Pixar en chiffres - De TOY STORY à BRAVE

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Cette fin de semaine, Courageux est devenu le 13e long métrage de Pixar, le dernier ajout à un travail impeccable qui a commencé il y a près de vingt ans avec Histoire de jouet . Compte tenu de la riche histoire du studio d'animation préféré de tous, je pense que c'est l'occasion idéale d'essayer une nouvelle fonctionnalité, En chiffres . Essentiellement, je vais parcourir chacun des films Pixar un par un et fournir un aperçu numérique de sa place dans la filmographie en examinant le box-office, la réception critique et divers faits. Quatre mille mots plus tard, j'espère que vous conviendrez qu'il s'agit d'un examen complet du travail de Pixar au cours des deux dernières décennies.

Frappez le saut pour un aperçu détaillé de Histoire de jouet , La vie d'un insecte , Histoire de jouets 2 , Monsters Inc. , Le monde de nemo , Les incroyables , Voitures , Ratatouille , WALL-E , En haut , Toy Story 3 , Voitures 2 , et Courageux .



Histoire de jouet

An: Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze

RT: 100%

Brut mondial: 362 millions de dollars

Les nombres:

  • 1991 - L'année où Disney et Pixar ont signé un contrat de trois photos, dont le premier était Histoire de jouet . L'accord a attribué 10% de Histoire de jouet Bénéfices de Pixar.
  • 77 - Durée d'exécution en quelques minutes, ce qui en fait le film Pixar le plus court de plus de 10 minutes.
  • 19/11/1993 - Le jour où le film a failli s'effondrer. L'équipe Pixar a présenté une première ébauche que Disney détestait, en partie parce que Woody était apparu comme un «imbécile sarcastique». La production était presque arrêtée, mais Pixar a plutôt promis une histoire entièrement remaniée en deux semaines qui ressemblait beaucoup plus à la version finale.
  • 30 millions de dollars - Budget de production répertorié. Histoire de jouet est de loin le film le moins cher jamais réalisé par Pixar, pâle par rapport aux budgets de plus de 200 millions de dollars des films récents.
  • 110 - Les membres du personnel qui ont travaillé sur le film, dont 27 animateurs. Ce nombre a également augmenté considérablement au fil des ans.
  • 114 240 - Images d'animation dans le film final, nécessitant 800 000 heures machine pour être rendues à raison de 2 à 15 heures par image.
  • 75 millions de dollars - Le seuil de rentabilité spécifié par le co-fondateur de Pixar, Steve Jobs: «S'il obtient 100 millions de dollars, [Pixar et Disney gagneront] tous les deux de l'argent. Mais si c'est un vrai blockbuster et gagne environ 200 millions de dollars au box-office, nous gagnerons beaucoup d'argent, et Disney gagnera beaucoup d'argent ».
  • - Où Buzz Lightyear ira. (Et au-delà.)

Ah, celui qui a tout commencé. J'aurais aimé pouvoir vous donner le nombre exact de fois où j'ai regardé ça sur vidéocassette quand j'étais enfant. J'aurais besoin de trois chiffres. Étant donné que c'était le premier long métrage à être entièrement produit avec une animation par ordinateur, il semble un peu rugueux sur les bords par rapport aux nouveaux éléments. Mais mon garçon, c'est l'histoire intemporelle.

La vie d'un insecte

An: 1998

RT: 92%

Brut mondial: 363 millions de dollars

Les nombres:

