SAN ANDREAS: 18 choses à savoir sur le film catastrophe de Dwayne Johnson

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Johnson, Alexandra Daddario, Paul Giamatti et bien d'autres parlent de leur nouveau film, des influences de Spielberg et plus encore.

Brad Peyton Thriller d'action catastrophe en 3D, San Andreas , fera trembler le public dans leurs sièges lorsque la faille de San Andreas déclenchera un tremblement de terre catastrophique de magnitude 9 et plus le long de la côte ouest de la Californie. Dans la foulée, un pilote d'hélicoptère de recherche et sauvetage LAFD ( Dwayne Johnson ) et son ex-épouse ( Carla Gugino ) font leur chemin ensemble de Los Angeles à San Francisco pour sauver leur fille unique ( Alexandra Daddario ). Alors que la famille essaie de se ressaisir face à une catastrophe naturelle dévastatrice, nous voyons jusqu'où chaque personne est prête à aller pour protéger ceux qu'elle aime.

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Lors de la journée de presse du film à Los Angeles, Peyton, Johnson, Gugino, Daddario, Paul Giamatti, Archie Panjabi , scénariste Carlton Cuse et producteur Beau Flynn discuté de la façon dont la récente tragédie au Népal se connecte aux thèmes de leur film, pourquoi le film est destiné à divertir et à sensibiliser à la préparation aux tremblements de terre, les trois scénarios simultanés qui placent les personnages au premier plan dans un contexte de spectacle incroyable, le rôles féminins fortement écrits, pourquoi Peyton voulait que les acteurs fassent nombre de leurs propres cascades, la responsabilité personnelle que Johnson ressentait de dépeindre les premiers intervenants de manière authentique, le concept d'héroïsme personnel et pourquoi il était important de montrer les vrais héros de manière ancrée.

À partir de l'interview, nous avons compilé une liste de 18 choses intéressantes à savoir sur San Andreas . Sachez qu'il y a quelques spoilers.

Image via Warner Bros.

Le film était terminé avant la catastrophe au Népal.

  • Les cinéastes n'avaient aucun moyen de savoir qu'il y aurait une catastrophe naturelle dévastatrice au Népal si près de la sortie de leur film, mais ils ont estimé que la tragédie qui s'est déroulée là-bas est étroitement liée aux thèmes qu'elle contient. «Nous avons fait le film en sachant et en comprenant son contenu et ce que nous faisions», explique Dwayne Johnson. «Dans le monde dans lequel nous vivons et dans la vie que nous avons aujourd'hui, ces choses se produisent. C'était incroyablement malheureux. Des prières et des pensées continuent à être adressées à tout le monde au Népal qui en a été affecté. S'il y a un facteur de corrélation ou un tissu conjonctif, ce serait l'idéologie de la famille et de la force qui se rejoignent à travers une tragédie comme celle-ci. La vérité est que vous vous lancez dans un projet comme celui-ci avec tout ce que vous avez, votre cœur et votre âme, et vous voulez juste faire un bon film. »

C'est un film pop-corn, mais il ne traite pas son sujet à la légère.

  • Le film est destiné à divertir le public, mais pas à faire la lumière sur ces choses, car les cinéastes se rendent compte qu'il y a des implications réelles dans un tremblement de terre et ils ont pris cela au sérieux. Bien que tout ce qui est représenté à l'écran ne soit pas basé sur des faits, le film reconnaît toujours la réalité derrière lui. «En fait, je serais plus nerveux si c’était idiot ou amusant parce que c’est le monde réel», explique le réalisateur Brad Peyton. 'Ce ne sont pas des extraterrestres, des super-héros ou des robots. J'avais l'impression que le ton du film respectait cela. ' Peyton pense que le film ressemble davantage à Mâchoires où les requins sont réels. «Il ne s’agit pas du calendrier maya, de la fin du monde, de l’embarquement de gigantesques vaisseaux-arches robotiques, et de ce qui se passe à la fin de ce film (en référence à Roland Emmerich 2012 ). C'est plus fondé que cela. Je suis sensible aux personnes qui ont traversé des tragédies. Je ne veux pas dépeindre cela. ' Pour Peyton, le but de ce film et ce dont il s’agit vraiment, c’est la persévérance. «Le film ne parle pas nécessairement de tremblements de terre. Il s’agit d’une famille qui essaie de se ressaisir. Si vous êtes renversé dans la vie, de mauvaises choses se produisent. C'est la vie. Mais le plus important est de savoir comment vous vous réunissez avec les personnes que vous aimez pour vous relever et passer à autre chose. »


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Le film sensibilise à la préparation.

