Les acteurs et cinéastes de `` Soul '' décomposent leur puissant nouveau film Pixar

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Jamie Foxx, Tina Fey et d'autres discutent de leurs moments personnels d'étincelle créative, de représentation dans l'animation, etc.

Des studios d'animation Pixar et des co-réalisateurs Pete Docter et Pouvoirs Kemp , Âme suit Joe Gardner (exprimé par Jamie Foxx ), un professeur de groupe au collège qui se retrouve dans le fantastique Great Before, où les nouvelles âmes acquièrent leur personnalité avant d'aller sur Terre, avant d'avoir la chance de réaliser son rêve de jouer dans le meilleur club de jazz de New York. Déterminé à retourner dans sa vie, Joe fait équipe avec 22 (exprimé par Tina Fey ), à qui il doit enseigner l'attrait de l'expérience humaine et ce qui est formidable dans la vie, alors qu'ils partent tous les deux dans un voyage de vie ensemble.

Lors d'une paire de conférences de presse pour le film, les membres de la distribution Jamie Foxx, Angela Bassett , Phylicia Rashad, et Tina Fey, avec les cinéastes Pete Docter et Kemp Powers, ont parlé de centrer cette histoire sur un protagoniste afro-américain et de dépeindre authentiquement l'expérience des Noirs, de développer ce monde, de trouver votre propre étincelle créative, de ne pas sacrifier un effort créatif pour un autre, et quoi ils espèrent que le public retiendra du film.

Question: Vous avez fait un si bon travail en apportant les voix pour donner vie à ce projet, mais comment en êtes-vous venu à raconter l'histoire d'un musicien de jazz et à ce que ce film soit centré sur un protagoniste afro-américain?

PETE DOCTER: Au tout début, c'était l'histoire personnelle d'essayer, pour moi-même, de comprendre cela. Que traversons-nous? De quoi parle le monde? Que suis-je censé faire de ma vie? Je voulais emmener les gens dans le voyage de cet artiste pour trouver un personnage pour lequel nous pourrions nous enraciner et que nous trouverions convaincant et intéressant. Nous avons joué pendant un petit moment avec un acteur ou un scientifique, mais dès que nous avons trouvé un musicien de jazz, cela s'est senti très altruiste. Vous ne vous lancez pas dans le jazz pour devenir riche et célèbre. Vous le faites parce que vous l’aimez et que vous en avez une passion, et c’est fascinant à regarder. Quand vous voyez quelqu'un jouer, il est tout simplement incroyable. C’est comme un tour de magie. Donc, dès que nous sommes tombés dessus, un de nos consultants a appelé jazz Black improvisational music et nous nous sommes rendu compte que nous devions faire ce personnage Black. Il devait être issu de la culture qui nous a apporté cette grande forme d'art américaine. Et donc, nous savions que nous avions besoin de beaucoup d'aide pour cela. Dana [Murray] a mis sur pied plusieurs groupes de consultations et nous avons contacté Kemp Powers. Nous avons eu la chance de l'avoir avec nous pour la balade.

Kemp, pouvez-vous nous dire comment l'authenticité de la représentation du jazz et de New York complète vraiment l'expérience afro-américaine?

KEMP POWERS: Lorsque Dana et Pete m'ont approché pour la première fois pour m'impliquer dans le film, la première chose que j'ai demandée était: «Quel travail avez-vous lu?» Et ils avaient en fait lu une de mes pièces que j'ai écrite, intitulée One Night Dans Miami. Alors, je me suis dit: «D'accord, vous savez donc dans quoi vous vous embarquez. Vous connaissez ma politique. Tu sais que je vais faire pression pour beaucoup de trucs noirs parce que je ne peux pas m'en empêcher. ' Je pense que notre culture est incroyable, mais beaucoup de gens, en particulier à Hollywood, vous diront que pour plaire à un large public, vous voulez vous en sortir, et je ressens le contraire. J'ai l'impression qu'il y a universalité en allant vers l'hyper spécificité. Ma défense numéro un est: n’appréciez-vous pas les Sopranos et le Parrain, si vous n’êtes pas italien? Cela semble absurde. C'est spécifique à une culture tout à fait unique. J'ai le sentiment que c'était une merveilleuse opportunité de faire quelque chose dont ma famille, mes enfants, ma mère et tous mes proches pourraient être fiers, mais c'est aussi quelque chose que tout le monde pourrait apprécier et qui pourrait montrer comment l'expérience des Noirs américains et notre l'humanité est aussi universelle que l'expérience de n'importe qui d'autre.

