Films d'horreur PG-13 qui prouvent que vous n'avez pas besoin d'une cote R pour être effrayant AF

Parce que les jeunes méritent aussi des cauchemars.

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Soyons réalistes. La plupart des meilleurs films d'horreur sont classés-R. Des classiques aux succès contemporains, le genre d'horreur prospère lorsque les cinéastes sont autorisés à jeter le livre de règles et à poursuivre leurs rêves les plus sombres sans censure. D'un autre côté, le tarif d'horreur PG-13 a assez bien gagné la réputation de comprendre en grande partie des gains de trésorerie assez grossiers en studio qui sont plus ou moins appâtant l'horreur; la promesse et les prétextes de frayeurs sans réellement livrer la marchandise.

Mais ce n'est pas toujours le cas. Parfois, les cinéastes trouvent un moyen de faire fonctionner la notation familiale. Habituellement, vous le verrez dans des films de monstres ou des plats surnaturels; le genre de films qui prospèrent sur la tension plutôt que sur le choc et ne nécessitent pas de gore gags pour ponctuer leurs décors effrayants. Parce que la classification PG-13 est encore relativement nouvelle (elle a été inventée en 1984), et parce que les films PG-13 des années 80 et 90 étaient plus axés sur le camp et la insolence que sur la peur pure et simple, les films de cette liste sont tous assez récents. . Alors gardez à l'esprit que ce n'est pas une liste complète et ce n'est pas une liste des `` meilleurs '' films d'horreur PG-13, il s'agit de ceux qui réussissent réellement à faire peur malgré les contraintes de la classification. J'aime



Alors gardez à l'esprit que ce n'est pas une liste complète et ce n'est pas une liste des `` meilleurs '' films d'horreur PG-13, il s'agit de ceux qui réussissent réellement à faire peur malgré les contraintes de la classification. J'aime Arachnophobie et L'équipe de monstres , mais effrayants ils ne le sont pas. Donc, avec les notes d'entretien à l'écart, explorons les films PG-13 qui prouvent que vous n'avez pas besoin d'être noté-R pour faire peur, et assurez-vous de sonner dans les commentaires avec vos favoris.

Et pour plus de favoris d'horreur, consultez nos listes des meilleurs films d'horreur de la Années 70 , Années 80 , Années 90 , et Années 2000 .

Couvre-feu

David F. Sandberg les débuts de réalisateur, Couvre-feu , a commencé avec un court métrage en ligne effrayant et il s'est avéré que ce concept était si fort qu'il a alimenté l'une des horreurs PG-13 les plus agréables et les plus excitantes depuis des années. Le concept: un fantôme surnaturel qui ne peut chasser que dans l'obscurité. C'est une idée intelligente et visuellement puissante qui pose un monde de décors effrayants à votre exploit, et Sanberg les embrasse avec joie, mais la fonctionnalité est plus qu'un gadget grâce à un script Eric Heisserer. le Destination finale 5 et Arrivée Le scénariste remplit la trame de fond avec une tournure unique sur le format de l'histoire de fantômes qui met au premier plan une quantité surprenante de problèmes sombres et mornes pour un film d'horreur d'été aussi amusant. Le film prospère également grâce au talent de Sandberg pour travailler avec des enfants acteurs, qu'il a doublé avec Annabelle: Création de cette année, et à l'influence du producteur et génie du décor James Wan. Lights Out a des personnages amusants, des thèmes riches et prend plaisir à subvertir les attentes de tropey, et par conséquent, c'est un film d'horreur pop-corn parfait et un bon rappel qu'il existe un terrain d'entente fertile où l'horreur du studio PG-13 et un bon moment au cinéma peuvent coexister mutuellement.

