Les films de janvier les plus amusants que le temps a oubliés

Honnêtement, je ne voulais pas que James Spader soit si bien représenté ici.

Croyez-le ou non, les films pouvaient sortir à tout moment de l'année sans encourir aucun jugement sur leur qualité. Ensuite, le Congrès ou quiconque a adopté une loi stipulant que les bons films ne peuvent sortir qu'entre les mois de mai et août, et parfois novembre et décembre s'ils sont animés et / ou s'ils contiennent des hobbits. Si un film a la malchance de sortir pendant n'importe quel autre mois de l'année, nous avons tendance à supposer que c'est au moins une sorte de merde. Cependant, si un film pénètre dans les salles au cours du mois abandonné de janvier, c'est un kaléidoscope de merde garanti. Nous croyons cela de tout notre cœur, car pendant trois ou quatre décennies, c'était absolument vrai.

De nos jours, les dates de sortie sont redevenues un peu plus fluides, bien que les studios conservent toujours leurs gros blockbusters pour les mois d'été malgré le fait que le prochain Rapide et furieux le film pourrait tomber un mardi après-midi de septembre et gagner encore un milliard de dollars. Mais pendant une longue période, janvier a été un désert cinématographique, accueillant certains des films les pires, les plus bizarres et les plus oubliables jamais produits. Dans l'intérêt d'unir la nation, j'ai parcouru 30 ans de sorties de janvier et recensé les projets les plus dingues jamais lancés dans les théâtres au cours de cette première page glaciale du calendrier. Veuillez noter que ce ne sont pas les pire Les films de janvier jamais sortis, simplement ceux qui ont été le plus complètement perdus dans le sable du temps.



Youngblood

Je pourrais presque vous laisser avec l'affiche du film de 1986 Youngblood et laissez votre esprit construire le film de vos rêves en se basant uniquement sur cette image, mais il y a des détails que je ne peux tout simplement pas laisser de côté. Pour commencer, Rob Lowe Le personnage de hockeyeur s'appelle en fait Dean Youngblood, car les années 1980 ont été une époque où nous avons intitulé les films après des phrases courantes liées au thème, mais nous ressentions toujours le besoin de faire de ces phrases le nom du personnage principal au cas où quelqu'un serait confus. . Aussi, Keanu Reeves joue le rôle du gardien de but de Youngblood Heaver, qui l'aide à gagner le grand match contre son rival, Racki ( George Finn ) après que Racki paralyse son mentor Patrick Swayze . Dans une tournure très importante, Youngblood bat la merde éternelle de Racki immédiatement après avoir remporté le grand match, ce qui en fait sans doute le plus grand film de sport jamais créé. C’est comme un rêve fébrile, et l’affiche semble à juste titre que les acteurs du film ont conduit le coupé sport de leur père collectif à une vidéo A-ha.

Deux si par mer

Image via Warner Bros.

En janvier 1996, nous essayions toujours de comprendre ce que Denis Leary pourrait être. Il faudrait plusieurs années avant que nous nous installions sur «pompier en colère», même si cela aurait dû être évident dès le départ, nous l'avons donc jeté dans différents genres pour voir ce qui resterait. Deux si par mer est la rare comédie romantique de Denis Leary, avec lui et futur lauréat d'un Oscar Sandra Bullock comme une paire de voleurs essayant de clôturer un tableau volé à Stannis Baratheon. Je pense que Leary travaille en fait comme un voleur ( La Réf est l'un de mes films préférés et ma femme et moi le regardons tous les Noël), et il n'est pas sans sa propre marque de charme, donc l'idée de lui jouer un adorable escroc n'est pas si tirée par les cheveux. Ce qui est sauvage ici, c'est qu'il a fait une comédie romantique des années 90 avec Sandra Bullock et les gens ne se souviennent tout simplement pas qu'elle existe.

