Les films que vous ne réalisez pas étaient basés sur des émissions de télévision
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Cependant, vous n'avez peut-être pas réalisé à quel point les studios se tournent souvent vers la télévision pour que les propriétés se transforment en films à gros budget. Combien de ces grands films saviez-vous étaient basés sur d'anciennes émissions de télévision?
L'homme de U.N.C.L.E.
L'homme de U.N.C.L.E est un 2015 Guy Ritchie film avec Henry Cavill et Armie Hammer . C’est un thriller d’espionnage de la guerre froide, rempli de complots secrets nazis impliquant des armes nucléaires, et d’une trêve improbable entre la CIA et le KGB pour arrêter ces vieux nazis meurtriers.
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Il est basé sur une série télévisée du même nom de 1964 à 1968, également sur les manigances des agences de renseignement. Il y avait beaucoup de guest stars notables, y compris William Shatner et Leonard Nimoy , deux ans avant Star Trek avait même diffusé.
Maverick
Maverick est une comédie de 1994 sur un escroc de requin à la carte, dépeint par le sympathique autrefois Mel Gibson. (Et honnêtement, le film est tellement charmant que même Gibson ne peut pas le ruiner.) Il est basé sur la série télévisée 1957-1962, également nommée Maverick, diffusé sur ABC.
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En plus d'un film à gros budget, la série a engendré une litanie de retombées: un téléfilm intitulé, Le nouveau non-conformiste (1978), une nouvelle série appelée Jeune non-conformiste (1979), Bret Maverick (1981), et le nom incongru, Le joueur revient: la chance du tirage au sort (1991).
Le fugitif
Harrison Ford incarne le Dr Richard Kimble, un homme accusé à tort de meurtre en Le fugitif (1993). C’est le film avec la célèbre scène de barrage, où Kimble choisit de faire un jackknife malade plonger dans l’eau plutôt que de faire face à un armé et en colère Tommy Lee Jones.
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Le film est basé sur une série télévisée dramatique américaine de 1963-1967 du même nom et a suivi à peu près le même complot. Le Dr Kimble est en fuite devant un maréchal américain obstinément persistant tout en essayant de trouver l'homme à un bras qui l'a accusé de meurtre. Il y avait même un remake télévisé de la série en 2000.
L'équipe A
L'équipe A était une série télévisée d’action diffusée dans les années 80, mettant en vedette M. T et un tas d'autres personnes qui n'ont vraiment pas d'importance. Le groupe est composé d’ex-forces spéciales, traduites en cour martiale pour un crime dont elles n’étaient pas coupables, qui se livrent à une série de manigances mercenaires. Mais saviez-vous qu'il y avait un film de 2010 appelé L'équipe A, avec frickin ' Liam Neeson dedans?
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quand est la super fin de dragon ball
En plus de Neeson, le film présentait une nouvelle La gueule de bois Bradley Cooper. Cependant, il est sans doute préférable de se souvenir L'équipe A par leur passage à la télévision: le remake du film a reçu des critiques médiocres du public, et les critiques ont été beaucoup moins indulgents. Cependant, pour être juste, M. T est un acte difficile à suivre.
Les Avengers (1998)
Nous ne parlons pas de Big Green Man contre Big Purple Man Avengers, mais plutôt du film de 1998, Les Vengeurs , mettant en vedette Uma Thurman , Ralph Fiennes , et Sean Connery . Si vous n'en avez pas entendu parler, il y a peut-être une bonne raison à cela: c'est un thriller d'espionnage où le méchant (joué par Connery) est un scientifique fou dont l'intrigue diabolique est de contrôler le temps.
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Inutile de dire qu'il a été critiqué en mille morceaux par les critiques et qu'il est considéré comme l'un des pires films à avoir jamais violé les yeux du public. Comment cette abomination s'est-elle concrétisée? Une série télévisée britannique de 1961 est à blâmer: Les Vengeurs était une émission d'espionnage télévisée assez campy qui a acquis le statut de culte. Malheureusement, le film n’a pas pu capturer la foudre dans une bouteille.
Drague
La comédie de copains de 1987, Drague , est en fait une parodie d'une vieille série télévisée. 1951 Drague est un drame policier en noir et blanc, qui a été conçu comme un «documentaire» fictif. Il s’est ouvert avec la célèbre phrase: «Ce que vous êtes sur le point de voir est vrai. Les noms ont été changés pour protéger les innocents.'
