Les huit meilleures utilisations de Quentin Tarantino des partitions d'autres films

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«The Hateful Eight» était la première partition originale d'un film de Quentin Tarantino. Voici huit titres d'autres films que le réalisateur a utilisés à merveille et l'ont aidé à grandir en tant que cinéaste.

Peut-être la partie la plus notable de trivia sur Les huit haineux - cela n'a rien à voir avec le scénario - c'est que c'était le premier Quentin Tarantino film qui comportait une partition originale. Avec les deux premiers longs métrages du réalisateur, Chiens de réservoir et Pulp Fiction , il a préféré utiliser des morceaux de rock and roll qui jouaient sur les radios ou les haut-parleurs que les personnages écoutaient. Beaucoup de ces moments de chute d'aiguille étaient instantanément emblématiques, tels que le ' Coincé au milieu avec vous 'scène de torture dans Chiens et la confusion de la préparation à la fête de l'héroïne pour la scène de la cocaïne de fiction mis à ' Fille tu seras bientôt une femme ».

Poster- fiction , alors que Tarantino - qui a reçu un énorme succès en tant qu'écrivain - a commencé à grandir en tant que réalisateur, il a non seulement commencé à utiliser plus d'angles de caméra et moins d'éclairage pulpeux, mais il a également commencé à superposer des partitions de composition sur ses films, pas seulement de la musique qu'il les personnages écoutaient. Cependant, bien qu'il travaillait main dans la main avec le spectateur de son nouveau langage visuel (directeur de la photographie oscarisé Robert Richardson a filmé tous les films de Tarantino Kill Bill En avant), Tarantino n'utilisait pas de compositeur, il a plutôt sélectionné des extraits de musiques de films précédents pour «marquer» ses films.

Image via Miramax

Les caisses de disques préférées de Tarantino sont les films italiens de giallo (slasher) des années 1960-70, les films de blaxploitation, les films b américains et les westerns spaghetti. Il y a un thème commun avec les sons de ces genres spécifiques à une époque, alors jetons de côté une accusation selon laquelle ils sont choisis pour leur obscurité, car Tarantino n'a jamais hésité à faire basculer son chapeau à ses influences. Non, au lieu de balayer les partitions sentimentales auxquelles beaucoup sont habitués, ces genres de films ont privilégié les arrangements de guitare pour leurs cordes, les sifflets pour leurs vents et un peu de distorsion pour leur valeur de production.

Le fait même que Tarantino utilisait une musique de film pour dicter le rythme d'une scène - par opposition aux personnages poussant le jeu sur une chanson cool et se détachant - montre sa croissance en tant que réalisateur; il avait besoin de trouver des moments dans le montage pour obtenir la réponse qu'il souhaitait, au lieu d'écrire l'énergie qu'il voulait directement dans le script, ce qui enlève la place à un montage potentiel. Sa première incursion dans la sélection de partitions était un peu évidente, en utilisant la musique de Pam Grier des films de blaxploitation pour la partition de sa statue en celluloïd construite à Grier, Jackie Brown . Ensuite, le Kill Bill les films ont montré une prise de conscience accrue de l'accompagnement des pistes pour correspondre à l'action et au montage transparent, mais ce n'est que lorsque Tarantino a commencé à placer ses films dans le passé qu'il a commencé à explorer l'idée d'avoir une partition sonore cohérente tout au long.

Ennio Morricone de ( Le bon le mauvais et le laid ) composition pour Les huit haineux est assez évocateur et peut-être le meilleur score de 2015. La partition de Morricone se marie parfaitement avec les sélections de partitions précédentes que Tarantino avait choisies lors du montage de ses films précédents, c'est peut-être un indice pour le réalisateur que le son souhaité peut être obtenu de manière organique avec son entrée.

Tout en applaudissant le score de Morricone, j'aimerais souligner certaines des sélections de partitions parfaites que Tarantino a choisies et qui auraient pu l'aider à identifier ce qu'il voudrait de sa première partition originale. Comme Les huit haineux est annoncé comme le huitième film autonome de Tarantino (qui ne compte pas Preuve de décès et Quatre chambres ), J'ai ajouté des mentions honorables dans une liste de lecture de toutes les pistes (y compris quelques chansons écrites pour les bandes sonores de films) - tout en bas de cette liste.