  • San Andreas sensibilise à l'impact dévastateur des tremblements de terre grâce au divertissement. Sa star, Dwayne Johnson, a réalisé d'incroyables messages d'intérêt public sur la préparation aux situations d'urgence qui faisaient partie d'une campagne multimédia parrainée par la campagne Ready de la FEMA et le Conseil de publicité en partenariat avec Warner Bros.pour attirer l'attention sur l'importance de la préparation et éduquer le public sur les trois étapes. à prendre en cas de tremblement de terre. «En tant que personne qui a grandi au Canada, à Terre-Neuve, les tremblements de terre étaient fantastiques pour moi. Vous n’en entendez parler que dans les actualités », explique Peyton. «Soudain, vous le recherchez et vous le mettez là-bas dans la culture, et de plus en plus de gens disent: 'Vous savez quoi, j'ai besoin d'être préparé pour cela.' Il y a une certaine positivité qui ressort de faire un film comme celui-ci, qui est que nous pouvons passer à autre chose, que nous pouvons être préparés à ce que quelque chose de ce genre se produise. Alexandra Daddario est d'accord: «Je pense que ce film aidera les gens à savoir quelles sont les précautions à prendre et quels types de choses pourraient se produire dans une situation comme celle-ci.»

L'idée du film est née d'une rencontre réelle avec un tremblement de terre.

  • Le producteur Beau Flynn est venu à Los Angeles de New York à la fin de 1993 avec le rêve de raconter des histoires et de faire des films. Trois semaines plus tard, le tremblement de terre de Northridge s'est produit. «Comme Dwayne, je viens de Miami. Je connais très bien les ouragans, mais nous recevons un avis lorsqu'un ouragan arrive », a déclaré Flynn. «Malheureusement, ce n’est pas le cas avec un tremblement de terre. Northridge a été une expérience très effrayante et qui donne à réfléchir. Je me sentais juste très petit, très humble et vraiment reconnaissant de la façon dont les choses peuvent changer si rapidement. J'avais un respect incroyable pour ça. Flynn a toujours voulu raconter une histoire sur une famille persévérante. Après ce tremblement de terre, il a appelé sa mère et lui a dit: «Je retourne à New York», et elle a dit: «Pourquoi ne vous installez-vous pas?» Il pensait que c’était un conseil incroyable, et il n’a jamais regretté de l’avoir fait. «Je voulais vraiment raconter une histoire sur les mythes de Dame Nature et comment ces choses se produisent dans le monde, sur les gens qui se rassemblent en tant que communauté, et sur les retrouvailles familiales, rester ensemble, persévérer et lutter contre cela. C’est vraiment ainsi que cela se produit depuis 20 ans. »

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Ce film célèbre les vrais super-héros.

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  • Flynn a adoré ce que Peyton a apporté au film en montrant comment tout le monde avait une force particulière et était presque comme un super-héros d'une manière concrète et réelle. «C'est vraiment fascinant le genre de mécanisme de combat ou de fuite que nous avons tous», dit-il. «C'était juste un domaine que Brad a constamment évoqué et tous les acteurs ont contribué d'une certaine manière. Tout le monde peut faire la différence. J'adore le fait que Brad se soit vraiment concentré sur cela et se soit concentré sur les gens dans un film parmi un spectacle incroyable, bien sûr, mais a vraiment mis les gens en premier. Chaque jour sur le plateau, c’est tout ce qu’il a dit. Il s'agissait de la façon dont les performances et les acteurs font ressortir qui sont ces personnes. Il les a montrés comme de vrais héros à leur manière et a montré le cœur et ce qui fait un véritable héros authentique, et pas nécessairement un héros Marvel. C'était vraiment impressionnant et je pense que cela s'est manifesté de manière significative dans le film.

Johnson a accepté de jouer dans le film presque immédiatement.