Je me souviens que Joe obtenir un costume était un complot et j'ai dit à Pete: «Eh bien, il a aussi besoin d'une coupe de cheveux, non?» Et quelqu'un a dit: 'Eh bien, la coupe de cheveux n'est pas aussi importante que le costume.' J'ai dit: «Je ne serais même pas venu juste à Pixar pour l'interview, si je n'avais pas pu être aligné, alors je ne suis pas d'accord. Cette coupe de cheveux est tout aussi importante que les fils. Et j'adore le fait que Jon Batiste m'ait réellement soutenu là-dessus. En parlant de ce qui fait le succès d’une personne dans le jazz, Jon Batiste a déclaré: «Ce n’est pas seulement le talent, c’est le package complet.» Il s’agit de la présentation. Il s’agit de votre langage corporel. Il s’agit de vos fils. C'était tellement génial que cela soit en fait un point de l'intrigue dans ce film. J'adore ce que Pete et Dana nous ont encouragés à nous pencher sur ce genre de choses, au lieu de nous en éloigner. Pour être honnête, il y a eu beaucoup de fois, en faisant ce film, où j'ai continué à aller: «Pouvons-nous vraiment faire ça? Va-t-on pouvoir dire que le jazz est une musique d'improvisation noire? Est-ce que je vais pouvoir dire qu’il ne peut pas prendre un taxi? Serons-nous capables de faire toutes ces choses? Honnêtement, personne n'a même battu un œil. Cela fait partie de ce qui rend la texture de ce film si riche, honnête et sincère.

Image via Pixar

Pete, qu'avez-vous utilisé comme cadre de référence pour développer ce monde?

DOCTEUR: Les fondements de l'histoire sont très philosophiques, nous avons donc regardé la Grèce antique et imaginions les grands champs où Platon se tiendrait et pontifierait. Mais ensuite, nous avons réalisé que nous ne voulions pas que ce soit spécifique à une culture. Tout le monde dans le monde a commencé ici, donc cela ne peut pas être culturellement spécifique. Nous avons expérimenté pendant un certain temps et avons finalement regardé des images de l'Exposition universelle des années 40 et 60. Il y avait ces grands bâtiments destinés à inspirer et à être austères. Certains d'entre eux ont la forme de gros pneus. Certains d'entre eux ne sont que des formes abstraites sympas. C'est là que nous avons commencé, et nous voulions que ce soit explicite, quant à l'objectif de ces

les bâtiments sont.

Jamie, avec Joe Gardner étant musicien, était-ce très personnel pour vous? Pensez-vous que cela a beaucoup d'aspects sur qui vous êtes?

JAMIE FOXX: Donner ce rôle et être un rôle si important et, en même temps, le faire impliquer de la musique, c'est ce que je suis venu faire ici. Je sais que ma grand-mère, qui regarde en bas, serait fière que nous fassions quelque chose comme ça. C’est une période incroyablement étrange que ce que nous traversons. Quelque chose de bien doit se produire, et je pense que c'est quelque chose de formidable.

Que retenez-vous de la découverte de votre propre étincelle créative?

TINA FEY: Une histoire qui me vient à l'esprit est que, quand j'étais à l'université, j'ai étudié le théâtre à l'Université de Virginie et, comme tout le monde, je voulais surtout être acteur. Mais ensuite, la première fois que j'ai suivi un cours d'écriture dramatique et que j'ai écrit une pièce en un acte, et je n'étais pas dans la pièce, je me suis assis et j'ai regardé d'autres personnes se moquer de quelque chose que j'ai écrit, et c'était tellement frisson unique que quelque chose s'est ouvert dans mon cerveau et je me suis dit: 'Oh, je pense que c'est tout pour moi.'

