Les films de Shia LaBeouf classés du pire au meilleur à, euh, `` Bobby ''

Il n'y a pas d'acteur comme LaBeouf.

Avec plus de 20 ans d'expérience à son actif, Shia LaBeouf a conçu pour lui-même un sacré CV. À 34 ans, la carrière variée de LaBeouf a déjà traversé trois chapitres majeurs - la star de Disneyfied Tween, le grand studio hotshot et l'acteur menant une recherche minutieuse d'authenticité - et il est possible qu'il se dirige bientôt vers un autre. Chaque chapitre a façonné LaBeouf, faisant de lui l'acteur dévoué et proche de la Méthode que nous voyons aujourd'hui dans des films comme Honey Boy et Le percepteur d'impôts , dont ce dernier a été récemment publié.

En tant que tel, il n'y a aucun acteur travaillant actuellement aujourd'hui qui pourrait raisonnablement être comparé à LaBeouf; son talent et ses compétences ne ressemblent à aucun de ses pairs. C'est un acteur qui vit à l'écran avec tout son cœur exposé, se livrant si complètement à ses rôles qu'il risque de disparaître définitivement en eux. Bien sûr, il ne disparaît jamais vraiment car, en fin de compte, c'est de LaBeouf dont nous parlons. Son personnage public est tout aussi présent dans chaque rôle que le personnage fictif qu'il assume.



Je regarde 22 des plus grands rôles de LaBeouf à ce jour et je les réévalue, en les classant du pire au meilleur. 'Mais Allie », criez-vous en lisant ceci,« nous savons tous que Shia LaBeouf a 60 crédits d'acteur à ce jour par IMDb, un site auquel je fais totalement confiance ». Eh bien, c'est vrai, mon ami, mais lorsque vous supprimez tous les courts métrages dans lesquels LaBeouf est apparu, ses rôles précédents où il apparaît dans de petits rôles de téléfilm, tout ce qui a précédé son rôle d'évasion dans des trous , tous les rôles où il apparaît dans quelques scènes et / ou ont à peine un impact sur l'intrigue du film dans lequel il se trouve (voir: Charlie's Angels: à plein régime , Je robot , Constantin , et Dumb and Dumberer: Quand Harry rencontre Lloyd ), et son rôle de voix dans Surfez parce que sérieusement peu importe, alors nous avons atteint le nombre magique de 22.

Maintenant, pour être clair, je suis un fan avoué de LaBeouf. À mon avis, il n'y a techniquement aucune performance qui soit «la pire». Mais nous sommes classés ici, donc quelque chose doit donner. Et donc, sur cette note, jetons un coup d'œil aux performances de LaBeouf et voyons comment elles se mesurent.

22. Bobby

Image via The Weinstein Company

Policier est extrêmement moyen et LaBeouf est absolument parfait. Dirigé par Emilio Estevez et mettant en vedette un casting étoilé qui comprend Sharon Stone , Demi Moore , Christian Slater , Elijah Wood , Lindsay Lohan , Ashton Kutcher , Laurence Fishburne , et LaBeouf, Policier suit plusieurs personnages qui passent par l'Ambassador Hotel à Los Angeles le jour de Robert F. Kennedy l'assassinat de. LaBeouf n'est même pas la partie la plus mémorable du casting. De plus, il joue un jeu très standard et très bon. Son arc le voit et Brian Geraghty en tant que deux volontaires de campagne pour Kennedy qui passent moins de temps à faire campagne et plus de temps à faire un voyage à l'acide.

Policier arrive à un tournant de la carrière de LaBeouf. 2006 marque un effort plus concerté de LaBeouf pour sortir des films indépendants ou des projets soutenus par Disney. Il s'était déjà fait les dents avec des morsures similaires Je robot , Constantin , et Charlie's Angels: à plein régime , mais Policier est intéressant en ce qu'il joue davantage un rôle d'adulte que celui d'un enfant adorable et aux yeux écarquillés qui apparaît pour quelques scènes. Policier taquine les capacités de LaBeouf à faire des choix intéressants en tant qu'acteur et à se démarquer dans un casting avec des stars vétérans, même quand il est un joueur de jour. Cependant, ce n'est guère le premier rôle (ou préféré) de LaBeouf que quiconque citera lorsqu'on le lui demandera.

21. La bataille de Shaker Heights

Image via Miramax

2003 La bataille de Shaker Heights est le premier de deux indies post-Disney Channel qui voit LaBeouf obtenir la meilleure facturation dans ce qui est son premier rôle principal la même année que Charlie's Angels: à plein régime , Dumb and Dumberer: Quand Harry rencontre Lloyd , et la fin de Même Stevens série télévisée de trois ans. C'est une grande année pour LaBeouf et sa tête d'affiche de La bataille de Shaker Heights attire l’attention, bien sûr. Voici la chose: il est très clair que LaBeouf est dans une période de transition.