  • Dwayne Johnson était à Budapest en train de tourner Hercule , un autre film produit par Flynn, quand on lui a remis le scénario. Il est resté debout jusqu'à 3h30 du matin pour lire le script tout au long. 'Je l'ai aimé. J'ai envoyé un texto à Beau et lui ai dit: `` J'y suis. '' Tout s'est réuni assez rapidement en ce qui concerne les acteurs incroyables qui avaient la main levée et qui voulaient entrer et jouer dans le bac à sable et, espérons-le, redéfinir un genre qui existe depuis une si longue période de temps. Collectivement, le groupe ici voulait créer quelque chose de spécial car cela faisait longtemps qu'il n'y avait pas eu de film sur le tremblement de terre. '

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La présentation du panneau Hollywood dans votre film a un prix.

  • Le signe emblématique d'Hollywood qui apparaît dans le film est une œuvre d'art protégée par le droit d'auteur et une marque déposée qui ne peut être utilisée sans l'autorisation de la Chambre de commerce d'Hollywood. Quand il apparaît dans les films, il y a des frais qui doivent être payés. Selon le producteur Beau Flynn, «Nous sommes extrêmement minutieux pour tout nettoyer. Nous avons un service de dédouanement vraiment intense, et quand nous nous battons pour quelque chose que nous faisons, alors évidemment nous payons et laissons d'autres personnes participer. Nous sommes heureux de pouvoir créer cela pour eux. '

Johnson est intimement impliqué dans le développement de ses personnages.

  • Dans le ring de lutte, Dwayne Johnson a créé un personnage qui est toujours une icône de ce monde connu sous le nom de «The Rock». Dans les films d'action, il a construit un héros d'action auquel tout le monde a certaines attentes et il a des conversations détaillées avec des personnes qui écrivent, produisent et réalisent ses films sur ce que ce héros d'action devrait faire, ses limites et ses attentes. C’est un effort conscient de sa part. «C'est un tel effort de collaboration», déclare Johnson. «Il y a évidemment tellement de mécanismes de déplacement différents pour faire un film. Lorsque vous essayez de construire un personnage héroïque, qui peut jouer un rôle en tant qu'ancre dans un grand film comme celui-ci, c'est un film du monde réel, jouant de vrais hommes et femmes qui vivent et existent aujourd'hui en termes de premiers intervenants, le niveau de détail, la plongée profonde et les conversations que nous faisons sont vraiment extraordinaires. Johnson a estimé qu'il avait la responsabilité de dépeindre avec précision les premiers intervenants. «C'est pourquoi je dis que ce rôle particulier a été une expérience qui a changé ma vie. Les fans du monde entier attendent de ce que nous avons l'habitude d'offrir. Nous voulions prendre cela et ensuite élever la barre, ce qui est honnêtement pourquoi tout le monde est venu avec le script qui était très bien écrit. Nous avons eu l'occasion de créer quelque chose de très spécial et unique, mais aussi fondé sur la science et ancré avec un cœur incroyable. Nous avons des producteurs, des acteurs et certainement un réalisateur qui voulaient répondre à cette attente en termes de personnages héroïques à tous les niveaux.

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Peyton voulait explorer ce qui fait un héros, et le 11 septembre a dominé les acteurs pendant qu'ils tournaient.

  • Brad Peyton a beaucoup parlé du concept d'héroïsme personnel qu'il a révélé dans le film à travers différents personnages. Il en parlait tous les jours sur le plateau et inculquait à son incroyable casting ce qu'il pense faire d'un héros. «Vous pouvez parfois voir les extrémités de la nature humaine et de l'humanité», suggère Peyton. «Vous pouvez voir le meilleur et le pire chez les gens. Certaines personnes se mobilisent vraiment et sont là les unes pour les autres. » Chacun de ses acteurs a joué un personnage qui était un héros dans tout ce qu'il faisait tout en essayant de sauver des vies. Tous ces acteurs ont également fait face à ce type d'urgence dans la vraie vie et étaient prêts à partager leurs expériences:
  • La première chose à laquelle Alexandra Daddario a pensé lorsqu'elle a auditionné pour ce rôle a été de savoir comment elle a grandi à New York et était à Manhattan pendant le 11 septembre. «C'était vraiment la seule chose dont je parlais en ce qui concerne une catastrophe à grande échelle», dit Daddario. «C'était vraiment intéressant de voir ce jour-là et dans les semaines qui ont suivi comment les gens se sont réunis, ce qu'ils ont pu faire les uns pour les autres et ce que je me suis retrouvé à ressentir, à penser et à faire pour les gens autour de moi, que ce soit des étrangers dans la rue ou de ma propre famille. Je l'ai vraiment raconté de cette façon. Toutes les choses qui vous préoccupent au quotidien disparaissent. Ils n’ont pas d’importance. »


