`` Le rituel '': David Bruckner sur son nouveau film effrayant Netflix et briser cette fin
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Ne prenez jamais le raccourci, les gars. S'il y a une chose que les films d'horreur nous ont bien apprise, c'est que vous ne prenez jamais, jamais le raccourci. Le dernier film d'horreur à perpétuer cette tradition est David Bruckner de Le rituel , un film d'horreur psychologique immersif qui suit un groupe de vieux amis dans les bois nordiques, où ils se retrouvent avec une créature mythologique terrifiante sur leurs talons. Enracinée dans le traumatisme psychologique, la solitude et, comme le décrit Bruckner, `` la masculinité en crise '', Le rituel transforme l'expérience universelle de dépasser vos amis en un conte de fées effrayant et cauchemardesque pour les adultes.
Le film étant maintenant diffusé sur Netflix, j'ai récemment sauté au téléphone pour une interview avec Bruckner pour discuter de Le rituel et le voyage vers son premier long métrage. le V / H / S et Vers le sud standout a parlé de la rapidité avec laquelle Le rituel sont venus ensemble les années passées à trouver la bonne fonctionnalité, à travailler avec Andy Serkis 'société de production Imaginarium Studios, les défis techniques de la mise en scène d'un film dans les bois et la liberté de création pour créer un sentiment de terreur cauchemardesque. Nous avons également creusé la fin du film, y compris la conception de la créature et ce qu'il faut faire de ces images finales.
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Je suis un grand fan de votre travail depuis Le signal , et comme je suis sûr que vous en êtes parfaitement conscient, il vous a fallu attendre pour obtenir votre premier long métrage. Je sais qu'il y a eu des projets comme le Vendredi 13e film qui s'est effondré en cours de route, alors à quoi ressemblait ce voyage jusqu'à votre premier film et comment cela s'est-il passé pour vous?
BRUCKNER: Bien sûr, eh bien oui, ça fait pas mal de temps de s'attacher aux projets et de les lancer, et comme c'est le cas. Ils ne vont pas toujours nécessairement à la production, et donc je pense qu'avec ça, j'étais, il y avait un sentiment d'élan présent dans toute l'équipe à partir du moment où j'ai sauté dessus, et j'ai lu le script que Joe Barton avait écrit à l'origine. . C'était ma première entrée dans le projet et cela m'a inspiré à lire le livre d'Adam Nevill. Je suis tombé amoureux de tout cela et je les ai convaincus de m'embarquer, et cela a évolué très rapidement. Ouais, c'était en mai 2016 et nous étions en préparation début août.
Cela a dû être un bon changement de rythme.
BRUCKNER: C'était super! Je veux dire, les studios Imaginarium sont la société de Jonathan Cavendish et Andy Serkis. Ils étaient un endroit vraiment génial et avaient le financement nécessaire. Beaucoup de choses se sont bien passées. Notre premier choix a été Rafe Spall pour diriger le film, et nous sommes très chanceux de l'avoir à bord. Ensuite, nous avons eu juste beaucoup de choses pour nous.
Alors, lorsque vous avez lu ce script pour la première fois, qu'est-ce qu'il a sauté de la page pour vous?
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BRUCKNER: J'ai raconté l'idée d'hommes dans la trentaine qui avaient été amis dans des circonstances différentes quand ils étaient plus jeunes, et qu'il y avait des tensions au sein du groupe. Il y avait une difficulté à maintenir ces amitiés, et juste un sentiment général de masculinité en crise qui, je pense en fait, n'avait pas été exploré dans un film d'horreur dont je me souvienne. Vous êtes toujours à la recherche d'une anxiété préexistante, d'une sorte de malaise contemporain sur lequel vous pouvez construire des cauchemars, vous savez?
Je suis curieux de savoir quel a été le plus grand défi et le plus gros gain pour vous, passer des courts métrages aux longs métrages?
BRUCKNER: Je pense que dans une forme courte, vous pouvez prendre des risques que vous pourriez avoir peur de prendre dans une forme longue. Simplement parce que vous entrez et sortez rapidement dans un sens et que vous pouvez en quelque sorte essayer des idées folles. Donc, l'un des plus grands défis, je pense, de passer à une fonctionnalité était de ne pas laisser l'éditeur interne prendre le relais, et d'évaluer en quelque sorte le fait que vous voudriez toujours vraiment y aller, et ne pas avoir peur d'en essayer quelques-uns. idées folles à la fin du film, et ne laissez pas le poids de travailler un long métrage avec un petit budget en quelque sorte vous effrayer de certaines notions.
