Les jeux vidéo les plus effrayants de tous les temps

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Tard dans la nuit, lumières éteintes, bonne chance!

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C'est la saison d'Halloween et vous savez ce que cela signifie! Films effrayants, émissions de télévision effrayantes et histoires de fantômes appréciées par un feu de camp ou une bougie. Mais il y a un support qui offre sans doute la meilleure expérience fantasmagorique de tous, un qui vous permet à la fois de consommer l'histoire au fur et à mesure qu'elle se déroule et de vous y plonger en même temps. Nous parlons, bien sûr, de jeux vidéo. Et nous avons rassemblé les titres les plus effrayants de tous les temps pour que vous puissiez profiter de cette saison d'Halloween.

Désormais, tous ces titres ne plairont pas à tout le monde. Il y a une horreur hardcore mélangée à un suspense psychologique et des frayeurs surnaturelles, il y a des titres `` rétro '' associés à des jeux visuellement frappants plus modernes, et il y a des titres de franchise que vous attendiez à côté d'autres jeux dont vous n'avez peut-être jamais entendu parler. En d'autres termes, c'est une liste organisée de certains des meilleurs jeux vidéo effrayants, mais pas nécessairement une fin pour tout. Et si vous en avez un auquel nous n'avons pas joué, nous aimerions en entendre parler! En attendant, voici une autre recommandation plus adaptée à des goûts spécifiques:

Image via The Creative Assembly

Des histoires mystérieuses de meurtre classiques? Vérifier Septième invité . Une horreur horrible de survie qui est un changement bienvenu par rapport au prévisible? Ramasser Survivre à . Si vous aimez la mythologie scandinave pour un peu de changement, nous vous recommandons Impitoyable - Un hymne nordique et À travers les bois . Vous voulez vous lancer dans la science-fiction d'horreur de survie de l'ère soviétique? Je dois être le HARCELEUR. série de jeux. Cherchez-vous une autre façon de perdre la raison? Allez dans le donjon avec Donjon le plus sombre ou lancez votre Lovecraft avec Appel de Cthulhu et Stygian: le règne des anciens . Et si c'est gnarly, graveleux, `` Je ne veux pas faire ça '' les suites que vous attendiez, vous auriez du mal à trouver un meilleur titre récent que Le dernier d'entre nous: deuxième partie .

Mais assez de nos mentions et recommandations honorables, voici nos choix pour les jeux vidéo les plus effrayants de tous les temps:

Limbes (2010)

Image via Playdead Studios

Un morceau de narration de jeu vidéo bien construit, avec une atmosphère large et frite d'ambiance brumeuse, Limbo est conçu pour vous gêner et atteint son objectif dès le premier instant. Vous incarnez un petit enfant dans un monde horrible, en essayant de trouver sa sœur tout en traversant une série d'énigmes de plate-forme horribles instillant la mort. Se sentir comme un Tête de gomme affrontez un cauchemar surindustrialisé, ce monde existe dans un royaume éther surréaliste, avec des monstres sombres et noirs et blancs qui se cachent dans les marges de ce plan d'existence onirique.

Tant de Limbo se sent, en corrélation directe avec son titre, sans réponse. Où sommes-nous? Qui sommes nous? Pourquoi essayons-nous de retrouver notre sœur? Qui sont ces créatures? Sommes-nous un aussi bon sauveur, un héros moralement pur que nous le pensons? Toutes ces questions tapageuses se posent et mijotent dans mon ventre à chaque fois que je joue à ce jeu vertueux, et cette coupe en noir à la fin frappe tout sans faute. - Grégory Lawrence

Image via Playdead Studios

Cadre fatal (2001)

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Pour les Occidentaux, Cadre fatal Ce n'est peut-être pas le premier titre auquel vous pensez quand il s'agit de jeux effrayants, mais grâce à l'accent mis par la franchise sur l'horreur japonaise, c'est l'un des meilleurs. C'est aussi l'un des plus uniques du groupe. D'autres jeux présentent des protagonistes de joueurs qui ne sont pas des super-héros pour combattre des ennemis surnaturels; ce ne sont que des gens normaux qui essaient de survivre. Mais au moins, ces héros de tous les jours sont équipés d'armes de mêlée, de fusils ou d'autres objets pour combattre les forces des ténèbres. Dans Cadre fatal , votre seule défense est une caméra.