  • 1988 - Année que Disney a conçue Fourmis de l'armée , un film sur ' une fourmi ouvrière pacifiste qui enseigne des leçons importantes à sa colonie militariste grâce à sa pensée indépendante. L'idée n'est jamais sortie du développement.
  • 7 - Samouraï à Akira Kurosawa Sept samouraïs , qui sert de base à l'histoire de La vie d'un insecte .
  • 8 - Nombre de conceptions générales de fourmis individuelles utilisées pour les scènes de foule. Les animateurs n'avaient besoin que de dessiner 4 à 5 groupes de ces 8 fourmis universelles et de se répliquer pour représenter 800 fourmis d'une colonie de fourmis dans le cadre.
  • 2,40: 1 - Rapport hauteur / largeur de La vie d'un insecte , le premier film d'animation par ordinateur à utiliser ce rapport anamorphique.
  • 54 - Jours entre la sortie de Antz (2 octobre) et La vie d'un insecte (25 novembre). Dreamworks a déplacé son film de bogues Antz de mars 1999 à octobre 1998 pour battre La vie d'un insecte aux théâtres.
  • 185 millions de dollars - Différence de brut mondial entre Antz (172 millions de dollars) et La vie d'un insecte (363 millions de dollars) malgré le décalage de date.

La vie d'un insecte se perd souvent dans le shuffle en dressant une liste des grands films Pixar. Mais cela a prouvé que Histoire de jouet n'était pas un hasard, que cette société Pixar était sur quelque chose avec leur animation par ordinateur. De plus, cela a introduit l'idée d'une fausse bobine de blooper animée, qui à l'époque était l'idée la plus ingénieusement drôle que j'ai jamais rencontrée à 10 ans.

Histoire de jouets 2

An: 1999

RT: 100%

Brut mondial: 485 millions de dollars

Les nombres:

  • 12/03/1997 - Date à laquelle Disney et Pixar ont officiellement annoncé qu'ils feraient une suite à Histoire de jouet avec Ash Brannon en charge en tant que réalisateur.
  • 9 - Des mois ont pris pour terminer le film entier. Histoire de jouets 2 était à l'origine censé être une suite directe à la vidéo, mais Disney a aimé les premières images et a renégocié pour une sortie en salle qui a fini par créer un manque de temps. Pixar était mécontent du produit en interne, alors Lasseter a repris la production en tant que réalisateur et l'a accélérée tout au long de la production. Brannon et Lee Unkrich ont été crédités en tant que co-directeurs sur le produit final.
  • deux - Journées prises pour le «sommet de l’histoire» chez John Lasseter. Lasseter a invité Andrew Stanton, Pete Docter, Joe Ranft et d'autres pendant un week-end à élaborer l'histoire finale qu'ils ont présentée au studio lundi.
  • 2 millions - Particules de poussière animées pour la scène où Woody rencontre Wheezy sur l'étagère supérieure poussiéreuse.
  • 3:02 - Durée de «When She Loved Me», la chanson qui joue sans interruption Flashback de Jessie . Le compositeur Randy Newman craignait que les jeunes enfants ne deviennent agités pendant une ballade de 3 minutes.
  • 12 - Années que Pixar a mis pour séquestrer l'une de leurs autres propriétés jusqu'à ce que Voitures 2 en 2011. Le Monsters Inc. suite Université de monstres est due en 2013.

Il y a un argument à faire valoir que Histoire de jouets 2 est la meilleure suite de tous les temps. Je ne peux pas trouver un autre cas où le premier film et sa suite ont obtenu un 100% parfait sur Rotten Tomatoes. [ Edit: Bien sûr, un lecteur en a trouvé un. Frankenstein et épouse de Frankenstein. ] Mais à l'époque précédant la création de la catégorie Meilleur film d'animation, Histoire de jouets 2 a décroché une seule nomination aux Oscars, pour la meilleure chanson originale. La scène 'When She Loved Me' est un prétendant à la plus belle séquence jamais créée par Pixar, mais la chanson a été perdue face à un autre nominé de Disney 'You’ll Be in My Heart' de Tarzan .

Monsters Inc.

