Les fantômes de 'Julie et les fantômes' sur la façon dont ils sont devenus un groupe dans la vraie vie

Avec Charlie Gillespie, Jeremy Shada et Owen Joyner.

[Note de l'éditeur: ce qui suit contient spoilers à travers la finale de la saison 1 de Julie et les fantômes , 'Se tenir droit.']

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De showrunners Dan Cross et David Hoge et réalisateur / producteur exécutif Kenny Ortega , la série de neuf épisodes d'une demi-heure Julie et les fantômes suit la lycéenne Julie (nouvelle venue ultra-talentueuse de 16 ans Madison Reyes ) qui est encore sous le choc de la perte de sa mère lorsque les fantômes de trois musiciens de 1995 - Luke ( Charlie Gillespie ), Reggie ( Jeremy Shada ) et Alex ( Owen Joyner ) - Apparaît soudainement. Leur passion pour la musique ravive la sienne et au fur et à mesure qu’ils commencent à écrire des chansons ensemble, ils se rendent vite compte qu’en se produisant, ils sont un peu moins fantomatiques et peuvent être vus et entendus.



Au cours d'une série d'entretiens avec Collider, les Phantoms eux-mêmes - Charlie Gillespie, Jeremy Shada et Owen Joyner - ont expliqué pourquoi ce projet les avait attirés, en choisissant la chanson avec laquelle ils avaient auditionné, comment le boot camp les avait pour interpréter de la musique originale, en apprendre davantage sur le passé de leurs personnages, la dynamique Luke-Julie, travailler avec les effets spéciaux, le message de l'émission sur l'importance de la famille et leurs espoirs pour une éventuelle saison 2.

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Quand ce projet est arrivé à vous, qu'est-ce qui vous a le plus intéressé et excité à son sujet et qu'est-ce qui vous a rendu le plus nerveux dans tout cela?

CHARLIE GILLESPIE: J'ai eu le scénario et à la fin, j'ai eu des frissons parce que la relation entre ces trois garçons et cette fille, juste après «Wake up», je savais juste que ça allait être quelque chose que j'allais adorer. La famille et les amis comptent beaucoup pour moi, et mes amis sont des membres de la famille, c'est donc agréable de partager ce message avec les gens. Et Luke est un dur à cuire. C'est un guitariste des années 90, et beaucoup de mes groupes préférés sont des années 90 et des années 80 également.

JEREMY SHADA: Certainement juste essayer de faire avancer les choses. C'est ce qui m'a le plus énervé. Il y a ces chiffres énormes et vous voulez juste vous assurer que tout a l'air bien et que vous jouez la bonne chose, dites la bonne ligne et la vendez. C'était aussi excitant, juste du fait que tu travaillais avec Kenny Ortega, qui a une telle vision pour tout. C'est une personne très gentille avec qui travailler. Il est si humble. Il est si authentique. Il est comme un lapin Energizer. Il a tellement d'énergie et cela finit par déteindre sur tout le monde autour de lui. L'énergie que vous obtenez de lui, vous voulez la remettre directement dans le projet. Il a une telle passion et une telle vision que vous ne pouvez pas vous empêcher de vous exciter et que les jours de tournage de 15 heures semblent beaucoup plus courts. Le simple fait que nous soyons devenus un groupe littéral dans la série est génial. Il est rare que vous ayez plusieurs choses qui vous intéressent, qui coïncident dans la même relation. J'ai chanté et joué de la basse avant le spectacle, mais réussir à faire ça tout en jouant dans quelque chose était un rêve devenu réalité. Et puis, en obtenant ce camp d'entraînement où nous sommes tous devenus un groupe et avons demandé à ces incroyables professeurs d'étendre nos capacités et nos compétences, au moment où nous avons commencé à tourner, vous vous sentiez en confiance pour vous lancer.

