Matt Bomer sur la saison 2 de «Doom Patrol» et pourquoi il aime la dynamique Larry-Rita

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Il parle également de la possibilité d'un retour pour 'White Collar'.

Dans la saison 2 de Patrouille du destin , le groupe de héros le plus étrange et le plus réticent de l'univers DC s'efforce de surmonter ses propres défis et de sauver le monde en dépassant ses propres expériences traumatisantes passées et en travaillant ensemble. Même si Cliff Steele alias Robotman ( Brendan Fraser ), Larry Trainor alias Negative Man ( Matt Bomer ), Rita Farr alias Elasti-Woman ( Avril Bowlby ), Jane alias Crazy Jane ( Diane Guerrero ) et Victor Stone alias Cyborg ( Joïvan Wade ) sont toujours en colère contre la trahison qu'ils ont chacun subie de la part de Niles Caulder alias The Chief ( Timothée Dalton ), un homme qu'ils admiraient auparavant et vers qui ils se tournaient pour obtenir de l'aide, ils doivent encore protéger le nouveau membre de la famille, Dorothy Spinner ( Abigaïl Shapiro ), alors qu'ils essaient de comprendre ses pouvoirs et la menace qu'ils représentent.

Au cours de cet entretien téléphonique individuel avec Collider, l'acteur Matt Bomer a expliqué à quel point il était étrange et sauvage mais ancré Patrouille du destin est, les incroyables méchants de la saison 2, ce qu'il a le plus apprécié de l'arc pour Larry Trainor cette saison, la collaboration unique qu'il a avec Matthieu Zuk pour ce personnage, et pourquoi il aime la dynamique Larry-Rita. Il a également parlé de la possibilité d'un retour pour Col blanc et le type de course qu'il aimerait voir pour le spectacle, et s'il envisage de réaliser un épisode de Patrouille du destin .

MATT BOMER : Je n'en avais aucune idée. J'avais évidemment de grandes attentes car c'est l'une des plus grandes salles d'écrivains avec laquelle j'ai eu la chance de travailler. J'ai juste pensé, comment vont-ils pouvoir se surpasser par rapport à la saison dernière ? Et d'une manière ou d'une autre, ils l'ont fait. Ce n'était pas seulement pour un effet sensationnel. Tout est fondé sur un sentiment de véritable pathétique et de développement du personnage.

Celui donné avec cette émission est que vous savez que les choses vont devenir bizarres, mais saviez-vous, dès le début, à quel point les choses allaient devenir bizarres ?

BOMER : Eh bien, oui. Lorsque l'âne a pété les prochaines étapes de guidage qu'il devait suivre, dans l'épisode pilote, vous avez l'impression que vous allez avoir affaire à une émission absurde et abstraite, drôle et unique, et peut-être juste un peu trippy .

Comment diriez-vous que le niveau de bizarrerie de la saison 2 se compare au niveau de bizarrerie de la saison 1 ?

BOMER: Je dirais qu'ils se sont surpassés d'une manière ou d'une autre, mais ce n'est pas fait juste pour être bizarre. Tout est vraiment ancré. Nous avons ces incroyables méchants cette saison, avec Doctor Tyme et Red Jack, et il y a ce sous-groupe de héros appelé les SeX-Men. Et puis, nous avons Dorothy Spinner, qui a la capacité de donner vie à tout ce qu'elle peut imaginer, et elle vient avec ses propres démons, pour ainsi dire. Mais c'est vraiment une saison sur les traumatismes, et tous les différents personnages font face à leur propre traumatisme, déterrent un traumatisme et essaient de le dépasser. Et le méchant cette saison est autant interne qu'externe, pour tous les joueurs.

Qu'est-ce qui vous a le plus plu dans le fait de creuser, avec l'arc de Larry pour cette saison et le voyage qu'il entreprend?

BOMER: Je ne pense pas que ce serait une saison de Patrouille du destin , si tous les personnages n'avaient pas à devenir personnels, à un moment donné. Tout au long de la saison, travailler avec l'acceptation LGBTQ, la maladie mentale, l'image corporelle, le SSPT, les abus et toutes ces choses. Lorsque nous retrouvons Larry, il vit en harmonie avec l'esprit négatif qui l'habite. Il apprend que son plus jeune fils, séparé, s'est récemment suicidé, ce qui l'amène à essayer de renouer avec le fils survivant, pour être obligé de faire face aux dommages générationnels qu'il a causés à sa famille. Et donc, il y a ces scènes incroyablement abstraites, qui sont tellement remplies de pathos, où Larry voit son fils, pour la première fois, mais c'est Larry des années 1960, dans la fleur de l'âge, et fait une scène avec ce fils, qui est beaucoup plus âgé qu'il ne l'est maintenant, et il le voit pour la première fois depuis qu'il est tout petit. Vous pouvez donc imaginer à quel point c'est douloureux et émouvant pour lui et, espérons-le, pour le public.

