BEAUCOUP DE NUIT POUR RIEN Examen

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Lisez la critique Much Ado About Nothing de Matt pour la nouvelle adaptation de Shakespeare du réalisateur Joss Whedon avec Amy Acker, Alexis Denisof et Nathan Fillion.

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[ Ceci est une nouvelle publication de ma critique du Festival international du film de Toronto 2012. Beaucoup de bruit pour rien ouvre aujourd'hui en version limitée. ]

À quelques exceptions près, William Shakespeare Les voyages de ce dernier sur grand écran ont été des aventures somptueuses. Les pièces favorisent une vision large du réalisateur, nous obtenons donc des films comme Julie Taymor de Titus et Kenneth Branagh de Hamlet . Mais l'une des nombreuses belles choses à propos de Shakespeare est sa flexibilité en termes de cadre. Vous pouvez le placer sur un champ de bataille moderne ( Ralph Fiennes ' Coriolanus ), dans un lycée ( Tim Blake Nelson de Othello adaptation, OU ALORS ), ou dans le cas de Joss Whedon de Beaucoup de bruit pour rien , dans une maison bourgeoise. Whedon's Beaucoup de bruit est un défi audacieux pour le réalisateur non pas parce que son adaptation manque de costumes fantaisie ou de conception de production, mais parce qu'il lui enlève deux de ses plus grands atouts: son dialogue et un budget. Bien sûr, rien que Whedon (ou personne d'autre) ne pourrait écrire ne surpasserait le Barde, mais c'est un exercice amusant de voir le réalisateur parler uniquement dans un langage visuel, puis de limiter son budget aux éléments visuels dont il dispose. Sans argent et sans le travail d'un autre auteur, Whedon trouve la force de son film dans la superbe distribution, la mise en scène intelligente et une compréhension experte du dialogue.

Beaucoup de bruit pour rien est une comédie romantique basée sur des tromperies à la fois ludiques et malveillantes. Tourné en noir et blanc et se déroulant dans le présent, l'histoire concerne Don Pedro ( Diamant de roseau ), ses officiers Claudio ( Fran Kranz ) et Benoît ( Alexis Denisof ), et le frère sournois de Pedro, Don John ( Sean Maher ), venant visiter la maison du gouverneur de Messine, Lenato ( Clark Gregg ). Là, ils trouvent la fille douce mais simple de Lenato, Hero ( Jillian Morgese ) et sa nièce à la langue acérée Béatrice ( Amy Acker ). Claudio devient amoureux de Hero, et Don Pedro souhaite jouer l'entremetteur, alors l'amer Don John tente d'embarrasser son frère en sabotant la romance naissante de Claudio et Hero. Pendant ce temps, Béatrice et Benedict continuent de se tirer dessus à travers une guerre de mots spirituelle jusqu'à ce que les joueurs de soutien trompent la paire en lui faisant croire qu'ils ont des sentiments l'un pour l'autre.

Parmi le travail de Shakespeare, j'apprécie Beaucoup de bruit mais ce n'est pas l'un de mes préférés. C'est une pièce schizophrène liée par des actions communes d'intentions différentes. L'amour ne fait pas le poids face à la tromperie, mais vous obtenez deux histoires: l'une est un peu un conte mélodramatique de deux romantiques que Don John essaie de devenir cyniques, et deux cyniques que leurs amis essaient de transformer en romantiques. Il y a un miroir et un thème de connexion, mais je suis ennuyé par l'histoire de Claudio / Hero. C'est tellement surmené, les personnages sont tellement stupides et il n'y a rien d'intéressant dans leur relation. Mais l'histoire de Benedict / Beatrice grésille absolument. Ils ont certaines des barbes les plus acérées de Shakespeare, et entre les mains des bons acteurs, leurs personnages sont électriques.

Entre les mains de Denisof et Acker, les personnages sont électriques. Tout le monde dans le casting connaît son Shakespeare, et bien que Morgese et Kranz soient capables de rendre Hero et Claudio tolérables, nous voulons toujours revenir à Benedict et Beatrice. À l'ère moderne, Shakespeare s'appuie fortement sur son casting pour traduire ses mots, et l'accent est donc davantage mis sur la livraison et le langage corporel. Whedon a toujours eu la confiance nécessaire pour céder l'écran à ses acteurs, et ici cette confiance est essentielle pour expliquer pourquoi Beaucoup de bruit travaux.

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Même si les acteurs parlent avec les mots de Shakespeare, Whedon reste un maître du dialogue. Il connaît son rythme et son déroulement, et comment il peut déclencher et exploser. C'est pourquoi les scènes de Benedict et Beatrice sont si amusantes, et pourquoi Nathan Fillion et Tom Lenk presque voler le film en tant que gendarmes bouffons de Lenato (repensés en gardes de sécurité) Dogberry et Verges, respectivement. Ils nous donnent envie que Zombie Shakespeare se lève de la tombe et donnent au duo maladroit une série de pièces dérivées.

Le talent de Whedon pour la comédie est la raison pour laquelle les trucs farfelus fonctionnent le mieux. Il adore les chutes de ses acteurs, et c'est une joie absolue de voir Benedict essayer d'entendre la conversation dirigeante de Claudio, Leanto et Don Pedro. Sans ses propres mots, Whedon se faufile autour de Shakespeare, et mon seul reproche est que le réalisateur manque d'un budget et d'un matériel plus solide. Les limitations permettent toujours à Whedon de s'amuser (comme avoir Benedict rêver de Béatrice dans la chambre d'une petite fille), mais je ne peux qu'imaginer ce qu'il pourrait accomplir avec un peu plus d'argent et un jeu comme Un rêve de nuit d'été . Il n'a peut-être pas les paroles du Barde, mais Whedon est tout à fait digne de les amener sur grand écran, même si c'est avec un micro-budget.

Évaluation: B

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