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Le mélodrame cuit sur le dessus était mûr pour être satirique, et donc le Et Aykroyd et Tom Hanks remake est né. Ce n'est pas différent des autres remakes jokey d'anciennes propriétés qui sont devenues populaires ces dernières années, telles que Les ducs de Hazzard et 21 rue Jump .
L'équipe de mods
Parfois, cependant, une adaptation cinématographique d'un spectacle campy se prend beaucoup trop au sérieux. C'était le problème avec La Mod Squad, un thriller de 1999 sur trois anciens délinquants devenus informateurs de la police qui doivent résoudre le meurtre de leur patron. Le film mettait en vedette un alors chauffé à blanc Claire Danes, Omar Epps, et Giovanni Ribisi en tant que combattants de la criminalité chez les adolescents titulaires.
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Il était basé sur une série télévisée primée (également appelée L'équipe de mods ), avec à peu près la même intrigue, mais avec une exécution supérieure. C'était un spectacle pionnier en termes de représentation des relations raciales, de la contre-culture, de la brutalité policière, des mouvements de protestation et d'autres problèmes sociaux importants. Le film, cependant, a presque remporté un Razzie, étant à peine battu par un autre titre de cette liste (indice - il étoiles Will Smith ).
Far West sauvage
Il n'y a rien de mal avec le concept de 'science-fiction-rencontre-le-Far-West' ( Westworld réussi à le retirer). cependant, Far West sauvage (1999) avec Kevin Kline et Will Smith, a remporté la pire photo des prix Razzie. L'intrigue est pour la plupart impénétrable, mais grosso modo, c'est un western mais avec des éléments steampunk et des armes futuristes cool. Oh, et des lunettes de soleil!
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Il était basé sur la série télévisée western de science-fiction de 1965, appelée Le Far West sauvage . Cette incarnation du concept a en fait eu des cotes élevées. Cependant, il a été annulé en raison de «violence». Dommage qu'il soit venu avant les temps glorieux de HBO.
Le monde de Wayne
L'âge d'or de SNL a été à l'origine de toute une série de films humoristiques. Le monde de Wayne (1992) avec Mike Myers et Dana Carvey alors qu'un couple de fans de rock recevait soudainement une émission de télévision en réseau, a été dérivé d'un croquis récurrent de SNL dans lequel les deux futures mégastars jouaient une paire de perdants filmant une émission en accès public dans leur sous-sol.
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Les croquis ont exploré les nombreuses aventures de Wayne et Garth, un couple de métalleux, avec des phrases d'accroche comme «Party on», qui sont devenues de façon permanente tissées dans le tissu cosmique de l'espace-temps des années 90. Étonnamment, ce croquis s'est bien traduit au cinéma: il reste un classique bien-aimé, et a un 84% sur Rotten Tomatoes.
Une nuit au Roxbury
Comme Wayne’s World, Une nuit au Roxbury a commencé comme un sketch récurrent appelé, 'The Roxbury Guys' (un titre supérieur à notre avis). Chris Kattan et Will Ferrell a dépeint un couple de mecs trop graissés en discothèque, qui passaient la plupart de leur temps à onduler violemment sur la chanson ' Qu'est-ce que l'amour.'
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Malgré le talent et la sympathie des comédiens impliqués, on pourrait être tenté de se demander comment un tel croquis pourrait être dessiné en 82 minutes. Eh bien, comme Roger Ebert dis-le, «... la chose triste à propos Une nuit au Roxbury est que les personnages sont dans un film à blague unique, et ils sont la blague ... C'est la première comédie à laquelle j'ai assisté où vous pensez que rire serait cruel pour les personnages.
Superstar
Bien qu'il ne s'agisse en aucun cas d'une nouvelle pratique, il y a eu une période dans les années 90 et au début des années 2000 où Saturday Night Live a essayé d'adapter plusieurs de ses croquis récurrents populaires en longs métrages. L'un de ces films était Superstar, un conte des épreuves et des tribulations d'une écolière catholique hyperactive nommée Mary Katherine Gallagher.
