«Mère!»: WTF continue avec le film WTF de Darren Aronofsky?

Le nouveau film d’Aronofsky invite à l’interprétation, alors voici le mien.

[Spoilers à venir pour mère! ]

Darren Aronofsky S mère! est forcément l'un des films les plus controversés de l'année. Éviter les récits et les personnages traditionnels n'est que la pointe de l'iceberg pour le film esthétiquement agressif qui n'est pas tout à fait l'horreur psychologique qu'il est présenté et certainement pas dans la veine de Romarin De bébé au-delà d'une femme enceinte stressée. Mais parce que mère! fonctionne selon la logique du rêve et parce que le film est si imprégné de symbolisme et de ton plutôt que de personnage et d'intrigue, cela peut être un peu déroutant pour dire le moins. Le film invite à la conversation, et la meilleure chose que je puisse dire sur mère! c’est le genre de film qui vous fera parler avec vos amis par la suite.



Mais si vous êtes encore un peu confus ou si vous voulez simplement vous engager dans une autre prise, voici la mienne [sérieusement, nous allons aller de l'avant avec les spoilers totaux , alors arrêtez de lire maintenant si vous n’avez pas vu le film].

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mère! est une allégorie de Dieu et de la Terre. Javier Bardem Le personnage, que j’appellerai le poète, est Dieu, et Jennifer Lawrence Le personnage de, que j’appellerai la Mère, est la Terre-Mère, la maison représentant l’environnement. À partir de là, l'histoire tente d'être une allégorie biblique de l'Ancien et du Nouveau Testament ainsi qu'une vue brève et profondément misanthropique de l'histoire humaine.

Ed Harris ’Homme représente Adam. Quand il vomit dans la salle de bain, on voit rapidement une blessure là où se trouverait sa côte. Dans la scène suivante, sa femme ( Michelle Pfeiffer ), représentant Eve apparaît. Ils sont autorisés à errer dans la maison, mais on leur dit spécifiquement de ne pas aller au bureau du poète, mais ils le font quand même là où Eve brise accidentellement le cristal de feu. Ils sont alors exilés et commencent bientôt à avoir des relations sexuelles ailleurs dans la maison, représentant ainsi le péché originel et la chute de l’homme après avoir mangé le fruit défendu de l’arbre de la connaissance dans le jardin d’Eden.

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Puis les fils du couple ( Brian et Domhnall Gleeson ) se sont disputés au sujet du testament de leur père mourant. Dans leur dispute, un frère tue l'autre (Caïn et Abel). Les parents et le poète emmènent le frère mort hors de la maison et le frère survivant s'enfuit. Le poète et les parents reviennent ensuite plus tard dans la nuit pour un réveil, et de plus en plus d'invités viennent pleurer, mais le sillage devient alors une fête chaotique où, après de nombreuses protestations pour ne pas s'asseoir sur un évier non contreventé, l'évier devient non amarré. du mur et l'eau se déverse dans la maison. Nous avons donc la chute de l’humanité après le massacre d’Abel et finalement le déluge.

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Après que l'eau se soit déversée dans la maison et que les invités soient partis, la mère avertit le poète, disant qu'il ne coucherait même pas avec elle. Ils procèdent ensuite à des relations sexuelles, et le lendemain matin, elle annonce qu’elle est enceinte. Il est alors frappé par un éclair d’inspiration et descend nu pour écrire. Lorsqu'il lui montre le produit fini, elle voit une vision du monde rajeunie et dit que c'est beau. Cependant, une fois de plus, les gens commencent à affluer dans leur maison et bien qu’elle ait préparé un bon repas tranquille pour elle et le poète, la mère entièrement enceinte est submergée par une foule de gens.

À ce stade, l'histoire est en quelque sorte en train de laisser le texte biblique derrière et de se déplacer davantage dans les archives historiques. L'élément du Nouveau Testament est que l'enfant de la mère est une figure du Christ, mais avant sa naissance, la mère traverse une expérience infernale entourée de guerre, de trafic d'êtres humains et d'autres visuels cauchemardesques avant que le poète ne réapparaisse enfin et l'amène à son bureau privé où elle peut donner naissance à leur fils. L'allégorie ici semble être que Dieu a abandonné la Terre pendant des étendues à la fois avant la naissance de la figure du messie.

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Mais alors l'humanité tout foutre à nouveau et arrache le bébé, le tue et mange sa chair pendant qu'ils adorent à un autel du poète. Ils ont ensuite agressé la mère, déchirant ses vêtements et la battant sans raison avant qu'elle ne puisse enfin s'échapper, descendre au sous-sol, ouvrir un baril de pétrole et mettre le feu à tout l'endroit. Ainsi, même lorsqu'elle est présentée avec un sauveur et un innocent total, l'humanité ne tue, mange que la chair du Messie (c.-à-d. La communion), puis continue à attaquer la Terre Mère avec Dieu absent encore une fois, et la Terre Mère utilise finalement du pétrole (c.-à-d. se détruire avec l'humanité avec Dieu impuissant à l'arrêter.

