Rupert Sanders sur «Ghost in the Shell’s Villain and Making More qu’un film d’action

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Il parle également de la possibilité de suites, de ce qu'il a appris des premières projections et de la constitution d'un casting diversifié.

Il y a quelques semaines, j'ai pu faire quelque chose d'incroyablement cool: j'ai pu visiter Tokyo pour la première fois grâce à Paramount Pictures et le Fantôme dans la coquille film. Alors que certains studios publient la première bande-annonce d'un grand film à venir pendant le Super Bowl, ou la déposent sur YouTube, pour Fantôme dans la coquille Paramount a tout mis en œuvre et a invité des journalistes et quelques fans chanceux dans un endroit spécial au cœur de la ville où ils avaient des costumes, des accessoires et même la voiture de Batou exposés avant de montrer la bande-annonce, quelques clips et de mener une séance de questions-réponses avec Scarlett Johansson , Takeshi Kitano et directeur Rupert Sanders .

Pour ceux qui ne connaissent pas Fantôme dans la coquille , il explore ce que signifie être humain. Quand vous pouvez copier votre conscience dans un autre corps, quand arrêtez-vous d'être humain? Est-ce votre corps ou votre esprit ou les deux qui font de vous qui vous êtes? De plus, dans le monde de Fantôme dans la coquille , les pirates peuvent planter des souvenirs dans votre tête et le destinataire ne peut pas dire ce qui est réel ou faux. Le monde de Fantôme dans la coquille essaie de faire face à des problèmes réels dans un monde technologiquement avancé.

Image via Paramount Pictures

Bien sûr, vous ne pouvez pas faire un film hollywoodien à gros budget abordant seul ces problèmes philosophiques. Mais lorsque vous mélangez ces thèmes avec une histoire cool et une action géniale, c'est le genre de choses qui suscitent la réflexion qui me rend excité de le voir.

Dans le film, Scarlett Johansson incarne The Major, un hybride humain-cyborg unique en son genre qui dirige le groupe de travail d'élite Section 9. Consacrée à arrêter les criminels et les extrémistes les plus dangereux, la Section 9 est confrontée à un ennemi dont le but unique est d'effacer les progrès de la cyber-technologie. Chargé avec une distribution internationale de stars mettant en vedette Pilou Asbæk , Michael Pitt , Juliette Binoche , Kaori Momoi , Rila Fukushima , Chin han , Danusia Samal , Lazarus Ratuere , Yutaka Izumihara , et Tuwanda Manyimo .

Un peu après la fin des questions et réponses et le ralentissement de la fête, j'ai pu participer à un entretien de groupe avec Rupert Sanders. Il a expliqué que le film n'est pas une histoire d'origine mais une «histoire de naissance», où ils en sont dans le processus de montage, comment le méchant du film (Kuze) est une fusion, comment Clint Mansell va faire la musique, pourquoi il voulait que Scarlett Johansson soit The Major, avec une distribution diversifiée, et bien plus encore. Découvrez ce qu'il avait à dire ci-dessous. Fantôme dans la coquille ouvre le 31 mars.

Question: C'est bien d'avoir une bande-annonce et que nous puissions enfin parler de ce film, car avant cela, la conversation ne portait pas sur le film, mais sur les controverses. Comment cela s'est-il passé, sachant que vous avez ce film et que vous voulez le montrer, mais que toutes les discussions ont porté sur les problèmes?

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RUPERT SANDERS: Très séduisant, en fait. Nous savions que ce moment viendrait et je pense que nous sommes fiers de ce que nous avons fait et de la manière dont nous l’avons fait, alors ce n’était pas comme: «Je dois le faire savoir. Je ne prendrai plus de flak. » C'était comme: 'Il sortira quand il sera prêt.' J'ai l'impression que même lorsque nous avons commencé à sortir les petits teasers de 10 secondes, ces petits problèmes - parce que je voulais vraiment que la campagne de marketing pirate le système. Nous ne faisons pas partie des films normaux, nous sommes assez bizarres et là-bas, mais je pense que nous pouvons aussi habiter un bien plus grand. Donc pour moi, nous avons commencé à le voir quand ce truc est sorti et que les gens se sont dit: «Oh, peut-être qu'il y a quelque chose dedans», et j'espère que nous verrons cette semaine - et vos réactions comptent évidemment - ce que les gens pensent et comment il grandit et comment il trouve sa place, ce qui est difficile à faire, on ne sait jamais vraiment. Vous êtes en train de lancer une mouche dans l’eau et vous ne savez pas si elle va couler ou nager.