Dans Shaker Heights , il incarne Kelly Ernswiler, un adolescent qui sait tout qui croit avoir acquis une expérience de vie importante parce qu'il est un reconstitueur de bataille le week-end. Mais, comme pour toutes les photos indépendantes de passage à l'âge adulte, tout le schtick blasé / précoce de Kelly lui échoue alors qu'il tente de survivre aux montagnes russes du lycée. LaBeouf se transforme une fois de plus en une performance très décente et regardable ici. La performance n'a rien d'extraordinaire, à vrai dire. LaBeouf joue-t-il de manière crédible un adolescent légèrement blasé, légèrement précoce et observateur dans tous les sens? Sûr! Il avait 17 ans au moment où il a fait le film, donc bien sûr, tout est numérisé.

Pendant que La bataille de Shaker hauteurs est un film généralement banal et ne fait rien pour permettre à LaBeouf de mettre à profit ses talents d'acteur, le film nous donne la chance de considérer cette enfant star en train de devenir un acteur principal plus tard. En ce sens, LaBeouf réussit absolument.

20. Un guide pour reconnaître vos saints

Image via First Look International

La dernière star indie de LaBeouf est Dito Montiel les débuts de réalisateur de 2006, Un guide pour reconnaître vos saints . Basé sur les mémoires du même nom de Montiel, LaBeouf joue une version romancée du réalisateur dans ce qui sera le premier des deux films sur lesquels le couple collaborera. (Il jouera dans le drame de guerre réalisé par Montiel en 2015 Un homme à la mer , trop.)

À ce stade de la carrière de LaBeouf, sa performance en tant que Young Dito ( Robert Downey Jr. joue Older Dito!) est son plus adulte à ce jour. Un guide pour reconnaître vos saints revient sur les années d'adolescence de Young Dito à Astoria, dans le Queens, dans les années 80. Le film adopte une approche impressionniste pour examiner une période spécifique et formatrice de la vie de Dito, avec l'adolescent qui arrive à l'âge adulte alors qu'il rêve d'une vie plus grande que les limites d'Astoria. Alors que Dito tente de se frayer un chemin hors de la violence qui envahit son quartier, il regarde ses amis d'enfance rencontrer des destins bien plus sombres et solitaires.

Si nous parlions de n'importe quel autre acteur dans Un guide pour reconnaître vos saints , ce film pourrait se classer plus haut. Mais nous parlons de LaBeouf, dont la fonction ultime dans ce film est d'être une sorte d'ancre tranquille dans ce qui est autrement une tempête d'action qui fait rage autour de lui. LaBeouf a beaucoup à mâcher ici car son personnage traite de situations sexuelles, de violence et d'autres documents exigeants. Bien qu'il n'y ait pas de véritables moments de création de stars pour LaBeouf (cet honneur revient à sa co-star, Channing Tatum ), LaBeouf se montre à la hauteur de la situation et se débrouille d'une manière assurée et confiante qui, à ce stade de sa carrière, continue de cimenter le sentiment qu'il pourrait réellement éclater en grand.

19. Transformers: Dark of the Moon

Image via Paramount Pictures

Trame. le Transformateurs La franchise s'effaçait déjà rapidement au moment de la dernière sortie de LaBeouf en tant que Sam Witwicky dans Transformers: le côté sombre de la lune roulé en 2011. Ténèbres de la lune jongle avec quelques arcs centrés, une fois de plus, autour du conflit entre les Autobots et les Decepticons lorsque les Autobots et leurs alliés américains découvrent la technologie secrète Cybertron cachée - vous l'avez deviné - le côté obscur de la lune et doivent battre les Decepticons pour sécuriser et l'activer.

Ici, LaBeouf rend sa performance autrefois fraîche et amusante de Witwicky très superficielle. Pour le spectateur moyen, voir LaBeouf obtenir un peu plus de latitude pour augmenter les performances alors qu'il navigue dans un arc par ailleurs ennuyeux (par rapport au précédent Transformateurs intrigues) peuvent sembler amusantes. Mais même avec l'acteur cherchant activement à trouver des moyens de rafraîchir une intrigue avec laquelle il fait équipe John Turturro de Seymour Simmons, Ténèbres de la lune se lit comme une sorte de performance «Je suis contractuellement obligé d'être ici», et cela prend vraiment tout le plaisir de le regarder jouer à l'écran.

