Critique de `` La forme de l'eau '': réalisation de films divins

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Le conte de fées de Guillermo del Toro est une merveille délicate et opportune.

[ Ceci est une nouvelle publication de notre Forme de l'eau critique du Festival du Film de Venise 2017. Le film s'ouvre en version limitée le 1er décembre. ]

Guillermo del Toro Le dernier film de, La forme de l'eau , a un protagoniste muet, une toile de fond de la guerre froide et une créature aquatique qui a des taches sur sa peau qui brillent comme une carte de l'univers. C’est aussi une histoire d’amour. C'est peut-être son film le plus ambitieux car combiner ces éléments avec un tissage narratif de communication non verbale - ou le défaut de s'appuyer sur des mots - est extrêmement difficile avant même que je vous dise que l'histoire d'amour est entre une femme et une créature. En tant que tel, c'est une immense réussite car La forme de l'eau non seulement divertit comme un somptueux conte de fées, mais il renforce la foi en l'humanité à une époque où la tolérance envers les autres races, nationalités et l'amour non «familial» était volatile. Tout comme on a l'impression que cette période d'intolérance est en train de remonter à la surface maintenant. C’est de del Toro La belle et la Bête avec la délicate période de temps touche et la conscience sociale de Loin du paradis .

Situé dans les années 1950 à Baltimore, La forme de l'eau s'ouvre dans un appartement inondé qui repose au-dessus d'une salle de cinéma. Il y a deux appartements au-dessus du théâtre, l'un appartenant à Elisa ( Sally Hawkins ), une femme muette qui travaille comme concierge dans un centre de recherche à haut débit, l'autre appartient à son ami Giles ( Richard Jenkins ), un éditorialiste homosexuel qui a perdu sa réputation dans une agence de publicité. Le théâtre ci-dessous est décoré presque comme une cathédrale, comme l'étaient les anciens théâtres. Finalement, ce film révèle une créature et il serait facile pour del Toro de montrer les caractéristiques de la créature des années 1950 dans le théâtre, mais au lieu de cela, les aperçus que nous avons dans le théâtre montrent des épopées bibliques.

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Cela finit par être une belle touche de la part de del Toro car le cinéma a toujours servi de refuge aux «monstres» du monde, même si le divertissement ne les a pas toujours inclus. Et chaque personne qui aide à sortir la créature du laboratoire est de différentes manières quelqu'un qui a été marginalisé par la société. Que ce soit la femme muette la moins employable, son amie gay, sa collègue noire, Zelda ( Octavia Spencer ), ou l'espion scientifique, Dmitri ( Michael Stuhlbarg ), qui va à l'encontre des ordres du Kremlin de le détruire avant que l'armée américaine ne puisse en tirer des leçons (car les guerres nationales entravant la recherche d'une créature dont nous pourrions apprendre vont à l'encontre de la science, qui ne connaît ni frontières ni nationalités). Ceux qui les empêchent sont les militaires des gouvernements de chaque côté, des gouvernements qui répriment également l'homosexualité ouverte et permettent aux entreprises d'appliquer la discrimination contre les personnes de couleur.

(L'évasion est à mi-chemin du film, je laisse délibérément toutes les surprises qui n'ont pas été mentionnées dans cette critique, mais c'est la fuite qui rend vraiment ce film magnifique et où tous les éléments se réunissent.)

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Image via Fox Searchlight

La créature (jouée par Doug Jones ) ressemble un peu à l'homme à nageoires du film B des années 50 La créature du lagon noir , sauf avec une technologie bien meilleure qui anime une couche protectrice sur ses yeux, ses nageoires, ses mains et des taches qui brillent. Il a été découvert en Amazonie par le colonel Strickland ( Michael Shannon ), un homme qui ne s'intéresse pas à la science; il méprise les «primitifs» qui adoraient la créature comme un Dieu.

Strickland porte un bâton Taser, qu'il utilise pour électrocuter la créature dans la soumission. L'armée voudra peut-être voir si cette créature pourrait être envoyée dans l'espace avant un humain, à la Laika, le chien que les Russes ont lancé dans l'espace avant que les Américains aient un homme sur la lune. Ou ils pourraient simplement le disséquer, à la Roswell, si vous croyez en ce projet. Et Strickland est là pour imposer la volonté de tout ce que l'armée choisit de faire.