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Mary Katherine Gallagher était un personnage récurrent joué par Molly Shannon sur SNL, généralement jumelé avec Will Ferrell comme elle est dans le film. À petites doses, ce personnage était assez drôle (Shannon a perfectionné à un degré incroyable les manières d'un adolescent débraillé). Mais lorsque étendu sur un film entier, c'était comme regarder quelqu'un se faire lentement torturer sur un support médiéval.
Coneheads
Il peut être évident pour certains lecteurs que le Coneheads Le film était basé sur le sketch «The Coneheads» Saturday Night Live, mais pour ceux qui étaient enfants lorsque le film est sorti, il peut être surprenant qu'il ait un prédécesseur de la télévision. Le film suit une famille d'extraterrestres essayant de se fondre dans les Terriens de banlieue et échouant lamentablement.
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Le film souffrait du même syndrome que les spin-offs précédents de SNL: une esquisse amusante et agréable a été forcée dans un format plus long auquel elle n'a jamais été destinée. Regarder un croquis bien-aimé dessiné à un tel point était aussi inquiétant que de regarder les têtes allongées et pointues des personnages titulaires.
La mission: franchise impossible
Mais Mission impossible est devenu synonyme de Tom Cruise pendu à une corde dans une variété de situations à enjeux élevés, il a en fait eu ses modestes débuts en tant que série télévisée 1966-1973. Il a même présenté Leonard Nimoy comme un «maître du déguisement».
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Le spectacle a eu un succès et a remporté de nombreux prix. De retour quand le premier Mission impossible Le film est sorti en 1996, le casting de la série originale a eu la possibilité d'apparaître dans des rôles de camée, mais ils l'ont tous refusé. Fait intéressant, l'émission de télévision a en fait été inspirée par un film de braquage encore plus ancien appelé Topkapi (1964), donc le remake de Tom Cruise est en fait un film basé sur une émission de télévision basée sur un film.
La famille Addams
La famille Addams est une comédie de 1991 avec notre famille préférée de goules. Bien que le film n'ait géré que des critiques moyennes, la chimie entre Anjelica Huston et Raúl Juliá comme les horribles et profondément amoureux Morticia et Gomez Addams, ainsi que les singeries de Christopher Lloyd, a valu à ce film une place spéciale dans nos cœurs.
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Le film et sa suite, Valeurs de la famille Addams , sont basé sur la série télévisée de 1964, La famille Addams, qui est venu dans la foulée de l'ère «Monster Mash» des films et de la télévision qui comprenait Les Munsters. Il y a un nouveau CGI animé La famille Addams film sortant en 2019, et si vous l'avez remarqué, la conception des personnages est assez différente des incarnations télévisées et cinématographiques de la franchise: au lieu de cela, elles sont basées sur les illustrations originales de Charles Addams , un dessinateur qui a concocté la famille dans une série de bandes pour le New yorkais .
Deviens intelligent
Dieu vous protège Steve Carell et Anne Hathaway, mais la comédie d'espionnage de 2008 Deviens intelligent n'a pas répondu aux attentes. Carell a joué le rôle de l'agent secret bouffon Maxwell Smart, qui se fraye un chemin à travers chaque mission et parvient toujours à réussir. Pas même les performances honnêtes de Hathaway et Dwayne The Rock Johnson pourrait aider le film de Smart à réussir, cependant.
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Le film était basé sur la série comique de 1965 Deviens intelligent , qui a satirisé le genre d'agent secret pendant cinq saisons réussies. Propulsé par les talents d'écriture de Mel Brooks et Buck Henry , et une forte performance comique de Don Adams en tant qu'agent titulaire, le spectacle est devenu une icône culturelle très appréciée, avec des gags mémorables tels que des téléphones à chaussures et des singeries d'espionnage maladroites.
Austin Powers: Homme de mystère international
Bien que Mike Myers soit un ancien de la SNL, le super espion britannique maladroit pour lequel il a créé Austin Powers: Homme de mystère international (1997) n'est jamais apparu dans le sketch comique. Myers et un cercle d'amis créatifs ont formé un groupe satirique rétro-mod appelé Ming Tea, et il a créé son personnage Austin Powers en tant que membre du groupe.