Défis? Je dirais que c'est beaucoup plus un film. Il y a beaucoup plus de responsabilités, vous savez? Il y a, en particulier avec ça, c'était un film d'endurance. Nous étions dans le désert; il y avait un aspect physique qui pouvait vraiment vous porter à certains moments, mais je pense que tout cela ajoute à l'expérience, et c'était très gratifiant. Je veux dire, faire du film lui-même était une sorte d'aventure.
Vous parlez de filmer sur place dans les bois, qui est son propre ensemble de défis. Mais aussi, créer un sens de la géographie et de la direction dans le film lui-même pour le public. Comment avez-vous abordé cela lorsque vous filmez dans ce vaste bois?
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BRUCKNER: Eh bien, quelqu'un a-t-il dit quand nous y sommes entrés: «Méfiez-vous parce qu'un bois est un bois et une fois que vous commencez à tourner un film», et ce qu'ils voulaient dire, c'est que vous pouvez aller explorer ces endroits fantastiques. Vous avez entendu des cinéastes parler de la jungle de cette manière. Ce qui est comme, c'est peut-être très impressionnant de se tenir dedans, mais ça ne photographie pas très bien. C'est juste un maillage, une sorte de maillage éternel derrière les acteurs. Et donc, cela finit par devenir plus comme si vous photographiez des gens presque comme sur scène dans le noir. Il n'y a en quelque sorte pas de paramètres géographiques sur lesquels vous pouvez vous concentrer.
Donc, nous avons délibérément tenté de conquérir cela, d'une certaine manière. Et donc, nous avons passé beaucoup de temps à repérer les lieux en essayant de trouver des parties des bois qui avaient des regards différents qui reflétaient à la fois où le film allait, mais aussi que vous ressentiez une sorte de passage d'espace tout au long du film, genre d'un road movie, le déplacement constant à travers cette forêt. Parfois, vous tombiez sur des chemins dans la forêt qui ressemblaient à des zones dans lesquelles ils avaient été perdus auparavant, et vous savez, c'était juste d'impliquer qu'ils tournaient en rond, qu'ils ne faisaient pas de progrès.
Et puis vous faites attention à la direction de l'écran, vous regardez quelque chose comme Snowpiercer , et c'est dans une direction d'écran très rigide tout au long du film, mais ils voyagent toujours de manière très linéaire. C'est un peu à quoi ressemble la métaphore, donc avec ça, nous voulions juste le mélanger comme s'il y avait un sens de la direction de l'écran pendant un moment, puis au moment opportun, vous allez dans la direction opposée, et vous ne le faites pas. Je ne m'en rends même pas compte. J'espère que vous le ressentez et que vous n'y pensez pas, mais, mais toutes ces choses sont à l'esprit, c'est sûr.
Vous avez mentionné que vous cherchiez la chance de créer un cauchemar, ce que je pense que vous avez très bien fait le genre de sentiment de terreur oppressif dans ce domaine. Pouvez-vous parler des astuces de cinéma que vous utilisez pour évoquer ce cauchemar?
BRUCKNER: Ouais, je veux dire, il y a une sorte de cauchemars littéraux dans le film, et je pense que c'est presque comme si c'était sur la table, si nous en parlions, alors nous pouvons peut-être suggérer qu'il y a différentes lectures sur le film dans son ensemble. Au début du film, c'est comme si quelqu'un se réveille d'un cauchemar dont on se souvient, ou il se réveille dans le cauchemar, le mauvais rêve que vous avez la nuit que vous avez après la nuit où quelque chose de traumatisant s'est produit. Vous savez, je pense que les deux sont amusantes à lire sur le film.
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Mais, oui, je pense que la façon dont la force malveillante dans les bois fonctionne en pénétrant dans la tête de ces gars-là, faisant remonter leurs peurs à la surface, nous a donné la capacité de voir le reflet de qui ils étaient de retour dans le monde ou peut-être que les erreurs qu'ils ont faites apparaissent en quelque sorte dans les bois, et moi, l'espoir est que si le film continue, que nous obscurcissions de plus en plus les frontières entre ces choses jusqu'à ce que ce qui est compris comme réel et ce qui est compris comme surréel soit sorte de mélangé ensemble; ce n'est jamais vraiment clair.
[ Soyez conscient, nous creusons dans les spoilers à partir de maintenant. ]
Donc, vous savez à la fin, nous voyons en quelque sorte ce dont vous parliez un peu du flou des deux, nous voyons le point culminant du drame intérieur de Luke de ce que nous voyons également cette grande confrontation décisive avec la créature pleinement révélée. Et j'étais curieux de savoir comment vous avez abordé la mise en scène de ce moment pour combiner ces deux éléments.