[Correction: Tarantino compte Kill Bill comme un film et compte aussi Preuve de décès , c'est comme ça qu'il arrive à huit. Cependant, la liste de lecture et les articles ci-dessous restent toujours géniaux]

'The Devil's Rumble' de 'Devil's Angels' (1967)

Interprété par: David Allan et les flèches

Apparaît dans: Basterds sans gloire

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Anges du diable est un film de motards à petit budget où les Hell's Angels concluent un accord avec le shérif d'une ville, mais la paix ne peut pas être maintenue dans leurs propres rangs et une bataille éclate. Cela semble un peu familier à Shohanna ( Melanie Laurent ) position et pacte en Basterds ? Allan et The Arrows sont des surf rockers dont l'inclusion rappelle la belle utilisation du crédit de Tarantino de `` Surf Rider '' pour le générique d'ouverture de Pulp Fiction et cette piste joue lorsque le lieutenant Aldo Raine ( Brad Pitt ) 'Plan B' commence t o prendre forme .

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'Twisted Nerve' de 'Twisted Nerve' (1968)

Orchestré par: Bernard Hermann

Apparaît dans: Kill Bill, Vol. 1

Hermann est l'un des compositeurs les plus influents de tous les temps, responsable du crissement du rideau de douche et du drain duh-duh de Psycho ; ce moment clairsemé de berceuse de Nerf tordu est effrayant comme l'enfer et pousse le mouvement par opposition à une mort horrible et soudaine. Tarantino utilise la musique du thème comme Elle Driver ( Darryl Hannah ) thème, sifflement comme elle marche dans le couloir de l'hôpital avant de se glisser dans un placard pour remplir une seringue avec quelque chose de mortel, à quel point la composition d'Hermann continue.

'Escape' de Roy Ayers de 'Coffy' (1973)

Orchestré par: Roy Ayers

Apparaît dans: Jackie Brown

Comme mentionné dans l'intro, c'était un choix facile de poivrer des pistes funky du rôle de blaxpoitation le plus emblématique de Grier ( Coffy ) dans un film où Tarantino l'a choisie pour lui donner le rôle de premier plan légitime et prestigieux qu'il pensait qu'elle était toujours refusée de manière déshonorante. C'est facile, mais ça marche aussi. «Escape» peut être l'instance où cela fonctionne le mieux car ce n'est pas un Coffy piste qui est superposée sur une photo de héros de Grier. 'Escape' joue quand Odell ( Samuel L. Jackson ) découvre que Jackie Brown (Grier) l'a dupé et qu'elle est partie depuis longtemps. Odell, Louis ( Robert de niro ) et Brown sont tous en mouvement, mais pas rapidement, et l'intro de Ayers à une chanson funk plus grande est l'utilisation correcte de cette piste, alors qu'Odell et Louis s'arrêtent et que l'action s'arrête pour un moment de violence de Tarantino.

Fait amusant: Peyton Reed réutilisé cette orchestration dans L'homme fourmi .

'The Braying Mule' de 'Two Mules for Sister Sara' (1970)

Orchestré par: Ennio Morricone

Apparaît dans: Django Unchained

Deux mules pour sœur Sara est l’équipe improbable de Clint Eastwood et Shirley MacLaine en tant que cow-boy et nonne en fuite et ce magnifique morceau de Morricone est si parfaitement saccadé et éthéré que c'est presque dommage qu'il ne joue qu'une seule fois dans le film. Tarantino fait amende honorable pour cela l'implémente en tant que thème répété pour Django ( Jamie Foxx ) alors qu'il apprend son nouveau métier de chasseur de primes (alias tuer des blancs pour de l'argent).

'Thème principal de Dark of the Sun' de 'Dark of the Sun' (1968)

Orchestré par: Jacques Loussier

Apparaît dans: Basterds sans gloire

Ténèbres du soleil est un film d'aventure mercenaire du réalisateur Jack Cardiff , l'un des cinéastes les plus célèbres de tous les temps, surtout si vous prenez vos indices de cinéma de Martin Scorsese (dont l'amour pour Les chaussures rouges a contribué à faire voyager le film dans les festivals de cinéma pendant près de 70 ans). Avec Cardiff à la barre, Ténèbres du soleil est plus attrayant visuellement qu'un certain nombre de films b mercenaires qui devenaient monnaie courante à la fin des années 60 et il avait besoin d'une musique évocatrice pour y correspondre. La partition de Loussier est la grandeur du piano répétitif, très chat et souris, et très appropriée pour les personnages qui traitent des informations. Il est si approprié que Tarantino utilise quatre thèmes du film - presque intégralement - tout au long de Basterds .