OWEN JOYNER: La chose pour laquelle j'étais le plus excité et nerveux était Kenny Ortega. C’est un projet de Kenny Ortega. J'étais en train de paniquer. Je me souviens de la première audition, je suis entré et je les faisais rire et je me sentais plutôt bien. Lorsqu'ils avaient initialement appelé tous les batteurs, les batteurs n'avaient pas à chanter. Luke devait chanter, et Reggie et Julie, mais le batteur n’avait pas à chanter. Je suis entré et je les ai fait rire un peu et j'ai fait les côtés. Ça s'est bien passé et je les ai fait rire. Et puis, je me suis dit: 'Cerise sur le gâteau, je vais leur demander s'ils veulent que je chante.' Ils ont dit oui, et j'ai commencé ma chanson et j'ai oublié toutes les paroles. Je me suis tellement embarrassé. Je regardais droit dans les yeux de Kenny et je suis devenu tellement nerveux à cette minute que j'ai absolument bombardé. Je ne pensais pas que j'allais être rappelé, mais je l'ai fait.

Lorsqu'un projet sympa comme celui-ci se présente à vous, est-il difficile de ne pas s'attacher au personnage avant même d'avoir été choisi?

SHADA: C'est une bonne question. Il y a des processus d’audition que j’ai effectués qui ont été plus longs, où vous revenez sept ou huit fois pour le rôle. J'ai l'impression que chaque fois que c'est le cas, ça craint vraiment quand on ne comprend pas. Si vous sentez que vous avez traversé ce processus avec ce personnage et que vous vous sentez à peu près là, et que vous ne comprenez pas, vous vous dites: 'Oh, dang it!' Mais pour cela, ma première audition était devant Kenny et nos showrunners, Dan [Cross] et Dave [Hoge]. Et puis, après cette rencontre avec eux en personne, je devais chanter une chanson et faire la scène d'acteur, et je devais chanter et jouer de la basse, en même temps. J'ai joué la chanson «Youngblood» de 5 Seconds of Summer. Après cela, quelques jours plus tard, ils m'ont appelé et m'ont dit qu'ils voulaient me tester.

Tout ce que je savais, c'était que c'était une émission Netflix, Kenny Ortega le faisait, et le personnage chantait et jouait de la basse et était vraiment drôle. C'était tout ce que je pouvais désirer dans un rôle mais je ne connaissais pas le personnage. Je n'ai littéralement lu qu'une seule scène d'audition. Vous savez juste que c'est quelque chose que vous voudriez probablement certainement faire, mais vous n'en savez pas encore grand-chose. Et puis, grâce au mix and match au test, en interagissant avec les autres acteurs et personnages, j'ai eu un peu plus d'informations sur la série. En lisant le premier épisode, je me suis dit: «Ça va être vraiment cool. Je veux en faire partie. » C'est cette fine ligne d'espérer le meilleur mais de s'attendre au pire, juste au cas où vous n'obtiendriez pas quelque chose. C’est toujours le lien que vous dessinez. C'était donc sympa, lors des tests, à la fin de la deuxième journée, Kenny nous a dit que nous étions le groupe et que nous n'avions pas cette période d'attente. Nous avons juste appris tout de suite, ce qui était tellement génial, tellement excitant et surréaliste.

JOYNER: Oh, absolument. Je l'appelle mon petit projet miracle. C'était la saison pilote où mon émission [ Escouade de chevaliers ], après deux saisons, a été annulée et j'étais à cet âge où tous mes amis allaient à l'université et j'étais assis là comme: «Eh bien, est-ce que je vais être une enfant star, ou est-ce que je vais pouvoir le faire ceci en tant qu’adulte? » Pendant toute la saison pilote, j'étais tellement nerveux. J'ai eu tellement de chance quand j'ai eu l'audition. Cela me convenait parfaitement, avec le sarcasme et la façon dont il parle. Je suis vraiment tombé amoureux du personnage et de la musique. Pouvoir jouer de la batterie et chanter un peu avec la comédie, c'était juste dans mon couloir, donc je ne voulais pas trop travailler moi-même ou être trop excité pour cela. Je me préparais à la déception.

