`` Il était une fois à Hollywood '' et la mélancolie de la fin de Tarantino

Regardons la fin de `` Il était une fois à Hollywood '' et ce que cela dit du film le plus nostalgique de Quentin Tarantino.

* Spoilers majeurs à venir pour Il était une fois à Hollywood *

Eh bien, c'était juste là dans le titre, Il était une fois à Hollywood , écrivain / réalisateur Quentin Tarantino La manière de nous raconter son neuvième film serait un conte de fées. Hollywood est fondamentalement une terre fantastique à elle seule, un royaume tentaculaire de collines, de vallées et de magie digne de l'une de ces cartes qui viennent au début d'un livre de Tolkien. Mais Tarantino relève la fantaisie à travers une lueur de pure nostalgie mélancolique. Son Hollywood de 1969 est juste à gauche de la réalité, éclairé par les mêmes néons, mais ceux qui illuminent une époque qui ne assez a été. Celui où Rick Dalton ( Leonardo DiCaprio ) et Cliff Booth ( Brad Pitt ) descendez les autoroutes où le trafic n'existe pas, où des scènes occidentales entières pourraient être tournées en temps réel sans réglages ni coupures et un cascadeur échoué aurait quelconque chance de traîner avec un jeune Bruce Lee ( Mike Moh ) dans un combat parce que cela fait un drôle de flashback. Tout cela est d'une inexactitude choquante et douce, et en son centre se trouve le plus proche que Tarantino ait jamais réussi à mettre une vraie fée dans son histoire: Margot Robbie comme Sharon Tate , l'étoile montante éthérée de la vie réelle dont la vie a été trop courte par les membres du culte homicide de Charles Manson le 8 août 1969.



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Mais bien sûr, la tragédie n'a pas sa place dans un conte de fées. Comme il l'a fait avec Basterds sans gloire , Tarantino choisit de modifier l'histoire. En route vers la maison que Tate a partagée avec le directeur Polanski romain , les trois membres de la famille Manson — ont joué ici Austin Butler , Mikey Madison , et Madisen Beaty - foncez dans un Rick ivre de margarita et décidez qu'il est une cible plus appropriée. Au lieu de cela, ils trouvent Cliff haut sur un joint acide, qui continue à battre la merde absolue des trois membres de la secte dans le feu d'artifice final de la violence de la marque Tarantino qui mijote depuis deux heures et demie. Un membre est horriblement malmené par le fidèle pitbull de Cliff et finalement écrasé en bouillie. Une autre a le visage vicieusement écrasé dans ... tout. Et le troisième, qui hurle et hurle tout au long du chaos, s'écrase par la porte arrière et dans la piscine de Rick, où l'étoile occidentale de la colline la brûle rapidement avec le lance-flammes qu'il garde dans le hangar, comme on le fait.

Le mal complètement vaincu et nos héros sains et saufs, Sharon Tate, encore très vivante, invite Rick chez elle pour prendre un verre. Les portes d'un château sur lequel Rick ne pouvait que fantasmer s'ouvrent littéralement, et nous finissons par le faire grimper à un autre niveau d'Hollywood. Et ils tous, comme on dit, vivent heureux pour toujours.

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Je ne pense il vaut la peine de le répéter, mais on ne sait jamais: ce n'est pas ce qui s'est passé. Trois membres de la secte de Manson se sont glissés jusqu'à 10050 Cielo Drive et ont brutalement assassiné Tate avec Jay Sebring , Wojciech Frykowski , et Abigail Folger . (Un quatrième membre a veillé à l'extérieur; Tarantino a un quatrième membre, joué par Maya Hawke , avoir froid aux pieds et partir.) C'était un crime horrible qui n'a pas été résolu pour mois , malgré un assassinat similaire qui a eu lieu la nuit suivante à la maison familiale LaBianca . Cela a secoué Hollywood, cela a secoué le monde et a effectivement mis fin à l'ère de la paix et de l'amour des années 1960.