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Le poète prend alors le corps calciné de la mère et sort son cœur battant avec ses mains. Elle se transforme en cendre et le cœur brûlé devient un nouveau cristal de feu. Il place le nouveau cristal de feu dans son support et nous sommes ramenés au début du film où placer le cristal de feu dans le support annule les dommages causés par le feu et une femme se réveille dans son lit. La seule chose qui est différente cette fois est qu’une jeune femme différente se réveille dans le lit. Donc, fondamentalement, la Terre et l'humanité mourront et, au mieux, Dieu recommencera tout simplement parce qu'il a besoin de créer et désire l'amour de ses créations.

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De plus, tout au long du film, la mère fera une pause lorsqu'elle sera submergée et touchera les murs de la maison où elle aura la vision d'un cœur qui ralentit en mourant. De plus, la maison continue de saigner, de se fissurer et de s'effondrer. Cela renforce l'idée que Dame Nature voit que l'environnement est en train de mourir, d'autant plus que de plus en plus de personnes entrent dans la maison et provoquent le chaos.

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Rien de tout cela n’est surprenant quand on considère qu’Aronofsky est un athée, qu’il est résolument environnemental et que la chute de l’humanité face à une catastrophe environnementale et à un Dieu absent était le thème du film précédent du réalisateur, Noé .

Pour être juste, tout dans le film n'est pas un rapport de un pour un, et tout, surtout dans la seconde moitié, ne correspond pas au texte biblique ou à tout le cours de l'histoire humaine. Le caractère d’Ed Harris en tant que médecin signifie-t-il quelque chose? Peut-être, mais je ne sais pas quoi. Pourquoi toute la guerre et le chaos précèdent-ils la naissance de la figure du messie plutôt que de la suivre? N'y a-t-il pas la guerre et le chaos des deux côtés du Nouveau Testament? De plus, le Dieu représenté ici n'est pas la seule vue d'un être suprême, mais pour Aronofsky, c'est la façon dont il voit Dieu - comme une figure souvent absente en cas de besoin mais qui ressent constamment le besoin à la fois de créer et d'être aimé malgré le comportement terrible de l'humanité et les abus qu'ils subissent sur la Terre Mère.

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Il y a aussi des détails que je ne peux pas rattacher ni déterminer s’ils représentent même quelque chose. Je ne sais pas ce que représente le liquide jaune que la Mère continue de boire. Je ne sais pas pourquoi le 911 répond au téléphone lorsque la Mère appelle (qui appelle la Terre Mère en cas d’urgence?). Mais malgré ces questions persistantes, je suis assez confiant dans ma lecture que le film parle de la relation entre Dieu, la Terre Mère, l'environnement et l'humanité avec Aronofsky tombant du côté de l'humanité comme un fléau sur la Terre.

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J’ai également entendu quelques autres lectures du film, mais je ne pense pas qu’elles représentent l’ensemble de l’image. Une lecture voit mère! comme une histoire de création, en regardant le poète comme un substitut pour tous les artistes et l'épée à double tranchant sur la nécessité de créer et la destruction qu'une œuvre peut causer lorsqu'elle est rendue publique. Alors que je pense qu'Aronofsky ressent certainement une certaine parenté avec sa figure de Dieu en termes d'artiste ayant besoin de créer, cette lecture ne tient pas compte des quantités abondantes de symbolisme biblique et, plus important encore, ne tient pas compte de la Mère.

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Une autre lecture du film voit cela comme une prise semi-autobiographique pour Aronofsky et Lawrence. Premièrement, le personnage de Pfeiffer fait le commentaire que le poète est un peu vieux pour la mère. Aronofsky a 48 ans et Lawrence 27 ans. Il y a aussi la parenté susmentionnée entre Aronofsky et la figure de Dieu, et la frustration d'être adoré par les fans mais aussi la peur qu'ils créent avec leur dévouement constant. Ensuite, lorsque la mère est attaquée et que ses vêtements sont arrachés de son corps, vous pouvez montrer comment lorsque les photos nues de Lawrence ont été piratées à partir de son téléphone et divulguées en ligne, a-t-elle dit plus tard. Vanity Fair que le piratage était un «crime sexuel». Mais encore une fois, cette lecture ne tient pas compte de l'intégralité du film et de l'allégorie globale.

Cela ne veut pas dire ma lecture de mère! est la seule appréciation valable du film ou que l'art ne peut avoir qu'une seule interprétation. Cependant, je pense que mon cas a le plus de preuves pour l'étayer, et si vous n'êtes pas d'accord, j'ai encore une chose à ajouter:

Regardez le titre.

Image via Paramount Pictures