Pablo Schreiber sur le travail avec Chris Evans dans 'Defending Jacob' et où en est 'Halo'

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De plus, Schreiber révèle les parties les plus difficiles du tournage de 'Defending Jacob' et pourquoi il n'est pas vraiment un observateur de télévision.

Sans aucun doute, il y a beaucoup de contenu à regarder, sur une grande variété de réseaux de diffusion et de câble et de services de streaming, mais même avec les innombrables émissions parmi lesquelles choisir, il y a encore de vraies vedettes. Si vous avez envie d'une histoire sinueuse et angoissante qui est à la fois un thriller policier et un drame familial, alors vous devriez consulter la série originale Apple TV + Défendre Jacob , qui montre les effets d'un crime choquant sur une famille dans une petite ville du Massachusetts et comment les parents (joué par Chris Evans et Michelle Dockerie ) peuvent être en désaccord sur le point de savoir s'ils croient leur fils ( Jaeden Martell ) lorsqu'il proclame son innocence dans le meurtre d'un camarade de classe.

Au cours de cet entretien téléphonique individuel avec Collider, Pablo Schreiber – qui joue le procureur déterminé Neal Loguidice – a parlé de l'appel de Défendre Jacob , en collaboration avec la co-vedette Chris Evans, le défi de tourner les séquences du Grand Jury, et bien plus encore. De plus, Schreiber a parlé du tournage de la prochaine série Showtime Halo et pourquoi une série télévisée a du sens pour raconter Halo récit.

COLLIDER: C'est un drame policier très sinueux, mais vous jouez un personnage très simple. Quand ce projet s'est présenté à vous, qu'est-ce qui vous a plu dans le fait de jouer quelqu'un comme lui ?

PABLO SCHREIBER : Ce qui m'attirait dans ce travail, c'était le matériel. Quand j'ai lu les scripts, j'ai pensé que l'écriture était parmi les huit scripts les plus complets et les mieux conçus que j'avais lus, peut-être dans ma carrière, dans leur ensemble, avec la façon dont Mark Bomback, qui a écrit le pièce, tisse les thèmes ensemble et vous laisse deviner, et met votre attention sur les zones grises de la moralité humaine et demande, que feriez-vous, dans une certaine situation ? Et ce n'est pas seulement pour Andy, mais pour tous les personnages qui se posent cette question. Il n'y avait pas de pur bien et de mal. Tous les personnages faisaient de leur mieux, et réussissaient et échouaient, à des moments différents. J'étais vraiment attiré par cette dynamique, et par l'écriture.

Images via Apple TV+

Ensuite, il s'intègre très bien dans une fenêtre pour moi. Je n'avais rien à faire, jusqu'à ce que je sorte pour tirer Halo en octobre, et il s'intègre très bien dans ma fenêtre d'été. Donc, même si une de mes inquiétudes était que le personnage puisse être perçu comme un antagoniste et que je ne voulais plus m'engager dans cette voie, à cause des zones de grisaille et de moralité humaine, et du fait que Neal, alors qu'il est perçu en tant qu'antagoniste, fait en fait vraiment son travail. C'est un très bon procureur. Il fait juste tout ce qu'il peut pour gagner l'affaire. C'est seulement parce que vous suivez l'histoire à travers la famille Barber et à travers Andy Barber (Evans), en particulier, qu'il est perçu comme un antagoniste. À la fin de l'épisode 8, ses actions sont pardonnées et justifiées par le fait qu'il essaie vraiment d'obtenir justice pour ce gamin.

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Sortant d'émissions de télévision comme Orange est le nouveau noir et Dieux américains , aviez-vous spécifiquement cherché à jouer un gars plus régulier ?

SCHREIBER: Je ne sais pas si je le dirais en ces termes, mais je cherche toujours à faire des choses différentes de ce que j'ai fait, juste avant cela. Pour moi, je veux laisser derrière moi le plus large éventail de travail possible. Le but est de faire autant de choses, dans autant de genres différents, et d'avoir des personnages qui se sentent aussi différents que possible, à la fin de la journée, quand j'ai fini. Je ne dirais pas que je cherchais tellement un gars normal. C'est juste ça Orange est le nouveau noir et Dieux américains étaient tous deux des personnages très voyants. Ils n'avaient pas beaucoup de limites. J'avais beaucoup de liberté et de portée pour être aussi sauvage et fou que possible, avec ces deux personnages. Et donc, la retenue était dans mon esprit. La retenue était dans mon esprit pendant repaire de voleurs . Jouer un personnage qui faisait tellement, avec le moins possible, était très présent dans mon esprit dans ce film. Et dans ce projet, je dirais que la retenue en faisait également partie.

Dans les scènes qui sont épissées partout, où Loguidice interviewe Andy dans le Grand Jury, vous ne pouvez pas faire grand-chose dans ces scènes. Ce serait en fait un obstacle à l'histoire, si vous la jouiez, voyante et flashy. Vous voulez vraiment raconter l'histoire, la faire bouger, diffuser l'information et vous mettre à l'écart. Et donc, il y avait définitivement un appel à faire quelque chose qui était restreint.