Pour Tarantino, changer la chronologie n'est pas vraiment choquant; il l'a déjà fait auparavant, et le simple fait de présenter les personnages réels de Sharon Tate et Charles Manson a ouvert la possibilité dès la première minute. Mais c'est la fin d'un film qui surprend dans son ensemble. Il était une fois à Hollywood ne ressemble pas à un film de Quentin Tarantino pendant la majeure partie de son exécution. Seigneur sait que le réalisateur a toujours été nostalgique des films d'autrefois, mais cela se sent nostalgique d'une manière hors de portée. Il y a quelque chose d'indéniablement triste dans cette version parfaite d'Hollywood qui n'a toujours pas le temps pour les gens imparfaits. Rick Dalton nage dur contre les marées imparables du temps à chaque seconde qu'il passe à l'écran. Il est peut-être le personnage le moins ironique et le plus personnel que Tarantino ait jamais écrit, un cow-boy vieillissant qui pleure à l'idée de devenir `` inutile '' pour la seule forme d'art qu'il ait jamais aimée. Tout le monde rêve d'un passé plus vivant que le présent; si le thème était plus clairement mis à l'écran, les lunettes de soleil de Cliff Booth seraient de couleur rose.

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Ce thème informe la façon dont Tarantino encadre Margot Robbie dans le rôle de Sharon Tate, qui flotte à travers Il était une fois à Hollywood comme des paillettes dans le vent. Beaucoup a été fait sur le manque de dialogue de Robbie et le fait qu'elle se sent à peine comme une personne. Il est évident que Tarantino voit Tate comme un symbole, le point d'appui délicat qui équilibre cette version idéalisée d'Hollywood pour ne pas basculer dans l'obscurité qui a suivi. Le réalisateur ne gère pas toujours cela adroitement - je fais J'aurais aimé que Robbie ait plus à faire - mais Tate figure dans la plus belle partie du film, dans laquelle l'actrice assiste à une matinée de L'équipe de démolition , une comédie d'espionnage de 1969 dans laquelle elle a joué en face de Dean Martin . C'est une performance merveilleuse, subtile et oui, en grande partie sans mots de Robbie, mais plus important encore, elle est douloureusement humaine, transformant l'icône de Sharon Tate en quelqu'un à côté duquel vous vous asseyez dans un Cinemark. Robbie alors que Tate glisse à travers l'inquiétude de dire au preneur de billets ( Kate Berlant ) elle est dans ce film , à la joie contenue d'être reconnu, aux puissants nerfs d'être assis dans un public. Pour un cinéphile comme Tarantino, le théâtre est à la fois temple et sanctuaire. Alors que Rick Dalton se rage contre lui-même sur le plateau et que Cliff Booth se mêle dans le désert à un culte de la mort, Sharon Tate est assise en sécurité dans une chaise d'auditorium, chevauchant le haut qui accompagne un public riant de toutes les bonnes parties. Vous avez le sentiment que si Tarantino pouvait la garder dans ce théâtre pour toujours, il le ferait.

Mais au lieu de cela, il la sauve, envoyant vicieusement avec ses tueurs réels avec un niveau de violence presque joyeux. Tarantino n'a aucun secret sur ce qu'il ressent envers les sujets qu'il coupe de l'histoire. Dans Basterds sans gloire , il énigme Adolph Hitler et Joseph Goebbels avec des tirs de mitrailleuses, puis souffle leurs corps pour tous baiser avec de la dynamite pour faire bonne mesure. Ici, il se donne beaucoup de mal pour renforcer la tension des tueurs potentiels uniquement pour les exposer comme des enfants malades et maladroits facilement expédiés, brûlés et tirés de l'histoire pour toujours. La nature excessive de la violence est le point. Pour l'homme derrière la caméra, il corrige une erreur en capturant une image d'un film 35 mm.

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Mais tout cadre manquant, même celui qui est légitimement dépouillé du récit, entraîne la mélancolie qui hante Il était une fois à Hollywood . C'est indéniablement un conte de fées, mais c'est aussi l'un des films les plus tristes de toute la carrière de Tarantino. C'est un instantané magnifique, baigné de soleil et profondément émouvant d'une époque qui n'a jamais été et ne pourra jamais être. Tarantino, un cinéaste sur son «neuvième» film promettant de prendre sa retraite à son dixième, doit le savoir. Il était une fois se préoccupe moins de raconter une intrigue que de susciter un sentiment spécifique, le même sentiment que Rick Dalton vient de comprendre, que l'histoire du passé n'est parfaite que lorsque vous la racontez dans le présent.

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