  • Carla Gugino est d'accord: «Je pensais en fait la même chose parce que j'étais également à New York où j'ai vécu pendant le 11 septembre. J'avais l'habitude de voir les tours depuis mon appartement. Au moment où j'ai reçu l'appel à propos de ce qui se passait, une tour était tombée en panne, puis l'autre l'avait fait peu de temps après. Comme nous le savons, Dame Nature est incroyablement puissante, et c’est une chose, et dans ce cas, cela a évidemment été causé pour une raison différente. Mais il y a quelque chose dans ces moments de crise qui est vraiment extraordinaire dans la résilience de l’humanité et des êtres humains et dans la manière dont tout le monde se réunit naturellement. Vous voyez le meilleur des gens dans ces moments pour le meilleur ou pour le pire et vous trouvez le meilleur de vous-même. C’est certainement ce qui se passe avec ces personnes dans ce film. Ce jour-là, je voulais dire à tout le monde que j'aime que je les ai aimés. Toute la notion de transpirer les petites choses semblait si ridicule. Immédiatement, nous sommes sortis et avons commencé à apporter des fournitures et à essayer d'aider chaque personne. C’est ce qui est incroyable à New York, bien sûr. C’est que vous y êtes tous ensemble. À la seconde où vous entrez dans cette rue, vous aidez celui qui se trouve juste en face de vous. L'expérience entière a vraiment changé la vie. J'y ai beaucoup réfléchi pendant ce film en fait, parce que ces moments sont de tels appels au réveil et des affirmations sur le fait que les gens sont extraordinaires et comment nous nous réunissons tous quand cela compte vraiment.
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    Jusqu'à l'arrivée d'Archie Panjabi en Amérique, elle n'avait pas vraiment traversé de catastrophes. Puis, dès qu'elle a déménagé à New York, elle a connu l'ouragan Irene. L'ouragan Sandy l'a également frappée de manière assez importante. «J'ai passé 12 jours sans électricité ni eau», explique-t-elle. «Ce que j’ai le plus réalisé, c’est que nous sommes devenus tellement dépendants de la technologie. Il y a tellement d'accessibilité à l'information que tout à coup, lorsque tout est coupé, vous êtes complètement perdu et vous commencez à poser des questions plus profondes et plus profondes, que les gens poseront, espérons-le, quand ils quitteront le film, sur la puissance de Mère Nature, la durée de la vie courte. est, et combien nous devrions être reconnaissants pour les choses.
  • Paul Giamatti est originaire de la côte du Connecticut où il nous dit que les seules catastrophes sont purement économiques, mais lui aussi était à New York le 11 septembre et vivait près des tours. «J'étais suffisamment proche pour voir toutes les choses. Je ne sais pas si j’ai fait quelque chose d’héroïque. Je ne suis pas une personne terriblement héroïque », révèle-t-il,« mais c'était incroyablement inspirant, et la réponse des gens à cela était ridicule. J'aurai encore des moments à New York avec le sentiment que les New-Yorkais sont extraordinaires. L'amour dans cette ville, dans cet endroit, est encore extraordinaire. Je n’ai rien fait de très héroïque, mais tout le monde l’a fait. »
  • Dwayne Johnson nous dit: «J'ai traversé des catastrophes naturelles. J'habitais à Miami et j'étais là-bas pour l'ouragan Andrew qui était de catégorie 5. Il y avait des membres de ma famille qui pensaient qu'ils allaient mourir. Tout le monde était dans la baignoire. C'était une chose difficile et difficile, donc je pense que l'idée de se rassembler comme nous le présentons dans notre histoire résonne avec les gens.


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Le film ne joue pas vite et ne joue pas avec la science.

