Le compositeur de 'Rick et Morty' Ryan Elder sur Get Schwifty, Human Music, and the Soundtrack Release

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La bande originale de «Rick et Morty» sera disponible le 28 septembre, tandis que Elder jouera en direct au Adult Swim Music Festival en octobre.

Rick et Morty est l'une des émissions les plus appréciées à la télévision pour de nombreuses raisons, mais un aspect en particulier qui fait que la série animée se démarque est sa musique. Créateurs Justin Roiland et Et Harmon prenez grand soin de raconter des histoires de science-fiction fascinantes et incroyablement intelligentes avec chaque épisode et de les superposer avec des thèmes nobles sur l'humanité, la famille et la dépression, mais en plus de tout cela, Rick et Morty possède une abondance de musique et de chansons originales passionnantes. Qu'il s'agisse d'un numéro complet épique comme 'Goodbye Moonmen' ou d'un petit diddy comme 'Ive Got a Doo Doo in My Butt', chacun Rick et Morty La chanson se présente à elle seule comme un morceau de musique convaincant (et oui, hilarant).

L'homme derrière le piano, pour ainsi dire, est Ryan aîné , qui est le compositeur sur Rick et Morty . En prévision de la toute première sortie de la bande originale du spectacle, qui comprend des versions étendues et toutes nouvelles des chansons de la série, et le spectacle en direct au prochain Adult Swim Music Festival, j'ai récemment eu la chance de parler avec Elder de son travailler sur la série. Au cours de notre longue conversation, Elder a expliqué comment il s'était impliqué pour la première fois Rick et Morty , son processus de collaboration avec Roiland (qui écrit les paroles de la plupart des chansons), et les défis impliqués dans la création de la musique pour un spectacle comme celui-ci. Edler a également été précis en détaillant la création de chansons comme «Get Scwhifty», «Human Music» et «Fathers and Daughters», et a parlé des nouvelles avenues passionnantes qu'il a pu explorer dans les épisodes «Pickle Rick» et «The Ricklantis». Mélanger.'

Elder a également discuté de ce que les fans peuvent attendre avec impatience d'entendre sur l'album de la bande originale et de son enthousiasme à l'idée de jouer une partie de cette musique en direct au Adult Swim Music Festival le 7 octobre. C'était un plaisir de pouvoir choisir un peu le cerveau d'Elder pendant un moment, et il a donné beaucoup d'informations sur la musique merveilleuse et parfois délicieusement idiote de Rick et Morty se fait.

Photo de Temma Hankin pour Adult Swim et Subpop

Consultez l'interview complète ci-dessous. le Rick et Morty la bande originale sortira par Sub Pop le 28 septembre.

Je suis sûr que vous avez beaucoup répondu à cette question, mais comment vous êtes-vous impliquée dans la série pour la première fois?

RYAN ELDER: Justin, Dan et moi retournons à ce festival de cinéma mensuel à Los Angeles appelé Channel 101. C'est comme un mini réseau d'émissions de télévision où le public vote pour ses émissions préférées. Alors je les ai rencontrés là-bas. Dan a lancé Channel 101 et quand j'ai commencé, Justin était le nouveau créateur de spectacles. Il avait ce spectacle Maison de Cosbys qui vient de faire tomber le toit de la place. Je savais que je voulais entrer avec ces gars-là. Je travaillais sur de la musique commerciale à l'époque, beaucoup de publicité, et je viens de dire: `` Hé, si quelqu'un a besoin de musique, je suis libre et j'aimerais travailler avec toi '', et Justin et Dan, plus pendant de nombreuses années, j'ai accepté cette offre et nous avons fait beaucoup de courts métrages et de petites choses, et j'ai aidé Justin avec beaucoup de pitchs sur divers réseaux et autres, jusqu'à ce qu'il soit temps pour eux de faire un pilote pour Rick et Morty , Je pense que j'étais assez haut sur leur liste de compositeurs, certainement ceux avec lesquels ils ont déjà travaillé. C'est comme ça que j'ai eu l'opportunité.