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18. Disturbia

Image via Paramount Pictures

En 2007, Paramount Pictures a demandé: `` Et si nous refaisons Fenêtre arrière , mais nous mettons en place Sarah Roemer en face de Shia LaBeouf et l'a appelé - attendez - Disturbia ? '

Disturbia voit LaBeouf tester un nouveau territoire de genre en jouant Kale Brecht (vraiment, Disturbia ?), un adolescent pleurant la mort de son père et assigné à résidence pendant trois mois pour avoir agressé un enseignant peu de temps après. Kale s'épanouit initialement sous sa nouvelle normalité, passant ses journées à se prélasser et à faire ce qu'il veut. Alors que le marasme d'une vie facile en résidence surveillée commence à s'installer, Kale s'intéresse à son voisin peut-être louche, peut-être un meurtrier, Robert ( David Morse ). Kale et la nouvelle fille de la ville, Ashley (Roemer), s'installent dans la chambre de David, jalonnant la place de Robert pour savoir s'il n'a rien fait de bon.

Est Disturbia demander à LaBeouf de livrer quelque chose de nouveau? Non. C'est vraiment un exercice de chèque de paie facile qui s'adressait aux adolescents qui se dirigeaient vers les cinémas et recherchaient un frisson du vendredi soir au crépuscule des années 2000. C'était amusant de voir LaBeouf tester un nouveau territoire de genre avec ce thriller, mais peut-être juste regarder Fenêtre arrière plutôt.

17. Le plus grand jeu jamais joué

Image via Buena Vista Home Entertainment

2005 marque le dernier soupir de la connexion de LaBeouf à la machine Disney avec Le plus grand jeu jamais joué . Réalisé par Bill Paxton (sa deuxième et dernière fois dans le fauteuil du réalisateur), Le plus grand jeu jamais joué voit LaBeouf endosser le rôle de François Ouimet , un vrai golfeur amateur qui a remporté l'US Open de 1913. LaBeouf va de pair avec Stephen Dillane comme golfeur pro britannique Harry Vardon , avec Elias Koteas , Peter Firth , et Liste Peyton dans des rôles de soutien.

Le tour de LaBeouf en tant que Ouimet le voit tourner dans un travail solide pour une image de prestige Disney plus adulte. Alors que le film pourrait pencher davantage vers le suivi du parcours de Ouimet vers l'or du golf, il s'agit d'un film également soucieux de suivre le parcours de Vardon à l'US Open de 1913 et de percer dans la politique sociale loufoque entourant le noble sport. En tant que tel, LaBeouf doit mettre autant de zèle que possible dans un rôle de co-lead qui le risque souvent de tourner dans une performance d'une note. Ce qui rend la performance de LaBeouf intéressante ici, c'est ceci, en plus de Policier qui arrive un an plus tard, lui fait gérer des rôles plus charnus (par rapport au prix de la partie dans les grands longs métrages de studio ou aux leads dans des indies négligées) face à des acteurs éprouvés sur la route. Dans ce domaine, LaBeouf réussit et parvient à faire de l'arc fictif de Ouimet en Le plus grand jeu jamais joué une affaire touchante et charmante.

16. Wall Street: l'argent ne dort jamais

Image via les studios du XXe siècle

LaBeouf réussit dans le par ailleurs très maladroit Wall Street: l'argent ne dort jamais , la suite de 1987 Wall Street . L'argent ne dort jamais arrive vers la fin de la série d'efforts de studio de LaBeouf, qui va de Policier jusqu'à la fin de la surabondance de Transformateurs des films obstruant la partie centrale (actuellement) de son CV. À la fin de cette course de studio, qui a vu LaBeouf s'attaquer à la cuisine populiste et essayer le rôle d'un homme de premier plan, L'argent ne dort jamais met l'acteur à l'épreuve alors qu'il va de pair avec le retour Wall Street alun Michael Douglas .

Compte tenu du pedigree de L'argent ne dort jamais , vous pouvez voir pourquoi un acteur voudrait participer à cela. Réalisateur Oliver Stone est revenu à la barre de la suite de 2010, avec Douglas et LaBeouf à la tête d'un casting qui comprenait Carey Mulligan (puis aussi au milieu d'une reprise de carrière fructueuse), Josh Brolin , Eli Wallach , Frank Langella , Jason Clarke , et Austin Pendleton . Situé en 2008, LaBeouf assume la partie de la Wall Street dynamique auparavant habitée par Charlie Sheen , s'attaquant au rôle de Jake Moore, un commerçant de Wall Street. Jake est intégré dans le monde de Wall Street, protégé d'un éminent directeur général de la société Louis Zabel (Langella) et fiancé à Winnie Gekko (Mulligan), fille du tristement célèbre Gordon Gekko (Douglas). À la suite de la mort de son mentor et du retour de Gordon sur la scène de Wall Street, Jake est impliqué dans un complot visant à abattre l'homme responsable du décès de Zabel et à prendre le contrôle de Wall Street avec un peu d'aide de Gordon, qui cherche également à se venger.