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Ils ont été présentés dans des performances de club en direct et à la télévision, alors que Myers continuait à perfectionner la voix et les manières d'Austin. Sa femme l'a encouragé à développer l'idée dans un film. Bien sûr, ce fut un succès déchaîné, engendrant deux suites. Ming Tea peut même être vu pendant le générique de fin du premier film, interprétant la chanson «BBC One».
Les anges de Charlie
Il y a un redémarrage du Les anges de Charlie franchise à paraître en 2019, dirigée par Elizabeth Banks. C’est le prochain d’une longue lignée de Les anges de Charlie incarnations , en commençant par une émission télévisée des années 1970 mettant en vedette Farrah Fawcett . La série télévisée était la sainte patronne de «Jiggle TV», quelque peu grossièrement nommée, qui faisait référence à des émissions mettant en vedette des rôles féminins très objectivés et conventionnellement attrayants. Quoi qu'il en soit, c'est devenu une émission extrêmement populaire et une sorte d'icône culte.
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La version avec laquelle vous êtes probablement familier est le film de 2000 avec Cameron Diaz, Drew Barrymore, et Lucy Liu. La première adaptation sur grand écran de la série d'action-comédie a été un tel succès au box-office qu'elle a obtenu une suite en 2003 intitulée Charlie's Angels: à plein régime .
Arbre
le Arbre franchise est un film transformé en série télévisée transformé en film. L'original 1971 Arbre est un film sur John Shaft (Richard Roundtree), un détective privé qui doit affronter des gangsters et autres méchants de rue. Le film est finalement devenu une série télévisée après le troisième Arbre film bombardé au box-office.
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La série télévisée n'a pas réussi à prospérer, en partie en raison de son atténuation en raison de restrictions plus importantes imposées aux émissions de télévision. En 2000, il a été ressuscité en tant que film mettant en vedette Samuel L. Jackson comme le neveu de Shaft original. Maintenant, il a été ressuscité en tant que film de 2019 Arbre , mettant en vedette plusieurs générations de Arbre acteurs: Roundtree, Jackson et Jessie T. Usher, qui joue le fils de Jackson, John Shaft, Jr. Ouf!
21 rue Jump
Le film de 2012 21 rue Jump, mettant en vedette Channing Tatum et Jonah Hill en tant que paire de jeunes détectives sous couverture en tant qu'étudiants du secondaire, ce fut un coup surprise qui a complètement changé la carrière de Tatum en quelqu'un que le public aimait vraiment. La comédie décalée était basée sur une émission de télévision qui se prenait beaucoup plus au sérieux.
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L'émission suit le même principe: des flics d'apparence juvénile qui peuvent d'une manière ou d'une autre réussir à se défaire du look de lycéen, afin de travailler sous couverture parmi les étudiants pour les arrêter pour des infractions liées à la drogue et plus encore. C'était une émission spéciale après l'école, avec des messages d'intérêt public et des leçons très importantes sur la criminalité, la drogue, le sida, l'alcoolisme, etc. C'était aussi Johnny Depp première grande pause d'acteur, qui est référencée dans le remake du film par le camée surprise de Depp, dans lequel il est abattu par des trafiquants de drogue.
Ombres sombres
Bien que vous ne vous souciez peut-être pas d'explorer les origines de De Tim Burton flop à gros budget Ombres sombres (2012) , c’est une entreprise étonnamment fructueuse. Le film suit Barnabas Collins, un vampire de 300 ans qui se réveille au 20e siècle avec des résultats comiques prévisibles.
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L'original Ombres sombres était un feuilleton d'horreur gothique des années 1960, et a acquis un culte fidèle en raison de son mélodrame loufoque et de ses personnages extravagants. Lorsque vous regardez l'émission de télévision, il est facile de comprendre pourquoi Burton a choisi de la refaire comme une comédie - l'émission est une classe de maître dans l'hilarité involontaire, avec des accessoires évidents, des mésaventures de costumes et de nombreuses autres erreurs en raison de sa qualité à petit budget.
Starsky et Hutch
Starsky et Hutch (2004) présente de gros cheveux Owen Wilson et Ben Stiller en tant que duo dynamique de détective de la police de Bay City dans les années 1970, portant des survêtements et des maniérismes adaptés à la période. Dirigé par Todd Phillips, la comédie suit ces flics infiltrés avertis de la rue qui se lancent ensemble dans des aventures d'investigation et de danse.