Nous sommes présentés à Elisa lors de son rituel quotidien consistant à préparer des œufs durs pour son déjeuner, à se masturber dans la baignoire, à converser avec Giles via la langue des signes et à regarder la télévision, et à arriver en retard au travail - avec Zelda qui frappe son chronomètre pour qu'elle soit chronométrée à temps. Zelda et Giles sont chaleureux et amicaux avec Elisa, et ils connaissent la langue des signes, mais vous avez le sentiment qu'une partie de leur amitié consiste à avoir une caisse de résonance avec une femme muette qui écoutera comment leur vie ne s'est pas avérée. voulait - bien inconsciente du fait tacite que la vie d'Elisa était plus difficile dès le départ, ses cordes vocales coupées lorsqu'elle était enfant. Pour Elisa, la créature est également quelqu'un qui ne peut pas communiquer par les mots, et elle se faufile dans sa zone d'attente pour lui jouer des disques, lui donner des œufs durs et danser comme Bojangles en sa présence.

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Le lien entre la femme et la créature est formé sur la base d'une communication rudimentaire et il est mis en parallèle avec la difficulté de communiquer l'amour via des mots par tout le monde dans le film. Giles se rend désespérément à une tarte chaque fois qu'il a de la monnaie libre pour tenter de flirter avec l'homme qui le sert - bien qu'il doive choisir ses mots avec soin, et il est contrarié lorsque le placement de sa main en implique plus. Zelda se plaint de son mari et du fait qu'elle doit mentir sur ses sentiments pour rester mariée. Et Strickland, eh bien, il préfère le silence. Del Toro montre également comment les mots véhiculent un sens différent en faisant séduire sa femme en exposant sa poitrine et en lui suggérant d'acheter une Cadillac; il a besoin d'acheter une voiture mais elle dit qu'elle aimerait avoir des relations sexuelles.

Le penchant croissant d’Elisa pour la créature n’est pas souillé par le langage, et tous deux désirent un toucher doux, sans cela dans leurs confinements. Ce fil important des parallèles de communication est tout aussi important ici qu'il l'était l'année dernière Arrivée .

Comme Le Labyrinthe de Pan , del Toro a un conte de fées qui aurait pu être pour les adultes et les enfants, mais il choisit d'insuffler une violence macabre et une horreur corporelle occasionnelle. Alors que c'était un peu choquant pour moi avec Labyrinthe , il s'intègre parfaitement dans La forme de l'eau , parce que la violence sociale est omniprésente autour de ces personnages en raison de la race, de l'homophobie et de la peur qu'une nation devance l'autre. Cette menace de violence de la part de tous les personnages qui se regroupent se fait sentir plus qu’elle ne le dit. Et si souvent le sentiment d'amour.

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C'est sur cette corde raide de films de genre, de romance et de peurs sociétales que del Toro marche et il le fait magnifiquement. Il y a quelques moments verbaux qui sont peut-être un peu trop sur le nez (impliquant des bonbons d'enfance comme métaphore et quelques références sexuelles pour Elisa et Strickland), mais la communication visuelle est superbe. Et pour une histoire d'amour basée sur la communication visuelle et pour une période où le racisme, le sexisme et l'homophobie sont souvent codés, c'est ce qui compte le plus.

Le look de La forme de l'eau est phénoménal. La conception de la production (par Paul D. Austerberry ) prend les meilleures pages de Amélie pour le refuge d’Elisa et Giles au-dessus du cinéma et donne un vernis froid et insouciant au laboratoire. Et directeur de la photographie Dan Laustsen (qui a également objectif Crimson Peak ) filme une fabuleuse séquence d'évasion et arrive même à avoir un La La Land moment de la caméra.

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De plus, le casting de La forme de l'eau est impeccable. Shannon peut faire le méchant pour lequel il est si doué et ajouter de la texture supplémentaire, ce pour quoi il est si doué. Et Jenkins et Spencer ont été faits sur mesure pour del Toro, imprégnant un humour chaleureux et une décence qui sont nécessaires pour la seconde moitié du film (d'autant plus qu'un général mentionne que la «décence» est une exportation américaine, ce que nous nous vendons comme ayant mais manque finalement). Et Hawkins est la perfection dans un rôle délicat, vendant complètement ses désirs indescriptibles. Ce qui est le plus excitant dans les personnages, c'est que del Toro et Vanessa Taylor leur donne de nombreuses couches et des moments personnels. Il aurait été facile de les faire jouer tous à des archétypes, mais c'est en partie la raison L'eau fonctionne vraiment est la touche personnelle donnée à tous les personnages.

Vers la fin du film, un personnage est témoin de quelque chose de remarquable et dit avec incrédulité: «Putain, tu es un Dieu». Un exploit aussi difficile La forme de l'eau est de réussir, je dirais la même chose à del Toro. Cela aide que la fin soit si resplendissante. Vous quitterez le théâtre avec un air plus léger dans vos poumons. C'est délicat et c'est opportun. L'amour prend de nombreuses formes. Et ce n’est pas un choix.

Évaluation: A-

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