Donc, une fois que ce pilote a été rédigé en série et une fois que vous avez commencé à creuser ensemble, quelles ont été vos discussions initiales sur le score de l'émission?

ELDER: La vision de Justin au début était que ce soit aussi filmique que possible, et que la musique se prenne toujours au sérieux, pour jouer contre la comédie. Il voulait que cela ressemble à une musique de film de science-fiction classique, et il avait quelques émissions de télévision qu'il avait en tête. Il a vraiment aimé Farscape , donc c'était l'un des points de référence, et j'ai en quelque sorte apporté pour le titre principal certainement le Docteur Who vibe, et je suis également très fortement influencé par Jerry Goldsmith, le Extraterrestre score, le Planète des singes But. Je pense qu'ils sont géniaux, et si jamais j'ai besoin d'inspiration, je les écoute et je suis prêt à partir.

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C'est génial. Je peux certainement ressentir l'influence de Jerry Goldsmith là-dedans.

ANCIEN: Cool, merci. C'est un énorme compliment.

C'est une chose intéressante, car c'est un spectacle tellement idiot, mais la musique doit faire le travail, en particulier dans les séquences d'action et les séquences de thriller. Vous devez ressentir les enjeux de ce qui se passe.

ELDER: Oui, et il y a beaucoup de blagues dans les séquences d'action que si je les signalais d'une manière qui était plaisante, cela ruinerait tout. Il doit y avoir cette ligne de tension, de drame, d'action, qui aide vraiment à élever la comédie à mon avis. Tout le crédit à Justin pour avoir cette vision de faire de la musique une science-fiction très classique.

Vous avez mentionné le titre principal. J'adore vraiment le thème du titre principal, et il prépare en quelque sorte le décor et plonge vraiment dans la science-fiction de la série. Ce n'est pas Guy de la famille ou B hamburgers ob . C'est une émission qui prend la science-fiction très, très au sérieux. Aussi sérieusement que la comédie. Comment ce thème principal du titre est-il né et quelle en a été l'évolution?

Image via les enregistrements Sub Pop

ELDER: Ouais, intéressant ce titre principal, j'ai vraiment écrit ça pour une émission différente que Justin proposait. Ça s'appelait Monde du chien . Le terrain d'ascenseur serait, une planète où les chiens ont évolué à partir des hommes, en quelque sorte. C'était aussi très science-fiction. C'était plus axé sur les enfants, je pense. Je ne pense pas que c'était une émission pour adultes, mais ce pitch n'est finalement allé nulle part et nous avions toujours cette chanson, qu'il adorait, de ce pitch et quand nous faisions Rick et Morty il était comme: «Nous avons besoin de quelque chose pour le générique d'ouverture. Juste pour le terrain ', et je me suis dit:' Pourquoi n'utilisons-nous pas le Monde du chien la musique, parce que je sais que tu aimes ça et que je l'aime aussi », et nous l'avons mise là-dedans. Cela a très bien fonctionné et nous n'avons jamais pu battre le champion. C'était juste toujours la meilleure chose dont nous disposions. C’est ainsi que cela est resté.

C'est vraiment drole. C'est aussi un spectacle qui a beaucoup de très bonnes chansons. Vous souvenez-vous de la première chanson originale que vous avez écrite pour la série et de son évolution? Parce que c'est devenu une partie si vitale de l'ADN de la série.

ELDER: Ouais, la première chanson originale que j'ai écrite pour la série était probablement dans l'épisode Parc d'anatomie . Il y a une parodie de Small World, 'Intestin grêle'. C'était l'un des premiers sur lesquels nous avons commencé à travailler, donc c'est exactement ce sur quoi j'ai travaillé en premier, mais moi aussi, très tôt. «Human Music» a été celui que j'ai fait très tôt, et j'essaie de réfléchir. Il y a beaucoup de chansons dans la première saison. Ils sont plus petits, ils ne sont pas aussi gros que 'Goodbye Moonmen' et 'Get Schwifty', mais il y a 'The Rick Dance' dans le dernier épisode. J'adore faire les chansons. Chaque fois que je vois Justin et Dan en revue, je me dis: `` Écrivez plus de chansons dans les scripts '', car ils sont vraiment amusants et ils me laissent aller et faire quelque chose de vraiment amusant.