Je pense que les fans de la franchise seront très intéressés et peut-être un peu surpris de voir à quel point vous avez tiré parti des deux films, de toute la série Stand Alone Complex, vous avez tiré des aspects de chacune de ces choses. Y a-t-il déjà eu des inquiétudes à propos de rassembler toutes ces histoires disparates et d'utiliser des aspects de chacune d'elles comme ça?

SANDERS: C’est difficile, car je ne pense pas que vous ayez pu prendre le film de 1995 et le refaire image par image. Je pense que c'est trop philosophique et trop introspectif. C’est ce que tant de gens aiment à ce sujet et j’espère que nous avons canalisé cela dans le film, mais nous espérons avoir construit un film plus grand autour de lui, afin que les gens soient enthousiasmés par le cinéma mais en ressortent enrichis d’une certaine manière. Je pense que tellement de fois que je sors du cinéma et que j'ai l'impression d'avoir été battu à la tête et que mon argent a été pris, je ne suis en fait parti avec rien d'autre que quelques morceaux de pop-corn collés à mon pantalon. Et j'espère qu'il y a quelque chose ici qui ... Beaucoup de travail y a été consacré. Je suis dans ce domaine depuis trois ans et c’est un voyage merveilleux et passionnant, mais j’espère vraiment que les gens l’aimeront et en tireront quelque chose.

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Vous êtes un grand fan de [Takeshi] Kitano. De tous ses films, quel est celui que vous trouvez le plus intéressant et pourquoi?

SANDERS: Je pense Hana-bi pour moi, c’était celui qui - Il y a quelque chose à propos de cet aspect chez Aramaki, c’est qu’il est une coque extérieure incroyablement violente, puis à l’intérieur il y a ce genre de chaleur et d’intimité incroyables pour lui. J'ai eu tellement de chance de travailler avec lui. Quel acteur précis et incroyable. Vous mettez littéralement l'appareil photo sur lui et vous voyez juste ces sentiments venir. C’est une belle chose à regarder.

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Aviez-vous parfois envie de lui demander conseil en tant que réalisateur?

SANDERS: Nous n’avons pas eu beaucoup de temps pour nous asseoir et bouger le menton. Mais il est toujours difficile de diriger quelqu'un que vous admirez énormément, et Takeshi est très généreux avec ses louanges sur la façon dont j'ai travaillé. Nous nous félicitions sur différents aspects de la façon dont il était un peu drôle ce soir à propos de son processus, mais il est très méticuleux. Nous faisions une scène où il sort de la voiture et il était un peu inquiet parce que c'était une voiture basse et il devait sortir d'un mouvement fluide, alors nous sommes sortis après avoir tourné et il était allongé dans le voiture et sortir très lentement et sentir où l'arme est allée et l'affaire est allée - il se passe beaucoup de choses dans cette scène. Et il dit: «D'accord. Je l'ai compris », puis nous avons tiré et tout, des lumières, des pétards, et tout le monde était là et il a littéralement explosé hors de cette voiture et a fait cinq tours en quelques millisecondes. Et c'est à propos de sa précision, il voulait bien faire les choses, il est resté tard quelques nuits et a bien fait les choses et l'a juste tué. C’est une belle chose à regarder.

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Je n'ai pas vraiment cliqué sur la façon dont cela allait être un film d'origine jusqu'à ce que je voie la bande-annonce et il était vraiment logique que vous utilisiez Kuze comme méchant. Je sais que vous lui avez surtout gardé un mystère, mais y a-t-il eu un moment où vous envisagiez de faire le scénario de Puppet Master directement à partir de l'anime?