An: 2001

RT: 95%

Brut mondial: 525 millions de dollars

Les nombres:

  • 30 - L'âge de l'homme qui a dû faire face à des monstres dans l'idée originale du scénariste / réalisateur Pete Docter pour le film. L'idée était que les monstres que cet homme dessinait en tant que garçon revenaient le hanter à l'âge adulte.
  • 3 - Age of Boo dans le film. Ils ont envisagé d'avoir un enfant plus âgé au centre de l'intrigue, entre 6 et 12 ans. En fin de compte, Docter a décidé que Boo devrait avoir 3 ans car «Plus elle était jeune, plus elle dépendait de Sulley.»
  • 1998 - Année où le personnage Mike Wazowski a été ajouté au film. Docter et son équipe ont commencé à travailler sur le scénario en 1996. Ce n'est que lorsque l'artiste de développement Ricky Nierva a esquissé le personnage en avril 1998 que Mike a été créé et est rapidement devenu le co-chef de file de l'histoire.
  • 0 - Les armes que Mike avait dans la conception originale du personnage. Le plan était que Mike utilise ses jambes comme appendices, mais cela a causé des difficultés d'animation, alors ils lui ont donné des bras.
  • 6 - Jambes sur la pieuvre derrière le bar dans la scène du restaurant. Le restaurant a été nommé Harryhausen en hommage à Ray Harryhausen, une légende pour ses créations de monstres en stop-motion dans des films tels que Jason et les argonautes et Le choc des Titans . La pieuvre pour laquelle il a conçu Il est venu de sous la mer également eu seulement 6 jambes en raison de restrictions budgétaires.
  • 2 320 413 - Poils animés individuellement sur Sulley. Il a fallu 11 à 12 heures pour rendre une seule image avec Sulley dedans.
  • 2319 - Le numéro de code appelé dans la scène où un monstre quitte le monde humain avec une chaussette blanche collée dans le dos. Les 23e et 19e lettres de l'alphabet sont respectivement W et S, ce qui signifie peut-être «chaussette blanche».
  • 4 - Des films mettant en vedette à la fois John Goodman et Steve Buscemi. Monsters Inc. était la quatrième équipe de Goodman / Buscemi et la première qui n’était pas un film des frères Coen.

Si tu écarte ma nostalgie pour Histoire de jouet , Monsters Inc. est mon film Pixar préféré. Il a tellement de cœur, et le chasser à travers les portes est une séquence culminante tellement palpitante. Et le regard sur Sulley dans le tout dernier plan du film… me touche à chaque fois. Je suis nerveux à propos de Université de monstres , la préquelle à venir se déroulant dix ans avant les événements de Monsters Inc. , parce que Docter ne revient pas au direct et qu’il n’y a pas de Boo. Mais je suis également très enthousiaste à l'idée de revisiter les personnages restants et ce monde ingénieux.

Le monde de nemo

An: 2003

RT: 98%

Brut mondial: 868 millions de dollars

Les nombres:

  • 1992 - Année où le réalisateur / réalisateur Andrew Stanton a emmené son fils à Marine World. Stanton a imaginé que le monde sous-marin serait magnifique dans l'animation par ordinateur.
  • 1997 - Année de début de la pré-production. Stanton a emmené son fils se promener dans le parc plus tôt cette année-là, mais a découvert qu'il avait gâché l'occasion de créer des liens avec son fils en s'inquiétant trop de protéger le garçon. Il a incorporé ce thème dans l'histoire.
  • 150 - Age of Crush, la tortue de mer qui aide Marlin et Dory dans leur recherche de Nemo. Stanton a fait la voix de Crush pour la bobine d'histoire avec l'intention de lancer un acteur de la voix plus tard. Le personnage était populaire dans les projections de test, donc Stanton a gardé sa voix pour Crush dans le film final.
  • 3 - Types de formes utilisées pour le récif corallien: ' De grandes choses verticales, de grandes choses horizontales plates et des masses rondes . » Les artistes ont fait de la plongée sous-marine pour étudier l'apparence de l'océan et ont dérivé cette formule simple pour concevoir le récif de corail.
  • 40 millions - Copies du DVD vendues à partir de 2006. Pour autant que je sache, Le monde de nemo est toujours le DVD le plus vendu de tous les temps. Il a battu le record du premier jour des ventes à domicile avec 8 millions d'exemplaires.