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Le film était basé sur une série télévisée d'action des années 70 intitulée Starsky et Hutch. Si l'émission n'était pas une comédie, elle a rompu avec les tendances du jour en mettant l'accent sur l'amitié entre les deux acteurs principaux. À une époque où les héros masculins étaient généralement stoïques et émotionnellement réprimés, Starsky et Hutch ont contribué à pionnier du genre `` copain de flic '' en étant des personnages qui appréciaient réellement la compagnie de l'autre.
Borat
Toutes mes excuses à l'avance pour avoir soulevé Borat ( 2006) en 2019, de peur de provoquer par inadvertance des blagues «Ma femme». le Sacha Baron-Cohen Le film, qui a fusionné les singeries fictives du Borat vaguement étranger avec des réactions réelles de malheureux non-acteurs, est devenu une icône culturelle profonde (ou une cicatrice, si vous avez été traumatisé par les cris sans fin de «wa-wa-wee -wa »par les fans endiablés de Borat).
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Ce film était basé sur un personnage de la série télévisée comique de Baron-Cohen, Oui Ali G Show (2000-2004). L'émission, comme le film, présentait les interactions entre des personnages fictifs scandaleux et des invités inconscients, y compris même des sujets d'interview célèbres (et infâmes) tels que Buzz Aldrin, Donald Trump, et Noam Chomsky.
Flux Aeon
Flux Aeon est un film d'action de science-fiction apocalyptique malheureux de 2005, avec une erreur flagrante et mal utilisé Charlize Theron (qui, heureusement, finirait par jouer dans un très grand film d'action apocalyptique, Mad Max: Fury Road ). Le film a disparu dans la surabondance de similaires Matrice - des films d'action inspirés du début des années 2000 qui mettaient tous en vedette des héros vêtus de cuir qui retournaient et / ou se frayaient un chemin à travers des ennemis, y compris Équilibre , les Monde souterrain films et Ultra-violet .
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Flux Aeon était basé sur une série télévisée d'animation des années 1990 qui a été créée sur MTV. Il a été créé par l'animateur coréen américain Peter Chung (qui, à juste titre, a également dirigé un segment de le Animatrice ). Le style d'art et d'animation était avant-gardiste et très stylisé, et est considéré comme une œuvre d'animation remarquable.
Frites
Frites , la comédie de 2017 avec Dax Shepard , suit les singeries loufoques de la California Highway Patrol, tombant sur des complots criminels qu'ils ne sont pas préparés à gérer. Shepard et son partenaire Ponch ( Michael Pena ) découvrent un vaste réseau de flics corrompus et n'ont d'autre choix que de les combattre avec de violents hijinks.
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L'original Frites était une série télévisée dramatique policière des années 1970, avec des séquences d’action extravagantes, des passages sur autoroute, des poursuites en voiture, des cascades à moto, des pantalons taille haute et des cuissardes, et des explosions. Beaucoup d'explosions! C'est le summum de l'action campy ironique.
L'égaliseur
L'égaliseur (2014) , mettant en vedette Denzel Washington , parle d'un ancien agent de la Defense Intelligence Agency nommé Robert McCall qui essaie de laisser derrière lui son ancienne vie très dangereuse, mais bon sang, il ne peut pas tourner le dos aux personnes dans le besoin. Il utilise donc sa formation pour rendre justice aux justiciers au nom des personnes qui lui demandent de l'aide, ce qui comprend le fait de battre à mort les trafiquants de drogue avec un marteau.
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L’émission de télévision des années 1980 sur laquelle était basé le film de Washington a un concept similaire, mais dans cette version, Robert McCall (acteur britannique Edward Woodward) est un peu plus sûr de lui dans la recherche des ennuis: il publie des petites annonces dans lesquelles il promet de se battre pour l'opprimé. On pourrait penser que cela permettrait aux flics de le retrouver et de l'arrêter très facilement, mais il parvient à opérer sous le radar.
Pingouins de Madagascar
Les oiseaux incapables de voler ingénieux de Pingouins de Madagascar sont un exemple de personnages secondaires animés qui ont réussi à trouver une plus grande popularité et un plus grand succès que le film original dans lequel ils sont apparus. Dans ce cas, les pingouins sont apparus à l'origine dans de petits rôles dans Madagascar , l'un des films précédents de DreamWorks. Les pingouins sont une bande d'oiseaux fous qui opèrent dans une hiérarchie vaguement militariste pour atteindre leurs objectifs, ce qui a tendance à impliquer des inventions farfelues et une calamité générale.