Joyeux jour de la mort

Un bon slasher d'horreur PG-13 est un oiseau rare, et Christopher Landon Film d’horreur de Jour de la marmotte est facilement l'un des meilleurs. Joyeux jour de la mort étoiles Jessica Rothe comme Tree (un nom très stupide pour un film aussi intelligent), une fille de la sororité obsédée par elle-même qui se retrouve piégée dans un enfer personnel où elle est obligée de revivre le jour de son meurtre encore et encore, trébuchant dans une nouvelle mort horrible avec chaque répétition, jusqu'à ce qu'elle puisse découvrir l'identité de son assassin. C’est un concept pointu et le scénario se poursuit avec une connaissance approfondie du genre et une série de configurations bien conçues qui rapportent à merveille. Mais c’est au tour de Rothe, sombre et hilarant, de devenir notre dernière fille piquante et désinvolte qui fait du film un délice à regarder. Élégant et intelligent avec un tour de star de Rothe, Joyeux jour de la mort livre même si ça ne va jamais pour le gore.

Insidieux

Peu de cinéastes ont eu une présence aussi cohérente et percutante dans le cinéma d'horreur au cours des deux dernières décennies que James Wan | , et Insidieux est un exemple parfait de la portée des implications de son horreur. Après avoir lancé à la fois une franchise et une tendance à la torture à l'échelle du genre avec Saw, Wan a de nouveau changé l'industrie en s'associant à Blumhouse pour son thriller paranormal Insidious et en aidant le studio à micro-budget en plein essor à gagner sa réputation de débouché pour les cinéastes expérimentés. un peu d'argent et beaucoup de liberté créative. Par conséquent, Insidieux est un film singulier, riche de l'esthétique et de la personnalité de Wan, et rempli d'une grande quantité de décors d'horreur. C'est aussi un film délicieusement étrange, et tandis que le voyage du troisième acte à The Further détruit une partie de la tension bien forgée de Wan, c'est un voyage néo-gothique à la lumière noire sauvage dans le terrier du lapin qui est une vitrine d'images effrayantes et d'une ambiance étrange. droite.

Maman

Maman peut souffrir d'une bonne part de défauts structurels dans l'acte final, mais le premier long métrage de IL réalisateur Andy Muschietti prospère finalement avec le cœur battant d'une belle histoire de fantômes à l'ancienne qui est aussi effrayante que tragique. Il est facile de voir pourquoi Mama a gagné le cœur de producteur exécutif Guillermo del Toro . Muschietti sait comment en tirer beaucoup, en créant des images effrayantes grâce à une combinaison de marionnettes pratiques, d'effets numériques et de performances physiques pures de Javier Botet , créant une tension soutenue à travers des aperçus et des regards sur l'esprit titulaire qui afflige nos héros. En effet, les peurs les plus efficaces du film surviennent lorsque maman est juste hors de l'écran ou passe rapidement du coin de l'œil, et qu'elle perd une partie de son impact lorsqu'elle est enfin révélée en entier. Mais en revanche, Jessica Chastain La performance de son personnage s'enrichit à chaque instant passé à connaître son personnage; une femme compliquée sans désir d'enfants qui doit les protéger contre un esprit qui ne veut rien de plus. C'est ce push-pull entre des instincts féroces et l'arc fantastique de Chastain alors qu'elle défend les enfants qu'elle n'a jamais demandés, qui font Maman une histoire de fantômes si riche et complexe, et un film étonnamment émouvant.

L'Exorcisme d'Emily Rose

S'il n'y avait pas les accents d'horreur lourds, L'Exorcisme d'Emily Rose aurait probablement été positionné comme un drame de prestige. Pris en charge par une distribution A-List qui comprend Laura Linney et Tom Wilkinson , et une performance de carrière tout à fait effrayante de Jennifer Carpenter , le film dramatise la mort réelle de Anneliese Michel , nommée Emily Rose dans le film, une femme qui a reçu un diagnostic d'épilepsie après une série de visions et de crises. Non guérie par la médecine conventionnelle, sa famille s'est tournée vers l'église dans un exorcisme brutal qui a mis fin à sa vie. Travaillant à partir d'un scénario avec lequel il a co-écrit Paul Harris Boardman , réalisateur Scott Derrickson enquête sur les histoires entrelacées d'Emily, le prêtre accusé d'homicide par négligence (Wilkinson), et de l'avocat qui l'a défendu au procès (Linney), L'Exorcisme d'Emily Rose est un portrait pensif de la foi et du moment de sueur froide de la réalisation que si vous croyez en Dieu, vous devez également croire au pouvoir horrible du diable.