Le jeu original vous permet de prendre le contrôle de Miku Hinasaki qui part à la recherche de son frère disparu Mafuyu, qui à son tour est parti à la recherche d'un romancier célèbre dans un manoir tristement hanté. (Il y a un thème assez récurrent dans ces jeux de survie, n'est-ce pas?) La seule façon pour les frères et sœurs de vaincre les fantômes qui hantent le bâtiment - et d'aller au fond d'un événement sombre et rituel qui s'y est déroulé - est en utilisant la Camera Obscura, une caméra ancienne qui agit comme un «ghost-buster» analogique. Ce passage au `` tireur '' à la première personne est votre seule arme dans le jeu, une arme qui peut être améliorée en marquant suffisamment de points lorsque vous battez des fantômes en prenant leur photo. Plus l'esprit est proche, plus les points sont élevés, mais aussi plus le risque de subir des dégâts importants est élevé. C'est un mécanisme intelligent qui oblige le joueur à affronter les fantômes mêmes qui les chassent avec seulement un obturateur, un flash et un objectif. Mais c'est l'exploration de thèmes vraiment dérangeants et d'histoires d'horreur japonaises qui rend le titre original de la franchise hors du commun. - Dave Trumbore

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Le mal intérieur (2014)

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Un jeu d'horreur de survie par le créateur original de Resident Evil , Le mal intérieur est une expérience extrêmement brutale qui ne vous donne presque aucun moment de répit. Tout est terrifiant à 100% et vous avez rarement assez de balles pour vous sentir proche de la sécurité.

Vous incarnez un détective de police piégé dans l'esprit d'un tueur, voyageant dans des environnements tordus et combattant des ennemis horribles, tous basés sur les souvenirs et les émotions du tueur. En classique mode, vous n’avez pas la capacité de vaincre tous les ennemis, vous devez donc choisir vos batailles avec soin et vous habituer à maintenir ce bouton de sprint enfoncé. La conception de niveau imaginative et le système de mise à niveau sont des boucles de jeu gratifiantes, mais rien ne tient une bougie aux terrifiants combats de boss du jeu. Ce sont des confrontations effrénées avec des monstres vraiment effrayants, et chaque victoire que vous parvenez à remporter semble extrêmement étroite.

L'histoire est un peu lourde de charabia et n'a finalement pas beaucoup de sens, mais Le mal intérieur est un spookfest tellement amusant que cela ne vous dérange pas vraiment. - Tom Reimann

Image via Tango Gameworks, Bethesda

Ténèbres éternelles (2002)

Image via Nintendo, Silicon Knights

Nous avons beaucoup parlé d'horreur de survie et de tourment psychologique dans cette liste de jeux effrayants, mais nous n'avons pas encore abordé l'un des rebondissements les plus intelligents du genre: un indicateur de santé mentale. Ténèbres éternelles: Requiem de la santé mentale est largement cité comme le premier jeu à ajouter un tel mécanisme, en particulier en Occident, bien que les versions japonaises antérieures Laplace no Ma et Tour de l'horloge fait cela en premier. Il est également répertorié parmi les meilleurs jeux Gamecube mais est souvent perdu dans la conversation entre les franchises les plus mondialement reconnaissables. Mais pour notre argent - et nos nerfs - c'est toujours l'un des meilleurs quand il s'agit de se mettre sous la peau. Tellement bon, en fait, que Nintendo a breveté le mécanisme exceptionnel des `` effets de santé mentale ''.

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Ténèbres éternelles peut offrir une expérience de jeu légèrement différente à chaque fois que vous la récupérez. Les joueurs inconditionnels emprunteront le chemin «rouge», tandis que les complétistes devront s'attaquer aux trois chemins s'ils veulent jouer deux fois sur un chemin. Le jeu vous donne un niveau ou deux pour vous échauffer et vous habituer au style de combat, mais une fois que vous avez atteint le chapitre deux, gardez un œil sur votre santé mentale; il tombera chaque fois qu'un ennemi vous apercevra ... et les choses deviendront de plus en plus horribles à partir de là. Ces effets vont de légers changements visuels comme un angle de caméra incliné ou des effets environnementaux, à des moments époustouflants du quatrième mur qui amèneront le joueur à se demander si son jeu fonctionne réellement mal. C'est génial et cela a ouvert la voie à de nombreux autres jeux qui l'ont suivi.