Image via Bob Mahoney / 2020 Warner Bros. Entertainment Inc. Tous droits réservés.

Qu'est-ce que ça fait de passer par ce processus inhabituel de jouer ce personnage dans des flashbacks et de l'exprimer dans le présent, tandis qu'un autre acteur le joue, et même pas vraiment sur le plateau avec vos co-stars ?

BOMER : C'est une expérience très disparate, en tant qu'acteur. Souvent, l'une de mes choses préférées est la connexion avec un ensemble. Je viens du théâtre, où se connecter avec les gens autour de soi et créer ensemble est primordial. Mais ce qui est étonnant dans cette émission, c'est que tout fonctionne. Aussi disparate soit-elle, tout fonctionne. J'aime la collaboration unique que j'ai avec Matthew Zuk. Il n'y avait pas de précédent pour cela, quand nous avons commencé à travailler dessus. Nous étions avant Le Mandalorien , et toutes ces choses. Croyez-moi, en tant qu'acteur, j'ai cherché un exemple, mais il n'y avait pas de précédent. Nous avons dû le résoudre, au fur et à mesure, lors de la première saison. Je ne pense pas que nous nous y sommes vraiment enfermés, jusqu'à peut-être l'épisode 5 ou 6. Et maintenant, nous avons ce grand flux créatif et collaboratif, avec Matthew et moi, où il y a juste un va-et-vient constant, et nous sommes en communication tout au long de la saison, les uns avec les autres, sur tout ce qui se passe et comment nous pouvons créer la scène ensemble. Donc, cette partie est complètement unique et collaborative et orientée ensemble, d'une manière que vous obtenez rarement, en tant qu'acteur. De temps en temps, je vais pouvoir entrer et faire quelque chose qui est à gros budget ou axé sur les effets spéciaux, puis je me sens comme, Oh, d'accord, je suis dans cette émission. Mais pour la plupart, je n'ai affaire qu'à des membres de ma famille ou à des personnes du passé de Larry, ou je suis dans six heures de prothèses, criant au ciel. C'est une expérience très individuelle, mais aussi une belle collaboration avec les personnes qui jouent les membres de ma famille. Mais je n'ai pas l'impression d'être dans une émission de bande dessinée, par aucun effort d'imagination. J'ai l'impression d'être dans un vrai drame axé sur les personnages.

L'une des grandes révélations de la saison 1 de Patrouille du destin est que Chief était en fait impliqué dans les accidents qui ont donné à ces personnes leurs différentes capacités, ce qui était une révélation assez choquante.

BOMER : Ce voyou.

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Comment peuvent-ils jamais passer de cette réalisation, et comment cela affecte-t-il Larry, en particulier?

BOMER: Au début de la saison, à juste titre, tout le monde est toujours énervé contre Chief. Tout le monde est à peu près énervé contre Niles, pendant une bonne partie de la saison, mais il y a des incidents incitant à se produire qui mettent certains aspects des relations personnelles en veilleuse, afin que nous puissions aborder les problèmes qui doivent être traités en premier. Et les écrivains, étant aussi créatifs et brillants qu'eux, ont trouvé des moyens de faire en sorte que Chief reste relatable et empathique, et quelqu'un qui, en tant que public, vous pouvez comprendre.

Comment cela a-t-il été pour eux de gérer la présence de Dorothy, alors qu'elle explique pourquoi ils se trouvent dans la situation dans laquelle ils se trouvent?

BOMER: Ce que Dorothy apporte à la table, c'est qu'elle est cette jeune fille qui peut donner vie à tout ce qu'elle peut imaginer, ce qui lui donne le potentiel d'être la force la plus puissante et la plus destructrice du monde. Niles et la Doom Patrol doivent s'unir pour la protéger et garder ses pouvoirs sous contrôle.

Ce qui semble être difficile à faire, quand vous savez qu'elle est la raison pour laquelle vous êtes comme vous êtes.