  • En plus de dépeindre les premiers intervenants sous un jour authentique et de créer une dynamique familiale convaincante, il était tout aussi important qu'une ancre soit établie dès le début avec le côté scientifique du film. Les cinéastes ont demandé aux meilleurs sismologues et aux meilleurs spécialistes des tremblements de terre de Cal Tech et de l'USC de se pencher sur le scénario, de contester le scénario, puis de s'en éloigner en disant: «Cela pourrait arriver. Nous espérons que ce n’est pas le cas, mais cela pourrait arriver. » «Lorsque vous avez cela dans un script, et que les meilleurs scientifiques le disent et lui donnent ce cachet», explique Johnson, «alors vous devez également avoir quelqu'un pour venir l'appliquer et le mettre en œuvre, mais aussi agir. avec conviction et cœur incroyable.
  • Dans le film, Paul Giamatti incarne un sismologue de premier plan de Caltech qui croit avoir trouvé un moyen de suivre le tremblement de terre. «Ce ne sont pas que des intellectuels», dit-il. «C’est une vraie préoccupation pour ces gars-là. Ils sont vraiment inquiets. Ce n’est pas seulement une discipline qui est en quelque sorte intéressante intellectuellement. Ils sont profondément déterminés à essayer de trouver un moyen de faire face à ces choses. Ce sont des gars extraordinaires. »
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    Le scénariste du film, Carlton Cuse, est d’accord: «Ils ne font pas cela pour de l’argent. Ils le font par passion. J'ai parlé à un groupe de sismologues lorsque je travaillais pour la première fois sur le scénario. J'ai senti qu'il était vraiment important d'avoir ce genre de colonne vertébrale dans le film soit cette histoire de sismologie où nous sommes en train de cadrer et de contextualiser tout le désastre qui se passe autour d'un personnage. Je disais à Paul que je l'avais en quelque sorte imaginé dans le rôle quand j'écrivais le personnage, puis bizarrement, il a été choisi. C'était une coïncidence incroyable. Tous ces sismologues, pour une personne, ont apprécié le fait que ce film allait sortir et sensibiliser à ce qu'ils font et à son importance.

Créer des personnages féminins forts était une priorité.

  • San Andreas offre des rôles forts aux femmes qui sont décrites comme intelligentes, dures et résilientes. Alexandra Daddario révèle: «Je me considère comme une fille intelligente et dure. En grandissant quand j'étais plus jeune, je ne me sentais pas si fort, intelligent ou fort. En vieillissant, j'ai pu découvrir ma propre force. C’est vraiment incroyable de découvrir à quel point vous êtes fort et ce que vous pouvez vraiment accomplir. J'ai 29 ans maintenant et j'arrive à ce stade où je vois ce que je peux faire. Je me sens confiant, fort et puissant, et c’est une sensation incroyable. Être capable de représenter un personnage comme celui-ci est encore plus incroyable et le faire de manière authentique est une sensation assez merveilleuse. C’est merveilleux que nous dépeignions les femmes de cette manière afin que les jeunes femmes puissent voir que les femmes sont réellement fortes et capables d’accomplir toutes sortes de choses. »


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    La réaction de Carla Gugino lors de la première lecture du scénario a été qu’il y avait trois personnages féminins très forts qui sont des leaders et des instigateurs, et que les femmes étaient aussi bien prises en charge que les personnages masculins, ce qui n’est malheureusement pas toujours le cas. «Quand nous disons des femmes fortes, je pense aussi que cela la rend presque encore plus petite qu'elle ne l'est», souligne-t-elle. «Les femmes sont fortes, complexes et intelligentes. Ce que j'ai aimé dans ce film, c'est que cela ressemblait à une représentation très honnête de ce dont les femmes sont certainement capables dans une situation comme celle-ci. J’ai joué beaucoup de rôles où j’étais un analyste de contingence ou un neurochirurgien ou un maréchal américain ou un flic, des gens qui sont en fait très bien équipés pour faire face à la situation. J’ai vraiment adoré jouer une femme dans ce cas particulier qui n’est pas défini par ces choses-là dans ce contexte, et qui est donc une femme qui est comme tout le monde dans cette situation. Elle doit penser vite, elle doit penser sur ses orteils, et elle est très intelligente et réagit rapidement, mais d'une manière qui ne ressemble pas à un super-héros. ' Le personnage de Carla est une femme en mission. «C’est une femme qui dit simplement:‘ d’accord. Nous devons avoir notre fille. Rien ne m'arrêtera. »Ces deux personnages (le sien et celui de Johnson) sont également capables de se reconnecter et de trouver leur propre pouvoir l'un avec l'autre. Je suis très enthousiasmé par le fait que les femmes de ce film soient bien représentées, super intelligentes et fortes. '
  • Archie Panjabi est d’accord: «C’est certainement l’une des choses que j’ai remarquées en lisant le scénario, à savoir que non seulement une femme était forte, mais qu’il y avait trois personnages forts. De toute évidence, venant d'un milieu diversifié, nous voyons si rarement des femmes de mon milieu jouer des personnages aussi forts et intelligents.

