Interview du réalisateur Ruben Fleischer sur le plateau 30 MINUTES OU MOINS

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Interview du réalisateur Ruben Fleischer 30 MINUTES OU MOINS. Sur le plateau, Ruben Fleischer a expliqué pourquoi il avait fait 30 minutes ou moins comme suivi et plus

L'été dernier, j'ai pu visiter le plateau du réalisateur Ruben Fleischer ( Zombieland ) 30 minutes ou moins pendant que la production tournait à Grand Rapids, Michigan. Avec une date de sortie en août qui approche à grands pas, Sony a levé l'embargo et après le saut, vous pouvez lire ou écouter Fleischer parler de la réalisation du film. En plus d'expliquer pourquoi il a choisi 30 minutes ou moins comme suivi, il a parlé de la liberté dont il disposait pour faire le film car on ne lui avait donné aucune note et il n'y avait aucune exigence de casting. De plus, il a parlé de la liberté qu'il a donnée aux acteurs (Jesse Eisenberg, Danny McBride, Nick Swardson et Aziz Ansari) pour improviser, pourquoi il a choisi ce groupe, ce 30 minutes lui rappelle, et bien plus encore.

Avant d'en arriver à l'interview, voici le synopsis officiel et la bande annonce du groupe rouge.

Dans la comédie d'action 30 minutes ou moins, Nick (Jesse Eisenberg) est un livreur de pizzas d'une petite ville dont la vie mondaine se heurte aux grands projets de deux cerveaux criminels en herbe (Danny McBride et Nick Swardson). Le duo instable kidnappe Nick et l'oblige à cambrioler une banque. Avec seulement quelques heures pour accomplir la tâche impossible, Nick fait appel à son ex-meilleur ami, Chet (Aziz Ansari). Au fil du temps, les deux doivent faire face à la police, aux tueurs à gages, aux lance-flammes et à leur propre relation tumultueuse.

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  • Les films qui 30 minutes ou moins lui rappelle tonalement sont Fargo , Après-midi de chien , Hors de vue , Élever l'Arizona , Le grand Lebowski et Chiens de réservoir . Fargo est le plus grand point de référence, car il a une intrigue sérieuse mais les personnages sont attachants et drôles.
  • Fleischer a eu l'occasion de faire beaucoup de grands films après Zombieland (il fait spécifiquement référence à quelques choses de type super-héros, en plus du fait qu'il a été courtisé pour Mission impossible 4 ) mais était nerveux à l'idée de mordre plus qu'il ne pouvait mâcher pour son deuxième effort, alors il a choisi quelque chose avec lequel il était plus à l'aise, qui était aussi très drôle, avait un excellent casting et c'était quelque chose qu'il n'avait jamais vu auparavant.
  • Puisqu'il travaillait avec MRC et non directement via un studio, il a eu une totale liberté de création sur le film. Il n'a reçu aucune note et il n'y avait aucune exigence de casting.
  • Il y a beaucoup de grossièretés dans 30 minutes ou moins , ainsi que de la nudité.
  • Il encourage l'ad-libbing sur le plateau, surtout avec ce casting. Cela lui donne beaucoup de versions différentes d'une scène, donc il a plus de liberté dans la salle de montage. Si une blague ne fonctionne pas lors d'un test de dépistage, il a trois autres versions de cette blague prêtes à l'emploi.
  • Il est à peu près sûr que les scénaristes ont écrit le rôle de McBride spécialement pour lui. Après avoir lu le scénario, il a déclaré que la seule façon de faire le film était que McBride joue Dwayne. Ils ont travaillé très dur pour que son emploi du temps fonctionne avec le calendrier de tournage du film.
  • Lorsque les personnages de McBride et Swardson portent les masques dans le film, cela permet à Fleischer et aux éditeurs de boucler n'importe quelle ligne de leur choix dans la scène après coup, car vous ne pouvez pas voir les visages de l'acteur.
  • Il a choisi Eisenberg parce qu'il est capable d'apporter du sérieux au rôle et d'ancrer le film dans la réalité. Il est drôle, mais rappelle également au public la réalité qu'il y a une bombe attachée à sa poitrine, et ce sont des enjeux de vie ou de mort.
  • Il a joué avec l'idée que le film soit en temps réel, mais a finalement décidé qu'il était important d'avoir des histoires pour les personnages afin de développer une relation avec eux.
  • 30 minutes ou moins était son premier tournage sur film, et probablement son dernier. Il dit que c'est frustrant de ne pas pouvoir regarder la lecture en HD. Il aime mieux filmer en vidéo.