SANDERS: Non. Pour être honnête, Kuze emprunte quelques facettes à différents personnages de la série, il n’est pas seulement Kuze et il n’est pas seulement le maître des marionnettes. C'est donc une sorte de fusion, donc la façon dont il se déplace à travers le réseau et tout est emprunté à d'autres éléments ... Il est en quelque sorte notre propre création, et Michael Pitt était incroyablement immergé dans ce monde. Il est entré complètement là-dedans, il vivait dans un conteneur d'expédition à côté du plateau pour pouvoir fumer et perforer des sacs de frappe simultanément. Il serait comme sauter constamment à la corde, il était incroyable. Lui et Scarlett [Johansson] étaient ensemble comme ces spécimens incroyables, mais il griffonnait et dessinait et il s’était vraiment plongé dans la violence de l’homme et je pense que c’est une performance incroyable.

Je suis curieux de savoir si vous pourriez parler un peu de musique. Il y avait quelques thèmes que nous avons vus dans le teaser, qu'est-ce qui en fait le film fini et avec quelle musique allez-vous?

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SANDERS: Eh bien, je n’ai pas encore terminé le film, donc je suis toujours en train d’essayer des choses. J'ai un grand compositeur, Clint Mansell, qui a manifestement fait un travail incroyable tout au long de sa carrière. Nous sommes en quelque sorte en train de danser autour d’un synthé 80 et d’un gamin à la conception sonore complexe autant qu’à l’instrumentation, et c’est un travail en cours d’évolution. Nous n’avons pas encore enregistré le film, mais c’est ce qui nous attire en ce moment.

La musique que nous avons entendue ce soir sera-t-elle dans le film fini avec la séquence de bombardements?

SANDERS: Je ne sais pas, je n’ai pas terminé le film.

Au cours des questions-réponses, vous avez mentionné que le film est en quelque sorte une nouvelle vision de l'avenir, pouvez-vous développer un peu ces commentaires?

SANDERS: Merde, est-ce que j'ai dit ça? Je n'ai pas de réponse. Je ne sais pas si c’est une nouvelle vision de l’avenir, je bâtardise ma propre citation. Je pense que c'est juste qu'il y a quelque chose alors que nous avançons dans une sorte de transcendance technique, nous avons tellement confiance ... Je veux dire, maintenant vous regardez le téléphone d'une manière différente. Cette chose sait à qui je parle, comment je leur parle, où je suis, ce que je mange, ce que j'achète, où je voyage dans mon compte Uber. Et il y a quelque chose en quoi nous avons confiance dans ce truc, nous nous disons: 'Non, c'est à moi.' Mais ce que je trouve intéressant dans notre film, c'est en quelque sorte la souveraineté des données, où si cela était dans votre tête et que quelqu'un vous a ensuite piraté la tête, non seulement ils ont vos contacts, ils ont vos pensées et vos émotions et vos sentiments. ; et c'était une torsion effrayante sur où nous sommes arrivés technologiquement avec l'histoire. Je crois aussi que si nous développons correctement cette technologie, alors nous pouvons coexister avec la technologie et nos âmes survivront, l'humanité survivra. Je pense qu'il y a beaucoup de peur que la technologie nous dépasse, mais je pense que si nous la gérons correctement et que nous lui donnons une raison de nous garder, nous pouvons tous les deux vivre ensemble.

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Scarlett a plaisanté un peu sur son expérience de jouer aux cyborgs et aux extraterrestres récemment, mais elle pense clairement à ces thèmes depuis de nombreuses années. Y a-t-il quelque chose qu'elle a apporté à la table pour comprendre ce personnage et ce film qui vous a surpris ou qui vous a donné un aperçu?

SANDERS: C'était très difficile pour elle, comme elle l'a dit, elle a dû se débarrasser de toutes ces affectations dont vous avez besoin en tant qu'acteur pour habiter un personnage. Elle ne pouvait vraiment rien faire de tout cela, alors elle devait être très calme et très pragmatique à propos de la performance. Mais elle est très intelligente, et comme vous le dites et comme elle l’a dit, elle a été un esprit sans corps et un corps sans esprit et c’est un peu ce qui m’a attiré vers elle en tant que Major. Elle semble habiter si bien ce monde, et sa voix, chaque fois que vous l'entendez, elle vous emmène à cet endroit, elle est vraiment pour moi la reine cyberpunk.

Vous nous avez parlé de la scène de Takeshi que vous avez montrée ce soir avec les coups de feu sortant de la voiture. Parlez-nous un peu de la scène avec Scarlett que vous avez montrée ce soir et pourquoi vous avez choisi cette scène pour ses débuts en tant que The Major.