Avec le recul, ils sont une partie tellement vitale de la série. Y a-t-il eu beaucoup de discussions lorsque vous avez fait ces premières chansons sur ce que cela devrait être, à quoi cela devrait ressembler, à quel point nous devrions le prendre au sérieux?

ELDER: Oui, bien sûr. Habituellement, les paroles des chansons sont écrites dans le script, donc ils ont toujours une idée de ce à quoi ils veulent que cela ressemble. Par exemple, pour «Goodbye Moonmen», le scénario disait: «Fart chante une chanson inspirée de David Bowie», donc c'était très clairement dans le scénario, puis les paroles étaient toutes là, exactement ce que j'ai utilisé. Pour cela, c'était très clair. D'autres comme «Human Music», j'ai dû appeler Justin et lui dire: «À quoi ressemble la musique humaine? Puis «African Dream Pop» de la première saison ainsi qu'un instrumental que Gavin enfile lorsqu'il se transforme en créature, un Cronenberg. Donc, c'était juste dans l'animatique comme African Dream Pop, et donc je me suis dit: `` Oh mec, à quoi ressemble African Dream Pop? '' Et celui-là, je dois partir seul et comprendre comment je voulais imiter cela, mais tout était dans le titre, non? Ça doit être africain, ça doit être Dream Pop.

À quoi ressemble la musique humaine? C'est l'une de mes chansons préférées de la série, et c'est un super bâillon, mais je ne sais pas. Par où commencez-vous? Comment commencez-vous? Qu'est-ce que Justin a dit?

ELDER: Ouais, c'est une bonne question. Même question que j'avais. J'ai appelé Justin, j'ai dit: 'Qu'est-ce que tu entends dans ta tête pour la partie Human Music?' Et il se dit: `` Oh, ça devrait être vraiment, vraiment, vraiment simple '', parce que la blague est qu'ils sont sur une simulation à faible puissance, donc la musique doit être aussi simple et stupide que possible, et il ne fait que dire. au téléphone, il se dit: «Ça devrait être dun, dun, dun. Dun, dun, dun »et j'ai dit:« Attends, laisse-moi te rappeler et enregistrer ça », et j'avais littéralement fait exactement ce qu'il me chantait sur le son de synthétiseur le plus stupide et le plus ringard que je puisse trouver.

Ca c'est drôle. Justin écrit-il de la musique seul, est-il musicien? On dirait qu'il est assez intimement impliqué dans la création de toutes ces chansons.

ELDER: Oui, c'est définitivement un musicien. Il était dans des groupes et des trucs en grandissant, et il était chanteur principal dans quelques groupes. Il a définitivement écrit des chansons et se trouve dans une situation d'écriture musicale. Il a écrit «Terryfold», cette chanson avec Chaos Chaos qui était dans la saison 3. Il a écrit toutes les paroles et tout pour ça. Ils avaient cet instrument et il a improvisé des paroles et des trucs dessus, puis ils ont ajouté la voix de fond pour lui correspondre. Il a définitivement une très bonne sensibilité pour la musique. Ce qui le rend vraiment génial et amusant de travailler avec moi de mon point de vue.

Image via les enregistrements Sub Pop

Ouais, on dirait que c'est la collaboration parfaite pour un compositeur, pour un spectacle comme celui-ci.

ANCIEN: Totalement, totalement.

