Revue de `` The Survivalist '': Le drame post-apocalyptique austère à son meilleur

Stephen Fingleton fait un sacré début avec un drame de personnage sombre et brutal qui se déroule après la chute de la société.

Le survivant est austère. Nettoyé de la sentimentalité. C'est vrai du personnage titulaire, joué par Martin McCann , et du film lui-même, réalisé par le réalisateur pour la première fois Stephen Fingleton avec un bord maigre et affamé. Situé dans une post-apocalypse déromantisée, Le survivant est une pièce de chambre paranoïaque sur la confiance, la trahison et, oui, la survie dans un monde impitoyable où la mort est certaine à chaque coin de rue, qu'il s'agisse d'assassiner des ravageurs, des dangers de la nature ou de la personne avec laquelle vous partagez une maison.

Le survivant met en scène un graphique élégant et sobre qui nous dit tout ce que nous devons savoir sur la façon dont le monde s'est terminé avec un seul mouvement de balayage: alors que la population humaine a explosé, la production de pétrole a fait de même - jusqu'à ce qu'ils s'effondrent tous les deux et que la société s'effondre. avec eux. C'est tout ce que nous obtenons et c'est tout ce dont nous avons besoin. Le survivant n'a rien à offrir en termes de visions de haut niveau et de construction du monde de l'apocalypse et des héros qui les chevauchent. Ce film s'intéresse davantage aux bribes de société; les humains qui ont trouvé un moyen de survivre des années après la chute et quelles parties de leur humanité ils ont dû sacrifier pour rester dans le jeu.



Image via IFC Midnight

Le film nous introduit à la post-apocalypse à travers les désagréments de la vie quotidienne du survivant. Un cadavre traînant dans la saleté, la chair froide et pâle secouant et s'effondrant au coup de pied de la botte du survivant. Quiconque vient sur sa propriété avec des demandes paie dans sa vie et il utilise leurs cadavres pour fertiliser sa ferme individuelle. Entre la pose de pièges et l'envoi d'intrus, il s'occupe de ses cultures, entretient sa maison et regarde l'image d'une femme blonde disparue depuis longtemps. C'est terne et morne, une vie austère de chair, de saleté, d'insectes et de sang. Mais c'est la vie et c'est lui qui la vit. Toute autre personne qu'il rencontre est une menace ambulante de lui enlever cela.

Naturellement, il n'est pas très accueillant quand une femme plus âgée sévère, Kathryn ( Olwen Fouéré ), immédiatement reconnaissable comme une autre survivante fatiguée du monde, et sa fille Milja ( Mia Goth ) se présenter à sa porte pour demander de la nourriture. D'abord, ils offrent des bijoux, puis des graines pour sa récolte, et enfin, des relations sexuelles avec la jeune nubile Milja en échange d'un dîner et d'une nuit. C'est cette offre finale qu'il ne peut refuser après des années de vie seule. Mais il ne baisse jamais sa garde, gardant un fusil de chasse entraîné sur ses visiteurs alors qu'il les invite chez lui, leur sert le dîner, jusqu'à ce que Milja et lui se mettent au travail. C'est une perspective inconfortable, la prostitution en échange de la survie, mais elle a un anneau distinct de vérité et l'histoire nous dit très bien à quel genre d'impulsions rustres à attendre en temps de crise.

Image via IFC Midnight

Heureusement, Fingleton ne joue jamais la situation pour les frissons d'exploitation et la titillation, mais pour une tapisserie complexe de drames de personnages, construite à partir d'intimités et d'allégeances en constante évolution qui ne se mettent en évidence que lorsque quelqu'un fait un mouvement. Fingleton photographie les corps comme de la chair austère, et il les traite tous de la même manière, quel que soit leur âge ou leur sexe, que ce soit dans un moment de convoitise ou de meurtre. Un corps est un corps, et ils sont tous sensibles.

Le trio se retrouve bientôt engagé dans une routine difficile. Les femmes aident le survivant à s'occuper de ses récoltes, elles dînent ensemble, il emmène Milja au lit. Mais l'accord malaisé ne peut pas tenir. Que ce soit à cause des machinations et des tromperies qui se préparent entre eux, des menaces extérieures qui errent dans leur camp, ou de la possibilité toujours imminente de famine, cette mission - survivre - est toujours en péril. Ce qui suit est une série de séquences dramatiques à bout de souffle, entièrement basées sur ces personnages et leur besoin de se faire confiance ou de se repousser et, finalement, de savoir pourquoi ils survivent.

Chaque instant est plongé dans des enjeux de vie ou de mort. Fingleton annule une partition traditionnelle en faveur d'un silence persistant qui fait écho à chaque respiration et tour de tête avec implication. Les trois acteurs sont à la hauteur de la tâche nuancée. Ils parlent si rarement que le dialogue pourrait probablement tenir sur une seule page, et Fingtleton construit un monde sans fioritures expressives de personnalité. Tout le monde est déshabillé pour se battre ou fuir. Ou aux moments les plus calmes, négociation. La confiance et l'intimité sont une invitation à la mort et chacun d'entre eux le sait, ce qui signifie qu'ils se mesurent toujours, évaluent le pour et le contre au moment de leur situation. Il ne s'agit pas de savoir ce que vous ressentez, mais de savoir si cette personne peut vous aider à vivre, et cette perspective de mercenaire jette les bases de moments de tension exceptionnels. Fingleton encadre ces moments avec élégance, que ce soit à travers un travelling inversant la perspective ou un croisement intelligent qui vous dit exactement ce que vous ne voulez pas savoir.

Le survivant trouve une place dans la tendance moderne du drame de personnages post-apocalyptique tamisé et sombre, partageant une parenté avec La route et Z pour Zachariah . Les personnages sont difficiles et distants, souvent peu appréciés, et le rythme mesuré du film et sa vision pessimiste de l'humanité ne conviennent peut-être pas à tous les publics. Cependant, Fingleton prépare un repas à partir d'un drame de personnage complexe, ratissant son public sur les charbons avec une tension de corde à piano qui vous laisse nerveux longtemps après le rôle de générique.

Évaluation: A-