À certains égards, L'argent ne dort jamais a terriblement bien vieilli. Vers la fin du premier acte, Gordon livre un monologue cela commence par «Vous êtes tous à peu près foutus» avant d'exposer la douleur de la crise financière à venir dans l'attente d'un auditorium bondé. C'est un moment fort, qui voit Douglas tirer à tous les cylindres mais, hélas, nous ne sommes pas ici pour plaider sa performance. Au lieu de cela, nous sommes ici pour considérer celui de LaBeouf.

En tant que Jake, LaBeouf est un auditeur actif mais un participant très passif. C'est, malheureusement, une partie de ce que LaBeouf est regroupé L'argent ne dort jamais alors que les machinations des costumes louches de Wall Street se déroulent autour de lui. Lorsqu'il joue face à Douglas ou à Brolin, LaBeouf est neutre, un homme hétéro permettant à son partenaire de scène de se mettre à plein régime. Il y a des éclairs de charme et de finesse dans l'interprétation de Jake par LaBeouf. Cependant, étant donné que cela arrive à la fin d'une série de rôles dans de grands jeux de studio, il est difficile de ne pas avoir l'impression que LaBeouf est sur le pilote automatique de l'homme de premier plan, désireux d'encaisser son chèque lors du tournage des wraps.

15. Transformers: la vengeance des déchus

Image via Paramount Pictures

Si je dois être obligé de regarder et d'envisager une seconde Transformateurs film, au moins c'est Transformers: La revanche . La seconde de LaBeouf Transformateurs Le film est une sorte de suivi typique des enfants du milieu d'une franchise. Pas encore incohérent dans la façon dont les versements ultérieurs seront, mais s'épuisent déjà sur la tolérance des téléspectateurs pour Michael Bay - des absurdités dirigées, Revanche du damné nous présente un LaBeouf à la hauteur de son grand studio, leader en phase de carrière d'homme.

LaBeouf revient en tant que Sam Witwicky, ami humain et allié des Autobots liés à la Terre. Alors que les Autobots font face au malarkey Decepticon habituel (qui s'en soucie? Transformers: le côté sombre de la lune .), Sam, sa petite amie Mikaela ( Megan Fox ), et son colocataire à l'université Leo ( Ramon Rodriguez ) se retrouvent une fois de plus au milieu d'un conflit total. Et s'il n'y a rien de particulièrement révolutionnaire chez LaBeouf en Revanche du damné , J'aime le voir s'amuser, s'engager dans l'histoire très sauvage qu'il co-dirige sans doute et devenir mec avec Fox. Je ne demande pas que toutes les performances de LaBeouf soient d'une note parfaite pour être bonnes (attendez de voir ce qui s'en vient), mais j'espère que c'est au moins agréable. LaBeouf distribue volontiers la comédie avec l'action, prouvant à ce stade de sa carrière qu'il méritait d'être aussi grand qu'une star comme il l'était. Je ne peux pas demander beaucoup plus que ça.

14. L'entreprise que vous gardez

Image via Sony Pictures Classics

Je ne suis pas fou de L'entreprise que vous gardez , mais je m'attendais à mieux compte tenu des noms attachés à celui-ci.

Au moment où LaBeouf a signé pour L'entreprise que vous gardez quelque temps avant le début du tournage en 2011, notre gars avait fait son chemin à travers la célébrité de Disney, un Transformateurs franchise, et quelques indies. Notre gars a été testé sur la route et prêt à partir. Considérant qu'il était prêt pour la grandeur, cela ne devrait pas être un choc qu'il parvienne à briller dans un fil par ailleurs légèrement divertissant réalisé par et mettant en vedette Robert Redford , ainsi que des gens comme Susan Sarandon , Stanley Tucci , Chris Cooper , Julie Christie , Brendan Gleeson , Nick Nolte , Brit Marling , et Anna Kendrick .

Dans L'entreprise que vous gardez , LaBeouf incarne le journaliste Ben Shepard, un journaliste local trop confiant et quelque peu cynique qui tombe sur la plus grande histoire de la décennie impliquant d'anciens militants de Weather Underground qui se cachent depuis les années 70. LaBeouf est tellement cool dans ce rôle, affrontant des gens comme Sarandon, Redford, Cooper et Gleeson comme s'il avait eu autant d'années dans le business et pouvait jouer Ben dans son sommeil. Il y a une immobilité dans la performance de LaBeouf, ainsi qu'une charmante qualité de douleur dans le cul profondément ancrée dans chaque moment de son temps à l'écran, ce qui est si essentiel pour jouer un journaliste qui mérite d'être surveillé. Pour moi, tout cela rappelle la fraîcheur de Redford en tant que Bob Woodward dans Tout le président les hommes , alors oui, fais-moi confiance, Shia LaBeouf.