Vous avez donc des chansons comme «Goodbye Moonmen», qui sont des chansons à part entière, mais vous entendez ensuite ces minuscules extraits de chansons, comme «I've Got a Doo Doo in My Butt». Savez-vous quand ce sera une chanson complète? Y a-t-il un tas de versions étendues de chansons qui existent quelque part, parce qu'il y a ces petits chants partout.

ELDER: Ouais, eh bien, il y a donc plusieurs versions étendues de chansons sur cette prochaine version de la bande originale, qui est publiée par Sub Pop, et Doo Doo Butt ou 'Fathers and Daughters', je crois que ça s'appelle est l'une des chansons qui vont être là-bas dans toute sa gloire.

Impressionnant.

ELDER: Cette chanson est si drôle. L'histoire derrière ça. Donc, ils savaient qu'ils voulaient un père-fille touchant Cat Stevens-y Harry Nelson, une sorte d'ambiance folk, n'est-ce pas? Mais ils n'avaient pas encore de paroles pour moi car c'était la toute dernière minute. Je pense que j'ai écrit ceci la semaine avant que nous ne le mixions. C'était vraiment près d'être terminé. Si près d'être fait que quand je l'ai envoyé à Dan pour qu'il chante pour ça, c'était comme la nuit avant que nous allions avoir fini, et il était censé faire autre chose, je pense et il a juste alimenté ces paroles aussi rapidement que possible, et j'avais mis une piste de chant scratch là-dessus pour qu'il puisse s'inspirer, et je viens de chanter, «Doo Doo Doo, Doo Doo Doo», comme un espace réservé. J'aurais pu chanter n'importe quelle syllabe, mais il a pris le doo doo doo et a couru avec, et c'est pourquoi cette chanson contient beaucoup de doo doo.

C'est certainement l'une de mes chansons préférées, et toute la scène s'ouvre avec Rick chantant doo doo à la guitare. C'est un peu superposé là-dedans. Je dois poser des questions sur «Get Schwifty», qui est la chanson la plus emblématique de la série. Quelle est l'origine de cette chanson et quel a été le processus de collaboration pour tout cet épisode? Parce que c'est tellement lourd de musique. Vous devez également créer de la musique pour ces autres mondes extraterrestres.

ANCIEN: Ouais, ouais. Cet épisode était vraiment amusant, vraiment inspirant. «Get Schwifty» et «Raised Up», en fait l'épisode a été écrit autour de ces chansons. Ils existaient déjà à partir d'un jeu Flash lancé par Adult Swim appelé Rick and Morty's Rushed Licensed Adventure . C'était pendant la saison 1, et il y avait tout cet œuf de Pâques où vous contrôlez Morty et vous partez - c'était comme un jeu d'aventure pointer-cliquer, et vous entrez dans le placard de Summer et vous trouvez son iPod, et il y a trois chansons sur son iPod, qui font tous une apparition dans la saison 3, mais deux sont «Get Schwifty» et «Raised Up». Je n'ai pas travaillé sur ce jeu, donc ces chansons étaient de la musique stock avec Justin rappant et chantant dessus et tout le monde aimait tellement ces chansons. Ils étaient si drôles. Ils se disaient: `` Écrivons un épisode entier autour de ça '', et puis quand est venu le temps de faire l'épisode, c'était juste stupide d'essayer de changer la musique puisque tout le monde l'aimait tellement. L'équipe se dit: «Gardons simplement ce que tout le monde a aimé», donc je n'ai pas fait grand-chose sur ces originaux «Get Schwifty» et «Raised Up» de l'épisode. Cependant, pour la bande-son, je les ai remixés et les ai gonflés, pour la sortie de la bande-son.

Oh, génial.

ELDER: Ceux de la bande originale sont des versions de différentes dimensions des chansons.

Ca c'est drôle. Comment avez-vous composé la musique des autres planètes en lice dans cet épisode?