Pour ceux qui en veulent plus, voici l'interview complète. Comme d'habitude, nous vous proposons deux façons d'obtenir cette interview : vous pouvez soit écouter l'interview ( partie 1 et partie 2 ), ou la transcription complète est ci-dessous. De nouveau, 30 minutes ou moins ouvre le 12 août.

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Question : Vous avez eu un énorme succès avec Zombieland, avez-vous ressenti une quelconque pression sur le projet que vous vouliez faire pour le prochain ?

Ruben Fleischer : Oui beaucoup. J'étais super conscient de choisir quelque chose que je pensais - j'avais l'impression de vouloir montrer mon goût en tant que cinéaste d'une certaine manière et puisque je ne suis pas un écrivain et que je contrôle totalement la création de ces histoires que je veux raconter, c'est vraiment sélectionner le matériel. Et donc je voulais quelque chose qui était tonalement dans l'ambiance de ce que j'aime vraiment, et les films que cela me rappelle sont Dog Day Afternoon et Out of Sight, Raising Arizona, The Big Lebowski. Un peu de Reservoir Dogs - ces types de films vraiment originaux. Ce script est définitivement original, et c'était important pour moi. Mais aussi en termes d'échelle du film, j'ai eu beaucoup d'opportunités de faire beaucoup de gros films, et j'étais un peu nerveux à l'idée de faire quelque chose que j'appellerais 'mordre plus que vous ne pouvez mâcher' et prendre un gros film juste parce que vous le pouvez, mais peut-être que vous n'êtes pas prêt pour cela, que vous ne pouvez pas le livrer et que vous gâchez ma carrière en pondant un œuf ou quelque chose comme ça. Je voulais vraiment faire quelque chose qui était à une échelle avec laquelle je me sentais à l'aise, mais en même temps c'était une histoire originale que je pouvais créer, c'était drôle, avait un excellent casting et c'était une histoire que je n'avais jamais vue racontée auparavant .

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Vous avez dit auparavant, 'désolé, nous ne tournons pas beaucoup d'action aujourd'hui', mais dans tous les films que vous avez mentionnés, le dialogue est l'action. Est-ce le cas ici où il s'agit plus de volées de dialogues que de barrages de balles ?

Fleisher : C'est un peu des deux. Je me souviens juste que lors des visites de plateau pour Zombieland, nous écrasions des zombies ou tournions des choses à une échelle relative plus grande. Donc, pour moi, ce n'est pas aussi excitant si je visitais un plateau que de voir un groupe de zombies se faire exploser la tête. Mais je pense que la direction est dans la relation et la comédie, et ce film a beaucoup de toutes ces choses. Il y a sept personnages vraiment incroyablement originaux et la comédie est incroyable. Vous avez ce type de talent là-dedans – pour moi, les personnes les plus drôles qui soient – ​​et ils l'ont tué pendant tout le film.

Il y a toute une ligne chez Chekov sur 'si vous apportez une bombe sur scène au troisième acte, il vaut mieux qu'elle explose au troisième'. Je ne demande pas si une bombe explose dans le troisième acte, mais y a-t-il des discussions sur la réalisation de la promesse d'une bombe qui explose ?

Fleisher : Eh bien, je suis d'accord avec l'idée que vous ne pouvez pas l'empêcher de se déclencher.

Fleisher : Peut-être! Je veux juste m'assurer que quoi que j'entreprenne, je puisse le livrer. Je n'ai fait qu'un seul film, donc faire un énorme film à cent millions de dollars et devoir supporter la pression de quelque chose de cette envergure, c'est très intimidant. De plus, notre film, parce que nous ne le faisons pas directement via le studio mais via MRC et en travaillant avec des producteurs vraiment sympas, nous avons eu une liberté de création à peu près totale, nous n'avions pas une seule note sur le script de la part de qui que ce soit et nous n'avions aucune exigence de casting. Nous avons donc été laissés à nous-mêmes pour faire ce film, et pour moi, c'est la chose la plus importante, avoir ce contrôle créatif. Dans ces films plus gros, il y a tellement plus de politique et ce n'est pas vraiment votre film. Si vous êtes impliqué dans une grande star ou une grande franchise, vous n'êtes qu'un pion dans toute cette situation. Je voulais juste avoir quelque chose où j'avais l'impression que c'était à moi et que je pouvais mettre la main dessus et le fabriquer.

Faites-vous référence à Mission : Impossible 4 en ce moment ?