BOMER: Oui, mais c'est une enfant. Elle n'a rien fait de mal. Il y a un sentiment de réticence à créer des liens avec Dorothy, bien sûr, mais en même temps, ce que j'aime dans la série, c'est qu'il s'agit d'un drame de personnage, en fin de compte, et il s'agit de la capacité même des plus marginalisés d'entre nous à trouver leur héros intérieurs. Ce groupe de délinquants, dont beaucoup détestent les super-héros, adopte finalement une position héroïque, en termes de relation et de gestion de Dorothy.

Image via Bob Mahoney / 2020 Warner Bros. Entertainment Inc. Tous droits réservés.

J'aime quand nous voyons des moments entre Larry et Rita parce que leur dynamique est vraiment intéressante et ils semblent vraiment tous les deux comprendre la douleur de l'autre. Qu'est-ce qui vous plaît dans leur lien ?

BOMER: J'aime tellement leur relation. Je pense juste qu'April [Bowlby] est phénoménale dans son rôle. Je connais assez bien April, à ce stade, et nous avons suffisamment parlé, pour comprendre comment Rita se rapporte à Larry et en quoi consiste cette relation. C'est amusant de faire un morceau initial, où j'y mets ma propre touche, puis de voir ce qui se passe quand elle et Matthew sont ensemble, ce qui peut tout changer, en termes de performance, puis de revenir en arrière. Souvent, je ' Vous aurez sa performance sur laquelle travailler, et parfois, la piste initiale que vous enregistrez fonctionne en parfaite harmonie avec ce qu'elle fait. J'adore leur relation. J'aime leur compréhension mutuelle. Je ne sais pas jusqu'à quel point je veux approfondir cela, mais elle vient d'une époque où les femmes acceptaient les hommes homosexuels et elles n'avaient pas à en parler, si ce n'était pas quelque chose que l'homme ou la femme était à l'aise d'en parler. Et donc, il y a juste un amour et une acceptation tacites là-bas, que je pense qu'ils ont passé 60 ans dans le manoir, avant que Larry ne puisse sortir. Je pense qu'il y a quelque chose de si profond et beau dans la façon dont elle l'a connu, tout ce temps, et l'aime et l'a accepté, bien avant qu'il ne puisse jamais lui dire qui il était vraiment.

Ce personnage est un super-héros gay, mais il n'est pas seulement l'ami drôle ou l'acolyte, ou ce que vous obtiendriez normalement dans une émission ou avec un personnage comme celui-ci. Il est tellement stratifié et complexe, et sa vie ne pourrait pas être beaucoup plus compliquée qu'elle ne l'est. Était-ce quelque chose qui était aussi important pour vous ? Est-ce un appel majeur pour faire cela?

BOMER : C'était tout pour moi. Et je pense que nous devons tellement à Greg Berlanti, en termes de création de représentation et de personnages en trois dimensions sur le spectre LGBTQ, sur toutes les émissions qu'il fait, pour la plupart. Je vais être honnête avec vous, je terminais juste la série de Les garçons de la bande à Broadway. Je ne cherchais pas à faire une série de bandes dessinées. Ce n'est pas ce qui était au premier plan dans ma tête. J'étais ouvert à tout. Mais quand j'ai parlé à Greg et Jeremy, et qu'ils ont parlé de ce personnage, j'ai pensé, Oh, mon dieu, c'est un personnage vraiment en trois dimensions, un personnage pleinement réalisé. Il n'est pas prêt à s'habiller. Il n'est pas seulement un stéréotype ou un soulagement comique. C'est un véritable être humain qu'ils créent. Quelle profondeur, je peux intégrer cela dans une émission de bande dessinée et une émission de super-héros. Et puis, j'ai lu le script et j'ai pensé, c'est juste l'une des choses les plus drôles, les plus absurdes et les plus incroyables que j'aie jamais lues. C'est une évidence. Nous faisons cela.

Quand le premier script est si bon, cela vous fait-il peur de lire d'autres scripts, pour voir s'ils seraient capables de continuer, tout au long de la série ?