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Comment avez-vous choisi la chanson avec laquelle vous avez auditionné?

GILLESPIE: Vous choisissez une chanson que vous avez jouée. Je suis plutôt un guitariste acoustique mais comme Luke est un guitariste électrique, j’ai dû louer une guitare électrique. Et donc, j'ai commencé avec une chanson de Shawn Mendes qui était assez douce, et ils se disaient: 'Avez-vous quelque chose de plus optimiste?' Et donc, j'ai fait la chanson des Backstreet Boys «I Want it That Way». Ils étaient vraiment contents de ça.

SHADA: Lorsque vous faites une chanson que vous devez interpréter en direct et que ce n’est que le chant et la basse, et que vous n’avez pas de guitare, de piano ou de batterie, vous devez choisir quelque chose qui fonctionne pour

ces deux atouts parce que vous essayez simplement de montrer que vous pouvez bien jouer de la basse et bien chanter. Cette chanson, «Youngblood», en est une que j’aime vraiment et il y a une ligne de basse vraiment cool. Le premier couplet et le refrain sont assez dépouillés. C’est principalement de la basse et du chant, et il n’y a pas beaucoup de chansons qui font ça, alors j’avais l’impression que c’était une très bonne chanson. De plus, c’est pop mais il a un petit côté rock et j’avais l’impression que cela allait bien fonctionner pour un personnage qui était un rockeur des années 90.

Owen, quelle était la chanson que tu devais chanter, si tu t'étais souvenu des paroles?

JOYNER: C'était 'Sunday Morning' de Maroon 5. Je n'avais pas de guitare ou quoi que ce soit, donc c'était juste un cappella. C'était dur.

Charlie, vous avez déjà dit que vous aviez commencé à jouer lors de soirées micro ouvert pour renforcer votre confiance. À quoi ressemble ce genre d'expérience? Qu'est-ce que tu retiens de faire quelque chose comme ça?

GILLESPIE: C'était au-delà de ce que j'attendais. J'ai vraiment vécu quelque chose que Luke a vécu, dans les années 90. C’était quelque chose que j’aurais toujours voulu faire parce que mes frères et sœurs le font tout le temps. Je suis le plus jeune des frères et je veux toujours être comme mes frères, alors j’étais vraiment excité de le faire et j’ai pu rencontrer un gang de gens vraiment intéressant autour de Los Angeles. Il y a tellement de mondes différents à Los Angeles que vous pouvez en faire partie et ne jamais interagir avec certaines personnes, mais une fois que vous le rejoignez, vous réalisez que c'est une grande famille. L'industrie du divertissement en est une, mais il y en a des milliers. C'était vraiment cool. J'ai pu rejoindre une nouvelle famille à Los Angeles et c'était amusant. Il y en a tellement, tout autour de Los Angeles, mais il faut les trouver.

Jeremy, avez-vous déjà eu un moment d’inquiétude que vous ne vous entendiez pas tous en tant que groupe?

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SHADA: Je pense que c'est toujours dans votre tête avec n'importe quel projet, surtout si c'est quelque chose qui finit par réussir et que vous devez passer des années, ou au moins six mois, à les voir toute la journée, tous les jours. C'est toujours dans votre tête, mais heureusement, même à partir du test, j'ai appris à connaître les autres membres de la distribution - Charlie, Owen et Maddie - pendant le test et ils semblaient tous vraiment, vraiment super. Ils sont tous vraiment talentueux. C'était vraiment sympa que nous ayons eu notre petit boot camp de deux mois car nous avons appris à nous connaître un peu sans tourner de scènes. Et Kenny fait un excellent travail avec le casting de gens formidables, non seulement qui sont talentueux, mais qui sont les plus gentils, les plus terre-à-terre, vraiment authentiques, vraiment amusants. À ce stade, je suis si proche du casting. Ils sont venus à mon mariage. Maddie est comme ma petite sœur. Je n'aurais pas pu demander un meilleur casting pour être avec, et aussi un groupe avec qui être. Faire de la musique avec eux et faire quoi que ce soit avec eux est tout simplement amusant. Nous gaffons beaucoup.