Malheureusement, malgré les tentatives de relancer le titre avec des suites et d'éventuelles courses de franchise, ces efforts ont finalement échoué. Peut-être qu'une âme torturée y fera une autre tentative. D'ici là, nous devrons être heureux de revenir au cauchemar d'origine. - Dave Trumbore

Image via Nintendo, Silicon Knights

Le dernier d'entre nous (2013)

Image via Naughty Dog

Le dernier d'entre nous vient à vous sous tous les angles. Ses séquences de combat, dans lesquelles votre personnage jouable Joel se cache, traque et fait de son mieux pour compter avec les zombies corrompus et mal conçus (sans parler des humains corrompus et au tempérament vilain qui traitent mal cette zone de guerre post-apocalyptique), prennent vraiment mon couper le souffle. Ce sont des éléments de conception de jeu viscéraux, physiques et immersifs qui augmentent les enjeux, parallèlement à votre fréquence cardiaque, avec une efficacité cruelle et impitoyable.

Et puis, psychologiquement, Le dernier d'entre nous vous frappe plus fort que douze ballonnements d'affilée. C'est froid ouvert? Émotionnellement dévastateur. Ses moments de miséricorde et de réconfort, y compris cette belle girafe? Seulement momentanément soulageant, le calme inévitable de la tempête doublement dévastatrice. Sa relation centrale, entre Joel et Ellie? Que puis-je dire? C’est l’un des meilleurs duos de toute l’histoire du jeu vidéo. C'est riche et compliqué et c'est le seul radeau de sauvetage que les deux personnages ont et basé sur toutes sortes de mécanismes d'adaptation malsains. Et le destin final de ces deux-là est présenté dans une séquence que je ne voulais désespérément pas jouer.

Cela pourrait être la partie la plus effrayante de Le dernier d'entre nous ; le sprint sans fin, implacable, à la limite cruellement efficace vers le destin, vers la réalisation que vous n’avez pas le contrôle après tout. Un jeu effrayant, peu importe comment vous le découpez. - Grégory Lawrence

Image via Naughty Dog

Alien: Isolation (2014)

Image via The Creative Assembly

La leçon la plus importante que j'ai apprise en jouant Alien: Isolation c'est que l'extraterrestre à 100% n'en a rien à foutre de mon pistolet. J'étais tellement soulagé d'avoir enfin une arme à feu que j'ai bêtement essayé de me tenir tête-à-tête avec le démon de l'espace titulaire et il m'a juste giflé cette chose comme si c'était une sucette de dessin animé géante et m'a assassiné la merde. Isolation est un jeu d'horreur de survie qui vous incarne comme la fille d'Ellen Ripley, traversant une station spatiale chaotique à la recherche de réponses sur ce qui est arrivé à sa mère. La station a été divisée entre des factions d'humains, vous devrez donc vous en occuper Mad Max - des charognards de style et des androïdes fous tout en essayant de faire le moins de bruit possible pour éviter d'attirer l'extraterrestre. Lorsque l'extraterrestre se présente, vous pouvez essayer de vous cacher dans des casiers et sous des tables, etc., mais soyez prévenu: l'extraterrestre est un putain de médium et vous trouvera avant trop longtemps, peu importe à quel point vous êtes calme.

La tension et l'atmosphère sont parfaites pour les fans de 1979 Ridley Scott film (il comporte même un DLC où vous pouvez jouer en tant qu'équipage du Nostromo dans une mini-mission). C'est un peu trop long pour que sa prémisse soit maintenue, mais quand elle est à son meilleur, Alien: Isolation est une expérience effrayante et satisfaisante qui a failli me donner une crise de panique induite par le stress. - Tom Reimann

Image via The Creative Assembly

P.T. (2014)

Image via Kojima Productions, Konami

J'ai parlé de P.T. Contexte particulièrement vicieux en tant que un jeu de boucle temporelle , mais il vaut la peine de le répéter.

Dans une perspective désorientante à la première personne, vous vous promenez dans le même couloir en boucle, encore et encore, découvrant lentement un mystère de plus en plus misérable tandis qu'un fantôme maudit surgit et vous effraie le pantalon. Et plus vous découvrez de détails sur ce mystère, plus tout s’aggrave, aboutissant à l’une des révélations les plus tabou et les plus épineuses que j’ai jamais vues dans un jeu vidéo.