Il s'agit d'une série en streaming, mais c'était une série qui avait encore de nouveaux épisodes chaque semaine, au lieu de rendre tous les épisodes disponibles en même temps, ce qui signifie que les téléspectateurs auraient pu décider de regarder cela sur une base hebdomadaire, ou simplement attendez que toute la série soit disponible. Selon vous, quelle est la meilleure façon de regarder une émission comme celle-ci ?

SCHREIBER : Je ne sais pas. J'ai regardé les huit épisodes à la fois, quand ils m'ont été envoyés par Apple, donc je n'ai pas eu l'expérience de l'attendre. Je pouvais voir que cela pourrait ajouter à [the tension], bien sûr, mais ce serait une question que vous auriez probablement à poser aux gens qui l'ont regardé de cette façon.

Quelles sont vos propres préférences d'affichage ? Êtes-vous quelqu'un qui aime se gaver de tous les épisodes de quelque chose à la fois, ou regardez-vous par morceaux de quelques-uns à la fois ?

SCHREIBER: Dans ma vie normale, je ne regarde pas vraiment la télévision, simplement parce que le paysage de la télévision est si écrasant pour moi que je finis par réagir en ne regardant pas beaucoup. Commencer quelque chose semble être une si grande chose parce qu'il y a tellement de contenu là-bas, donc j'ai tendance à ne regarder que les choses qui finissent par être des recherches pour quelque chose que je fais. Mais maintenant, évidemment, dans le paysage de la quarantaine, tout a changé et nous ne savons pas quand nous reprendrons le travail. Nous reviendrons au travail sur Halo éventuellement, chaque fois que cette chose se calmera. Ce n'est pas comme si j'avais des tas de choses auxquelles je me préparais, sur la route. Donc, j'ai regardé beaucoup de télévision maintenant et je suis entré dans l'aspect frénétique de parcourir les choses rapidement. Ce n'est pas mon truc normal, et j'apprends pourquoi. Je suis un peu anxieux, et je préférerais faire beaucoup, beaucoup plus de choses que de rester assis à regarder la télévision, mais nous y sommes, et nous devons nous divertir.

Jusqu'où êtes-vous allé dans le tir Halo avant que les choses ne s'arrêtent?

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SCHREIBER: En fait, je ne sais pas si je suis censé en parler ou autorisé à en parler. Nous sommes bien dans le tournage de la première saison, mais nous n'avons pas terminé. Mais je ne sais pas si Showtime veut que je parle trop des détails. Nous sommes bien dans le tournage de la première saison, et ça se passe très, très bien. J'aime les gens avec qui je travaille et je suis très enthousiaste à l'idée de le montrer au monde.

C'est quelque chose que les gens voulaient voir comme un film depuis longtemps, mais il semble que la meilleure et la plus appropriée façon de creuser dans ce monde soit à travers une série télévisée parce qu'il y a tellement de matériel là-bas.

SCHREIBER: Je pense que c'est la seule façon de raconter cette histoire. Je pense qu'un film n'aurait jamais laissé assez de temps pour raconter cette histoire. Il est conçu pour la télévision. La narration longue est le seul moyen de raconter ces histoires particulières.

Vous avez beaucoup de scènes avec Chris Evans, et c'est amusant de voir la dynamique entre vos personnages, surtout quand votre personnage est quelqu'un qui semble immunisé contre son charme. Comment avez-vous trouvé l'expérience de travailler avec lui et de jouer cette dynamique entre vous ?

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SCHREIBER: J'ai adoré. J'aime Chris. Je pense qu'il fait un travail incroyable dans cette série, et je lui ai dit, dès que je l'ai vu, que je pense que c'est le meilleur travail de sa carrière. Il est tellement ancré, confortable et facile dans ce rôle, et tellement racontable. J'en ai été époustouflé, tout de suite. Le processus de prise de vue était assez indolore. C'était un peu terrifiant. Les scènes de la salle d'audience, nous avons tourné tous ensemble. L'épisode 7 a été tourné comme un morceau. Mais la scène du Grand Jury, qui a fini par durer toute la saison, pour conduire et faire avancer l'intrigue, nous avons tourné en deux jours. C'était 52 pages de dialogue, juste lui et moi, des allers-retours. Ce fut l'un des défis les plus singuliers de ma carrière, préparer 52 pages de travail de scène assez intense, puis le regrouper en deux jours de tournage.

Aviez-vous déjà fait quelque chose comme ça auparavant, où vous êtes tellement concentré sur le dialogue, dans ce sens ?

SCHREIBER: Oui, c'était l'expérience la plus similaire que j'ai eue, à la télévision et au cinéma, au théâtre. Pour moi, beaucoup de choses ressemblaient à du théâtre, dans le sens où, premièrement, je travaillais avec Cherry Jones, dans l'épisode 7, pour tous les trucs de la salle d'audience. C'est une actrice de théâtre classique et merveilleuse, et nous nous sommes beaucoup amusés, en nous préparant et en rebondissant l'un sur l'autre, de cette façon. Et puis, faire 52 pages de dialogue en deux jours a vraiment fini par être ce marathon de type théâtre, où vous connaissez mieux vos lignes et vous savez mieux ce que vous dites, afin d'obtenir ce genre de volume.