Je dirais que c'est à ce moment-là que Pixar est devenu PIXAR, la société dont nous parlons à voix basse et respectueuse. Les films précédents se sont très bien comportés auprès des critiques et du public, mais 868 millions de dollars sont de l'air raréfié. Il a grimpé dans le top 10 des charts nationaux et mondiaux. Et c'est incroyable. Je ne l'ai jamais vu dans les théâtres, donc je suis très excité pour la réédition en septembre.

Les incroyables

An: 2004

RT: 97%

Brut mondial: 631 millions de dollars

Les nombres:

  • 1993 - Année où le scénariste / réalisateur Brad Bird a dessiné pour la première fois la famille de super-héros qui est devenue Les Indestructibles. Bird initialement mis en place Les incroyables comme un film d'animation traditionnel chez Warner Bros.Un hommage à la conception originale dessinée à la main des personnages est en le générique de fin .
  • 2003 - Année où Warner Bros. a fermé la division des longs métrages d'animation en raison du désastre financier de Looney Tunes de retour en action . Lasseter, qui était ami avec Bird chez CalArts, a profité de cette occasion pour finalement convaincre Bird de venir chez Pixar et de faire Les incroyables ordinateur animé.
  • 89 - Ensembles construits pour la production. Un décor physique serait construit de manière à ce que, avec une caméra, l'équipe puisse voir à quoi devrait ressembler chaque emplacement sous différents angles. En comparaison, Monsters Inc. avait 31 ensembles.
  • 4 - Jours qu'il a fallu à Jason Lee pour enregistrer sa voix sous le nom de Syndrome. Craig T. Nelson a enregistré sa voix en tant que Mr. Incredible sur une période de deux ans.
  • 1/10 - Fraction de seconde pour afficher des images avec LPICS. Pixar a conçu LPICS afin que les concepteurs d'éclairage puissent apporter des modifications d'éclairage et voir la nouvelle image instantanément. Auparavant, le processus nécessitait 2000 secondes.
  • 17,38 millions - Copies du DVD vendu. Les incroyables était le DVD le plus vendu de 2005.
  • 866-787-7476 - Le numéro gratuit sur la carte de visite de Mirage. Sur un clavier de téléphone, on peut épeler «suprhro» avec les chiffres. Le site Web officiel exigeait initialement que l'utilisateur saisisse le numéro de téléphone pour accéder à une scène supprimée non incluse sur le DVD. L'exigence a depuis été supprimée et la ligne téléphonique ne fonctionne plus.

Les incroyables était le premier film PG de la filmographie, et Pixar en a profité pour cibler un public plus âgé. Le thème central, exprimé par le méchant du film, est essentiellement «Quand tout le monde est super, personne ne le sera». Prendre A.O. Réponse de Scott à cette déclaration:

l'ordre des films xmen

«L'intensité avec laquelle Les incroyables avance son idée centrale - elle suggère une immersion approfondie et fébrile à la fois dans l'histoire de la bande dessinée américaine et dans la philosophie d'Ayn Rand - est surprenante. Enfin, une photo de famille animée par ordinateur avec laquelle il vaut la peine de se disputer, et à propos! »

Les incroyables a consolidé la réputation de Pixar en tant que maître dans le grand monde du cinéma plutôt que dans les films pour enfants.

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Rendez-vous à la page 2 pour les chiffres sur les voitures , Ratatouille , WALL-E , En haut , Toy Story 3 , Voitures 2 , et Courageux .