PHYLICIA RASHAD: Quand j'avais 11 ans et que je me tenais sous les projecteurs, et que je ne voyais rien d'autre que la lumière, j'avais un scénario de tout ce que j'étais censé dire, mais parce que j'avais tellement répété, je le savais par cœur, alors j'ai juste parlé à la lumière, toute la nuit. C'était dans le cadre d'un excellent programme dans les écoles élémentaires de Houston, et lorsque les mères sont venues chercher leurs enfants, j'ai entendu l'une d'elles dire: «La voilà. Il y a la petite fille qui parlait si bien. N'est-elle pas belle? » C’est une manne venue du ciel, pour une fille de 11 ans, en particulier pour celle qui ne se croit pas jolie du tout. Alors, je me suis dit: «Quand je serai grande, je serai une actrice et je jouerai dans la lumière, et je serai belle, tout le temps.»

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ANGELA BASSETT: L'un des premiers moments pour moi a été sur scène à l'Eckerd College de Saint-Pétersbourg, en Floride, dans un petit programme d'été après l'école. Nous avons eu le spectacle et nous avons dû montrer un talent, alors j'ai fait une lecture. Je suis tombé amoureux de la poésie de Langston Hughes, alors j'ai fait quelques-uns de ces poèmes. Cela s'est très, très bien passé, et cela a été récompensé. Pouvoir utiliser les mots de ce poète lauréat pour m'exprimer, pour exprimer un drame, pour avoir et pour voir la réaction du public a été le début de quelque chose.

Quels sont les mentors de votre vie qui vous ont aidé à trouver votre étincelle créative?

FEY: Mes parents étaient d'énormes mentors. Ils m'ont encouragé à poursuivre les arts et ils ne m'ont pas demandé de me rabattre sur quelque chose. Et puis, il y avait beaucoup d'enseignants que j'avais. J'avais des professeurs d'écriture dans une école publique ordinaire en Pennsylvanie, qui m'ont encouragé. Et bien sûr, je dois toujours mentionner Lorne Michaels, pour qui j'ai travaillé et avec qui je travaille toujours, depuis plus de 20 ans maintenant. Il m'a beaucoup appris sur la façon d'être un bon patron, ainsi qu'un bon producteur.

À quand remonte la dernière fois que vous vous êtes retrouvé dans la position d'avoir à nouveau besoin de trouver votre but?

BASSETT: Je dirais peut-être il y a quelques années quand je ressentais un peu de frustration ou juste un malaise général. Pour revenir, il s'agit vraiment de rester immobile et d'apprécier vraiment tout ce qui est autour et qui est autour, et simplement de refléter la vie, et jusqu'où vous venez et d'où vous venez. Parfois, ces moments viennent vous envelopper un peu, mais ils se réalisent. Ils ne viennent pas pour rester.

Image via Disney • Pixar

Jamie, Joe découvre les petites choses qu'il tenait pour acquises, à travers les découvertes de 22. Avec ce que nous avons vécu cette année, pouvez-vous comprendre cela?

FOXX: Ouais, je peux. 2020 a été doux-amer pour moi. Je vis maintenant dans une situation où ma famille a été affectée par une personne que nous aimons beaucoup - ma sœur - qui a fait la transition. La seule chose à propos de ma sœur est qu'elle a toujours vécu chaque instant à l'inclinaison. Elle avait le syndrome de Down et elle aimait la musique. Elle est venue vivre avec moi, il y a 18 ans, à la sortie du lycée. J'ai fait une vidéo, intitulée 'Blame it on the Alcohol', et cette vidéo avait Ron Howard, Samuel Jackson, Jake Gyllenhaal, Quincy Jones et tout le monde, mais ma sœur était comme, 'Big bro, ne m'oublie pas parce que je veux fais ma danse en solo. J'ai dit: 'Très bien, je t'ai eu.' Et j'ai baissé les yeux et elle avait un petit sac à main avec des cheveux qui pendaient. J'ai dit: 'Quels sont les cheveux?' Elle a dit: «Oh, c'est ma queue de cheval. Je vais mettre ça quand il sera temps de faire mon truc. ' Et elle a fait son truc et a mis le feu au monde. La communauté trisomique l'a vue et elle est devenue l'ambassadrice pendant 11 ans. Et donc, quand vous parlez des petites choses, elle me l'a toujours rappelé. Elle était toujours aussi excitée. Donc, quand vous regardez ce film, c'est exactement ce que je suis en train de vivre, avec le doux-amer de perdre quelqu'un, mais d'acquérir une vision de la joie. Toutes les choses qu’elle nous a apprises pendant qu’elle vivait, d’une manière belle et étrange, sont illustrées dans ce film. Le monde est là, quel que soit le nombre de millions ou de milliards d'années, donc 70, 80, 100 sont un clin d'œil. Alors, je dis à tout le monde: «Ne perdez pas votre œil. Vis ta vie.'