'Sally et Jack' de 'Blow Out' (1980)

Orchestré par: Pino Donaggio

Apparaît dans: Preuve de décès

C'est peut-être l'une des utilisations les plus révélatrices de la musique par Tarantino. Brian De Palma de Éteindre est l'un des trois meilleurs du réalisateur films préférés de tous les temps (et c'est vraiment génial, en particulier comment De Palma améliore tout ce que le cinéma peut offrir - la vue et le son - avec une isolation extrême pour révéler la puissance du celluloïd et de l'audio). Et Tarantino utilise cette belle mélodie pour piano du film à noyer la musique du jukebox c'est exploser dans une cabane à piment du Texas. Lorsque Sydney Tamiia Poitier se concentre sur sa conversation par SMS avec un petit ami anonyme, l'environnement disparaît - elle est tellement attirée par sa propre pensée - et cette ode au piano pour un couple potentiel ( John Travolta et Nancy Allen dans Éteindre ) que Tarantino aime évidemment, est aussi proche de Tarantino portant un cœur sur sa manche que nous pourrions l'être. Bien sûr, Tarantino lui-même tue l'ambiance immédiatement après en apparaissant dans la scène pour acheter des plans pour la table des filles.

'Nicaragua' de 'Under Fire' (1981)

Orchestré par: Jerry Goldsmith

Apparaît dans: Django Unchained

Score de l'orfèvre pour Sous le feu a un peu une qualité sonore de carnaval de manège, peut-être remplacer le triangle amoureux d'échange entre trois journalistes dans un conflit étranger. Son aspect ludique fonctionne mieux en Django parce que Tarantino l'utilise macabrement, comme musique quand Foxx et Christoph Waltz arriver à Candyland , qui est une plantation horrible qui est gérée comme une maison amusante par Calvin Candie ( Leonardo DiCaprio ).

'Un ami' de 'Revolver' (1973)

Orchestré par: Ennio Morricone

un souvenir de mensonges film se terminant

Apparaît dans: Basterds sans gloire

En fait, je ne peux pas parler de la qualité ni de l'utilisation de cette piste dans Remuer , un acteur italien qui met en vedette des acteurs sous-estimés qui sont mes favoris personnels - Oliver Reed ( Les diables ) et Paola Pythagore ( Poings dans la poche ) - et vient d'être ajouté à ma file d'attente incontournable. Je peux parler de son utilisation dans Basterds cependant, comme il accompagne parfaitement la fin fatale au ralenti de l'histoire du héros nazi qui aurait pu être amoureux sinon pour tout ce que Shoshanna (Laurent; putain, Shoshanna obtient tous les bons indices! ) et Fredrick ( Daniel Brühl ). La double mort se produit dans la cabine de projection avant que la mort fantastique de tout le Troisième Reich ne se produise dans le théâtre, et l'une des compositions les plus douces de Morricone déplore leur disparition .

Liste de lecture de ces huit pistes + quatre autres pistes apparues dans d'autres films

Mentions honorables (chansons d'autres films, utilisées par Tarantino):

  • Sandy Rogers ' 'Fool for Love'qui a été enregistré pour Robert Altman adaptation de Sam Shepard jeu de Fou d'amour et est également apparu dans Tarantino's Chiens de réservoir .
  • Willy DeVille 's' It's So Easy 'qui a été enregistré pour William Friedkin s gay cruising exploitation noir Croisière ; Tarantino a utilisé la piste dans Preuve de décès .
  • David Bowie 's' Cat People (Putting Out Fire) 'qui a été écrit pour le générique d'ouverture de Gens de chat et réutilisé par Tarantino en Basterds sans gloire (peut-être pour mieux l'utiliser, car ce morceau pop des années 80 installe le fantasme éventuel de l'histoire révisionniste de Tarantino à l'intérieur du théâtre: l'assassinat de tout le Troisième Reich).
  • Enfin, il y a le classique Jim Croce chanson 'I've Got a Name' qui est apparue à l'origine dans Le dernier héros américain et a été utilisé à nouveau dans Django Unchained .