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Owen, avez-vous eu un moment où vous avez eu l'impression que le groupe avait vraiment cliqué, pour de vrai?

JOYNER: Malheureusement, je suis le gars qui est toujours négatif. Je suis le gars qui ferait la scène, puis retournait au village vidéo pour la regarder en arrière, puis je disais toujours à Kenny: «Un de plus. Je peux en faire un de plus. Je ne pense jamais que je fais assez bien. Tout au long du processus d'audition, j'étais juste en train de paniquer. C'était honnêtement une grosse panne de courant. Tout le monde parle de tous ces souvenirs, mais j'étais tellement concentré et tellement nerveux que j'ai littéralement tout oublié. C'était intense et effrayant. On nous a juste donné une petite démo de «Bright», et nous avons dû prendre cela et apprendre nos propres instruments à partir de cela, puis nous réunir avec 15 enfants différents et être mélangés et assortis avec cela. Et puis, il a fallu jouer ensemble en rythme, devant Netflix. J'essayais juste de garder ça ensemble pendant deux jours.

Est-ce amusant, en tant qu'interprète, de faire de la musique originale?

SHADA: C’est incroyable. Vous pouvez vraiment entendre tout le processus. Nous avons entendu les démos approximatives de toutes les chansons juste avant de commencer nos répétitions. Dans les démos approximatives, elles sonnent bien mais vous obtenez les instruments très basiques et quelqu'un d'autre qui chante les lignes, pour que vous puissiez l'apprendre. C’est accrocheur, mais c’est un processus pour le voir passer de là à enfin être dans la cabine d’enregistrement pour y mettre notre voix, puis mettre les instruments finaux par-dessus. Voir ce processus se mettre en place a été formidable. C’est fou qu’en peu de temps, nous avons enregistré un album, puis nous avons pu le tourner, c'est-à-dire le jouer devant un tas de figurants sur le plateau lorsque nous tournions. C'était cool. C'est également un excellent moyen non seulement d'apprendre à connaître les membres de votre groupe pendant que vous enregistrez un album, mais aussi de connaître votre casting et vos créations. Vous devenez très proche car vous voyez les hauts et les bas pendant que nous sommes tous ensemble dans la cabine. Même lorsque l’un d’entre nous n’était pas spécifiquement dans la cabine, nous nous observions et nous nous encouragions. Vous vous entendez sur la touche et sur la touche. Vous entendez le bon, le mauvais et le laid. C’est un espace sûr à cause de cela. Vous connaissez les forces de tout le monde et quand quelqu'un le fait sortir du parc, vous ne faites que les encourager. Cela crée un environnement vraiment créatif. Je suis surpris qu’ils nous aient même donné autant d’informations que nous. Cela a probablement certainement à voir avec Kenny Ortega. Il aime vraiment avoir la contribution de la distribution et s'assure que vous vous sentez vraiment impliqué et pas seulement en disant des lignes sur une page.

JOYNER: C'était définitivement une courbe d'apprentissage, du moins pour moi. Je n’avais pas ramassé de baguettes depuis sept ans ou quelque chose comme ça, et je devais faire autant de batterie que possible, avant même de commencer le spectacle. Au moment où nous avons commencé le spectacle, nous dansions en même temps que nous apprenions les chansons et les harmonies, puis nous allions dans un studio d'enregistrement et nous l'enregistrions. Je n'avais jamais fait ça. Tout cela me poussait hors de ma zone de confort, pendant tout le temps que nous tournions, mais c'était génial. C’est la magie de Kenny. Il se soucie tellement de toi. Si quelque chose ne va pas, il arrête tout pour vous en parler, tout en vous poussant complètement hors de votre zone de confort. C'était génial. Je suis une personne complètement différente, ayant acquis un tout nouvel ensemble de compétences.

Cela vous a-t-il semblé très différent de passer de votre première représentation ensemble dans la série à la dernière représentation?