13. Homme à terre

Image via Lionsgate Premiere

LaBeouf retrouve Un guide pour reconnaître vos saints réalisateur Dito Montiel pour Un homme à la mer et voit l'acteur tourner dans ce qui est sans doute le moins de ses sorties en jouant un soldat. Ici, LaBeouf est Gabriel Drummer, un jeune soldat américain envoyé outre-mer en Afghanistan avec son ami proche, Devin ( Jai Courtney ), le rejoignant. Gabriel réussit sa tournée en Afghanistan, mais il est témoin de la mort de Devin ainsi que du lourd tribut de son service dans l'armée des États-Unis. Quand Gabriel rentre à la maison, il est une coquille de lui-même, hanté par Devin et ravagé par le SSPT alors que sa vie s'envole.

Un homme à la mer est un concept bien trop élevé pour la performance que LaBeouf offre. La performance ancrée et engagée de l'acteur est compétente et engagée, mais LaBeouf est déçue par une histoire qui oscille entre les genres et tente de masquer une fin par ailleurs évidente avec une structure non linéaire. Les instincts de LaBeouf en tant qu'acteur dramatique se marient bien au tempérament d'un personnage comme Gabriel, mais cela ne suffit pas. Ce n'est pas la dernière fois que LaBeouf jouera dans un film qui traverse le temps de manière non linéaire, ni le dernier film de sa phase de carrière en tant qu'acteur sérieux travaillant à vivre authentiquement à l'écran. Pendant que Un homme à la mer le point culminant final est que le succès de LaBeouf à faire ce qu'il fait le mieux dépend vraiment du matériel et des personnes avec lesquelles il travaille.

12. Trous

Image via Walt Disney Studios

Maintenant, c'est ici que les choses commencent à devenir intéressantes. des trous marque un grand moment dans la carrière d'acteur de LaBeouf et témoigne de son talent et de sa capacité à transcender la machine Disney même s'il y est encore limité.

2003 a été une grande année avec un point de saturation élevé pour LaBeouf. Entre la clôture Même Stevens , prenant de jolis petits rôles dans Constantin , Dumb and Dumberer: Quand Harry rencontre Lloyd , et Charlie's Angels: à plein régime , et apparaissant à nouveau comme une piste dans La bataille de Shaker Heights plus tard dans l'année, LaBeouf s'annonçait vraiment comme la prochaine grande chose.

Mais l'année commence avec des trous , une adaptation ludique et fidèle de Louis Sachar livre du même nom de 1998. LaBeouf joue Stanley Yelnats, un adolescent qui se retrouve envoyé dans un centre de détention pour mineurs au milieu de nulle part au Texas après avoir été accusé d'un crime qu'il n'a pas commis. Au cours du séjour de Stanley dans ce centre, lui et ses amis se rendent compte que le fait d'être là est le point culminant de générations de choix et de rebondissements du destin, menant à des révélations surprenantes.

des trous est très certainement une performance d'évasion pour LaBeouf, et c'est le premier départ majeur de son personnage télévisé en tant que farfelu Louis Stevens. Dans des trous , il est un peu plus droit, plus pessimiste, et il y a une douceur qui sort de l'intérieur pour donner à Stanley le cœur dont il a besoin pour être au centre de l'histoire. des trous est un excellent argumentaire pour la gamme d'acteur de LaBeouf qui, à ce stade de sa carrière, est nécessaire s'il voulait passer du rôle d'enfant star à celui d'adulte.

11. Oeil d'aigle

Image via DreamWorks

Oh mec, est-ce que j'apprécie Œil de lynx . Je considère que la tentative de LaBeouf de faire un Harrison Ford performances sans l’avantage de voir Ford partager l’écran avec lui. Œil de lynx voit LaBeouf s'attaquer au rôle de Jerry Shaw, une vingtaine d'années sans but qui a échangé l'université contre un travail dans un photocopieur. La vie de Jerry est bouleversée lorsque, dans les jours qui ont suivi la mort de son frère jumeau, il découvre plus de 700 000 dollars sur son compte bancaire et rentre chez lui pour trouver des colis contenant des armes et du matériel pour fabriquer des bombes. Un mystérieux appelant lui dit d'évacuer et de se rendre à un endroit désigné et de là, Jerry est envoyé en fuite, guidé uniquement par l'appelant mystérieux et un autre civil lié à la mission qu'ils doivent accomplir.