Ce spectacle a un look, une sensation et un ton vraiment spécifiques, tout au long de la saison. Avez-vous eu l'impression d'avoir le même réalisateur et le même scénariste pour l'uniformiser dans sa vision?

SCHREIBER : Absolument. Je dirais que la seule raison pour laquelle cela ressemble à une telle pièce est parce que Morten Tyldum était le réalisateur de chacun d'eux. Nous l'avons essentiellement tourné comme un film de huit heures, c'est donc comme ça que ça finit par se sentir. Ils ont juste fini par le monter et le couper en morceaux d'une heure, mais c'était essentiellement un gros et long film.

C'est une histoire qui continue d'aller et venir, que ce gamin ait vraiment commis ce crime ou non. Qu'as-tu pensé de la fin de l'histoire ? Avez-vous été personnellement satisfait de la façon dont les choses se sont déroulées ? Avez-vous tiré une de vos propres conclusions ?

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SCHREIBER: Je dirais que mes conclusions étaient différentes de ce que Neal aurait pu être. J'ai été très satisfait de la fin. Ma plus grande crainte à propos de la fin, alors que je lisais les scripts, serait qu'elle se termine par un arc bien rangé et soigné, et cela aurait été, pour moi, un énorme mauvais service à tout ce qui s'était passé avant, ce qui était vraiment essayer de parler de l'inconnaissabilité des gens avec qui nous vivons. Je suis un père et j'ai de jeunes enfants, et j'ai pensé à qui sont vraiment ces personnes avec qui vous vivez, et les connaissez-vous vraiment, et comment pouvons-nous vraiment connaître notre progéniture ou nos parents ou l'un des les gens avec qui on vit ? A la fin, si on avait vraiment su décidément, d'une manière ou d'une autre, j'aurais été déçu.

Pour moi, ça devait finir, comme ça on ne sait pas. Nous ne le faisons vraiment pas. Le hic avec le comportement humain, en général, c'est que la réalité la plus effrayante est la plus vraie, et c'est que nous sommes capables de tout. Les humains peuvent faire tellement de choses que cela peut sembler choquant ou horrible, à un moment donné, mais tout cela relève du domaine du comportement humain, et nous devons concilier le fait que nous, en tant que personnes, sommes presque infinis dans les possibilités de ce que nous pouvons faire et comment nous pourrions nous comporter. Nous, nous-mêmes, sommes inconnaissables, pour nous-mêmes, et c'est une pensée terrifiante.

Vous avez dit que vous aimiez jouer des personnages différents les uns des autres, et vous avez joué une grande variété de personnages ces dernières années. Y a-t-il un type de rôle, ou une personne réelle, ou un genre spécifique, que vous aimeriez faire et que vous avez l'impression de ne pas avoir encore eu la chance de faire ?

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SCHREIBER: Il y a toute une vie de choses que je n'ai pas faites. Une partie de la beauté de mon parcours, en tant qu'acteur, est que j'ai vraiment aimé découvrir ce qui s'en vient, comme il vient. C'est vraiment la joie de ma carrière de découvrir la suite. Et donc, j'essaie de ne pas trop réfléchir à ce que j'aimerais faire ensuite, parce que tout ce qui vient ensuite finit toujours par être la chose parfaite.

Lorsque les acteurs se lancent davantage dans la production, ils semblent devoir réfléchir davantage à ces questions car ils doivent trouver des projets qu'ils souhaitent développer et auxquels ils souhaitent participer.

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SCHREIBER: Vous avez absolument raison, et c'est définitivement un endroit où je me dirige et un endroit où j'irai. Mais cela ressemble presque à une expansion en dehors de mon domaine, en tant qu'acteur. En tant qu'acteur, j'ai l'impression qu'on me présente ces petites énigmes et ces choses à résoudre, et elles finissent toutes par être la chose parfaite sur laquelle je peux me concentrer. à l'époque. dans ma croissance et mon développement personnels. En tant que producteur, réalisateur et scénariste, c'est cette idée de me diversifier et de me créer de nouvelles opportunités, dans le monde de la narration, et une partie de cela consiste également à avoir plus de responsabilités dans le monde de la narration. En tant qu'acteur, vous n'avez vraiment le contrôle ou la compétence que sur votre propre petit morceau de l'histoire, ou gros morceau de l'histoire, pour ainsi dire. En tant qu'écrivain et producteur, vous obtenez alors une vision beaucoup plus large de l'histoire et plus de responsabilité à cet égard. Donc, je me développe définitivement de cette façon, mais je déteste abandonner le voyage que j'ai fait, en tant qu'acteur, de simplement laisser les choses venir à moi et voir ce qui va suivre.

Défendre Jacob est disponible en streaming sur Apple TV+.

Christina Radish est journaliste principale du cinéma, de la télévision et des parcs à thème pour Collider. Vous pouvez la suivre sur Twitter @ChristinaRadish .