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BRUCKNER: C'est presque que vous êtes tombé sur des images qui vous ressemblent, je veux dire, vous avez un gars qui court essentiellement en pyjama dans la forêt avec une hache de combat nordique confrontant cette chose, [rires] et c'est juste, c'est juste un un peu fou. Je m'attache à certaines images dans ce sens, et, en particulier, il court dans le dépanneur mais il est entouré d'arbres, ce truc est à la poursuite et j'aime penser que parfois, quand on est dans un état de rêve, la géographie se confond une manière que vous acceptez en quelque sorte. Les films de Michel Gondry fonctionnent vraiment très bien dans ces domaines. Où vous êtes peut-être dans un espace, mais vous ouvrez la porte et vous êtes dans un autre et vous le prenez en quelque sorte, l'acceptez et passez à autre chose. Acceptez le rêve.
Donc, je pense que nous voulions avoir une idée de cela, et donc cela permet, cela nous a en quelque sorte forcés à être très précis sur certaines notions très surréalistes - parce que lorsque vous êtes sur le plateau, vous entrez dans des questions de géographie très particulières, comme attendre une minute? Le dépanneur n'était-il pas ici? Si nous déplaçons la caméra là-bas, la verriez-vous réellement là-bas, quelle est la direction de l'écran? Et ainsi, vous finissez par obscurcir intentionnellement certaines de ces choses et vous permettre de les plier un peu. Mais tout cela entre dans le storyboard et la planification et où vous orientez Luke par rapport à la bête, ainsi de suite et ainsi de suite.
C'est évidemment une grande chose quand il s'agit d'un film d'horreur comme celui-ci, à quel point vous voyez cette créature et à quel point vous ne le voyez pas. Comment avez-vous décidé à quel moment de le révéler pleinement au public?
BRUCKNER: Eh bien, nous avons toujours su, et je ne sais pas pourquoi. C'était peut-être juste un instinct instinctif, mais nous avons toujours su, peut-être que cela avait quelque chose à voir avec le fait qu'il s'agissait de la masculinité en crise, c'est une sorte de vieux cauchemar nordique viking dans lequel ces hommes modernes se sont aventurés. Que le film devrait toujours y aller, à la fin. Quoi que cela signifie. Nous avons donc toujours su que nous voulions révéler, d'une manière ou d'une autre, ce que c'était. Il y a beaucoup de films que j'admire qui sont retenus jusqu'à la fin, et comme je l'ai dit, nous avons juste senti que ce n'était pas ce film.
Donc, oui, nous devions le présenter et cela signifiait que nous devions littéraliser non seulement à quoi il ressemble, mais comment il choisit de le présenter. Parce que l'idée de ces types de dieux nordiques qui changent de forme est qu'ils peuvent en quelque sorte choisir comment ils veulent vous regarder. Donc, ce que vous voyez, c'est comment cela veut être interprété, et cela fait partie de la façon dont il intimide et contrôle. Tout cela est entré dans la conception. Nous avons fait appel à Keith Thompson qui a fait un travail merveilleux et à quiconque connaît son travail en tant que concepteur, je pense que cela va bien avec d'autres choses qu'il a faites. Il a jeté un tas d'images sur le bureau sur la base de ces conversations. Une des choses que nous avons aimées à ce sujet, c'est que c'était une construction difficile à comprendre d'un certain coup d'œil. Vous savez, que vous pourriez en quelque sorte construire un mystère, juste un mystère visuel très simple autour de lui.
Quels ont été vos allers-retours avec lui pour arriver à la conception finale?
BRUCKNER: Eh bien, nous avons beaucoup parlé des différentes influences de la mythologie nordique. Nous savions que ce serait une sorte de dieu animal, et, mais nous en avons aussi beaucoup parlé, cela aurait une sensibilité, et comment lui donneriez-vous une qualité humaine Comment obscurciriez-vous la différence entre animal et humain, et comment une forme animale pouvait-elle lire avec une intelligence humaine?
Et donc, Keith avait de nombreuses variantes sur ce genre de conversations, et c'était celle qu'il ferait en quelque sorte une conception initiale sur plusieurs choses différentes, puis j'aurais quelques notes. Et c'était l'un de ses designs originaux basé sur nos conversations qu'il avait traversées et je l'ai aimé instantanément, mais en quelque sorte le mettre sur le mur comme l'une de ces choses que vous ne pouvez pas faire. Et puis vous venez en quelque sorte au bureau tous les jours et vous continuez à penser oh mec, mais ça! Et puis il y a toutes sortes de questions comme, quel genre de film voulez-vous faire? Et peut-être que c'est ce que vous devez faire, dans un sens, et si vous êtes inspiré par quelque chose ou intrigué par cela, ou si vous ne pouvez pas détourner vos yeux de cela, ou si c'est quelque chose qui ne peut pas être invisible en quoi que ce soit façon, cela ressemblait à quelque chose à suivre, alors nous avons couru avec.