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Voitures

An: 2006

RT: 74%

Brut mondial: 462 millions de dollars

Les nombres:

  • 66 - Route célèbre qui a inspiré le film. Le titre de travail original était Route 66 , mais a été changé en Voitures pour éviter toute confusion avec l'émission de télévision des années 1960.
  • 95 - Le numéro de course de Lightning McQueen, une référence à Histoire de jouet Sortie en 1995. À un moment donné du développement, le numéro de McQueen était de 57, un hommage à l’année de naissance de John Lasseter.
  • 117 - Runtime en quelques minutes. Voitures est le plus long film Pixar.
  • 8 milliards de dollars - Ventes de marchandises estimées en février 2011. Le Voitures les films sont dans la partie inférieure de la filmographie de Pixar en termes de box-office, mais la franchise apporte maintenant 2 milliards de dollars de ventes au détail mondiales par an.
  • 7 - Nombre de films Pixar sur lesquels Joe Ranft a travaillé. Il est arrivé à Pixar en 1991 en tant que chef du département de l'histoire, et a exprimé un personnage dans chaque long métrage, y compris Wheezy le pingouin dans Histoire de jouets 2 . Voitures était son dernier film avant de mourir dans un accident de voiture en 2005.

Le premier faux pas, et même cela est discutable. Voitures est un film solide - bon, peut-être même génial. Mais Voitures est plus imparfait que ses prédécesseurs immédiats. je pense à Voitures comme cette immense propriété commerciale, j'ai donc été surpris de voir qu'elle ne rapportait «que» 462 millions de dollars dans le monde, le plus bas depuis La vie d'un insecte . Mais je suppose que 8 milliards de dollars de plus que cela compense.

Ratatouille

An: 2007

RT: 96%

Brut mondial: 624 millions de dollars

Les nombres:

  • 2001 - Année où Jan Pinkava a proposé le concept Ratatouille . Pinkava devait diriger le film et développer l'histoire et le design pendant plusieurs années.
  • 2005 - Année où Brad Bird a remplacé Pinkava en tant que réalisateur. Le film ne progressait pas vers un endroit où Pixar ou Pinkava étaient confiants. Brad Bird est intervenu pour reprendre la production et a en grande partie réécrit l'histoire.
  • 4500 - Photographies de référence prises à Paris . L’équipage a fait un tour en moto et a mangé dans cinq des meilleurs restaurants de la ville pour comprendre le cadre.
  • 0 - Les orteils sur les humains. Cela a été fait pour gagner du temps dans le processus d'animation.
  • 1 150 070 - Poils rendus sur le rat, Rémy. A titre de comparaison, Colette, la femme leader de la Ratatouille , a été rendu avec 176 030 cheveux.
  • 270 - Produits alimentaires créés et stockés dans l'ordinateur. Chaque plat a été préparé dans la vraie vie, photographié pour référence, puis mangé. Les artistes ont également photographié 15 types de produits différents pendant qu'ils pourrissaient pour créer un tas de compost réaliste.
  • 68 - Différence de hauteur en pouces entre Remy (7 pouces) et le personnage central humain Linguini (6’3 ”). Skinner, le chef cuisinier du restaurant, a partagé la différence à 3 '6'.

Ratatouille a montré des signes de faiblesse avec un week-end d'ouverture de 47 millions de dollars, le plus bas depuis La vie d'un insecte . Mais la sortie a montré des jambes formidables. La baisse du week-end au week-end est restée inférieure à 40% pendant les cinq premières semaines de mise en liberté jusqu'au Ratatouille a dépassé 200 millions de dollars au pays et a doublé ce chiffre à l'échelle internationale. Pas mal pour un film sur un rat.

WALL-E

An: 2008

RT: 96%

Brut mondial: 521 millions de dollars

Les nombres:

  • 125 000 - Storyboards créés pour la production. L'artiste d'histoire Derek Thompson a fait remarquer: «En règle générale, un film Pixar aura entre 50 et 75 000 story-boards générés pour l'ensemble de la production. WALL-E a été au nord de 125 000 dessins . C'est une quantité phénoménale de dessins pour une équipe d'environ six personnes la plupart du temps. »
  • deux - Le directeur de la photographie Roger Deakins a passé les semaines chez Pixar. Le 9 fois nominé aux Oscars a organisé une conférence à Pixar pour donner des conseils sur l'éclairage et l'atmosphère et a été rapidement invité à rester pendant encore deux semaines. L'artiste d'effets spéciaux à 8 reprises, lauréat d'un Oscar, Dennis Muren a passé plusieurs mois chez Pixar à consulter l'équipe sur la manière d'intégrer l'animation par ordinateur dans des décors réalistes.
  • 700 - Des années que WALL-E est «vivant». La Terre a été évacuée en 2105, laissant WALL-E et des robots identiques pour nettoyer la planète. Seul notre WALL-E a survécu à 2805 en récoltant des pièces de rechange auprès de ses frères robots brisés.
  • 3 - Des acteurs de l'ère silencieuse qui ont inspiré les animateurs. Le réalisateur Andrew Stanton a déclaré que l'équipe du scénario et l'équipe d'animation «ont regardé un film [Charlie] Chaplin et un film [Buster] Keaton et parfois un film Harold Lloyd tous les jours au déjeuner pour presque un an et demi . » Aussi, le romantisme désespéré de WALL-E a été inspiré par Woody Allen.
  • 2 500 - Sonne que le concepteur sonore Ben Burtt a enregistré pour le film. Le vétéran Burtt a estimé que cela doublait le nombre de sons qu'il avait enregistrés pendant l'un des Guerres des étoiles films sur lesquels il a travaillé. Burtt utilisé générateurs, réservoirs et appareils ménagers pour créer les sons, mais a exprimé WALL-E lui-même en faisant passer sa voix à travers un ordinateur.
  • 6 - Nominations aux Oscars, le plus pour un film Pixar. Dans seulement remporté le meilleur film d'animation, le 4e des 6 films Pixar à remporter le prix.

La première moitié de Mur-E est ma chose préférée que Pixar a faite. Cela place la barre tellement haut pour ce qui peut être fait dans l'animation, qu'il est injustement décevant lorsque le film s'installe simplement dans «très bien» pour la seconde moitié. Maintenant que Pixar fait Histoire de jouet En bref, j’espère que nous verrons plus longtemps le temps de WALL-E sur Terre dans un proche avenir.

En haut

An: 2009

RT: 98%

Brut mondial: 731 millions de dollars

Les nombres:

  • 3 - Nuits des artistes passées au Monte Roraima au Venezuela. Ils ont passé la journée à peindre et à dessiner ce qu'ils voyaient pour inspirer le décor sud-américain, en particulier le tepui et chutes d'ange .
  • 20 622 - Ballons attachés à la maison quand elle décolle. Un directeur technique interne a estimé qu'il faudrait en fait 20-30 millions de ballons pour soulever la maison.
  • 4:21 - Longueur du scène sans dialogue qui représente tout le mariage de Carl et Ellie Frederickson.
  • 100% - Pourcentage de personnes qui pleurent en regardant cette scène.
  • 500 - Les enfants qui ont auditionné pour exprimer le jeune personnage de soutien Russell. Le scénariste / réalisateur Pete Docter a déclaré: «Dès que la voix de Jordan [Nagai] s'est fait entendre nous avons commencé à sourire , parce qu'il est attrayant et innocent et mignon et différent de ce que je pensais au départ.
  • deux - Lettres dans le titre. En haut est le seul nominé pour le meilleur film avec seulement deux lettres, cependant AVEC détient le record du moins de lettres dans un titre proposé.
  • 3 - Dimensions. En haut est le premier film Pixar à être diffusé en 3D. Tous les films suivants jusqu'en 2013 Université de monstres ont été réalisés en 3D. Histoire de jouet et Histoire de jouets 2 ont été convertis en 3D pour une réédition en salles juste avant Toy Story 3 ; Le monde de nemo et Monsters Inc. ont également été convertis en 3D pour une réédition l'année prochaine.

En haut montre Pixar à son plus invincible. Mur-E était une vente difficile car il y a si peu de dialogue, mais le personnage principal était un robot adorable. En haut , cependant, se concentre sur un vieil homme au crochet. Comment les enfants peuvent-ils comprendre cela? Et pourtant, 731 millions de dollars. De plus, c'était le premier film Pixar et le premier film d'animation depuis La belle et la Bête être nominé pour la meilleure photo.