Œil de lynx est devenue une entrée quelque peu négligée dans la carrière de LaBeouf. Œil de lynx des commentaires sur la paranoïa terroriste post-11 septembre qui envahit notre système et les craintes qu'un État de surveillance devienne la norme. LaBeouf canalise toute son énergie de star d'action dans une performance plus étroite qui le trouve en train de courir, de souffler et de ruminer jusqu'au générique de fin. Tout bien considéré, Œil de lynx a vieilli de manière intéressante et la solide performance de LaBeouf aide le film à conserver sa crédibilité en tant que film intéressant.

10. Nymphomaniac: Vol. 1 et 2

Image via Magnolia Pictures

C'est honnêtement un miracle que nous ayons eu la chance de travailler avec LaBeouf sous la direction d'Enfant terrible Lars de Trèves dans Nymphomane: Vol. je et Vol. II . LaBeouf est l'un des nombreux personnages pris dans l'orbite des performances principales de Stacy Martin et Charlotte Gainsbourg , qui jouent les versions plus jeunes et plus anciennes de la nympho titulaire Joe. Tous les deux Nymphomane les chapitres retracent l'éveil sexuel et l'histoire de Joe de toutes les manières dont il a profondément façonné sa vie, pour le meilleur ou pour le pire. LaBeouf joue une figure centrale dans la vie de Joe en tant que Jérôme, un jeune homme dont Joe perd d'abord sa virginité, puis en tombe amoureux.

Voici le truc à propos de LaBeouf dans Nymphomane : La performance survient à un moment où la tumultuosité de sa vie personnelle commence, sans doute, à guider et peut-être même à contrôler ce qu'il affiche à l'écran dans une performance. À savoir, la première de ce film au Festival du film de Berlin en 2014 est le très même première où LaBeouf portait un sac en papier sur la tête avec «I Am Not Famous Anymore» griffonné en lettres noires. Donc, il y a beaucoup de fluidité entre le personnel et le professionnel avec l'acteur.

Tout ça pour dire que Nymphomane et, cette même année, Charlie Countryman , marque un virage serré vers l'intense, le brut et la passion de LaBeouf en tant qu'acteur. À partir d'ici et jusqu'à nos jours, il commence à choisir des rôles qui lui permettent de canaliser les côtés étranges et plus viscéraux de lui-même dans n'importe quel personnage qu'il joue, en utilisant sa propre marque de méthode agissant pour obtenir les résultats souhaités. Où Nymphomane s'inquiète, LaBeouf semble intéressé à repousser les limites de son image d'être sexuel à l'écran, à puiser dans quelque chose d'intime et d'excitant, et à obliger le spectateur à reconsidérer tout ce qu'il sait sur LaBeouf. De cette façon, il est totalement magnétique.

9. Fureur

Sortie de Sony Pictures

Des deux performances de `` LaBeouf joue un soldat '' actuellement sur son curriculum vitae, Fureur est sans doute plus fort. C'est en partie parce que LaBeouf n'est pas le chef de file Fureur, et ainsi permis de jouer un peu plus dans le bac à sable d'incarner un personnage haut en couleur. C'est aussi parce qu'il travaille avec le réalisateur David hier , un homme dont les propres instincts créatifs semblent permettre un environnement où LaBeouf et son propre processus d'acteur peuvent prospérer, conduisant à des résultats intrigants.

Dans Fureur , LaBeouf joue Boyd «Bible» Swan, un membre de l'équipage de cinq personnes conduisant un char à travers l'Allemagne dans les derniers mois de la Seconde Guerre mondiale. Fureur se préoccupe davantage de tracer le parcours émotionnel de Logan Lerman 's Norman Ellison, le dernier membre de l'équipe dirigée par Don' Wardaddy 'Collier ( Brad Pitt ). LaBeouf, avec Michael Pena et Jon Bernthal , est un membre de soutien qui imprègne sa performance en tant que Bible avec autant d'émotion que possible chaque fois qu'il est à l'écran.

Ce qui est intéressant, c'est que la performance est peut-être la plus calme du groupe, mais elle est enracinée dans ce qui est maintenant devenu un processus de préparation infâme pour LaBeouf dans lequel l'acteur a évité les douches, arraché une dent , s'est coupé le visage et s'est battu avec d'autres membres de la distribution dans un effort pour (comme nous, les psychologues du monde entier en sommes venus à le croire) entrer dans l'espace de tête approprié pour jouer un homme coincé dans un tank avec quatre autres hommes pendant des mois à la fin et ravagé par la Seconde Guerre mondiale. D'une manière ou d'une autre, le simple fait de savoir ce que LaBeouf a fait pour se préparer à jouer à Bible rend la performance que nous voyons à l'écran d'autant plus convaincante et constitue un autre jalon où le voile entre la vie personnelle et professionnelle de l'acteur continue de se dissiper.