Tina, puisque c'est la première fois que vous travaillez avec Pixar, quelle a été votre expérience de travail avec Pete Docter et Kemp Powers? Avez-vous travaillé avec eux tous les deux dans la cabine vocale?

FEY: C'était super. J'étais tellement ravi et curieux d'avoir la chance de voir comment fonctionne Pixar, de l'intérieur. Kemp et Pete étaient toujours là, pour toutes nos sessions d'enregistrement, et ils liraient avec vous et vous donneraient des suggestions. Ils avaient cet équilibre entre être ouverts aux suggestions, mais aussi être si bien préparés qu’ils étaient capables de vous guider, si vous étiez sur une route qu’ils savaient qu’ils n’allaient pas utiliser. Ils pourraient très gracieusement vous ramener sur la bonne voie.

En tant que personnage, 22 est absolument hilarant. Combien de cela était de l'improvisation et combien était juste le script?

FEY: Le scénario de Kemp [Powers] était vraiment fort. J'y suis allé pour beaucoup de sessions, et je revenais et il y avait des réécritures et de nouvelles pages de séquences au fur et à mesure de leur évolution. Il y avait de petits morceaux d'improvisation, ici et là, mais vous ne pouvez vraiment le faire que lorsque la structure est solide et que le script est vraiment bon. Donc, le mérite revient vraiment à Kemp et Pete [Docter].

Angela, comment jouer un musicien façonne-t-il le son et le rythme du discours de votre personnage, puisque toute votre performance passe par votre voix?

BASSETT: C’est intéressant. Tout ce que j'avais, littéralement, c'était les mots sur la page. Je n'avais pas la musique, je n'avais pas sa composition, je n'avais pas son moment où elle est dans la zone. Ce que j’ai eu, c’est ce pour quoi elle a travaillé dur et ce qu’elle attend en ce moment. Elle est la gardienne de sa propre excellence. Elle est la gardienne de tout ce qu’elle a construit et elle prend cela très, très au sérieux. Alors, bien sûr, elle va aborder la musique avec le même degré d’excellence, de passion et de créativité, comme le propose M. Baptiste. J'ai été très heureux de voir qu'il a fait cela.

Jamie, puisque la musique fait tellement partie intégrante du tissu même, quelle est la musique qui vous a aidé à entrer dans la zone pour ce rôle?

FOXX: Il y avait tellement de musiciens différents, de Thelonious Monk à Baptiste lui-même. Je reviens toujours à Ray Charles et à sa rencontre, et sa vaste connaissance de la musique, et tous ces chats que vous ne connaissez peut-être même pas. J'étais à l'université avec une bourse de piano classique et j'ai rencontré le manager de Marvin Gaye, peu de temps après la transition de Marvin Gaye, et notre première conversation portait sur le jazz et ces gars avec qui il avait eu l'occasion de sortir. Il a expliqué à quel point le jazz, c'est autant de notes que vous voulez et autant de notes que vous pouvez en remplir. À quel point devez-vous être maître pour vous hisser au sommet du monde du jazz? Si vous y réfléchissez, la musique est uniquement de cette note C à cette note B, puis elle se répète. Ce sont ces notes entre les deux que ces gars-là ont construit des mondes merveilleux entre les deux, de sorte que lorsque vous fermez les yeux, vous allez en fait dans un endroit différent. Donc, tous ces gars jouent un rôle très important dans toutes les choses que je fais. Cela tourne toujours autour de la musique.