Toy Story 3

An: 2010

RT: 99%

Brut mondial: 1,1 milliard de dollars

Les nombres:

  • Onze - Les années qui se sont écoulées entre Histoire de jouets 2 et Toy Story 3 . Ils ont même permis à John Morris de reprendre son rôle d'Andy lié à l'université malgré le fait que Morris n'ait pas fait de doublage depuis 2001.
  • 3 - Films Lee Unkrich co-réalisé ( Histoire de jouets 2 , Monsters Inc. , Le monde de nemo ) avant d'être crédité comme seul administrateur le Toy Story 3 .
  • 0 - Modèles des deux premiers films que l'équipe pourrait réutiliser. Unkrich a expliqué: «Quand nous sommes retournés jeter un œil à notre travail original, nous impossible d'ouvrir les fichiers . » Cela signifiait que l'équipage devait recréer les modèles à partir de zéro.
  • vingt-et-un - Différentes tenues que porte la poupée Ken dans le film.
  • 95 - Numéro sur le côté du train vu au début du film, une référence à l'année Histoire de jouet a été libéré.
  • 6 - Films écrits par Randy Newman. Toy Story 3 était le sixième film de Pixar que Newman a marqué après Histoire de jouet , La vie d'un insecte , Histoire de jouets 2 , Monsters Inc. , et Voitures .
  • 99,67% - Score moyen de Rotten Tomatoes de la trilogie. Seuls 3 des 476 avis sont négatifs, ce qui donne un taux d'approbation de 99,37%.
  • 8 - Rang de Toy Story 3 sur le palmarès mondial de tous les temps au box-office. Seuls 12 films ont rapporté plus d'un milliard de dollars en salles.

Cela semblait être un destin tentant. La foudre a frappé deux fois en livrant deux impeccables Histoire de jouet films, et dans la décennie qui a suivi Histoire de jouets 2 , Pixar s'est spécialisé dans la production originale stellaire. Pourquoi revenir au Histoire de jouet bien? Les sceptiques ont été réduits au silence lorsque le film est sorti. Non seulement il a rapporté plus d'un milliard de dollars, mais c'était l'un des meilleurs films de l'année, une suite digne et une conclusion appropriée de la trilogie. Et maintenant, la franchise vivra apparemment dans les courts métrages et les émissions spéciales télévisées.

Voitures 2

An: 2011

RT: 38%

Brut mondial: 560 millions de dollars

Les nombres:

  • 5 - Les années qui se sont écoulées entre Voitures et Voitures 2 .
  • 3 - Membres de Voitures casting de voix décédé avant la production sur Voitures 2 . Le personnage de Paul Newman, Doc Hudson, a été écrit à partir de la suite. Lloyd Sherr est intervenu pour faire entendre Fillmore, précédemment joué par George Carlin. Et le personnage de Joe Ranft, Red, a été vu dans le film, mais n'a eu aucun dialogue.
  • 5 - Courses dans le script original. Des courses étaient prévues à Paris, en Allemagne, à Tokyo, à Londres et à Porto Corsa. La course d'Allemagne a été coupée et la course de Paris a été retravaillée en raison des contraintes de temps.
  • 4 - Films écrits par Michael Giacchino. Voitures 2 était le quatrième film Pixar que Giacchino a marqué après Les incroyables , Ratatouille , et En haut .
  • 0 - Nominations aux Oscars. Voitures 2 a été le premier film Pixar à ne recevoir aucune nomination aux Oscars.
  • 9 millions de dollars - Montant Voitures 2 nécessaire pour atteindre 200 millions de dollars au pays. Le dernier film à avoir rapporté moins de 200 millions de dollars au pays était La vie d'un insecte en 1998. Prise en compte de l'inflation, Voitures 2 est le film le moins réussi de Pixar aux États-Unis

C’est le film Pixar que je n’ai pas vu. Je le ferai probablement parce que je suis un completiste. Mais je n'ai pas hâte de vivre l'aventure lourde de Mater. 11 films bons à parfaits d'affilée étaient une réalisation incroyable et totalement insoutenable, ils étaient donc obligés de tomber dans un raté à un moment donné.