SHADA: Cent pour cent. C'était passionnant, pour différentes raisons. La première performance que nous avons faite, en tant que groupe ensemble, était «Bright», qui était aussi la chanson avec laquelle nous avons auditionné dans le test. C'était un moment étrange et surréaliste d'interpréter la chanson avec un tas de versions différentes de ce groupe, lorsque nous mixions, assortissions et testions, puis pour finalement être le groupe, être le casting, être sur le plateau et arriver à l'exécuter, était vraiment excitant. Cela en a fait un moment spécial. C'était au début du processus. Au moment où nous sommes finalement arrivés à la chanson finale, «Stand Tall», c'était une chose douce-amère parce que c'était la dernière. Nous faisions ces performances depuis quatre ou cinq mois maintenant, et c'était la dernière. C'était presque comme la dernière nuit d'une tournée géniale, et vous avez ce truc où vous vous dites: «C'est tellement excitant. Cette chanson est géniale et nous attendions d’interpréter celle-ci. C’est la finale, donc nous devons le faire bien et le faire grand », mais c’était aussi doux-amer parce que lorsque nous avons fini de le tourner, nous en avions terminé avec toute la première saison. C’est comme cette scène que vous arrivez là où c’est si excitant, puis juste après vous vous dites: 'Oh, mec, ça me manque.'

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Avec Luke, nous voyons à quel point son passé le hante vraiment, en particulier avec la douleur et le chagrin de sa famille. Comment avez-vous pu explorer cette facette de lui et voir à quel point il est affecté par ce qui s’est passé?

GILLESPIE: Cela expliquait un peu plus sa passion, pourquoi il faisait ce qu’il faisait, et pourquoi il en tenait tant et en avait tellement envie, mais c’était difficile aussi. À la fin de la journée, j'étais vraiment heureux que les garçons [Dan Cross et Dave Hoge] aient écrit quelque chose comme ça pour mon personnage. J'étais vraiment heureux que, dans une émission familiale, nous ayons pu découvrir cet aspect des choses parce que les familles vivent beaucoup de choses. De nombreuses familles vivent un type de traumatisme et parfois il est tacite.

Nous ne voyons pas trop le passé de Reggie ni n’en apprendrons plus sur sa famille, comme nous le faisons pour certains des autres personnages. En savez-vous plus sur sa trame de fond que ce que nous avons appris, ou est-il encore un peu un mystère pour vous?

SHADA: C'est une excellente question. Il y a plus que nous allions apprendre sur lui dans la saison 1, au départ, mais nous devions vraiment condenser les choses. Il y a tellement de choses que vous faites dans la première saison lorsque vous configurez tout que nous n’avons pas eu le temps de le faire. Espérons que, frappez au bois, l'objectif serait de voir beaucoup plus de son histoire dans une saison 2, si cela se produit. Ce serait vraiment génial. J'en connais une bonne partie, personnellement, ce qui est amusant. Dan et Dave, les créateurs, m'ont beaucoup parlé de ce qu'ils imaginaient pour sa trame de fond et de ce qu'ils voulaient faire. C’est bien de savoir que, au fur et à mesure que vous traversez la saison en tant qu’acteur, même si le public ne le sait pas encore. C’est bien de connaître un peu plus son histoire. C'est marrant. Je pense aussi que cela prêtera très bien, si nous en faisons plus. À certains égards, il est amusant de conserver certains de ces éléments pour un peu plus tard. En tant qu'auditoire, vous ne savez pas vraiment grand-chose sur cette personne, mais plus tard, vous en saurez un peu plus et vous direz: 'Oh, d'accord, c'est pourquoi il est comme ça.'

Charlie, il y a clairement une petite étincelle entre Luke et Julie mais ce n'est évidemment pas quelque chose que l'un ou l'autre d'entre eux peut explorer à cause de tout le fantôme. Est-ce quelque chose que vous souhaitez approfondir à l'avenir?

