Eh bien, c'est comme Thor et Hulk, dans un road movie. C'est comme un road movie entre copains. La première chose que j'ai vue dans ma tête était Thor et Hulk dans une grosse Cadillac décapotable des années 60 ou 70, traversant le Nouveau-Mexique ou quelque chose du genre. J'ai tout de suite aimé [Taika]. J'aime quand les créatifs sont impliqués dans quoi que ce soit à L.A. J'aime quand les réalisateurs sont créatifs. Peut-être que leur histoire n'était pas qu'ils avaient fait tout un tas de publicités, alors ils ont pu faire un long métrage. C'est peut-être parce qu'ils ont fait des petits films incroyables. C'est ce qui s'est passé avec [Taika]. Donc, on s'entend bien, autant que vous pouvez s'entendre avec lui parce que c'est une personne très excentrique. Il m'a donné des mélanges musicaux de choses qu'il écoutait, et aucun d'entre eux n'avait rien à voir avec la grande musique orchestrale. J'écoutais ces cassettes et je me demandais comment amener ces idées dans le monde Marvel ?

Comment avez-vous aimé travailler avec Marvel ?

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MOTHERSBAUGH : Marvel est cette entité étonnante. C'est un animal incroyable qui est en très bonne santé et qui est bien pensé, ces personnages existent depuis longtemps, et il y a des gens qui s'investissent en eux et dans le monde de Marvel. Les petites choses peuvent les effrayer. Quand j'ai vu le premier montage du réalisateur, je savais qu'il allait y avoir des ajustements entre Taika et Kevin [Feige] pour s'entraîner. Ayant travaillé avec probablement tous les studios de la ville, Kevin est intéressant et atypique, dans le sens où il est tellement investi, personnellement, dans les projets chez Marvel. J'essayais de penser à qui d'autre était similaire, et c'est probablement Pixar. Beaucoup de studios, les cadres ne sont pas du tout liés aux créatifs. Ils pensent à des accords de marketing et à des investissements, et à des trucs comme ça. [Kevin] est la vraie affaire. Je n'avais aucune opinion sur lui quand j'ai commencé, et il s'est présenté à l'une de mes réunions musicales, ce qui n'est pas typique. Le chef de la compagnie était assis à côté de moi pendant que je jouais des sketchs pour le réalisateur. Cela n'arrive jamais. Les chefs de studios vont, Cobbler, bricolez-moi de la musique. Va-t'en! C'est typiquement la réponse. Mais, on pouvait dire qu'il s'intéressait vraiment à ce qui se passait.

Il faudrait travailler pour gâcher Marvel car c'est une machine bien construite. Ils ont vraiment réfléchi à ce qu'ils font et cherchent des moyens d'apporter de la créativité. Je pensais que c'était si intelligent qu'il ait engagé Taika. J'ai pensé que c'était vraiment une bonne décision de sa part. Je n'ai jamais vu d'arguments, mais je les ai vus essayer de se comprendre, et cela a rendu le tout plus fort. Quelqu'un qui s'intéresse vraiment à Taika et peut-être même quelqu'un qui s'intéresse vraiment à Marvel pourrait vraiment trouver intéressant de voir le premier montage du réalisateur que j'ai vu en décembre de l'année dernière. C'était assez différent de ce avec quoi nous nous sommes retrouvés. Je ne pense pas que c'était un film aussi fort, mais il y a eu des moments vraiment super et fous qui étaient encore plus fous que ce qui se passait dans le film. Je dois dire que c'était juste une très bonne expérience. La plupart du temps, vous faites un film et vous vous dites, d'accord, c'est fait. Tirez le bouchon sur la baignoire. L'expérience sur celui-ci, pour moi, a été très enrichissante. Vous pensez avoir tout vu et non. J'ai une nouvelle appréciation pour les autres personnes dans cette ville que je n'avais jamais rencontrée auparavant.

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Vous avez travaillé plusieurs fois avec les mêmes cinéastes. Vous voyez-vous revenir chez Marvel, après avoir vécu une si bonne expérience ?

MOTHERSBAUGH : Je travaillerais à nouveau avec tout le monde [chez Marvel]. Je dois dire qu'ils m'ont beaucoup soutenu. Le département musique, en particulier, est atypique, dans le sens où j'ai rencontré le monteur musical qui allait travailler sur le film avec moi, et je pensais juste que c'était un homme d'entreprise. Environ trois mois après le début, il était comme, j'ai un avertissement pour vous. Ils changent l'image, mais avant qu'ils ne le fassent, je veux qu'ils entendent ce que vous faites. Il s'en souciait vraiment, et j'ai trouvé cela intéressant. Il s'avère que Steve Durkee est en quelque sorte le chef du département de musique. Il n'y a pas de département de musique en soi, mais c'est le gars le plus haut placé. Il avait retroussé ses manches et il était là avec moi, travaillant sur la musique. Il a influencé les décisions musicales d'une manière vraiment utile pour le film et pour moi, en tant que compositeur, et j'aime ça. Vous ne voyez pas cela trop souvent.

Thor : Ragnarok joue maintenant dans les théâtres.

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