Kelsey Mann, responsable de l'histoire 'Onward', explique comment ils ont changé le voyage du héros

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Il parle également de développer l'intrigue secondaire afin que la mère ne soit pas un antagoniste.

Le nouveau film de Pixar En avant est maintenant en salles. Dirigé par Dan Scanlon , le film se déroule dans un monde fantastique rempli de commodités modernes et suit les frères Ian ( Tom Holland ) et Orge ( Chris Pratt ) alors qu'ils partent en voyage pour trouver un joyau magique qui leur permettra de ramener leur père décédé pour un jour de plus.

Kelsey Mann , le responsable de l'histoire du projet qui a également travaillé sur Université de monstres et Le bon dinosaure , est venu à Atlanta pour la tournée de presse du film et au cours de notre conversation, nous avons parlé de la façon dont l'arc de Ian a changé au cours de la réalisation du film, comment ils ont développé l'intrigue B pour que la mère des garçons ne soit pas un antagoniste, comment ils ont construit les règles de la « magie » pour ce monde, la représentation de ce décor fantastique, et plus encore.

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Consultez l'interview complète ci-dessous. En avant est maintenant en salles.

KELSEY MANN: Ces films sont vraiment différents de la première projection à la dernière. Nous faisons toujours une projection tous les trois mois et nous faisons généralement environ huit projections avec une neuvième projection qui est l'avant-première du public. Si vous regardez la première projection de chacun de nos films Pixar, ils sont vraiment différents de la fin. En fait, j'ai été choqué de voir à quel point ils sont différents. Ce film, c'est marrant, on avait un peu les deux là où on avait... J'ai toujours eu cette fin qu'on savait juste. As-tu vu le film?

J'ai.

MAN : Ouais. D'accord. Nous avons toujours eu la fin, n'est-ce pas? Nous avons toujours eu cette fin et nous l'avons racontée à partir de la projection et elle est toujours restée la même, mais tout avant a radicalement changé. Ian, dans les versions initiales, il était vraiment dans la magie et il voulait rencontrer papa pour qu'il puisse être un meilleur sorcier. Nous avons réalisé que ce n'était pas émotionnel. Il utilisait papa pour obtenir ce qu'il voulait et nous nous disons, et si nous faisions un flop ? Et s'il devait apprendre la magie pour rencontrer papa et que son but ultime était donc de rencontrer son père. L'autre version, il voulait en quelque sorte être un sorcier plus qu'il ne voulait rencontrer papa et il y avait quelque chose de distancié à ce sujet et tout simplement pas très émotif. Il y avait des versions où Ian était celui qui était vraiment dans la magie, un peu comme Barley. Un peu comme Barley, mais il y avait quelque chose de distancié à ce sujet parce que le public ne savait pas ce qu'était la magie et comment cela fonctionnait, puis le personnage principal l'a fait. Le personnage principal était devant le public, ce qui est un peu distancié par rapport au moment où nous l'avons changé, Ian posait les mêmes questions que le public. Comme, attendez, quoi? Qu'est-ce que le feu des coeurs ? Ralentissez une seconde. Qu'est-ce que tu racontes? Ensuite, le film commence à mieux fonctionner.

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Est-il difficile de briser une histoire comme celle-ci lorsque la magie est un facteur parce que la magie doit avoir son propre ensemble de règles, sinon elle devient simplement une sorte de raccourci. Pouvez-vous nous parler un peu de la définition de ces règles tout au long du processus?

MANN: Ouais, ça a pris du temps. La magie, les règles de fonctionnement de la magie, ont mis du temps à comprendre. Je me souviens de Kristen Lester et moi, elle a été l'une des premières scénaristes du film, je me souviens de nous très tôt en essayant de comprendre les règles de la magie et j'ai présenté un tas de trucs à Dan. Dan était en quelque sorte, ses yeux vitreux et il était comme, écoutez les gars, je veux presque comprendre ce que nous avons besoin que la magie soit, puis construire les règles autour de cela. Nous mettrons les règles plus tard, ne commençons pas par les règles, déterminons ce dont nous avons besoin au niveau de l'histoire, puis mettons des règles autour. L'une des choses dont je me souviens que nous avons compris très tôt est la magie... Il y a tellement de versions de la magie dans les films et les propriétés, n'est-ce pas ? Je me souviens que nous avions très tôt regardé comment la magie fonctionnait et qu'il y avait différents composants dans la magie. Il y a la composante matérielle, qui est comme, Oh, vous avez besoin d'une gemme pour faire ce sort. Il y a sématique où le mouvement que vous faites. Il y a une composante verbale comme ce que vous dites, comment vous le dites et puis je me souviens que nous avons eu une idée de ce qui se passerait s'il y avait une composante émotionnelle ? Pour faire ce sort, vous devez vous faire confiance. Quand nous avons compris cela, tout à coup, les scènes ont beaucoup mieux fonctionné.