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Heureusement, les pingouins n’ont pas atteint des niveaux de saturation totaux comme les Minions de Un moi méprisable , mais ils avaient leur propre émission de télévision Nickelodeon, Pingouins de Madagascar, qui a en fait précédé le film. Le spectacle se déroule dans un «univers alternatif» dans lequel les pingouins ne s'échappent jamais du zoo et doivent s'engager dans une série de «missions» d'infiltration.
Blues Brothers
Les Blues Brothers est un classique de la comédie, mettant en vedette le légendaire John Belushi dans l'un des seuls rôles au cinéma de sa brève carrière avant de mourir d'une overdose de drogue en 1982. Réalisé par John Landis, le film suit Jake et Ellwood Blues, interprétés par Belushi et Dan Aykroyd, alors qu'ils tentent de sauver l'orphelinat dans lequel ils ont été élevés en organisant un concert-bénéfice.
En plus des camées d'interprètes R&B emblématiques tels que Aretha Franklin et Ray Charles , le film présente l'une des poursuites en voiture les plus élaborées de l'histoire du cinéma.
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Croyez-le ou non, Les Blues Brothers a commencé à la fois comme un sketch SNL et un groupe de revivalist blues / soul parodique. John Belushi et Et Aykroyd créa les personnages et apparut comme «invités musicaux» dans un épisode de 1978 de Saturday Night Live . Le groupe a même sorti quelques albums, dont Porte-documents plein de blues, et ouvert pour les Grateful Dead le réveillon du Nouvel An, 1978.
Breuvage étrange
C’est un peu un blasphème canadien auquel penser seulement Breuvage étrange, le classique de la comédie de 1983, en discutant des exploits de Bob et Doug McKenzie, les frères boiteux d'esprit incarnés par Rick Moranis et Dave Thomas. Ces deux frères manifestement canadiens sont apparus pour la première fois SCTV (Second City Television), une comédie canadienne de sketchs.
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Ils ont même eu quelques albums de comédie: Bob & Doug McKenzie: Le grand blanc Nord , et Bob et Doug McKenzie: Strange Brew , qui a obtenu à la fois le statut de triple platine et un prix Juno (Grammy de Canda). Si vous êtes un fan du film et que c'est une nouvelle pour vous, allez-y et écoutez en frénésie ces albums maintenant: vous ne serez pas «désolé».
Les films d'Ernest
Tout au long des années 80 et au début des années 90, l'Amérique (et en fait le monde entier) a eu droit à une série de films sur les aventures embarrassantes d'Ernest P. Worrell, un homme à tout faire sans esprit joué par Jim Varney . Le public moderne reconnaîtra peut-être mieux Varney grâce à son rôle de voix de Slinky Dog dans les deux premiers Histoire de jouet films, mais le personnage d'Ernest était sa grande renommée.
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Avant de faire ses débuts au long métrage en 1987 Ernest va au camp , Varney a joué le personnage à la télévision dans une série de publicités pour des produits nationaux et régionaux, notamment Marva Maid, Coca-Cola et Chex. Le personnage a été scindé dans la série de films susmentionnée, ainsi que dans une émission de télévision pour enfants intitulée Hé Vern, c'est Ernest!
J'espionne
Tous les enregistrements de son existence ont probablement été effacés de l'univers pour des raisons évidentes, mais avant sa sitcom à succès Le salon Cosby , comédien Bill Cosby joué un super espion infiltré se faisant passer pour un pro du tennis sur J'espionne . Le spectacle a duré de 1965 à 1968 et a été la première grande pause de Cosby.
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Le spectacle a été refait en tant que film d'action / comédie de 2002 J'espionne , avec bizarrement Owen Wilson dans le rôle de Cosby et Eddie Murphy comme son nouveau partenaire. Compte tenu du fait que le film est sorti près de 40 ans après la première diffusion de l'émission, il est compréhensible que peu de gens se soient rendu compte qu'il était basé sur une émission ou avait quelque chose à voir avec Bill Cosby.