Slayground

Image via Columbia-EMI-Warner-Universal

Peter Coyote a un dévouement spécifique aux enfants des années 1980. Il a représenté une branche terrifiante du gouvernement des États-Unis en E.T. , mais permet finalement à Elliott de libérer E.T. et renvoyer l'extraterrestre sur sa planète natale sans faire disparaître toute la famille d'Elliott sur un site noir de la CIA. (Vraisemblablement, c'est-à-dire. Nous ne savons pas ce qui se passe réellement après le générique.) 1983 Slayground jette Coyote dans le rôle de Stone, un voleur qui fouille sa voiture d'évasion à travers un petit enfant tout en échappant à un vol. Peut-être, après la scène cycliste emblématique de E.T. a capturé l’imagination du monde, Coyote a pris sur lui de démontrer les dangers de jouer dans la rue en tant que service public. Le père de l’enfant envoie un assassin sur le thème du carnaval après lui, car certains différends ne peuvent tout simplement pas être résolus avec un arrangement comestible. Ce qui est vraiment intéressant, c’est que Slayground est une adaptation de l’un des films populaires de Donald E. Westlake Parker romans, sur un voleur dur sans pratiquement aucune qualité de rachat. Au fil des ans, Parker a été joué par Mel Gibson (dans Remboursement ), Jason Statham (dans Parker ), Jim Brown , Robert Duvall , et Lee Marvin , et pour une raison quelconque, 1983 a estimé que Peter Coyote appartenait à ce groupe.

Turbulence

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Gens, Turbulence est un film sur un fou Ray Liotta prendre le contrôle d'un avion de ligne commercial, et seul agent de bord Lauren Holly peut l'arrêter. Il a une distribution absolument sauvage ( Brendan Gleeson apparaît aux côtés des piliers des années 90 Jeffrey DeMunn , Rachel Ticotin et Hector Elizondo ) et certains des pires effets spéciaux qu'un budget de 50 millions de dollars puisse acheter en 1997. J'ai vu ce film dans les salles à l'âge de 12 ans et la seule chose dont je me souvienne est que 'More Human than Human' de White Zombie a joué pendant la bande-annonce et qu'il se termine par un Ray Liotta grognant qui se fait tirer au visage. je pense il essayait de répéter le succès de la sortie de janvier de l’action midbudget de l’année précédente Flêche brisée , mais ce film avait l'avantage d'être réalisé par John Woo . Ce film, quant à lui, a été réalisé par le réalisateur de Nuit du jongleur .

Tempête de feu

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Pourquoi Bailey Chase a-t-il été écrit de Longmire

Il y a peu de joies plus grandes dans la vie que de rassembler un groupe d'amis pour regarder Howie Long Thriller d'action Tempête de feu , ce que j'ai fait au collège. Longues stars en tant que fumigène qui se fait prendre au milieu de la tempête de feu titulaire avec une bande de condamnés en fuite rôdant dans la forêt en feu du Wyoming à la recherche d'une réserve d'argent volé qu'ils avaient caché avant d'être arrêtés. Ils ont mis le feu aux bois pour couvrir leur fuite, ce qui est une chose incroyablement dingue à faire mais aussi je respecte le flex chaotique. William Forsythe joue le chef des voyous, qui doivent se battre avec le pompier décousu de Long alors que l'incendie fait rage autour d'eux. Ce n'est pas une mauvaise prémisse pour un film, je suppose, mais la capacité d'acteur de Long est entièrement limitée à sa coupe de cheveux et à une seule expression faciale. Cependant, le film présente quelques arguments convaincants pour son existence, y compris une scène dans laquelle Long jette une tronçonneuse à travers le pare-brise des méchants et la finale épique dans laquelle Long rôtit la tête de Forsythe en la poussant dans un nuage de feu littéral (une tempête de feu, si vous serez).

Supernova

Image via MGM

Supernova est comme un souhait accidentel de la patte d'un singe. Dirigé par Extraterrestre producteur de franchise et co-scénariste Walter Hill avec quelques travaux non crédités de Francis Ford Coppola , le film de science-fiction de 2000 a jeté James Spader dans l'espace avec Angela Bassett et l'intimidateur de Je ne peux pas attendre . Il a été développé à l'origine comme un film d'horreur, surnommé ' Hellraiser dans l'espace »et mettant en vedette l'art conceptuel de H.R. Giger , mais c'est devenu un film glacé ennuyeux de l'année 2000 avec une chanson de Sugar Ray et une scène de sexe CGI entre Spader et Bassett. (Cette scène présentait à l'origine deux acteurs complètement différents, avec les visages de Spader et Bassett superposés sur les corps dans un homoncule d'une excitation inconfortable.) Ce paragraphe est une collection de malédictions et je les ai heureusement jetés sur vous afin que je ne puisse plus les supporter seul. .