Il y avait cette scène où ils traversent ce pont, le gouffre sans fond. Nous avons fait des versions de cela où vous pouviez voir le pont et tout ce que Ian faisait était de forcer très fort. Il n'y avait pas de jeu. Il n'y avait pas de jeu interne auquel il devait jouer. Une fois, nous avons rendu le pont visible et fait en sorte que la seule façon dont il soit là est si vous croyez qu'il est là et tout à coup, c'est devenu un jeu interne auquel Ian pouvait jouer et nous pouvions le voir surmonter quelque chose d'interne contre à quel point il pouvait s'efforcer de faire .

C'est un retour amusant à Wiley Coyote avec la façon dont ils vont bien tant qu'ils ne baissent pas les yeux.

MANN: Ouais, totalement mec. Ouais. Cela a vraiment aidé à débloquer une croissance interne plus émotionnelle de la magie, ce qui est vraiment génial pour nous sur le plan de l'histoire.

Image via Disney/Pixar

Ce qui est bien dans l'histoire, c'est que vous avez cette histoire de frère qui dirige l'intrigue, mais vous avez aussi la forte intrigue secondaire entre la mère et la Manticore. Pouvez-vous nous expliquer un peu comment cela a été introduit et comment cela s'est développé?

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MANN: Je suis content que vous ayez posé la question. On ne m'a pas trop demandé à ce sujet, donc je suis ravi d'en parler. Dans chaque projection, nous avons environ huit projections, vous ne pouvez pas tout aborder à chaque projection, parfois vous avez un objectif, n'est-ce pas ? L'histoire B était quelque chose que nous avons fait plus tard. Je veux dire que c'est devenu une priorité, juste autour de la projection six, c'est quand nous avons commencé à vraiment... Nous avons toujours travaillé dessus, mais nous avons concentré notre énergie à nous assurer que l'histoire Ian/Barley fonctionnait. Nous avions plusieurs versions de l'histoire B. Parfois, c'était Colt et maman et pendant très longtemps, maman essayait d'arrêter les garçons parce qu'elle s'inquiétait pour eux. Je me souviens qu'aux alentours de la sixième projection, nous regardions l'histoire de maman et nous avons réalisé que nous n'allions jamais nous mettre derrière maman en arrêtant les garçons parce que le public veut que les garçons voient leur père.

À droite. Elle ne peut pas être l'antagoniste.

MAN : Ouais. Et si on le changeait ? Et si maman essayait d'aider les garçons ? Et si elle savait quelque chose que les garçons ne savaient pas ? S'ils n'étaient pas là, ils seraient foutus, n'est-ce pas ? Alors tu serais au moins comme, maman, vas-y. Nous avons toujours adoré la Manticore, surtout lorsque nous avons choisi Octavia Spencer et Julia Louis Dreyfus. Nous voulions en quelque sorte les faire monter dans la voiture ensemble. Cela est vraiment venu de cette excitation de mettre ces deux personnages ensemble et nous nous sommes donc dit, eh bien, laissons la Manticore continuer. Faisons en sorte que ces deux actrices incroyables forment l'intrigue B, accompagnant et aidant les garçons à atteindre leur objectif, mais elles ne savent pas qu'elles ont besoin de leur aide, mais le public oui. Soudain, l'intrigue B a très bien fonctionné parce que vous les soutenez. Pendant très longtemps, tu es en quelque sorte juste... Ça n'a pas vraiment marché parce que tu ne voulais pas qu'ils réussissent. Tu ne voulais pas que maman réussisse parce que tu ne voulais pas que les garçons soient arrêtés.

L'une des choses que j'ai vraiment aimées dans ce film était le décor, la combinaison de la haute fantaisie et de la révolution industrielle. Pouvez-vous parler de développer cette sensation parce qu'elle joue dans les deux scénarios en termes de ce que font les personnages plutôt que de prendre l'autoroute ou le chemin du péril ou que maman se rende dans un prêteur sur gages.

MAN : Ouais. C'est quelque chose que Dan a trouvé très tôt. Je me souviens qu'il pensait à sa propre vie et à ce qu'il voulait dire et au genre de film qu'il voulait faire et il pensait à sa propre vie et il pensait ne jamais avoir de chance... Il n'a jamais connu son père. Il s'est dit, Dieu, et s'il y avait un personnage comme moi qui avait la chance de rencontrer le père qu'il n'a jamais connu ? Il pensa, oh, comment pourrais-je faire en sorte que cela se produise ? Comment pourrais-je passer une journée avec mon père ? Oh, ce serait comme un sort. Cela le ferait probablement. C'est littéralement de là que vient la magie, c'était de donner cette opportunité au personnage principal. C'est un peu de là que ça vient et puis Dan, c'est un gars vraiment drôle. Ce n'est pas un grand fan de fantasy. Il a en quelque sorte pris la fantaisie dans ce but, mais je pense qu'il a juste pensé que ce serait vraiment amusant de combiner le monde moderne avec un monde fantastique.