La clé de squelette

La clé de squelette est en quelque sorte un joyau oublié. C'est peut-être parce que la campagne de marketing a donné l'apparence du film douloureusement générique et les critiques ont dans l'ensemble rejeté le film pour son intrigue terne, mais ce qui lui manque en termes de narration, il le compense par un fantasme marécageux et l'un des plus beaux rebondissements cinématographiques depuis que l'esprit de la ruche Internet a commencé à découvrir toutes les surprises avant d'éclore. Situé à la Nouvelle-Orléans, les stars du cinéma Kate Hudson en tant que femme pour prendre un emploi de gardien d'un vieil homme malade ( John Hurt ) et se rend vite compte qu'il a une peur mortelle de quelque chose qu'il ne peut pas tout à fait exprimer. Les éléments occultes prêtent La clé de squelette style et personnalité, et sans sang ni violence à proprement parler, réalisateur Iain Softley crée du suspense à travers la peur paranoïaque du paranormal et la peur de ce que les horreurs attendent lorsque vous commencez à croire. Ce n'est pas un film parfait, et il a quelques panneaux d'horreur de studio concernant le quadrant, mais les sensations immersives et les révélations vraiment choquantes l'emportent largement sur le film; défauts.

Les autres

Alejandro Amenábar Le premier film d’horreur en anglais est un beau et élégant film d’horreur avec le genre de pedigree qui lui a valu l’attention des récompenses d’horreur presque inouïe, dirigé par une performance impressionnante de Nicole Kidman , qui était au milieu d'une vague de carrière, choisissant constamment des matériaux stimulants et passionnants et Les autres était à la hauteur de cette description. En tant que mère autoritaire et paralysante de deux enfants photosensibles, Kidman transporte le public à travers les couloirs froids et se cogne la nuit avec une performance convaincante d'une femme dont les grâces sociales perfectionnées ne peuvent pas tout à fait cacher la peur et la folie qui mijotent en elle. . Une histoire de maison hantée à l'ancienne avec une version rafraîchissante, sinon flashy, du genre classique, Les autres est un spookfest étroitement enroulé et construit de manière experte qui accueille une performance à élimination directe.

Traîne moi en enfer

Cela me bouleverse l'esprit que Traîne moi en enfer est classé PG-13. Sam Raim Je suis retourné à l'horreur après cinq ans de web-sling à travers son Homme araignée trilogie, et il est revenu avec toute la férocité cinétique, l'humour de spitball et les gags dégoûtants qui ont fait Evil Dead trilogie des classiques incontestés. Pour Traîne moi en enfer , Raimi s'est à nouveau tourné vers le royaume des démons sur terre, cette fois avec une terrifiante malédiction gitane, une lamia affamée d'âme et toutes les perversités putrides qui suivent. C'est une maison de terreurs de carnaval déformée et éclaboussée - Raimi a inventé l'expression `` Spook-A-Blast '' en décrivant le film, conçue pour offrir tous les frissons et les frissons de son Evil Dead des films sans carnage explicite, et il s'est levé à la tâche avec un film d'une intensité féroce et d'une absurdité intrépide sans compter sur le sang pour faire passer les frayeurs.

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1408

Stephen King les adaptations se sont avérées notoirement difficiles à réaliser, en tirant de l'une des romans les moins connues de l'auteur, le réalisateur Mikael Håfström a réussi en trouvant la ligne entre les qualités qui rendent le travail de King cinématographique et celles qu'il vaut mieux laisser sur la page. Pour son thriller d'horreur, situé dans une chambre d'hôtel hantée et les enfers personnels qui s'y trouvent, Håfström prend la sage décision de se retirer du gore pulpeux et de l'humour scatologique de King au profit de frissons fantomatiques effrayants et d'horreurs psychologiques. jen John Cusack , 1408 a le parfait King-ian Everyman; un sceptique intelligent avec l'esprit d'écrivain et le cœur d'un survivant, et un excellent acteur pour guider le public à travers les tourments de son personnage et sa descente dans la folie alors que les esprits de la chambre d'hôtel l'attaquent avec des visions de violence et des hallucinations de tragédie personnelle. 1408 est axé sur le concept simple et un seul personnage et le gain est une riche exploration des deux qui trouve à la fois des frayeurs solides et des gains satisfaisants dans la folie.