Courageux

An: 2012

RT: 74%

Brut: À déterminer

Les nombres:

  • 3 - Administrateurs crédités. Brenda Chapman était la réalisatrice originale lorsque le titre provisoire était L'ours et l'arc , mais Mark Andrews a été amené à la remplacer en 2010. Steve Purcell est crédité en tant que co-directeur.
  • 80% - Pourcentage approximatif de scènes a eu lieu dans la neige dans les projets initiaux. Le départ de Chapman a métaphoriquement fait fondre la neige, et il reste très peu de neige dans le produit final.
  • deux - Acteurs liés au rôle de Merida. Reese Witherspoon était à l'origine censée interpréter la première protagoniste principale de Pixar, mais a abandonné en raison de problèmes de planification. Kelly Macdonald, authentiquement écossaise, a repris le rôle.
  • 4 - Des acteurs étaient également dans la série Harry Potter: Kelly Macdonald, Emma Thompson, Robbie Coltrane et Julie Walters.
  • dix - Siècle où l'histoire se déroule, la première fois que Pixar réalise une pièce d'époque.
  • 93 - Durée d'exécution en quelques minutes, ce qui en fait le film Pixar le plus court depuis plus d'une décennie, depuis Monsters Inc.
  • 6 - Mégots nus vus dans le film. Courageux est classé PG pour «une action effrayante et un humour grossier». Ceci est le troisième film PG Pixar après Les incroyables et En haut . Les autres sont notés G.
  • 13 - Times John Ratzenberger a maintenant exprimé un personnage dans un film Pixar. Il fait entendre un garde Courageux .
  • 210 millions de dollars - Budget de production répertorié, ce qui en fait le film Pixar le plus cher à ce jour. Toy Story 3 et Voitures 2 sont tous deux cotés à 200 millions de dollars.

J'étais complètement accro au début de Courageux , ce qui met en place une mythologie invitante qui semble plus que suffisante pour maintenir une exécution rapide. La représentation des hautes terres écossaises est, comme on pouvait s'y attendre, magnifique et les dessins des personnages sont charmants. Les cheveux roux vif indomptables de Merida sont une chose de beauté, un caractère à part. Cela a été très médiatisé en tant que premier film de Pixar centré sur une protagoniste féminine, et Merida ne déçoit pas. Comme l'a exprimé Kelly Macdonald, elle est courageuse et intelligente, et j'aurais aimé avoir une fille qui pourrait l'admirer.

Le conflit entre la mère et la fille est peut-être un peu trop défini, mais les performances formidables de Macdonald et Emma Thompson en tant que mère Elinor donnent vie à la relation mère / fille, même si elles rendent inutile l'établissement répétitif de leur dynamique. Une torsion narrative soulève les enjeux, mais redirige par inadvertance l'élan de la narration si radicalement qu'Andrews est incapable de tout garder sous contrôle. Le reste du runtime est divertissant, parfois passionnant et souvent très drôle (les triplés espiègles sont un moment fort). Mais le produit fini ne parvient pas à être à la hauteur du potentiel si minutieusement taquiné au premier acte.

Comme WALL-E , Courageux prend immédiatement son envol et met en place des possibilités infinies, pour s'installer dans une intrigue et un ton plus traditionnels qui ne sont pas uniques à Pixar. Malheureusement, Courageux n'atteint jamais les hauteurs de WALL-E et trébuche plus maladroitement dans la seconde moitié plus faible du film. Le résultat est toujours un bon film avec des éclairs de grandeur. Cependant, je souhaitais un retour triomphant pour la forme rebondissant de Voitures 2 --- un autre classique de Pixar. Aussi injuste que cela puisse être, Courageux n'ajoutera pas tant à la réputation de Pixar que la conservera intacte.

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Sauf lien contraire, toutes les informations proviennent de Wikipédia ou alors IMDB