GILLESPIE: Nous l'avons exploré d'une manière très amicale. Ce que j'aime à ce sujet - et je pense que cela arrive avec la plupart des gens et que cela devrait arriver parce que c'est une manière très naturelle de se produire - c'est que Julie et Luke sont de très bons amis. D'une certaine manière, ce sont vraiment les meilleurs amis. Je pense que tout le monde, avant de vous lancer dans une relation, devrait être le meilleur ami avec un partenaire. De toute évidence, ils ressentent des choses les uns pour les autres, mais ils étaient amis, avec rien d’autre, et j’adore cette histoire.

Owen, votre personnage a un peu de romance dans la série qui enseigne également aux téléspectateurs une partie de la mythologie des fantômes. Qu'est-ce que ça faisait d'explorer et était-ce rafraîchissant de jouer un jeune personnage gay qui est ouvert avec qui il est et que ses amis et camarades de groupe l'acceptent?

JOYNER: C'était génial. Cela m'a pris un peu de pression, évidemment. Je voulais faire du bon travail et rendre les gens fiers et heureux de voir ce personnage dans la série. C'était aussi génial parce que la romance que j'ai est avec Booboo Stewart, donc ce n'était pas si difficile d'entrer dans le personnage. Tous mes amis sont jaloux, peu importe qui ils sont. C'était génial. C'était très amusant. Je n'ai fait que Nickelodeon et je n'avais pas eu la chance d'avoir vraiment un personnage qui allait trop profondément dans une romance, donc c'était amusant de l'explorer et d'agir.

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Charlie, le processus d’écriture et de mise en musique des paroles est une chose mystérieuse pour les gens qui ne le font pas. Était-ce amusant d'explorer une partie de cela dans la série?

GILLESPIE: Vous le voyez plusieurs fois dans la série. La façon dont cela s'est passé avec moi et Madison, et finalement même les garçons ont aidé un peu, était réelle. C'était si proche de la façon dont Luke et Julie écrivent probablement dans la série. C'était une expérience que je n'abandonnerais jamais, jamais. Je jouais un personnage avec cette fille, et cette fille et moi sortons et écrivons une chanson, comme Charlie et Madison, qui est interprétée comme Luke et Julie. C'était tellement parfait mais c'était difficile. Personne ne savait sur le plateau, à part moi et Madison, et finalement Jeremy et Owen. C'était juste ce petit secret que nous avions. Ce jour-là, tout le monde s'est dit: «Est-ce que tu le fais aujourd'hui?» Et nous nous sommes dit: 'Ouais, nous le faisons aujourd'hui.' Tout le monde nous donnait des tapotements dans le dos. Nous avons beaucoup travaillé. C'était vraiment dur. Si nous avions une petite pause, nous partirions chercher une guitare. C'était quelque chose de vraiment spécial pour nous. C’est la première chanson que nous ayons jamais faite, donc c’est quelque chose que Mads et moi allons chérir pour toujours, à cent pour cent, et les garçons aussi. C'était cool.

Avec l'élément supplémentaire de vous les gars étant des fantômes, il y a des effets spéciaux impliqués. Qu'est-ce que ça fait de devoir travailler autour des effets du pouf à l'intérieur et à l'extérieur, à traverser les murs et les portes et à faire passer les gens à travers vous?

GILLESPIE: C’est cool. C’est plus amusant, en fin de compte. C’est embarrassant et drôle. Sur le plateau, vous devez vous enfuir. Vous êtes avec les garçons, alors tout le monde rit et se moque bien les uns des autres, ce qui est toujours un bon moment. Ce sont juste de bons souvenirs de regarder toute la série. Vous passez tout ce temps à faire quelque chose, puis quand vous le mettez ensemble, tout cela ne dure que quatre heures et demie. Chaque petite prise ou quelque chose est juste un autre souvenir d'un autre jour.