Image via Disney • Pixar

Joe retourne sur Terre à cause de son amour de la musique. Quel album ou quel chanteur vous ferait revenir de l'au-delà, juste pour que vous puissiez les écouter?

RASHAD: Je suis un grand fan de Smokie Norful. Il est doué pour la musique, il est puissant, il est flexible et ses paroles ont une grande signification. Je reviendrais l’écouter.

BASSETT: Quelqu'un qui vient de me sauter à l'esprit, c'est Cesária Évora. Sa musique est tout simplement magique. C’est une femme mature de la terre. Sa musique est très romantique, mais elle est aussi très actuelle. Je reviendrais la voir jouer.

FEY: Je dirais Ella Fitzgerald pour The Songbooks, donc je pourrais obtenir un bon double CD d'Ella et tous les recueils de chansons de Cole Porter.

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Jamie, en tant qu'interprète multi-trait d'union, vous êtes-vous déjà senti obligé de sacrifier un effort créatif pour un autre?

FOXX: Oh, wow, un multi-trait d'union? Je vais utiliser celui-là. Je vais prendre celui-là. J'ai eu de la chance. Je me souviens avoir été sur In Living Colour, et avoir été informé par un cadre, «Foxx, tenez-vous en aux blagues, mec. Tu ne seras pas capable de faire tout ce chant. ' Je chantais toujours dans ma loge. Et je me souviens que Tommy Davidson me soutenait et disait: «Non, il devrait tout faire.» Et puis, une chose merveilleuse s'est produite et les choses se sont ouvertes. Quand ils se sont ouverts, j'en ai profité pour avoir Kanye West chez moi alors qu'il n'était que le premier Kanye, et il y avait Puff et un jeune Jay-Z. Personne ne savait qui était Jay-Z. Et il y avait un jeune homme debout dans mon garage qui a dit: «Je fais partie des Neptunes. Mon nom si Pharrell. ' Imaginez cette petite maison avec Missy Elliott, Puff, Jay-Z et un jeune Kanye. La prochaine chose que vous savez, Kanye a commencé à chanter: «Elle a dit qu'elle voulait du Marvin Gaye, du Luther Vandross. . ., »Et la prochaine chose que vous savez, la musique se produit.

Ce qui s'est passé, c'est que j'ai dépassé le personnage de Wanda de En couleur vivante . J'étais loin de ça depuis des années. La plupart des gens me connaissaient en tant que fille. Et puis, la jeune génération a dit: «C'est le mec qui chante avec Kanye et Drake. Je n’ai pas eu à sacrifier quoi que ce soit, mais je devais faire très attention au fait que nous devions au moins réussir. Si «Slow Jamz» et «Gold Digger» n'avaient pas fonctionné, nous aurions dû sacrifier certaines choses. Donc, vous pouvez tout faire, mais il vous suffit de les respecter tous.

Phylicia et Angela, il n'y a pas beaucoup de femmes noires animées à l'écran. Qu'est-ce que cela signifiait pour vous de pouvoir faire cela, et qu'avez-vous pensé de la conception des personnages, lorsque vous avez vu les personnages pour la première fois?

BASSETT: Vous avez raison, il n’y en a pas beaucoup, et j’ai eu la chance d’en représenter une poignée. Cela signifie beaucoup, de plus en plus que nous obtenons ces histoires, ces images et ces opportunités là-bas. Nous pensons à l’animation comme aux jeunes, mais c’est aussi aux familles. Si nous pouvons commencer tôt avec ces images et cette idée qu’il s’agit d’un vaste univers diversifié, c’est une bonne chose.

RASHAD: La plupart des choses que j'ai faites sont vraiment spécifiques aux Afro-Américains. C’est vrai pour mon travail au théâtre. C’est certainement vrai pour mon travail au cinéma et à la télévision. Donc, il me semble tout à fait naturel que c’est ce que je fais. J’attends avec impatience le moment où il est si naturel pour tout le monde que cette question n’ait pas à être posée.

L'expérience de faire partie de ce film vous a-t-elle permis de réfléchir en profondeur sur les thèmes qu'il aborde, tels que la vie, la mort et l'art?