Fleisher : Eh bien, quelque chose comme ça, ou il y avait quelques trucs de type super-héros et… peu importe, juste des films plus gros, il y a des gens plus grands que vous, que moi. Si c'est un grand réalisateur, je peux voir que c'est une chose, mais avec moi, je suis sur mon deuxième film avec un petit film de vingt millions de dollars à mon actif. Je n'ai pas le dernier mot sur beaucoup de choses.

J'ai déjà entendu deux bombes F là-bas, évidemment c'est R-rated ?

Fleisher : Oh ouais.

Jusqu'où allez-vous avec ce truc ?

Fleisher : La bombe F n'est pas étrangère à cet ensemble, il y a beaucoup de grossièretés. Il n'y a pas grand-chose d'autre… Il y a de la nudité, c'est la première fois que je photographie de la nudité. Mais il y a beaucoup de jurons.

Il semble que cela ne vous dérange pas vraiment que les gens prennent la liberté avec le scénario et il y a évidemment déjà beaucoup d'improvisation, est-ce quelque chose que vous encouragez sur le plateau ?

Fleischer : Ouais, à cent pour cent. Surtout quand vous avez des gens comme Danny ou Nick ou Jessie ou Aziz, Pena aussi. Ils sont tous si bons dans ce domaine. Nous avons un excellent script et j'essaie toujours d'obtenir quelque chose qui ressemble au script pour commencer, mais quand vous avez des gens à ce niveau de talent, ce serait, pour moi, juste un gaspillage de ne pas y accéder. Certaines des choses les plus drôles que nous ayons déjà tournées sont des choses qu'ils ont imaginées sur le moment. J'ai l'impression que tant que ce n'est pas complètement indulgent et que vous faites preuve de retenue dans la salle de montage et que vous ne faites pas une tonne d'improvisations juste pour le plaisir, ce que cela vous permet, c'est plus que de faire la scène le de la même manière à chaque fois, puis vous avez juste beaucoup de versions de cette scène. Quand ils proposent constamment des choses, vous avez tellement plus d'options. Lorsque vous la jouez pour un public, si cette blague ne fonctionne pas, vous en avez trois autres à faire, par opposition à la blague scénarisée ou autre.

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Ils nous ont laissé regarder les pages que vous tournez aujourd'hui, et je pouvais déjà entendre Danny dire les mots. Étaient-ce les gars qui étaient toujours à l'esprit?

Fleisher : Je suis sûr que vous en parlerez aux scénaristes, mais je pense qu'ils l'ont écrit en pensant à Danny. Il n'y a aucun moyen qu'il aurait pu être écrit pour quelqu'un d'autre. Quand j'ai lu le script, en particulier Danny, il a été ma première pensée. J'ai dit quand je le faisais que la seule personne que je voulais voir jouer ce rôle était Danny. Nous avons vraiment fait tout ce que nous pouvions pour que cela fonctionne avec ce calendrier, et c'était la seule façon pour moi de faire le film si Danny jouait Dwayne.

Fleisher : La réalité de ces masques est que nous pouvons utiliser n'importe quelle ligne de n'importe quelle prise, ou tout ce que nous trouverons plus tard sur la route. Mais ils n'ont pas de masques pendant une grande partie du film. C'est en fait la première fois que l'on voit les masques dans le film, et la plus longue. Il n'y a que deux autres scènes où ils les portent, et ils sont beaucoup plus réduits.

Y a-t-il eu un moment où vous avez pensé que vous pouviez simplement récupérer les lignes du script et les boucler plus tard ?

Fleisher : Eh bien, je ne ferai pas autant de prises, c'est sûr, parce que vous ne voyez pas d'expressions faciales, et nous avons toutes les lignes différentes de toutes les tailles différentes à choisir, et nous savons que nous pouvons l'ADR. Donc je sais que je ne vais pas marteler la performance sur un tas de masques.

Avez-vous entendu parler de la société Dominoes sur le titre du film?

Fleisher : Non

J'ai déjà remarqué qu'entre les répétitions et la mise en place des masques, leurs performances physiques s'amplifiaient instantanément. Dans quelle mesure les avez-vous guidés vers cela ?

Fleisher : Une grande partie de cela n'est que l'instinct de Nick, sachant sur les plans plus larges qu'ils sont si petits dans le cadre qu'être plus gros, c'est mieux - ils vont probablement l'atténuer sur les gros plans - mais ils n'ont pas grand-chose d'autre agir pour faire autre chose qu'avec leur corps, donc je pense qu'il est intelligent d'essayer d'y accéder. Je pense que Dwayne devrait être un peu plus sérieux, et puis le personnage de Nick est un peu plus l'acolyte donc il peut faire plus de trucs comiques je pense.