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Je me souviens de lui faisant un dessin d'une licorne mangeant dans la benne à ordures et il y avait quelque chose dans cette image qui était drôle. Je me dis, oh, je n'ai jamais vu ça, tu sais ? C'est un peu dans le style de Dan aussi... On ne veut pas se moquer de la fantasy, mais on veut s'en moquer un peu, vous savez, mais on veut rendre hommage au genre, mais avoir un peu amusez-vous avec et faites-en quelque chose d'unique parce qu'il y a beaucoup de fantaisie là-bas. Nous étions comme, c'est différent, je n'ai jamais vu une licorne comme ça auparavant. Ce qui était amusant, c'était de raconter une sorte d'histoire de haute fantaisie à travers une lentille moderne. C'était toujours super amusant de penser à, d'accord, quelles sont les choses classiques de la fantasy et comment pouvons-nous moderniser cela ?

Il y a beaucoup d'idées vraiment amusantes que nous avons essayées et qui n'ont pas fonctionné, mais c'était toujours amusant de trouver des idées comme, oh, le labyrinthe est maintenant un centre commercial. Ils l'ont transformé en centre commercial. Ils viennent d'ajouter des magasins. C'était toujours super amusant de faire cette combinaison.

Image via Pixar

Une autre chose que je pense que le film fait très bien, c'est qu'il est capable d'établir rapidement pourquoi le monde est comme il est. Pouvez-vous parler un peu de la façon dont vous êtes capable d'éviter de trop vous accrocher à une exposition ou à un prologue qui vous éloigne de vos personnages ?

MAN : Ouais. Pour le résumer à ce que c'est dans le film, cela a pris beaucoup de temps. Vous avez raison. Vous ne commencez pas avec le personnage principal pendant très longtemps, mais vous devez préparer le public à ce qui se passe. Nous avons juste continué à le réduire au strict minimum dont nous avions besoin. C'est vraiment là que nous intervenons et que nous scénarisons toutes sortes de versions et nous le réduisons finalement à ce qu'il doit être. De temps en temps, nous ferons quelque chose plus tard dans le film que nous devrons mettre au début. Comme oh, ce serait vraiment génial de voir un dragon au début et de voir ... Je me souviens que l'équipe de l'histoire poussait vraiment, nous voulons voir comme une communauté partir en quête parce que c'est ce que les garçons vont faire, donc ce serait plutôt cool de voir un petit aperçu d'une quête de communauté au début. Oui vous avez raison. Pour en arriver à cette essence, il a juste fallu du temps et nous le faisons vraiment de manière éditoriale.

Avez-vous déjà fait des projections entre amis et en famille? Parfois, on s'y met tellement, on peut dire, eh bien, ça a du sens pour moi parce que je vis avec ça depuis des années, mais un étranger peut être comme, je suis toujours confus sur la façon dont ce monde fonctionne.

MANN: Nous n'avons pas fait grand-chose en dehors des projections de type studio. Ce film en particulier, des fois on va faire ça chez Pixar si le concept est vraiment haut et on a peur que les enfants ne comprennent pas, des fois on va faire venir des gens pour ça et ce sera juste les copains et la famille. Généralement en famille, les gens qui ont des enfants viennent au studio. Nous ne nous sommes jamais inquiétés de cela sur ce film en particulier parce que toute la combinaison de fantaisie et de modernité, nous avions l'impression que c'était assez accessible. Nous n'avions pas besoin de l'expliquer. Ce n'était pas trop là-bas. Un film comme À l'envers besoin de cela un peu plus que nous, donc nous n'avons jamais trop fait ça. La seule fois où nous l'avons fait, c'était pour l'aperçu du public où nous l'avons sorti et l'avons montré à un public général d'âges différents. Pour obtenir cette perspective extérieure, il y a toujours des gens au studio qui n'ont pas du tout travaillé sur le film et nous essayons donc toujours de les faire participer et d'avoir leur nouvelle perspective sur le film.

En fait, c'est l'une des choses quand ils remplissent... Nous avons un site Web interne où vous pouvez soumettre vos notes et l'une des questions est : avez-vous déjà vu d'autres projections ou est-ce votre première fois ? Vous voulez cette nouvelle perspective tout au long de la chose. Oui, nous n'avons jamais ressenti le besoin d'amener quelqu'un dehors.

Comment cette expérience se compare-t-elle au travail sur Le bon dinosaure et Université de monstres ?

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MANN: C'était vraiment cool pour moi. J'ai fait deux films maintenant avec Dan et ce qui était vraiment cool, c'est de voir Dan grandir. C'est vraiment cool. J'étais là au début quand il disait, d'accord, je suis réalisateur maintenant. Voir sa confiance grandir, c'est assez impressionnant. J'ai pu le voir juste être plus confiant dans la salle avec ses décisions. Il fait beaucoup au studio, pas seulement pour le film, mais il aide beaucoup au studio maintenant que Pete Docter est notre directeur de la création. Pete aime partager le poids de la direction créative du studio avec d'autres personnes. Il ne veut pas être celui qui est au sommet. Il veut partager ce lourd fardeau. Dan en porte beaucoup aussi. Je l'ai vu grandir non seulement en tant que réalisateur, mais aussi en tant que leader du studio, ce qui a été vraiment inspirant.