C'est un design tellement impressionnant et inhabituel et, comme vous l'avez dit, il se déroule de plusieurs manières. Pouvez-vous parler de l'approche des effets? Avez-vous utilisé des prothèses et des éléments pratiques? Quel était l'équilibre avec CGI? Comment avez-vous réalisé cette vision?
BRUCKNER: Bien sûr, en tant que grandissant dans les films d'horreur dans les années 80, je voulais bien sûr faire autant de choses pratiques que possible, mais vous rencontrez rapidement les limites de cela, à la fois en termes de budget et juste vous savez - vous pouvez avoir de grandes aspirations à la pratique, puis vous rendre compte que vous avez de gros problèmes assez rapidement quand cela ne semble pas juste devant la caméra.
Droite.
BRUCKNER: Mais j'ai une équipe SFX vraiment formidable avec laquelle j'ai travaillé, j'ai travaillé avec eux sur Vers le sud , Russell FX. Josh et Sierra Russell. Ils ont fait un travail incroyable sur Southbound, et ce sont de très bons amis alors que cette chose se préparait, nous avions parlé de trouver un moyen de les amener en Roumanie, mais ... alors ils ont construit à Los Angeles un modèle grandeur nature du diriger. Et la tête a en fait un cascadeur à l'intérieur qui porte en quelque sorte des bras prothétiques, puis nous allions dans l'ordinateur et peignions sa tête, en gros, parce qu'elle était un peu visible à l'avant. Et la tête prothétique a été utilisée à la fois pour le travail du fil, et nous l'avions sur une sorte de flèche unitaire dans les bois. Et c'est en grande partie ce avec quoi Rafe interagit. À l'origine, nous voulions diffuser des images de la tête prothétique en plans larges avec le corps numérique lui-même, sous l'hypothèse que le cerveau sait à un niveau primordial qu'il regarde la lumière sur des objets réels, ou une sorte d'objets rendus visuellement.
Mais nous avons constaté qu'il était de plus en plus difficile de fusionner ces éléments visuellement. Et généralement, une fois qu'une photo devient numérique, la plupart de ce que vous voyez devient numérique. Cela a simplement plus de sens du point de vue des coûts. Mais oui, Josh et Sierra ont beaucoup apporté à la table en ce qui concerne cette tête, et ce n'était pas une construction facile. Et c'est vraiment génial d'avoir sur le plateau aussi, parce que tout le monde regardait un dessin conceptuel et avait une idée de ce à quoi ils avaient affaire, puis vous faites rouler cette chose, et vous pouvez simplement ressentir l'énergie du changement de plateau. . Tout à coup, tout le monde a une meilleure idée de ce à quoi il a affaire, et c'est autre chose à regarder. C'est incroyable.
Je suis un peu fasciné par les images finales des films. Et nous avons parlé de la façon dont il s'agit d'une crise de masculinité, et c'est aussi une sorte de voyage de la lâcheté au courage / Pouvez-vous parler de déterminer le moment exact où vous vouliez le laisser dans son voyage?
BRUCKNER: Ouais, je veux dire, je pensais qu'il y avait quelque chose à triompher à la fin. Vous savez, c'était une notion positive à cet égard. Il ne s'agit pas seulement d'affronter la peur ou d'affronter vos démons. C'est aussi une question de transition pour moi, tu sais? Il s'agit en grande partie de perdre des amis. Il y a un article vraiment intéressant qui est sorti lorsque nous développions ceci sur la façon dont les hommes, en particulier, ont beaucoup plus de mal que les femmes à maintenir des amitiés en vieillissant.
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Et cette solitude est - c'est un problème pour tout le monde dans notre nouveau monde numérique bizarre, mais en particulier, les hommes avaient plus de mal à établir des relations et à se faire de nouveaux amis. Je pense qu'une partie de ce genre de choses a été écrite en 2011, c'était une partie de la réflexion pour moi. J'en ai parlé dans le livre de Nevill, car il s'agissait de gars qui avaient autrefois été très serrés, et qui se trouvaient maintenant dans la trentaine à l'approche de l'âge mûr et ne pouvaient plus se rapporter les uns aux autres. Et que leurs rôles les uns avec les autres avaient changé au fil du temps, en ce sens qu'ils s'éloignaient et qu'ils le savaient. Et donc, dans une certaine mesure, le film parle de perdre des amis et d'avancer, je pense. C'était un énorme point d'entrée pour moi, et une grande partie de cela est venu dans les images finales.
Le rituel est maintenant disponible sur Netflix.