Qu'est-ce qui est essentiel pour vous pour vous assurer qu'il y a des enjeux réels quand il y a cet équilibre action/comédie que vous devez maintenir ?

Fleisher : C'est quelque chose qui est vraiment important pour moi en fait, et ce film a de vrais enjeux de vie ou de mort, et je pense que c'est assez important et qu'il reste ancré. C'est pourquoi j'ai choisi Jessie - c'est un acteur tellement talentueux. Il est drôle, mais il jouera très bien la réalité. Parfois, avec ces comédies d'action où il y a des trucs de vie ou de mort, parce que ce sont tous des comédiens qui ne font pas trop d'acteur, ils ne le jouent pas vraiment et ça va juste dans ce monde farfelu, et ce n'était certainement pas mon intention avec ce film. Je veux que la réalité de ce film soit aussi réelle que Dog Day Afternoon ou n'importe lequel de ces grands films des années 70, Straight Time et des films comme ça. Mais pour la comédie, je veux qu'elle soit aussi drôle qu'une comédie de Danny McBride, Nick Swardson, Aziz Ansari.

À quel point a-t-il été difficile d'obtenir Jesse Eisenberg, avez-vous dû en quelque sorte le supplier, ou-

Fleisher : Non, nous aimons travailler ensemble donc je ne pense pas que ce soit trop un problème. Honnêtement, il était la seule personne que je voulais et je pense qu'il voulait vraiment le faire, et c'est super que tout ait fonctionné.

Allez-vous retravailler avec lui dans le futur ?

Fleisher : Ouais, j'espère que Zombieland 2.

Je suis curieux, aujourd'hui, c'est une scène de cinq pages et vous la filmez de plusieurs façons avec différentes caméras et différentes configurations. Comment maintenez-vous l'énergie sur le plateau lorsque vous filmez la même chose pendant des heures et des heures ?

Pensez-vous que les masques ont déclenché quelque chose chez les acteurs ?

Fleisher : Nick semble apprécier le caractère physique de celui-ci. C'est ce qu'il a dit. Que c'était vraiment bizarre d'agir avec un masque. Il ne l'a jamais fait auparavant. Je pense que dans les deux, vous obtenez les performances à travers leur voix. Je ne sais pas si vous pouvez l'entendre du tout, mais ce sont les mêmes vieux gars. C'est génial.

Vous faites un film sur quelqu'un qui a une bombe attachée à lui. Cela pourrait facilement aller dans des endroits très sombres. Comment l'empêchez-vous de devenir trop sombre et en même temps comment maintenez-vous constamment la tension d'Oh. Il a une bombe attachée à lui.

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Fleisher : Encore une fois, je pense qu'il suffit de lancer Jesse pour le garder réel, puis de lancer Aziz pour le garder léger. En duo, ils se complètent vraiment bien. Jesse joue la réalité et Aziz la garde légère. C'est un très bon équilibre. Ensuite, tout le monde dans le film a des histoires plus légères. Jesse est vraiment celui qui a la croix à porter, mais tout le monde garde le film en place.

Fleisher : Ouais. Eh bien, en fait, cela a beaucoup plus de caractères que Zombieland donc ça a été amusant de jongler avec toutes ces histoires différentes. C'est un peu comme trois paires. Il y a Jesse et Aziz, Danny et Nick, puis Michael Pena et Bianca en sont un autre. Ensuite, il y a Fred Ward, qui joue le père de Danny, et c'est une drôle de figure flottante avec laquelle Pena interagit à un moment donné. Donc, ça a été amusant de jongler avec beaucoup de personnes différentes plutôt que Zombieland où il n'y avait que quatre personnes dans une voiture. Mais en ce qui concerne la linéarité, elle est essentielle à l'histoire. C'était amusant de jouer avec ces sauts et les flashbacks dans Zombieland , mais je ne pense pas que vous en ayez besoin pour faire un bon film. C'est amusant d'en faire un plus simple.

Si c'est dix heures, pourquoi s'appelle-t-il 30 minutes ou moins ?

Fleisher : C'est un livreur de pizza et c'est le slogan de leur pizza Vito. Leur prémisse est qu'ils livreront 30 minutes ou moins n'importe où. Donc, il doit constamment payer des pizzas sur son salaire parce que s'il n'y arrive pas à temps, c'est gratuit. Mais il y a un moment où c'est comme si tu avais 30 minutes pour le faire, mec ! Tu dois y aller ! C'est votre spécialité ! et puis lui, vous savez… un léger double sens, mais en réalité, il ne s'agit que d'un livreur de pizza.