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Johnson n'a jamais imaginé qu'il grandirait pour devenir une icône héroïque.

  • Quand Johnson était un jeune garçon, il ne s'était jamais imaginé grandir pour devenir cette icône de héros. «J'ai été élevé par des femmes fortes et cet ADN est dans ma fille et ma femme», dit-il fièrement. «Quand j'avais 8 ans, j'ai vu Les aventuriers de l'arche perdue à Charlotte, en Caroline du Nord. Je suis sorti de là et j'ai été tellement inspiré. J'ai adoré le film et je savais que je voulais être ce type. Il est charmant, cool, donne des coups de pied dans le cul, et il est cool avec les dames. Mais je n'avais aucun lien avec Hollywood. Donc, pour être assis ici aujourd'hui, je suis reconnaissant et très heureux. '

Steven Spielberg a été la principale influence du réalisateur Brad Peyton.

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  • Les cinéastes sont de grands fans de Steven Spielberg. Selon Flynn, «Brad Peyton dans mon esprit est le prochain Steven Spielberg et c'est pourquoi Brad est dans cette entreprise. Spielberg a été une énorme inspiration pour Brad et Dwayne et toute cette distribution. »Johnson est d’accord,« c’est très vrai. Quand nous sommes entrés dans ce film, nous nous sommes assis à Budapest et avons commencé à couper les choses, et nous avons dit: «Wow, cela ressemble à un film de Spielberg.» Ensuite, nous en avons juste parlé. Nous avons eu cette conversation privée, tous les trois, dans un hôtel sur combien Spielberg nous avait inspirés. Nous ne l’avons pas écrit ni appelé. C'est juste que nous sommes de si grands fans de ses films. Je dirai, juste pour mémoire, que j'ai reçu une lettre de ce monsieur qui a dirigé Les aventuriers de l'arche perdue . C'était très cool. Il a tendu la main et il a dit beaucoup de choses cool, inspirantes et motivantes.


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Sortir de Perdu et le monde de la télévision, le scénariste Carlton Cuse aimait écrire pour une plus grande toile.

  • Le scénariste Carlton Cuse a trouvé très amusant de jouer sur une grande toile cinématographique et de faire quelque chose d'aussi vaste, car quand il fait de la télévision, il fonctionne avec certaines contraintes en termes de ce qu'il peut faire avec seulement 10 jours de tournage. Cuse a révélé son processus de réflexion en abordant le scénario. «Le film a trois scénarios, et il était très important que tous les personnages de chaque scénario soient actifs et héroïques et non passifs face à cela», explique-t-il. «Une partie de la construction consistait à s'assurer que chaque personnage avait une mission et quelque chose qu'il essayait d'accomplir. Le personnage d'Alexandra n'attendait pas seulement d'être sauvé. Carla n’était pas seulement une participante passive au voyage de Dwayne. J'essayais de trouver les moyens par lesquels chaque personnage peut exprimer son héroïsme en tant que concept essentiel.
  • L'autre aspect du processus de narration pour Cuse était le désir de tous ces gens de se retrouver. «Grâce à cet événement tragique, cette famille est reconstituée et c'est la lueur d'espoir», dit-il. «Je pense que les tragédies ont des doublures argentées et c'était quelque chose de très important. D'une certaine manière, le film parle de communication et comment la communication est un obstacle qui est surmonté qui permet à ces personnes de se retrouver. Brad a fait un travail extraordinaire en le dirigeant. Je ne pouvais pas demander une meilleure interprétation de ce que j'avais dans la tête que ce qu'il a donné et voir ce casting réussir a été une expérience fantastique. '

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Johnson a suivi une formation approfondie pour représenter un pilote de sauvetage.

  • Le processus de formation de Johnson était assez cohérent en termes de régime physique habituel et de toutes les compétences qu'il devait maîtriser pour ce rôle particulier. Il explique: «La différence était en fait de participer à quelque chose auquel je n'avais jamais participé auparavant, de passer du temps avec les premiers intervenants, de passer du temps avec les pilotes de recherche et de sauvetage du LAFD (Los Angeles Fire Department) opérant un hélicoptère, de participer à nouveau à des plongées profondes et les processus d'exploration avec ces gars et ces filles pendant une assez bonne période de temps. C'était une partie différente pour moi. C'était exercer un muscle différent que je n'avais pas auparavant. J'ai joué des personnages comme celui-ci où je suis assez compétent et j'espère m'occuper des affaires, quelle que soit cette entreprise. Mais dans ce cas, c'était très différent de tout ce que j'avais vécu auparavant. J'ai passé beaucoup de temps ici à Los Angeles et beaucoup de temps en Australie avec ces hommes et ces femmes.