Image via Adult Swim

ELDER: Je me suis beaucoup inspiré de la musique du monde, en fait. Il y a beaucoup d'instruments sympas partout dans le monde que je devrais deviner, je ne sais pas avec certitude, mais que beaucoup Rick et Morty les téléspectateurs ne sont pas familiers avec. On dirait que pour nos oreilles occidentales, cela semble presque étranger, donc j'ai un tas d'enregistrements d'instruments comme ça et je viens de creuser et je me suis dit: `` Qu'est-ce qui semble cool, qu'est-ce qui semble bizarre? Pour le groupe extraterrestre qui jouait, ils sont immédiatement disqualifiés parce qu'ils sont mauvais, donc la musique ne peut pas non plus être aussi bonne. La blague est drôle s'ils disent: `` C'est le meilleur qu'ils avaient à offrir? Ils sont en finale de cette compétition. '' Donc, je voulais que ce soit ringard et ringard aussi, alors j'ai commencé avec un lit d'instruments cool, ethniques et du monde, puis j'ai ajouté des sons de synthétiseur étranges pour lui donner une sorte de science-fiction: `` Oh, ça pourrait être d'une planète extraterrestre, «vibe.

Cela semble vraiment amusant.

ELDER: Celui-là était vraiment amusant.

Vous avez en quelque sorte le travail de rêve d'un compositeur, travailler dans de nombreux genres et avenues différents avec ce spectacle.

ELDER: Oui, je veux dire définitivement. J'ai vraiment eu de la chance avec ce spectacle. En tant que compositeurs de télévision, nous ne pouvons généralement pas choisir les émissions sur lesquelles nous travaillons. Nous essayons de travailler autant que nous le pouvons, donc pour avoir une émission qui n'est pas seulement amusante à travailler, mais aussi que j'aimerais simplement regarder. Même si je ne travaillais pas dessus, je serais un grand fan de la série, c'est vraiment, vraiment, vraiment chanceux. Vraiment inspirant et vraiment chanceux.

L'une des choses intéressantes à propos de Rick et Morty est que ce n'est pas un spectacle rempli de musique mur à mur. Il y a beaucoup de scènes qui se déroulent sans aucune musique. À quoi ressemble le processus pour décider quelles scènes ont besoin d'un score et quelles scènes peuvent se jouer seules?

ELDER: Dan est un grand fan de laisser beaucoup d'espace pour la comédie, et moi aussi. Lui et moi sommes sur la même longueur d'onde. En fait, l'une des notes communes que j'obtiens sur mes partitions est: «Il n'y a pas besoin de musique ici», ce qui me convient. J'adore laisser de la place pour la comédie. Je pense, surtout quand juste les gens se parlent. Je n'ai pas besoin d'aider ça. C'est là. Ça marche. Donc mon objectif est de raconter l'histoire avec ma musique, et c'est quand les choses se passent ou que le ton doit être tendu, mais quand c'est juste Beth et Jerry qui parlent dans le bureau de Jerry, je n'ai pas besoin de musique pour ça sauf si c'est un moment émotionnel ou quelque chose du genre, alors peut-être que cela pourrait nécessiter un peu d'aide. Je me considère définitivement comme un personnage secondaire et non comme quelqu'un qui essaie de prendre le devant de la scène tout le temps.

Vous avez mentionné les moments émotionnels, c'est une émission qui devient très émouvante et très brute, et beaucoup de ces moments, c'est là que le score entre vraiment en jeu et je pense que cela aide qu'il n'y ait pas une tonne de score dans les épisodes, parce que vous le ressentez vraiment dans ces moments-là. Qu'est-ce que ça fait de travailler sur une scène plus dramatique? Y en a-t-il un en particulier qui a été assez difficile à cerner?