Hot Dog le film

Les comédies sexuelles sur le ski sont tout un genre, et j'en suis presque sûr Hot Dog le film était le tout premier. Cependant, le slogan du film «Il y a plus à faire dans la neige que le ski» ressemble plus à une menace qu’à une promesse passionnante de nudité. En vedette Shannon Tweed et Un loup-garou américain à Londres S David Naughton , l’affiche du film s’écarte fortement du style artistique présenté dans les bandes dessinées obscènes de Playboy et Lampoon national , c'est-à-dire qu'il est profondément peu sexy et se sent vaguement criminel. (Le scénariste du film, Mike Marvin , continuerait à diriger le vertigineusement sans rapport Hamburger: le film , un projet qui partage la nudité gratuite et une date de sortie en janvier avec Hot Dog le film et absolument rien d'autre.) Je suppose que ce film a été présenté comme ' Caddyshack sur une piste de ski »par Marvin criant à travers un parking à un groupe de cadres en fuite. J'avais un peu plus d'un an lorsque ce film est entré en salles et j'espère sincèrement que mes parents m'ont emmené le voir.

Le système Buddy

Le slogan de ce film est la phrase la plus maudite de la langue anglaise.

Tuf Turf

Je n'avais aucune idée de ce que ce film existait jusqu'à ce que je tombe sur cette affiche glorieuse. C’est comme trouver 100 $ en cherchant un petit-déjeuner dans une benne à ordures. James Spader joue le rôle d'un adolescent streetwise qui doit se battre avec le chef d'un dangereux gang de Los Angeles pour gagner le cœur de Kim Richards , alias la fille de Échapper à la montagne des sorcières . Également Robert Downey Jr. est là en tant que meilleur ami de Spader, Jimmy Parker, des années avant que Spader ne le tourmente avec une dette de coke vicieuse en Moins que zéro . La plus grande chose à propos de ce film est à quel point Spader est une erreur, un oubli que Hollywood a rapidement réalisé alors qu'ils passaient la prochaine décennie et demie à l'embaucher correctement pour jouer les méchants, avec un Stargate jeté pour garder les choses intéressantes.

Le voyage du canapé

Image via Orion Pictures

Ecoutez, Et Aykroyd a fait beaucoup de films dans les années 80, à tel point que je ne suis pas convaincu qu’il n’ait pas inventé le voyage dans le temps. Le voyage du canapé le présente comme un patient mental se faisant passer pour un psychiatre radio populaire aux côtés de Charles Grodin et Walter Matthau . C’est un peu comme le Michael Keaton / Peter Boyle film L'équipe de rêve , seulement beaucoup moins populaire et avec un titre plus indéchiffrable. Le fait qu'Aykroyd ait joué dans un film avec Matthau est le genre de connaissances dont vous vous armeriez pour gagner un chèque-cadeau de 50 $ lors d'une soirée bar-trivia, mais malheureusement Le voyage du canapé ne sert à rien d’autre.

Les nouveaux enfants

Image via Columbia Pictures

Écrit par Jake Gyllenhaal Papa de et réalisé par l'original Vendredi 13e S Sean S. Cunningham , Les nouveaux enfants étoiles Lori Loughlin et Shannon Presby en tant que sœur et frère qui doivent se battre avec un gang impitoyable d'adolescents violents en Floride des années 1980, dirigé par James, putain de spader. Tom Atkins est également en train de courir là-dedans, jouant inexplicablement le père de Louglin jusqu'à ce qu'il soit musclé dans un accident de voiture, mettant en mouvement les événements du film. Pensez à une version teen slasher de Les guerriers et c’est proche de ce qui se passe au cours de la glorieuse durée d’exécution de 89 minutes de Les nouveaux enfants , un film qui peut ou non se terminer avec la tête de Spader allumée par une pompe à essence.

Le meilleur des temps

Image via Universal Pictures

Le fait que Robin Williams et Kurt Russell a fait un film de football nostalgique sur le règlement des vieux scores du lycée au milieu des années 1980 et je n'en ai jamais entendu parler, cela me donne envie de me rendre au FBI. Williams joue le rôle de Jack Dundee, qui a laissé tomber une passe potentiellement gagnante du quart Reno Hightower (Russell) pour terminer un match contre leurs rivaux amers dans une égalité sans but. Jack est convaincu que sa vie se serait mieux passée s'il avait attrapé la passe, et convainc tout le monde en ville de refaire le jeu 14 ans plus tard. Maintenant, je comprends que vous vous sentiez responsable d’avoir soufflé l’un des plus grands moments de votre vie, mais soyons honnêtes, Jack - le match s’est terminé sur une égalité sans but. Tout le monde sur le terrain devrait avoir honte d’eux-mêmes, c’est le match de football le plus merdique que deux équipes puissent jouer. Aussi, si nous pouvions tous prendre un moment pour méditer sur le fait que le personnage de Russell s’appelle Reno Hightower et être reconnaissant que nous puissions partager ces connaissances avec l’univers.