FEY: Le film vous amène à réfléchir sur ces sujets. Je pense que le film fait une chose vraiment intéressante, où ils vont bien au-delà de simplement dire: 'Tu dois trouver ta passion dans la vie.' Ils évoquent également l'idée qu'une passion dévorante peut dépasser votre vie. Il s’agit d’être présent. C’est aussi important que la réalisation. Surtout en 2020, c'est une année où nous faisons tous le point sur ce que signifie avoir eu une bonne année et ce que signifie avoir réussi dans sa vie. Cela signifie souvent maintenant emporter les petites joies là où vous pouvez les trouver et être présent avec les personnes que vous aimez.

Comment Soul a-t-il changé votre vision de la vie?

RASHAD: Cela n'a pas du tout changé ma vision de la vie. Il l'a réaffirmé.

FEY: Je pense que c'était plus un rappel utile que la vie ne se définit pas par la réussite et la réalisation, mais en appréciant le processus. La route vers où vous voulez aller fait également partie de votre vie et doit être vécue pleinement.

Jamie, que conseillez-vous aux jeunes hommes et femmes noirs qui essaient de naviguer dans l'industrie du divertissement et de garder leur moralité?

FOXX: Ce que je leur dis, c'est de ne pas se fatiguer. Ne mettez pas votre art de côté. Si je parle à Michael B. Jordan ou Chadwick [Boseman] ou Chris Brown, je dis simplement: «L’opportunité est tellement grande maintenant que vous devez courir. Vous devez en profiter. Ils n’avaient pas de plate-forme lorsque je montais. Il n'y avait pas de craquement, rien. Maintenant, vous avez tout. Parfois, l'artiste se penche en arrière et s'appuie sur la plate-forme sociale au lieu de pousser son art. Où est le jeune de moins de 30 ans, que nous regardons, c'est Larenz Tate. Où est la jeune fille de moins de 30 ans qu'est Halle Berry. Je dis continuellement aux jeunes artistes, c'est le meilleur moment parce que quelqu'un va vous voir, si vous restez dedans.

Qu'espérez-vous que le public retiendra de ce film?

BASSETT: J'espère qu'ils emporteront leur propre marque d'unicité - leur personnalité, leurs bizarreries, leurs dons et leurs talents - et savent que c'est un atout important pour le monde, la communauté et la famille qui vous entoure. Cela parle d'être concentré sur vos rêves, mais peut-être que parfois trop de concentration ou entendre le bavardage négatif de l'extérieur peut vous faire dérailler et vous emmener dans un vortex ou un espace sombre. J'espère qu'ils enlèvent simplement la positivité. Vous êtes spécial, vous êtes unique et vous êtes destiné à ce voyage, alors vivez-le avec brio, vivez-le avec fierté et vivez-le avec étincelle et vitalité.

POUVOIRS: Une de mes choses préférées à propos du message que ce film dépeint est que nous voyons toujours des films sur la poursuite de votre rêve, mais j'aime vraiment le fait que ce film montre aux gens que toutes les vies ont du mérite. C’est cette idée que vous n’avez pas besoin de tout comprendre. Nous avons une société qui, à partir du moment où nous sommes très, très jeunes, nous apprend vraiment à prendre une décision sur ce que vous voulez faire quand vous grandissez. L’idée que tout le monde assis dans ce public devrait pouvoir voir sa vie représentée à l’écran, c’est quelque chose que j’espère vraiment parce que j’ai le sentiment que toutes les vies ont de la valeur. Les gens n’ont pas une vie plus précieuse en fonction de leur renommée ou de leur richesse.

DOCTEUR: Beaucoup d'entre nous ont grandi avec cette idée que nous devons gagner notre chemin pour être dignes. C’est pourquoi, bien souvent, certains de ces objectifs finissent par se limiter eux-mêmes. L'un des objectifs du film est de dire que rien qu'en étant vivants, nous sommes valorisés. Nous sommes déjà assez. Nous méritons tous de profiter de ce que la vie a à offrir. Tout ce que vous avez à faire est d'ouvrir les yeux et de regarder autour de vous.

Âme est disponible en streaming sur Disney + le 25 décembre.