Ce titre étrange et difficile à trouver, qui signifie littéralement 'Playable Teaser', vient de l'équipe de rêve de Hideo Kojima et Guillermo del Toro , qui a conçu le court titre autonome comme un teaser de joueur pour des concepts qui auraient pu apparaître dans la prochaine Silent Hill Jeu. Malheureusement, ce jeu a été annulé et P.T. a été arraché du PlayStation Store pour faire bonne mesure. Mais tout cela ne fait qu’ajouter au niveau presque mythologique d’influence du titre, d’immersion, d’effroi épouvantable et de destruction psychologique. À ce jour, c’est le seul jeu vidéo d’horreur auquel j’ai jamais joué et qui m’a fait perdre le sommeil. - Grégory Lawrence

Image via Kojima Productions, Konami

Silent Hill (1999)

Image via Konami

Bien que ce ne soit certainement pas le titre le plus impressionnant graphiquement de cette liste, le style visuel de l'original Silent Hill reste effrayant AF même plus de 20 ans plus tard. La propre franchise d'horreur de survie de Konami, créée par Keiichiro Toyama , est désormais inséparable des effets atmosphériques effrayants, des dimensions de l'Enfer couvertes de chair qui feraient grincer des dents Cronenberg et des habitants d'un autre monde qui ont faim de votre sang et sont heureux de détruire votre santé mentale. Et tout a commencé dans le premier match.

Chaque fois que je me surprends à marcher dans un brouillard soudain, je garde toujours un œil sur les grognards, les marmonnements et les enfants gris. Silent Hill était tout au sujet de l'atmosphère, un coup de génie qui a résolu les limitations des processeurs graphiques de l'époque tout en augmentant le facteur effrayant. Qu'il s'agisse de brouillard ou d'obscurité, le protagoniste Harry Mason n'a jamais pu voir très loin dans sa quête pour retrouver sa fille perdue dans la ville-titre remplie de monstres. Ajoutez une radio cassée qui diffusait une explosion d'électricité statique chaque fois que les ennemis étaient proches, des obstacles imbibés de sang enveloppés de barbelés, ainsi que des barboteuses, des infirmières et des médecins de marionnettes, et, oui, ce jeu vous frappe dans tous les sens et sensibilités. Mais pour gagner la journée (et vivre l'une des multiples fins), vous devrez dépasser vos propres peurs et descendre dans les ténèbres pour faire face à un culte mortel. Ta récompense? Revenir pour Silent Hill 2 pour rencontrer Pyramid Head! - Dave Trumbore

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Amnesia: La descente sombre (2010)

Image via des jeux de friction

Un jeu d'horreur à la première personne dans lequel vous n'avez aucune arme d'aucune sorte, Amnesia: la descente sombre vous jette dans un château prussien effrayant sans aucun souvenir de qui vous êtes ou comment diable vous y êtes arrivé. Au fur et à mesure que vous progressez lentement dans le château, résolvant des énigmes d'aventure d'horreur de survie standard telles que basculer des interrupteurs, réparer des machines et découvrir des portes secrètes, vous commencez à débloquer des souvenirs qui révèlent progressivement des éléments de votre identité. Cependant, le château regorge de monstres si terrifiants que vous tomberez probablement dans des éclats de rire choqué entre de véritables cris après une sortie brutale de l'obscurité vers vous.

Votre seule «arme» est une lanterne qui ronge le carburant comme un requin aveugle, vous laissant dans une course constante contre les ténèbres qui vous tueront littéralement si vous y passez trop de temps. Amnésie est une expérience vraiment effrayante qui ne s'arrête jamais (même la musique de l'écran titre suffit à vous donner envie de l'éteindre instantanément et de la regarder Tout le monde aime Raymond ). C’est probablement le putain de jeu le plus effrayant auquel j’ai jamais joué, à tel point que je n’ai pas encore pu y jouer complètement. Vous verrez ce que je veux dire pendant que vous êtes blotti dans une minuscule flaque de torche dans une prison noire, en écoutant des choses se faufiler autour de vous dans le noir. - Tom Reimann

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Club de littérature Doki Doki! (2017)

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Pour expliquer pourquoi Club de littérature Doki Doki! est tellement effrayant serait de le gâcher intrinsèquement, donc si vous voulez avoir une expérience aussi pure que possible avec ce jeu, arrêtez de lire et commencez à jouer maintenant. Mais si vous voulez un toucher de ce à quoi s'attendre dans ce cauchemar imprévisible, voici: Club de littérature Doki Doki! ressemble énormément à un visuel d'anime traditionnel, mettant en vedette quatre lycéennes - Sayori, Yuri, Monika et Natsuki - et le joueur en tant que nouvel élève. Vous fréquentez tous les cinq un club de littérature, où vous écrivez des poèmes, lisez des livres et préparez une présentation pour un festival à venir. Il est rendu dans un style pétillant, mignon et complètement innocent. Jusqu'à ce que quelque chose de dévastateur arrive à l'un de nos personnages. Et puis ça… prend un tour.