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SANDERS: Eh bien, je vais reculer pendant une seconde car il y a beaucoup de coups de feu et Takeshi a vraiment réussi cette séquence. Mais l'autre chose étonnante est de regarder Scarlett avec une mitraillette, elle fait quelque chose que très peu de gens peuvent faire avec, elle peut décharger un clip complet sans fermer les yeux. Elle ne cligne pas des yeux du tout, elle dit: 'Prrrrrrrtttttttt' qui est ... Nous avons beaucoup de militaires sur le plateau et ils se disent: 'Merde! Comment fait-elle ça? elle l'a vraiment perfectionné et s'est vraiment entraînée dur, et il y a beaucoup de décharge qui sort de ces armes, il n'y a pas que des éclats et des trucs. Mais cette scène - je pense que nous voulions que les gens voient que c'était un film dramatique et qu'il y avait du théâtre, pas seulement comme des combinaisons thermoptiques et s'envoler des bâtiments. Ce n’est pas seulement un monde magnifique et explosif, il y a une vraie sorte d’obscurité et un vrai drame, et cette scène où c’est une sorte de confinement est une essence de Fantôme dans la coquille . Il y a beaucoup de philosophie et il y a le genre de drame, ce qui, je pense, est vraiment ce que nous avons essayé de faire Fantôme , puis la scène de Takeshi était de l’action, alors je pense que vous allez avoir de l’action, de la philosophie et du drame dans un bel ensemble de personnages.

Pouvez-vous parler un peu de l'ensemble? Dans le film original de 1995, c'est totalement Hong Kong, et d'après les images que nous avons vues aujourd'hui, il ressemblait plus à un Blade Runner sorte de Tokyo futuriste.

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SANDERS: Nous avons tourné en Nouvelle-Zélande, donc nous étions vraiment hors de propos [Rires] sur Neo Tokyo ou Neo Hong Kong. Nous avons donc construit tous nos décors en Nouvelle-Zélande, puis nous avons travaillé avec Weta Workshop qui a construit tous les effets pratiques. J'essaye de faire beaucoup de mon travail à huis clos, je n'aime pas être en justaucorps à écran vert dans un environnement à écran vert, je veux être dans la merde, et je pense que c'est pourquoi nous nous sommes retrouvés dans les rues d'égout de Hong Kong vers la fin comme le dernier ... Kaulu à l'intérieur a été évincé et il ne reste plus grand-chose de ce genre de grand monde, mais pour moi, il est important de trouver le ventre graveleux dans lequel nous avons ensuite commencé à créer des effets visuels et à robe sur le dessus. C'est donc une sorte de fusion de Wellington, en Nouvelle-Zélande, ce que nous appelons Welling Kong, qui est notre version de Hong Kong où nous avons changé certaines rues de Wellington. Mais la plupart de l'extérieur a été tourné à Hong Kong, et nous sommes allés dans les endroits qui ont été attirés dans les plaques de l'anime sur nos éclaireurs et nous avons tourné certains d'entre eux.

Vous avez beaucoup parlé de la façon dont vous vouliez que ce soit une distribution mondialement diversifiée et un film attrayant, de toute évidence, les gens ont été suspendus au fait que vous avez choisi Scarlett au lieu d'une actrice japonaise. Alors, pouvez-vous parler un peu de la façon dont vous avez cherché à l'exécuter en tant que film mondialement diversifié?

SANDERS: Je pense que j'ai eu de la chance qu'une fois que j'ai choisi Scarlett, ce qui était incroyable parce qu'elle ne choisit pas à la légère, elle prenne ce qu'elle fait au sérieux, et au cours de cette longue carrière, elle a fait des films incroyablement fondateurs. Alors, quand elle a dit: «Je suis plutôt intéressée, viens me rencontrer à New York», je me suis dit: «Oui! Ça vas être extraordinaire!' Et puis c’était incroyable quand elle… Parce que vous commencez à faire des essayages de garde-robe et que la perruque ne va pas, les vêtements ne sont pas tout à fait correct, et vous vous dites: «Oh mon Dieu, ça va être un désastre.» Je me souviens quand tout s'est gélifié: nous attendions que cette perruque vienne de New York à Wellington, et avant cela, nous utilisions comme des substituts. Mais quand tout s'est réuni et qu'elle est sortie, je me suis dit: «Oui, c'est le major. Elle a vraiment réussi et elle l'a vraiment habitée.