Les acteurs ont fait une grande partie de leurs propres cascades.

  • Les acteurs ont fait beaucoup de leurs propres cascades parce que Peyton voulait que le public voie leurs visages. Dans les 15 premières minutes du film, Johnson descend en rappel d'un hélicoptère situé à au moins 150 pieds du sol pour sauver une fille qui se trouve dans une voiture suspendue à une falaise située à 50 pieds du sol. «Il y avait un petit défi que le scénario, l'histoire et le style dans lequel nous voulions tourner ont posé aux acteurs, ce que je pense qu'ils ont livré à la pelle», nous dit Peyton. «Je voulais amener Dwayne sur la banquette arrière et le chasser avec une technocrane de 150 pieds et ne pas couper. Je voulais que le public sache qu'il voit Dwayne Johnson faire ça. Ce n’est pas un truc. Il n'y a pas de modification. C'est lui qui le fait vraiment. Peyton était ravi lorsque tout le monde dans la distribution a relevé le défi. «Ce qui est génial à propos de Dwayne et de toute la distribution, c'est que vous leur avez présenté:« Telle est la vision du film. Je veux en faire l'expérience. Je veux que vous le fassiez. 'Et ils étaient tous partis', dit Peyton. «Je me souviens en Australie avoir vu Dwayne pratiquer cela, ce qui fait palpiter votre cœur, parce que vous vous dites:« S'il vous plaît, ne tombez pas tout de suite. Nous devons faire rouler les caméras, monsieur. »Quand vous le voyez, vous vous dites:« J'achète ceci. C’est légitime. »
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    Le premier tremblement de terre qui frappe Los Angeles déstabilise fatalement un gratte-ciel du centre-ville où le personnage de Carla déjeune. La séquence de sauvetage par hélicoptère à couper le souffle, lorsqu'elle doit escalader l'épave d'un gratte-ciel qui implose pour atteindre le sommet, a nécessité un travail de cascade compliqué. «Nous avons dû laisser tomber Carla à travers ce bâtiment lorsqu'il s'est effondré de quatre étages», révèle Peyton. «J'ai encore tellement de culpabilité canadienne de l'avoir blessée à ce sujet. Il y avait de nouveaux défis pour tout le monde de cette façon, même à Cal Tech où tout tremblait. Giamatti nous dit: «Archie et moi avons plongé sous une table ensemble. Nous l'avons fait. Nous n'avons pas été doublés. Panjabi ajoute: 'Je l'ai fait avec des talons de 3-1 / 2 pouces.' Payton explique: «Avec ces gars-là, l'entraînement physique consistait à être là avec eux, à ancrer l'expérience, à être avec Dwayne alors qu'il se repousse, à être avec Carla alors qu'elle tente de s'échapper, et à ne pas couper, et à vous laisser aspirer dans ces moments. . »

Peyton voulait canaliser la magie qu'il a ressentie quand il a vu pour la première fois Indiana Jones .

  • Peyton voulait que la magie du cinéma soit la même que ce qu'il ressentait quand il a vu pour la première fois Indiana Jones . «En grandissant à Terre-Neuve, vous obtenez tous vos films deux semaines après l’annonce« Prochainement ». La date est indiquée, puis deux semaines plus tard, vous l’obtenez. Homme chauve-souris est venu le jour où il était sur les publicités. Je n’oublierai jamais ça. Je me suis dit: 'Ce doit être un très gros film.' Je suis sorti de Homme chauve-souris et ayant grandi dans la classe moyenne inférieure, je me sentais comme un million de dollars », révèle-t-il. «Pour moi, en créant des films, je veux à nouveau cette expérience. Lorsque vous vous retrouvez avec de très bons collaborateurs où vous vous dites: 'Nous pouvons le faire si nous le faisons de cette façon', j'ai l'impression que nous allons vraiment vivre une expérience formidable ici. '

San Andreas ouvre en salles le 29 maie.