Image via Adult Swim

ELDER: Vous savez, je dirais qu'il a fallu un certain temps pour clouer le discours emblématique «Nous existons exprès, venez regarder la télé» de Morty, il y a de la musique là-bas. C'est très subtil. C'est définitivement émouvant, simple, et trouver le bon ton pour cela, en particulier ce discours parce que la caméra pousse Morty, c'est définitivement un moment où, émotionnellement, nous nous connectons avec Morty, ce traumatisme incroyable qu'il vient de traverser et comment il se connecte avec sa sœur qui, jusque-là, nous avons été amenés à croire qu'ils ne se soucient pas l'un de l'autre. Donc, cela doit aussi être sérieux. Ce n'est pas un moment drôle, il a donc fallu un certain temps pour définir le ton, mais une fois que je l'ai fait, ce signal que j'ai utilisé dans d'autres endroits. Je l'ai déplacé, changé et édité, mais c'est le même genre d'idée que j'ai utilisé dans d'autres endroits. Lorsque la série s'arrête et devient sérieuse, la partie où Bird Person dit à Morty que wubba lubba dub dub signifie que je souffre beaucoup est un bon exemple. Des scènes comme ça, où nous faisons un pas dehors et où les choses deviennent sérieuses, c'est quand j'utilise cette musique. Cette scène est ce qui a tout déclenché.

Diriez-vous que c'est la scène la plus difficile sur laquelle vous avez travaillé dans l'ensemble, ou y en a-t-il une autre qui se démarque?

Aîné: La scène la plus difficile, croyez-le ou non, celle qui a eu le plus de révisions et le plus de va-et-vient avec Justin était dans le pilote, et c'est la scène où Morty rêve de maths et de Jessica, et touche les seins de Jessica, et cette scène était vraiment difficile à définir parce que je pense que celle de Dan - c'est un excellent cas où Dan disait: `` Il faut que ce soit aussi simple que possible '', et j'essayais d'être un peu trop fantaisiste, je pense, et plus je simplifiais mon approche, plus on se rapprochait de ce qu'il cherchait. Croyez-le ou non, cette scène a en fait pris le plus de révisions, et je pense que j'ai beaucoup appris sur le travail avec Dan tout en travaillant sur cette scène, et j'ai utilisé ces connaissances à l'avenir. Je sais que quand j'arrive à une scène où c'est comme: 'D'accord, je ne peux pas essayer d'en dire trop ici.'

À quelle heure de la production d'un épisode arrivez-vous, et à quoi ressemblent ces conversations initiales pour chaque épisode?

ELDER: Je reçois un animatique pour l'épisode, qui est juste un peu comme un très bien fait, mais des dessins au trait. Comme un diaporama de dessins au trait chronométrés sur l'audio, la radio joue qu'ils l'appellent. Donc je reçois l'animatique, et c'est généralement environ trois à six mois avant la fin de l'épisode, donc j'ai beaucoup de temps, en fait, pour regarder l'animatique, décider où il devrait y avoir de la musique, peut-être que j'aurai une conversation avec Justin et Dan à propos de certains endroits où je ne suis pas sûr de savoir s'il devrait y avoir de la musique, mais normalement j'y vais, puis je leur envoie le passage complet de ma première passe de musique. Ils renvoient des notes et je pars de là. Donc, mon point de départ est quand ils ont un animatique. Et puis, généralement, il ne s'agit que de resserrer le tout pour l'animation finale.

Eh bien, et c'est aussi une émission qui traverse beaucoup de genres, du thriller au film d'apocalypse en passant par le film de monstre. Est-ce amusant de travailler dans tous ces genres différents d'épisode en épisode?

Image via Adult Swim

ELDER: Absolument, oui. Absolument, ouais. Saison 3, j'espère que c'est un signe de choses à venir, au moins pour moi de manière créative, «Pickle Rick» et «Ricklantis Mix Up» ont tous deux été des épisodes où j'ai adopté une approche totalement différente, musicalement, de ce que je ferais normalement. «Pickle Rick» est une science-fiction plus moderne. Ce n'est même pas vraiment cette science-fiction, non? C'est comme Le dur ou quelque chose. C'est comme un film d'action. Donc, pour celui-là, j'ai dû faire plus d'une approche de film d'action moderne, puis pour «Ricklantis Mix Up», celui-là j'ai créé un tout nouveau son de spectacle basé sur des mélodies entièrement différentes et des instrumentations entièrement différentes, de sorte que on était presque comme travailler sur le pilote. C'était comme une toute nouvelle chose, musicalement, et c'était vraiment amusant. Celui-là, je dois aussi donner beaucoup d'espace aux trucs, ce qui est toujours amusant aussi, trouver ces moments vraiment de choix pour faire entrer la musique est vraiment amusant pour moi.