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SHADA: La partie la plus étrange est de la revoir plus tard parce que lorsque vous êtes sur le plateau en train de faire ces choses, nous les faisons tout le temps, donc vous vous y habituez. Maintenant, surtout après avoir regardé la saison avec les effets spéciaux là-dedans, je me dis: 'Oh, merde, j'aurais aimé faire mon pouf un peu différemment.' Lorsque vous êtes sur le plateau, vous n’avez aucune idée de ce à quoi cela va ressembler. J'ai l'impression qu'Owen fait le moins dans ses poufs. Il est le plus cool avec ses poufs. Je ne savais pas si je devais m'engager pleinement ou me détendre, alors les miens étaient au milieu. Et puis, les poufs de Charlie dans la série sont les plus énormes et les plus ridicules. Sur le plateau, chaque fois qu'il faisait un caca, je me disais: «Ils ont l'air tellement ringard. Est-ce que ça va avoir l'air super stupide? Et au crédit de Charlie, dans la dernière chose, son look le plus cool. Ses poufs ont l'air génial.

C'est drôle comment sur le plateau ce truc peut paraître si bizarre, mais quand c'est fait, tu dois juste faire confiance aux gens VFX qu'ils vont rendre ça cool parce qu'ils le font toujours. Lorsque nous tournions ceux-ci, vous auriez une prise où ce n’est qu’une assiette du plateau. Et puis, vous auriez une idée où quiconque agit hors de nous prétend que nous ne sommes pas là. Et puis, il y avait une prise où il n'y avait que nous et ils mettaient tout ensemble. Donc, il y avait beaucoup de fois où les gens parlaient à des gens qui n'étaient pas là, et on s'y habitue. Ils disaient littéralement «Gel, et pouf», et nous sortions du cadre. Il est difficile de ne pas en rire.

JOYNER: Le caca avait l'air absolument ridicule. Vous entendiez juste Kenny dire: 'Et pouf!' Tu ne savais pas à quoi ça allait ressembler après. Cela avait l'air incroyable à la fin. Cela a l'air si cool et réel, ce qui était doux. Nous étions nerveux tout le temps. Personne n'a égalé. Nous devions faire ces scènes et tout ce que nous voulions faire, jusqu'à toucher quelque chose, nous devions retourner voir les scénaristes et demander: «Pouvons-nous toucher ça? Pouvons-nous attraper ça? Pouvons-nous faire cela? Pouvons-nous nous asseoir sur ce canapé comme ça? » Cela a ajouté une toute nouvelle couche au jeu d'acteur dont je ne savais même pas qu'elle allait être là. Je me souviens avoir vu les premiers poufs et nous étions tous blottis autour d'un iPad, et les gars des effets spéciaux sont venus nous montrer, et c'était malade.

À la base, cette émission a une très belle histoire d'amour et de perte, et il s'agit de trouver une famille qui n'est peut-être pas du sang mais qui peut être tout aussi importante pour vous. Qu'avez-vous le plus apprécié d'explorer cette dynamique familiale et de montrer que la famille peut venir de n'importe où?

SHADA: C'est juste le grand message de toute l'histoire. Même si vous avez une famille formidable - et j'aime ma famille - il y a encore des gens qui sont votre famille trouvée, que vous rencontrez et que vous choisissez tous les deux d'être amis l'un avec l'autre et de devenir une famille l'un pour l'autre. Ces personnes finissent par avoir beaucoup de sens pour vous. Surtout dans le cadre de notre émission, ils viennent tous d'horizons différents. Les fantômes étaient des parias d'une certaine manière, forme ou forme, mais ils se rassemblent et ils n'ont pas vraiment besoin de ces autres personnes car ils deviennent leur propre famille et ils en tirent le meilleur parti. Cet amour de la musique est ce qui finit par les lier, surtout avec Julie. C’est le meilleur message de la série. Peu importe si cette personne est techniquement liée à vous, mais vous pouvez avoir de la famille partout où vous pouvez trouver de la famille.

