'Moon, 66 Questions' capture l'expérience triste et étrange de renouer avec la famille

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Dans son premier long métrage saisissant, Jacqueline Lentzou a créé un portrait de famille à la fois profondément personnel et magnifiquement étrange.

  fonction de questions sur la lune 66

Lune, 66 questions est un film étrange. Ce n'est pas une critique ou un problème, c'est plutôt l'une des choses fondamentales qui le rend à la fois intrigant et incisif dans ce qu'il révèle sur la famille. Le premier long métrage du scénariste-réalisateur Jacqueline Lentzou qui s'inspire étroitement de sa propre expérience lorsque son père a été hospitalisé, c'est une œuvre intelligemment écrite et profondément ressentie qui défie toute catégorisation facile. D'une part, c'est un drame sur Artémis ( Sophie Kokkali ) qui a décidé de retourner chez elle à Athènes pour s'occuper de son père malade Paris ( Lazaros Georgakopoulos ). D'un autre côté, c'est une expérience plus bizarre sur la façon dont le passé qui se cache dans le fond d'une famille peut saigner dans le présent de manière inattendue. C'est cette étrangeté que le film utilise, à sa manière, pour découvrir le voyage difficile vers la reconnexion familiale après que vous ayez longtemps pensé que c'était impossible.

Tout commence avec Artemis apparemment en route vers sa maison alors qu'elle raconte presque de vieilles séquences vidéo à la maison. Elle a une conversation avec quelqu'un dans un avion, discutant d'abord des avantages du siège côté hublot avant de passer à des sujets plus sérieux. Nous ne voyons aucune des deux personnes car le film laisse simplement leurs mots se fondre avec les visuels apparemment déconnectés d'une station de ski. C'est un début approprié qui établit comment, à sa manière, Lentzou met littéralement le présent en conversation avec le passé. Ce qu'elle dit par là est une supposition, bien qu'il semble qu'elle offre un type de commentaire réfléchi sur les souvenirs que nous avons. Nous enregistrons et capturons des moments amusants, bien que cela soit sous-tendu par un plus grand sentiment de bouleversement qui est exprimé par Artemis. Lorsqu'elle rentre chez elle pour une crise, cela ne fait qu'augmenter de manière abondante alors que le film plonge son orteil dans le surréalisme absurde de la nouvelle vague grecque. Ce faisant, il évite le mélodrame pour devenir quelque chose de plus intensément réfléchi.

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Image via Luxbox

Nous apprenons comment Paris a subi un accident vasculaire cérébral et est maintenant incapable de s'occuper de lui-même, laissant à la jeune Artemis le soin de s'occuper de lui pendant que le reste de la famille se dispute entre eux pour savoir quoi faire. Ils sont, pour le dire franchement, un groupe bizarre. Sans trop y prêter attention, nous apprenons à quel point ils sont souvent égocentriques et généralement étranges à observer. Lentzou donne vie à cela avec un cadrage inattendu de scènes, les filmant d'abord d'en haut et obscurcissant leurs visages alors qu'ils observent tous la réhabilitation qu'un Paris majoritairement silencieux devra désormais traverser. Tout cela a été précédé d'une collection d'aliments pourris que nous pouvons observer, un rappel brutal de ce qui s'est passé quand il n'avait personne pour le surveiller. C'est un moment triste bien qu'un récit visuel pointu de beaucoup dans le film soit entrelacé avec quelque chose de particulier. Il n'est pas destiné à vous faire rire, bien que cela vous fasse mal juste assez pour provoquer un rire. C'est un film qui transforme le banal, voire douloureux, en quelque chose de drôle qui reste capté avec un œil pointilleux. Il s'agit en grande partie d'Artemis qui s'occupe de son père, s'acquitte de ses tâches quotidiennes qui sont ensuite entrecoupées de ses propres réflexions personnelles et de conflits familiaux. Il ne fournit pas toujours grand-chose à saisir et laisse souvent au minimum les détails sur les personnages, bien que ce soit vraiment le but. Tout tourne autour de cette situation et de la façon dont elle menace d'engloutir tout ce qu'est Artemis.

Le film parle d'Artemis et de son sens de la déconnexion, donnant un sens à toutes les façons dont le film tient les autres à distance. Dans une scène d'une piscine, elle reste assise à l'extérieur et écoute. Quand elle participe à un jeu très intense de ping-pong ivre, elle se sent agressive et presque en colère. C'est comme si elle reprenait toute la douleur de son passé sur la minuscule balle en plastique, devenant de plus en plus intense jusqu'à ce qu'elle aboutisse à un accident ultérieur. Tout cela peut sembler aléatoire, voire dispersé lors de la première inspection. En effet, il y a des moments qui peuvent presque être aliénants dans la façon dont ils coupent le tapis de situations autrement normales. Cependant, la famille n'est pas toujours facilement digestible ou classable. Peu importe à quel point nous présentons une image de normalité à ceux qui nous entourent, plus vous retirez les couches de ce qu'ils sont vraiment, plus vous en découvrez sur leur vrai moi. Plusieurs scènes où la famille interroge les gardiens de Paris capturent cela assez habilement, montrant comment ils présentent tous une performance pour un étranger même si de petits détails se glissent encore. C'est dans des moments comme ceux-ci que le film est assez fascinant à voir, même s'il reste insaisissable et difficile à cerner. Au centre de celui-ci, Kokkali donne une performance discrète mais tranquillement fascinante qui fonde l'histoire. Même avec toutes ses excentricités, sa gravité crée un noyau émotionnel qui lisse tous les points difficiles qu'il rencontre. Une scène où Artemis recrée un moment de son passé et joue essentiellement deux rôles avant de fondre en larmes est fascinante même si elle est mélancolique. Cela montre qu'elle ne fait que comprendre les choses avec le reste d'entre nous en tant que public, incertaine et frustrée mais déterminée même si elle est laissée à elle-même.

Elle finit par sembler plus libre lorsqu'elle est seule, que ce soit dans les moments de danse, se traînant sur le sol ou semblant presque avoir des conversations avec la lune, ce qui rend le titre du film un peu plus clair, même si je ne le laisserai pas. C'est une histoire qui consiste à composer la déconnexion qu'Artemis ressent avec sa famille d'une manière qui capture authentiquement à quel point la famille peut être étrange lorsqu'elle regarde. Ils sont, après tout, fondamentalement étrangers les uns aux autres. Même son propre père est quelqu'un dont elle ne sait pas grand-chose, quelque chose qu'elle creuse au cours du film et finit par tomber sur des révélations inattendues sur qui il était en cours de route. Ce sont les bizarreries inhabituelles et inattendues qui deviennent un moyen unique et parfait d'exprimer une déconnexion du passé avec la solitude douloureuse qui peut nous hanter dans le présent. Même si cela peut être choquant, la famille elle-même est désordonnée et n'est pas toujours facilement définie par nos attentes quant à la façon dont les choses sont censées se passer. Le film ne cherche pas à être autre chose qu'un portrait d'une famille apparemment ordinaire qu'il finit par réaliser à la pelle en embrassant à quel point ils peuvent être complètement inhabituels. Une scène finale qui se déroule presque comme un dernier souper, prolongée pendant des minutes angoissantes qui ressemblent plus à des heures, le montre clairement alors qu'elle trouve une catharsis provisoire qui laisse un impact persistant et profond qui lui est propre.