Les filles finales

Les filles finales est un film de slasher pour les fans de slasher qui fait passer les méta-commentaires au niveau supérieur. Le film suit un groupe d'amis assistant à une projection annuelle d'un slasher bien-aimé des années 1980 quand ils marchent littéralement à travers l'écran et se retrouvent face à face avec le meurtrier masqué pour de vrai, entourés par les conseillers de camp désemparés qu'ils savent qu'il est sur le point de s'en prendre. un par un. Fabriqué avec esprit et amour clair pour le genre, Les filles finales est carrément hilarant grâce à un casting de comédie tueur qui comprend Adam Devine, Thomas Middleditch, Alia Shawkat, Malin Ackerman, et une performance remarquable de Angela Trimbur , mais il parvient également à emballer de véritables enjeux en prenant les mesures nécessaires pour permettre à leurs personnages de transcender leurs stéréotypes de genre de manière surprenante. Parmi les meurtres intelligents et les rires endémiques, il y a des histoires authentiques et touchantes sur l'amitié, la maternité et le chagrin, et chaque arc est suivi avec cependant. Les filles finales est un film rare qui parvient à faire quelque chose de vraiment original avec un genre qui se joue depuis longtemps.

L'anneau

Pour mon argent, L'anneau est le film PG-13 le plus effrayant jamais réalisé. Même dans ses plus grands blockbusters et ses plats pour enfants animés, Gore Verbinski a toujours réalisé avec un fioriture pour l'étrange, mais avec The Ring, il a fait basculer cette bizarrerie à grande échelle dans le sens d'une terreur déconcertante. Grâce au matériel source exceptionnel, le film japonais Ringu, The Ring est venu avec un concept knock-out de mort virale inévitable et un méchant construit pour l'iconographie à Samara, et grâce aux talents de réalisateur de Verbinski, le film a une dose égale de style et de précision technique. . Ne vous y trompez pas, Verbinski crèche librement à partir des styles visuels de J-Horror, mais il le filtre à travers une lentille qui est entièrement la sienne, imaginant une imagerie dérangeante et une terreur ambiante qui rampe sous votre peau et s'y trouve comme une horloge à retardement paniquée.

Un endroit silencieux

John Krasinski sûr a réussi une sacrée surprise avec son troisième effort de réalisateur, Un endroit silencieux . Fan de non-horreur avoué, Krasinski a canalisé un récit intensément émotionnel de la survie de la famille à travers le genre de long métrage de créature et est venu avec l'un des films de monstres les plus serrés et les plus convaincants de mémoire récente. Exécution d'une coupe 90 minutes, Un endroit silencieux suit la famille Abbott à travers une terre post-apocalyptique où les monstres blindés chassent par le son. Cela signifie pas de conversation, pas de mouvements brusques et une façon de vivre entièrement nouvelle où la menace de mort subite plane à chaque instant. Krasinksi tire le meilleur parti du concept brillant, créant un paysage sonore de silence qui saisit le public et l'entraîne dans l'action, exigeant une immobilité silencieuse et vous collant à votre siège.

Un plaisir pour la foule pour démarrer, Un endroit silencieux canalise une approche spielbergienne de l'horreur des monstres, offrant un flux constant de décors palpitants remplis d'action parmi le drame des personnages, mais les battements touchants entre la famille sont ce qui le ramène vraiment à la maison. Toutes les performances sont sur le point, y compris des travaux impressionnants des jeunes acteurs, mais Emily Blunt est extraordinaire en tant que mère, évoquant l'image ultime de la survie dans un deuxième acte prolongé qui vous fera transpirer des seaux. Krasinksi enracine son horreur dans les terreurs de la parentalité et l'angoisse primordiale de protéger ce que vous aimez, en veillant à toujours vous enraciner pour la famille, à pleurer leurs pertes et à partager leurs peurs à chaque moment de tension.