J'éviterai les détails exacts parce que, encore une fois, il vous suffit de vivre ce jeu provocateur aussi purement que possible, mais je dirai que les choses se déplacent dans l'horrible, dans le surréel et surtout dans le métafictionnel. Rien dans le monde ne répond aux désirs du jeu de tout décomposer, même le fait qu’il s’agisse d’un jeu en lui-même. Mais il ne s’agit pas seulement de frayeurs sinueuses et de supercheries intelligentes pour l’horreur. Ces techniques font Club de littérature Doki Doki! une déclaration puissante et agressivement immersive sur le traumatisme, sur l'héritage, sur le deuil, sur la sociopathie par rapport à l'empathie et sur l'affirmation du contrôle comme on peut. Il va passer sous ta peau et y rester, je te le promets. - Grégory Lawrence

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Espace mort

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qui est la fille dans la force se réveille

Le jeu EA Redwood Shores Espace mort m'a effrayé la sainte terreur, et bien que cela fasse une décennie que je n'y ai pas joué, je peux encore entendre les cris. Sorti en 2008, le jeu d'horreur de survie se déroule sur un vaisseau minier (supposé) vide qui a été envahi par des monstres mortels appelés Necromorphs. Vous vous frayez un chemin à travers le navire en rencontrant divers monstres sous diverses formes, ainsi que des restes de l'équipage du navire dans différents états de, euh, délabrés.

Ce qui est génial avec Dead Space, c'est la façon dont le jeu utilise la lumière, les ombres et la conception sonore pour vous effrayer. Il ne s'agit pas nécessairement de l'apparence des monstres, mais de la tension qui monte lorsque vous vous frayez un chemin dans un couloir avec seulement votre lampe de poche pour vous guider, seulement pour qu'un robot rampant saute et hurle à pleins poumons. comme il essaie de vous briser. Cela n'a pas aidé que je joue à cela dans une chaise de jeu avec des haut-parleurs juste à côté de mes oreilles, mais je me souviens clairement avoir pris la décision de ne plus jouer celui-ci juste avant de me coucher. Et tandis que le jeu a engendré deux suites, l'entrée initiale occupe une place spéciale dans mon cœur - qui, ayant maintenant écrit sur Espace mort , bat assez vite… - Adam Chitwood

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Resident Evil 7 VR

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Un peu comme Alien: Isolation , Resident Evil 7 est assez effrayant en soi à la première personne (une première pour le franchise), mais jouer en VR est une toute autre dimension de l'Enfer. Les différentes démos qui sont sorties avant le lancement du jeu étaient plus que suffisamment effrayantes pour donner aux joueurs les heebies-jeebies, qu'ils soient ou non connectés au RE7 histoire ou pas. Ce qui était clair ici, c'est que Capcom se concentrait sur l'horreur plutôt que sur l'action - un changement rafraîchissant pour la ligne de titres plutôt dynamique et cinétique - et que l'immersion en réalité virtuelle à la première personne était le `` meilleur '' moyen de jouer cette expérience. et effrayez-vous insensé.

L'intrigue elle-même change un peu les choses aussi. Loin des paysages urbains normaux auxquels les joueurs sont habitués, vous incarnez Ethan Winters, un homme qui se rend dans une plantation délabrée à la recherche de sa femme disparue. Ce plan se transforme rapidement en merde alors que les membres de la famille Baker de la maison (et la femme d'Ethan, Mia elle-même) passent bientôt à l'offensive; ces attaques sont brutales, implacables et littéralement dans votre visage pour les joueurs de réalité virtuelle. Mais ce n'est pas seulement la violence inéluctable qui rend ce titre effrayant, c'est la conception du jeu qui ajoute l'une de presque toutes les phobies qui affligent les gens. Claustrophobie? Vérifier. Peur des insectes? Super-double contrôle. Infections fongiques, prise en otage, créatures mystérieuses cachées sous le lac ... la liste est longue. Il n'y a pas beaucoup de place pour respirer d'une scène à l'autre alors que vous essayez non seulement de vous échapper, mais aussi de survivre. Et ce n'est que le début!

«Bienvenue dans la famille, mon fils. - Dave Trumbore

Image via Capcom