Brillant le cube

Image via la 20th Century Fox

'Gleaming the Cube' est une phrase qui n'existe pas que les réalisateurs du film Brillant le cube inventé pour vendre un film sur un groupe de skateurs enquêtant sur un meurtre brutal. Christian Slater étoiles comme une jeune tête de cube, déchirant un gnar-gnar a-phalt et agrippant des virevoltants d'air skoozy dans une quête pour découvrir les méchants responsables du meurtre de son frère adoptif. Plusieurs vrais patineurs professionnels apparaissent dans le film soit en tant que personnages, soit en tant que cascadeurs, y compris Tony Hawk comme Buddy le livreur de pizza de skateboard. C’est l’un des meilleurs films de sports extrêmes à sortir des années 80 (bien que la concurrence de Rad et la côte Nord n'est certes pas si intense), et bien que l'intrigue soit absolument ridicule, c'est mieux que 'l'opprimé doit gagner la grande compétition et obtenir le scénario de la fille' que ces films ont tendance à suivre. Donnez-moi une bande de punks de skate essayant de résoudre un meurtre, je ne donne pas une figue. Aussi, mettez 'Tout ce qui lui importait était de faire briller le cube. Jusqu'à la nuit où ils ont tué son frère. sur ma pierre tombale.

L'homme de janvier

Je suis légitimement en colère de ne pas savoir L'homme de janvier existait jusqu'à présent. Les stars du cinéma Kevin Kline comme un détective maladroit qui s'enrôle Alan Rickman pour l'aider à attraper un tueur en série, et mon dieu avez-vous besoin de quelque chose de plus que cette phrase? Écrit par un dramaturge oscarisé John Patrick Shanley (qui aussi, je dois ajouter, a écrit le scénario de Congo ), le film joue aussi Harvey Keitel en tant que frère grisonnant du commissaire de police de Kline, Susan Sarandon en tant qu'ancienne petite amie et belle-sœur actuelle de Kline (ahem), et Mary Elizabeth Mastrantonio en tant que fille du maire qui est prise dans l’enquête de Kline et Rickman. Les critiques ont été épouvantables et le film a implosé au box-office comme un appareil de cuisine d'occasion, mais comprenez que je ne me reposerai tout simplement pas tant que je n'aurai pas regardé L'homme de janvier .

Cohen et Tate

Image via Hemdale Film Corporation

Roy Scheider et Adam Baldwin faire équipe pour une adaptation de thriller policier à indice d'octane élevé de O. Henry «La rançon du chef rouge» est une phrase que mon cerveau mourant produirait lorsque les synapses ratent le feu. Comment la nouvelle comique classique est devenue un film hyper-violent et sans humour sur une paire de tueur à gages psychopathes enlevant un petit garçon après avoir assassiné ses parents est le mystère que mon cerveau se serait autodétruit en tentant de résoudre. Tout sur Cohen et Tate semble être le produit d'un défi. La prémisse semble provenir du fait que «tuer des gens pour de l'argent» est la seule réponse possible à la question «Que feraient Roy Scheider et Adam Baldwin ensemble?» Cohen et Tate est comme Tango & Cash Le beau-père en colère. Si vous vous êtes déjà demandé dans quelle mesure la mise en danger des enfants peut être entassée en 85 minutes, ce film vous captivera et vous étonnera.

Le gars solitaire

Les années 1980 ont été le théâtre d'une tendance hollywoodienne consistant à insérer environ 300 mots de texte sur votre affiche pour expliquer les prémisses de votre film. C'est comme réimprimer le résumé de l'intrigue Wikipédia de Homme de pluie sur l'affiche du film juste entre les deux Tom Cruise et Dustin Hoffman Les têtes. Steven Martin Comédie de 1984 au-delà de l'obscur Le gars solitaire pourrait être le pire contrevenant de cette tendance que j'aie jamais vu, surpassant les poids lourds comme Le club du petit-déjeuner et se classer juste à côté du champion Seize bougies . Le gars solitaire L’affiche contient un putain de coupure de Reader’s Digest décrivant le scénario du film, alors que je suis presque sûr d’avoir tout ce dont j'avais besoin de l’image d’un Martin à l’air idiot sur un tandem avec un chien. D'une manière ou d'une autre, Neil Simon a un crédit d'écriture sur ce film, qui présente une intrigue secondaire substantielle tournant autour de Charles Grodin jouant avec l'idée de se suicider. Janvier a été trop beau pour toi, Le gars solitaire ; vous auriez dû être libéré le onzième de Neverween.