8. Charlie Countryman

Image via Millennium Entertainment

2013 Charlie Countryman est un canard si étrange d'un film, mais cela constitue un excellent cas pour LaBeouf en tant que traducteur parfait de tout chaos à l'écran. Charlie Countryman (autrefois sellé avec le titre fatidique La Mort Nécessaire de Charlie Countryman ) suit Charlie (LaBeouf), qui vole impulsivement à Bucarest, en Roumanie après la mort de sa mère. En cours de route, la voisine de Charlie meurt et, une fois débarquée, le jeune homme se retrouve attiré et emporté dans la vie de la fille de son compagnon de siège, Gabi ( Evan Rachel Bois ), qui a reçu la nouvelle de la mort de son père de Charlie.

Charlie Countryman est un film fiévreux, en sueur et chaotique qui a un semblant de structure, mais qui préfère vraiment avancer à un rythme effréné et espérer que vous suivrez le rythme. LaBeouf est à parts égales une plaie ouverte, une force stabilisatrice, un charme romantique et une absurde comme seule une personne impliquée dans la vingtaine pourrait l'être. Avec toutes ces parties réunies, LaBeouf aide les téléspectateurs à comprendre l'histoire qui se passe autour de lui, transformant les personnages étranges avec lesquels il entre en contact ou la scène surréaliste dans laquelle il est plongé en un drame digestible. Il est clair que LaBeouf aime raconter ce genre d'histoires captivantes sur le plan émotionnel, encadrées dans un monde qui mêle le réalisme magique au tissu d'une histoire autrement réaliste. Il réalisera une performance encore plus forte dans un film de ce genre, mais vous devez continuer à lire pour découvrir ce qu'est ce film.

7. Borg contre McEnroe

Image via néon

Borg contre McEnroe est, dans l'ensemble, une entrée mineure dans la carrière de LaBeouf mais une qui voit l'acteur travailler dans de nouvelles nuances dépeignant le tennis pro John McEnroe lors d'une confrontation à Wimbledon face à l'icône du sport Ours Borg (joué dans le film par Sverrir Gudnason ). À ce jour, c'est la troisième fois que LaBeouf joue une version fictive d'une personne réelle après Francis Ouimet dans Le plus grand jeu jamais joué et Jack Bondurant dans Sans foi ni loi . C'est aussi la deuxième fois que LaBeouf joue une star du sport, toujours après Ouimet.

Il n'est pas difficile de voir pourquoi LaBeouf s'est probablement tourné vers le jeu d'un jeune McEnroe. Comme LaBeouf, la passion et, parfois, la fureur de McEnroe dans sa poursuite de la grandeur coulaient de sa vie personnelle sur la scène professionnelle - dans le cas de ce dernier, le court de tennis. Au moment où McEnroe s'est présenté au tribunal de Wimbledon en 1980 pour affronter Borg, il était déjà une figure légendaire dont les disputes télévisées avec des arbitres pendant les matchs étaient ancrées dans son identité de star du sport. LaBeouf est capable d'entrer directement dans cet espace libre, apportant sa propre version de l'engagement et de l'intensité de McEnroe à l'écran en tant qu'homme déterminé à faire ses preuves face à une légende. Borg contre McEnroe intervient à un moment où LaBeouf avait déjà partagé l'écran avec certaines des plus grandes stars de cinéma du monde et avait allégé sa charge de travail à environ un film par an. Ces deux facteurs pourraient aider à expliquer pourquoi LaBeouf semble sombrer dans la peau de McEnroe, les deux hommes fusionnant en une seule conscience alors que vous imaginez que LaBeouf est capable d'apporter beaucoup d'expérience de la vie réelle pour jouer un homme pas trop différent de lui-même à un moment donné. à l'heure.

6. Le faucon au beurre d'arachide

Image via le bord de la route

LaBeouf en 2019 Le faucon au beurre d'arachide est LaBeouf à son plus tendre, malgré l'apparence rugueuse de son personnage, Tyler, un voleur en fuite et se fraye un chemin en tant que pêcheur. Le faucon au beurre d'arachide suit l'amitié improbable et aimante formée entre Zak ( Zack Gottsagen ) et Tyler après que Zak se soit échappé d'une résidence-services et tente de s'en sortir seul et peut-être réaliser son rêve de devenir un lutteur professionnel.

Sorti la même année que Honey Boy , LaBeouf est dans une phase difficile mais douce de sa carrière d'acteur. La nervosité de ses premiers rôles des années 2010 s'est adoucie, révélant la douceur comme le noyau de LaBeouf. Cette transition vers un nouveau territoire émotionnel (du moins, comme on le voit à l'écran) est rafraîchissante. LaBeouf semble désormais être un acteur en plein contrôle, possédant une palette émotionnelle encore plus mature à partir de laquelle il peut peindre. Sa performance en tant que Tyler est tout simplement si, si bonne et rappelle que LaBeouf n'a pas besoin de canaliser son personnage vedette pour devenir un travail émouvant et excellent.