Cet épisode est également très sombre.

ELDER: C'est vraiment sombre, ouais. C'est vraiment sombre. Quand j'ai vu l'animatique de cet épisode, c'est un diaporama de dessins au trait, j'ai dit: `` Ils pourraient diffuser ça, c'est si bon '', et ça n'a même pas besoin de beaucoup de musique. Il y a quelques scènes vraiment importantes où la musique aide vraiment, et il y a le Joe Walsh «In the City», qui est génial pour ce titre d'ouverture.

Je veux dire que chaque saison de la série est fantastique, mais on a l'impression que la troisième saison vient d'atteindre une toute nouvelle barre en termes de ce qui est possible pour la série.

ELDER: Je suis d'accord, je suis d'accord, et je suis tellement excité de voir ce qu'ils proposent dans les nouveaux épisodes sur lesquels ils travaillent.

Avez-vous déjà une idée de ce qui va arriver avec la saison quatre? Avez-vous commencé à travailler dessus?

ELDER: Je ne peux rien dire parce que je n'ai aucune idée, en fait.

D'accord, c'est juste.

ELDER: Je n'ai rien entendu. Je travaille dans mon propre espace, parce que je fais trop de bruit pour être dans un bureau avec des gens, donc je ne traîne pas à voir ce qu'ils font tous les jours.

Ouais, c'est juste. Cette bande-son est vraiment cool. Comment cela est-il arrivé, et que pouvez-vous taquiner les gens sur ce qu'il y a dessus et ce que les fans peuvent trouver sur la bande originale?

ANCIEN: Ouais, ouais. Adult Swim et moi avons parlé de travailler sur une bande originale après la troisième saison, parce que nous voulions faire quelque chose entre les saisons, et quand ils ont amené Sub Pop à bord, c'était vraiment un bon choix. Les gens qui sont à Sub Pop sont de grands fans de la série, et ils ont beaucoup de soutien de leur part pour mettre cela ensemble, et à ce moment-là, c'était juste comme: `` D'accord, voyons ce que nous voulons faire plus longtemps et plus intéressant.' Comme, 'Goodbye Moonmen, la chanson complète, ça peut très bien continuer.' Donc, je reçois beaucoup de gens qui m'envoient des e-mails et me demandent quelques beats qui sont parmi les plus émotionnels. En particulier, il y a de la musique dans la première saison où Jerry dit au revoir à Doofus Rick qui est émouvante, dont les gens me posent toujours des questions, et j'ai donc transformé cela en une chanson complète.

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La musique quand Rick lit la lettre de Unity dans l'épisode où il est avec Unity est un autre morceau émotionnel sur lequel je reçois beaucoup de questions. Quelqu'un m'a demandé une fois s'ils pouvaient en obtenir une copie à utiliser pour proposer à leur fiancé, alors j'ai également fait une version complète de cette chanson, puis il y a la scène de «Ricklantis Mix Up», les Contes du Scène Citadel que j'ai développée en une chanson complète également. African Dream Pop est désormais une chanson à part entière. Il y a beaucoup d'indices musicaux sympas auxquels les gens semblent réagir positivement et que j'ai transformés en une chanson complète. Et puis parce que nous l'avons fait avec Sub Pop, il y a quelques artistes de Sub Pop qui ont fait des chansons inspirées de la série. coupure. a fait une chanson là-dessus qui est super, et Chad Vangaalen a une chanson là-dessus. Ce sont tous les deux des chansons vraiment cool qui sont totalement nouvelles, inédites, inspirées par Rick et Morty , ce qui est très cool.