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Mais c'est un casting très international et je pense que le meilleur de la casting est que je n'ai pas eu à lancer des acteurs de renom autour d'elle, je pourrais lancer des gens comme Juliette Binoche, Kaori Momoi et Takeshi Kitano. C’est inhabituel pour un film hollywoodien, généralement, c’est que vous avez besoin de la star et ensuite vous avez besoin de dix personnes qui peuvent figurer sur l’affiche, mais nous ne l’avions pas. C'était donc génial, j'ai eu la liberté de lancer le film comme je le voulais.

Fantôme dans la coquille est une énorme franchise évidemment et vous prenez des morceaux de ces choses. Le problème que je trouve à Hollywood, c'est que beaucoup de gens font ces films dans l'espoir de faire plus de suites. Ce film est-il autonome et raconte-t-il une histoire ou la laisse-t-elle très ouverte?

SANDERS: Je pense que Scarlett l'a dit, ce n'est pas une histoire d'origine en quelque sorte, c'est une histoire de naissance, c'est qu'elle est devenue quelqu'un. Mais nous étions comme: «Dieu, si les gens aiment ça et que nous devons en faire un autre, où allons-nous?» Je pense donc que la réponse à votre question est que ce film n’attend pas de suite, c’est sa belle chose, et si nous avons la chance d’en faire un autre… ce n’est pas comme si nous l’avions tuée à la fin.

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Je suis curieux de savoir ce que vous avez appris si vous avez fait des projections entre amis et en famille et peut-être que si vous avez eu des commentaires qui ont eu un impact sur la direction que vous avez choisie pour le montage.

SANDERS: C’est complexe et autonome. C'est un film complexe et je pense que l'une des choses que nous avons apprises lors de certaines de ces projections, c'est qu'il se passait tellement de choses qu'il y avait un peu de grattage dans la tête dans le premier acte, et les problèmes du premier acte sont beaucoup plus faciles à résoudre. que les problèmes du troisième acte, nous avons donc eu la chance de faire venir des cinéastes, des amis et des personnes très intéressantes avec qui je suis proche pour me donner des conseils. Lorsque vous êtes plongé dans un film pendant trois ans et que vous le regardez au quotidien dans la salle de montage, il est difficile de prendre du recul et de dire: «D'accord. Qu'est-ce que c'est?' et j'ai donc eu beaucoup de chance de voir des gens entrer et dire: «Mec, tu dois ouvrir un peu ça. Je me perds un peu là-dedans »ou« Cela pourrait être plus serré. » C’est donc la beauté de la communauté cinématographique, c’est que vous pouvez demander conseil aux gens au lieu d’attendre qu’ils sortent de la première en disant: «Oof! C'était lent, ce deuxième acte. Vous résolvez donc les problèmes au fur et à mesure, et c’est la réalisation de films. Vous êtes sur le plateau et le script ne fonctionne pas, vous le corrigez. Chaque partie de celui-ci, ce avec quoi vous commencez et ce avec quoi vous vous retrouvez, est vraiment sa propre chose.

J'ai l'impression qu'il pourrait être facile de se pencher simplement sur les séquences d'action incroyables des anime, des mangas et des séries télévisées, mais tant de choses Fantôme dans la coquille ce que c'est, c'est la philosophie. Je suis donc curieux de savoir dans quelle mesure cela fait partie du film, dans quelle mesure allez-vous mettre le spectateur au défi de vraiment réfléchir à ce que vous montrez au lieu de simplement l'expliquer?

SANDERS: J'espère, comme je l'ai dit plus tôt, que c'est avec cela que les gens partent, qu'ils repartent avec une introspection philosophique. Mais ce n’est pas comme une conférence freudienne complète. Il y a des trucs là-dedans même avec ce que Batou disait à Togusa, il y a un cœur dedans et il y a une essence philosophique dedans et je pense que c'est ce qui le distingue de tant d'autres films, parce que beaucoup d'entre eux ne sont que de l'action. et des blagues. Ce n'est pas un film drôle, il a beaucoup d'action, mais il a de l'introspection et il a de la philosophie. Pour en savoir plus Fantôme dans la coquille :

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