5. Anarchie

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Sans foi ni loi peut-être pas un film parfait, mais saint fume, LaBeouf est sacrément parfait dans ce film. Basé sur le roman non fictif Le comté le plus humide du monde et dirigé par John Hillcoat , LaBeouf rejoint Tom Hardy et Jason Clarke comme les fils de Sans foi ni loi , les frères Bondurant. LaBeouf est le plus jeune frère, Jack Bondurant, avec Hardy s'attaquant au frère intermédiaire Forrest et Clarke jouant le frère aîné Howard. Ensemble, les Bondurants dirigent la tenue moonshine la plus rentable dans les arrière-bois de la Virginie-Occidentale de l'époque de la dépression. Sans foi ni loi examine l'ascension et la chute des frères Bondurant alors qu'ils sont aux prises avec la loi qui se rapproche et d'autres personnes louches qui cherchent à se débarrasser de leur entreprise.

Hardy et Clarke sont fondamentalement inutiles dans ce film. L'un est en train de marmonner et l'autre fait quelque chose qui s'apparente à l'ivresse performative; Je vous laisse deviner qui fait quoi. Quant à LaBeouf, eh bien, il est difficile de ne pas être investi à 100% dans son personnage dès la scène d'ouverture. LaBeouf joue bien le petit frère et le plus faible des Bondurants. Parfois, il est vraisemblablement recroquevillé dans l'ombre de ses frères aînés les plus impitoyables. Dans d'autres scènes, il est plein de confiance, le genre de jeune torse gonflé qui a hâte de sortir de l'ombre de ses grands frères. LaBeouf joue ces nuances de Jack, et une variété d'autres, avec une telle émotion et un tel soin que, étant donné la précarité de la place de Jack dans ce commerce illégal, vous le soutenez et espérez qu'il s'en sortira vivant. Des points bonus pour le fanfaron absolu de lui courtiser le diable hors de Mia Wasikowska Bertha Minnix est à l'abri dans une voiture juste en face d'un magasin d'alimentation et s'effondre sous la fureur de Guy Pearce L'odieux juriste Charley Rakes lors d'un raid surprise.

4. Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal

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Je suis un Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal apologiste - poursuivez-moi! Sérieusement, tout le dédain pour le quatrième Indiana Jones film serane passe tenir dans cette maison.

LaBeouf est tout à fait charmant dans le rôle de Mutt Williams, fils de Marion Ravenwood ( Karen Allen ) et à plein temps ' Marlon Brando dans Le Wild Bunch 'imitateur. Opposé Harrison Ford Indiana Jones, LaBeouf est tout à fait un digne compagnon du professeur / aventurier titulaire. Toutes ces heures chronométrées sur le plateau de Transformateurs La performance de LaBeouf porte ses fruits, l'acteur se plongeant dans des décors excitants, rendant crédibles même les répliques les plus ringardes et servant de substitut aux jeunes publics qui s'engagent pour la première fois avec la franchise bien-aimée. LaBeouf est tout à fait le héros adorable de Crâne de cristal , ce qui rend ce quatrième opus de franchise amusant à redécouvrir encore et encore.

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3. Transformateurs

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Transformateurs est l'arrivée de LaBeouf dans la cour des grands. Après avoir travaillé dans des rôles plus petits ou dirigé des films indépendants à moyen budget, Transformateurs voit LaBeouf faire son chemin dans les majors en tant que chef de file de sa propre franchise. Tout comme des trous prouvé que LaBeouf pouvait survivre et être bien accueilli en dehors de la machine Disney, Transformateurs prouvé que LaBeouf pouvait répondre aux exigences d'être une star de studio de premier plan.

LaBeouf est profondément, profondément charmant et adorable dans Transformateurs comme adorablement ringard Sam Witwicky. En tant que Sam, LaBeouf porte bien le schtick d'adolescent ringard et ne fait que s'améliorer au fur et à mesure que le film progresse et Sam s'enfonce de plus en plus dans le conflit des Autobots avec les Decepticons. La capacité de LaBeouf à infuser la personnalité de Sam avec une partie de la comédie intelligente précédemment vue dans La bataille de Shaker Heights et Même Stevens rend sa performance encore meilleure et rend Transformateurs bien plus regardable qu'il n'a le droit de l'être. Transformateurs est, sans aucun doute, la preuve que LaBeouf a parfaitement le droit d'être la star et l'acteur respecté qu'il est aujourd'hui.