En ce moment, nous vivons à une époque où il y a des films d'action de toutes sortes de tonalités différentes. Nous avons Express Ananas et certains de ces gars ont été impliqués dans l'une des comédies d'action les plus sombres qui aient jamais existé, je pense.

Fleisher : Lequel est lequel?

Observer et rapporter.

Fleisher : À droite. À droite. Ouais.

Alors, quand vous vous installez et réfléchissez au ton de votre film, quel a été votre processus de réflexion ?

Fleisher : J'aime vraiment ce genre de films des années 70. Pour moi, c'est vraiment Dog Day Afternoon, et dans une moindre mesure, les Coen Bros. L'autre film que je n'ai pas mentionné auparavant est Fargo. Comme Fargo est probablement le plus grand point de référence dans la mesure où c'est un complot sérieux, ils font de la merde, mais, pourtant, les personnages sont attachants et drôles à leur façon. Vous êtes totalement avec eux et c'est drôle, réel et tout à la fois. Fargo, pour moi, est probablement le meilleur point de référence pour ce film en ce qui concerne l'enracinement, le ton et ce que j'espère que ce sera. Je pense que c'est probablement plus activement comique que Fargo. Les Coen Bros. ont une comédie si discrète et nous avons des comédiens, mais je veux aussi le niveau de réalité de ce film.

Allez-vous devenir aussi sombre en termes de violence et de sang ?

Fleisher : Nous n'avons pas vraiment beaucoup de sang dans ce film, mais je pense qu'il y a des moments sombres à coup sûr.

Zombieland a, sans doute, l'un des meilleurs camées du cinéma depuis le plus longtemps. Y a-t-il des camées surprises en magasin avec celui-ci?

Fleisher : J'aimerais qu'il y en ait. Ça ne s'y prêtait pas vraiment. Je pense que les gens seront vraiment ravis de revoir Fred Ward dans un grand rôle. Il est tellement phénoménal. Ce n'est pas le nom qui m'est immédiatement venu à l'esprit, mais il livre tellement. Je pense qu'un public plus jeune va avoir très envie de se familiariser avec lui.

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Y a-t-il des œufs de Pâques dans tout cela qui remontent peut-être à votre premier film ?

Fleisher : Non. À part Jesse Eisenberg, je ne suis pas vraiment sûr. Je ne suis pas aussi intelligent que J.J. Abrams et ces gars qui le remplissent de toutes ces choses que les gens peuvent trouver. Pour moi, c'est à peu près A à B.

Vous avez dit qu'il n'y avait aucune note de script que quelqu'un vous ait donnée, mais y a-t-il eu une discussion sur la possibilité d'en faire un film en temps réel? Dire juste que tu as deux heures pour faire ça et puis le faire ?

Fleisher : Non, car il y a beaucoup d'histoires qui sont vraiment importantes pour les personnages. Je veux dire, j'y ai vraiment pensé. Le film trouve vraiment son moteur dramatique une fois que cette scène se produit. Le film alors vraiment juste des moteurs. Mais je pense que si vous ne saviez pas qui étaient les personnages de Danny et Nick, leur dynamique, pourquoi ils le font, ou quelle est la situation de Jesse dans la vie, cet événement est vraiment un catalyseur pour lui de se ressaisir, pour lui de sortez son cul du canapé et commencez à faire toutes les choses qu'il n'a jamais faites. Ensuite, je ne pense pas que tous les gains seraient aussi satisfaisants si cela ne faisait que commencer sur cette scène. Cette scène est finalement là où cela commencerait. Je pense que la relation avec les personnages rend vraiment le processus encore plus agréable. Sinon, ce serait comme Manivelle ou quelque chose. Où c'est juste un gars qui court, ce qui n'est pas l'ambition.

Je voulais en savoir plus sur le tournage sur film et vidéo.

Fleisher : Oh ouais. Cela a été énorme. Le premier film était en vidéo. Ce film est filmé. J'ai eu beaucoup de mal à gérer le 35 mm. Je préfère largement la HD. Ce sera probablement mon premier et dernier film-film. J'ai vraiment adoré tourner des vidéos. Peut-être que lorsque cela sera fait et que je verrai le produit fini et qu'il sera aussi beau que je le sais, je l'apprécierai. C'est vraiment frustrant de ne pas pouvoir voir l'image sur un moniteur qui soit du tout bon. Vous finissez par regarder ces images SD vraiment minables, statiques, terribles et vous savez à peine ce que vous voyez et ce que vous obtenez. Alors que lorsque vous regardez la HD, vous savez exactement ce que vous allez avoir une fois le film terminé.

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