JOYNER: Plus précisément, mon personnage est plein d'anxiété. Il est toujours nerveux et se recule et se vérifie, et c’est la même chose avec les autres personnages. Nous traversons tous nos propres luttes. Luke avec sa famille, Reggie avec les siens et les problèmes d’Alex. Je pense que c’est cool que les enfants puissent regarder ça et, même si ça ne se passe pas bien à la maison, ils savent que s’ils se sentent mal, ils peuvent s’appuyer un peu sur leurs amis. J'aime le fait que nous nous réunissions et que nous nous élevions. À la fin de la saison, vous pouvez voir que, même s'il y a beaucoup de problèmes, comme dans la vie, vos amis seront soit pour vous aider à travers tout cela.

Cette saison se termine sur quelques gros cliffhangers. Quelle a été votre réaction lorsque vous avez découvert comment les choses allaient se terminer et où ces gars seraient laissés?

GILLESPIE: J'ai hâte de voir ce qui se passe. J'ai hâte de voir où ça va. J'ai hâte de voir la puissance de Luke se développer. Je veux que ses pouvoirs grandissent. Je veux être capable de faire léviter des choses et de me léviter. Cela semblait être une chose amusante à faire avec des effets spéciaux. Nous devons vraiment faire des choses amusantes dans la saison 1. Nous devons écrire une chanson. Je dois écrire quelques parties de guitare. Nous sommes un groupe maintenant - les garçons, Madison et moi - et nous agissons comme un groupe depuis le premier jour. Nous avons écrit des choses ensemble et nous voulons écrire pour la série. Nous voulons avoir des choses dans la série. Nous avons vraiment hâte de vivre cette expérience. Nous voulons faire ça. Nous voulons voir un avenir pour le groupe ainsi que pour le spectacle. C'est une ligne tellement floue. Parfois, nous oublions que nous faisons une émission de télévision, la façon dont nous jouons notre musique. C’est ce qui est cool. Cela rend les choses beaucoup plus crédibles pour nous parce que nous y sommes parfois perdus.

SHADA: C'était l'une de ces choses où nous l'avons lu et instantanément, en tant que distribution, nous nous sommes dit: «Qu'est-ce que cela signifie pour la série à venir? Si nous en faisons plus, comment cela affectera-t-il la série? Est-ce une chose permanente? Est-ce temporaire? » Honnêtement, nous n'en avons aucune idée. Je suis ravi de voir ce qu’ils en font. Je ne peux pas imaginer que ce serait une chose permanente parce que nous sommes toujours des fantômes. Je ne sais pas comment ça va fonctionner. C’est amusant d’avoir de petits cliffhangers. De toute évidence, le tout dernier cliffhanger, avec Caleb faisant sa possession, va être très amusant. Nick aura une petite chose sympa à faire, si nous avançons. Ça va être amusant de le voir essayer de canaliser un peu Cheyenne Jackson. Je pense qu’il passera un bon moment avec ça. J'adore avoir des cliffhangers.

JOYNER: J'avais une tonne de questions, évidemment. S'il y a une idée pour la saison 2, je ne sais pas ce que ce serait. Je suis moi aussi laissé dans l’obscurité. J'aimerais pouvoir vous dire quelque chose. Quand j'ai regardé la série, j'ai oublié que j'en faisais partie. J'étais tellement investi dans beaucoup de choses. Parce que Maddie est mineure, beaucoup d’autres personnages qui font partie de son monde sont également mineurs, ce qui facilite le tournage. Les garçons et moi sommes tous des adultes, donc la plupart du temps, nous filmions des choses différentes. À moins que ce ne soit la table de lecture où nous lisions tous ensemble le script entier, j'ai oublié beaucoup de scènes. En regardant cet énorme cliffhanger à la fin, j'étais assis dans mon lit malade et j'étais tellement excité que j'ai sauté et je me suis dit: 'Ouais, allons-y!' J'étais toujours triste quand il n'y avait pas un autre épisode. Je suppose que nous verrons ce qui se passe.

Julie et les fantômes est disponible pour diffuser sur Netflix.

Christina Radish est journaliste principale du cinéma, de la télévision et des parcs thématiques pour Collider. Vous pouvez la suivre sur Twitter @ChristinaRadish.