Donc, on dirait qu'il y a beaucoup de nouvelle musique ici.

ELDER: Oui, oui. Il y a. Je dirais que c'est probablement la moitié des choses que les gens n'ont pas encore entendues. Je suis plutôt excité à ce sujet.

Y a-t-il une piste en particulier qui est particulièrement différente de ce que les gens se souviennent peut-être d'avoir entendu dans l'émission que vous êtes impatient qu'ils regardent?

ANCIEN: Eh bien, oui. Donc, 'Get Schwifty' et 'Raised Up', comme je l'ai dit, ce sont des versions universelles alternatives des chansons. Ça sonne toujours comme «Get Schwifty» et «Raised Up», mais c'est un rythme différent et une ambiance différente pour eux, ce que j'espère que les gens aiment, mais difficile de battre ces chansons originales. Nous verrons ce que les gens pensent, mais je suis excité pour ces deux-là.

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J'apprécie aussi beaucoup le fait que la dernière chanson de la liste des morceaux soit Human Music. Il sort juste avec Human Music, du moins d'après ce à quoi il ressemble.

ELDER: Oui, je disais à Tony à Sub Pop, j'ai dit: «Vous savez, si c'était les années 90, ce serait comme une piste non listée sur le CD.

Ouais, ça le ferait.

ELDER: Ou ce serait comme dans le temps négatif. Rappelez-vous comment ils avaient l'habitude d'avoir des chansons que vous pouviez parcourir à l'envers à partir de la première chanson et trouver une chanson?

Yeah Yeah.

ELDER: Ce serait une de ces choses, mais les versions numériques et tout, elles doivent toutes être étiquetées.

Ouais, je ne sais pas si les gens font encore ça, mais ouais. Une piste qui dure 21 minutes et c'est comme 'Quoi?' Et c'est juste beaucoup d'espace mort jusqu'à ce que vous reveniez sur la piste réelle.

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ELDER: Oui, oh ouais, ça aurait été génial aussi. Quelque chose comme ça, ouais. Totalement. Voilà ce que ça aurait été.

Vous vous produisez également au Adult Swim Music Festival. Êtes-vous impatient de pouvoir jouer certaines de ces chansons ridicules en direct?

ELDER: Tellement excité. Comme je le disais plus tôt, mon travail consiste souvent à être derrière ce qui se passe, à prendre du recul par rapport à ce qui se passe, et dans ce cas, je peux être à l'avant-plan et nous allons faire tout cet orchestre de 370 pièces. Nous allons faire venir un groupe d'artistes invités et faire certaines des chansons que les gens aiment, et les orchestres joueront sur tout et ils joueront un épisode de la série en direct, ce qui est très, très excitant. Nous avons travaillé dur là-dessus et ça va sembler incroyable. Je pense que les gens vont être époustouflés, et dans ce festival qui regorge de très grands artistes, Neko Case, Run the Jewels et tout, nous sommes donc vers la fin de la liste et ce sera quelque chose de complètement différent de tout les autres actes parce que tout d'un coup il y aura cet orchestre sur scène. Ça va être amusant.

C'est génial. En dehors de Rick et Morty , y a-t-il autre chose sur lequel vous travaillez et sur lequel vous voulez taquiner les gens ou des choses qui vous enthousiasment?

ELDER: Ouais, je co-compose la série Boss Baby: retour aux affaires sur Netflix avec mon co-compositeur Ben Bromfield. Je crois que la date de sortie de la deuxième saison est bientôt. Je dis toujours que les adultes aimeraient vraiment le spectacle. Je sais que c'est définitivement une émission pour enfants, mais le sens de l'humour est très précoce Simpsons , vraiment amusant, vraiment irrévérencieux et rapide. Blagues très rapides. Je trouve que c’est vraiment drôle.

Photo de Temma Hankin pour Adult Swim et Subpop