BOMER: J'ai ressenti cela depuis le premier jour. Et honnêtement, les scénaristes sont si talentueux qu'ils ne nous ont jamais laissé tomber. Ils ont en quelque sorte trouvé un moyen de se surpasser constamment, sans perdre leur boussole et leur concentration, ni sacrifier le personnage ou l'histoire, dans le processus, ce qui est très difficile à faire. J'adore les comédies, mais je suis un dur à rire. Il est difficile de me faire vraiment rire aux éclats, et ce spectacle, quand je lis les scripts, la façon dont il est réalisé me fait vraiment rire aux éclats. Il y a une blague courante quand ces fantômes sexuels, cette saison, ça me fait rire jusqu'à ce que je pleure. Ils sont tellement créatifs avec ça. Donc, je ne m'inquiète pas, quand je lis les nouveaux scripts. Je suis excité quand je lis les nouveaux scripts. Peut-être le premier couple parce que vous ne savez jamais vraiment ce qui vous attend, après un pilote, et vous espérez toujours qu'ils sont capables de capturer cette magie que le pilote a. Après avoir lu les quelques-uns, j'ai juste pensé, Oh, c'est comme le jour de Noël, quand je peux en lire un nouveau.

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Espérez-vous en faire plus? Y a-t-il eu des discussions sur une autre saison et où les choses pourraient aller?

BOMER : Toutes ces choses sont bien au-dessus de mon salaire. Ces décisions sont prises par des cuivres avec lesquels je n'interagis tout simplement pas, au quotidien. J'imagine qu'ils vont voir comment les choses atterrissent sur HBO Max et voir comment les gens réagissent à la saison. Je sais que Jeremy Carver est un brillant créateur et je suis sûr qu'il a plusieurs saisons en tête. Je sais où vont les choses, peu de temps après, donc si le feu vert est donné, cette salle des écrivains sera prête.

J'étais très excité, comme beaucoup de gens, j'en suis sûr, d'entendre qu'il pourrait y en avoir d'autres Col blanc , à l'avenir.

BOMER : Ce serait bien. Encore une fois, ce sont toutes des décisions qui sont prises, donc bien au-dessus de moi. Je pense que nous, en tant que casting, aimons l'histoire et aimons travailler ensemble, et nous avons tous jeté notre chapeau dans le ring et dit, Hé, si vous pouvez faire en sorte que cela se produise, d'une manière qui a du sens, nous sommes là . Que les pouvoirs en place prennent ou non cette décision leur appartient vraiment. Je ne pense pas que je voudrais revenir à en faire une émission de 13 épisodes, mais ce serait vraiment amusant de faire quatre heures, ou quelque chose comme ça, juste pour rattraper ces personnages et s'amuser ensemble.

Avez-vous eu des conversations pour savoir si cela resterait à New York ou si vous pouviez déménager dans un autre endroit ?

BOMER: Tout n'est que fantaisie, à ce stade, alors bien sûr, faisons-le à Paris.

C'est juste ça Col blanc , en particulier, pourrait vraiment avoir lieu n'importe où.

BOMER : C'est possible. Une grande partie de cela serait simplement déterminée par qui a décidé de le produire, combien ils voulaient y mettre et quel type d'effort ils voulaient y mettre, ou s'ils voulaient rester fidèles à la forme ou élargir ses horizons , de cette manière. Ce sont des conversations qui font suite à un feu vert.

Vous avez réalisé un épisode de Histoire du crime américain . Avez-vous déjà envisagé ou pensé à réaliser un épisode de Patrouille du destin , ou n'est-ce pas quelque chose que vous voudriez traiter ?

BOMER: J'y ai pensé, mais il faut un type de talent très spécifique, en tant que réalisateur, pour diriger une émission comme celle-ci, et c'est un talent que je devrais continuer à perfectionner. Vous devez vraiment être un tireur qui comprend tant d'angles de caméra différents et comment déplacer la caméra, d'une manière si unique. En tant que réalisateur, vous ne voulez jamais simplement vous asseoir et vous appuyer sur le directeur de la photographie. Se diriger sur Une histoire de crime vraiment joué à mes atouts, en tant que réalisateur. C'est axé sur les personnages, et vous travaillez vraiment en profondeur avec les acteurs, et vous trouvez des angles de caméra et des mouvements qui augmentent vraiment la tension et le suspense, et des choses comme ça. Donc, en termes de portée dont vous avez besoin pour une émission comme celle-ci, je pense que je devrais descendre et prendre le temps de vraiment observer quelqu'un pendant au moins un épisode, pour voir comment tout cela se produit. Il se passe beaucoup de choses, et souvent, plusieurs unités se produisent. Je pense que presque toujours, il y a plusieurs unités qui se produisent. C'est un grand monde dans lequel entrer. Ce que j'aimerais faire est l'un des nouveaux histoire d'horreur américaine uniques. Cela jouerait sur tous mes points forts, en tant que réalisateur. Je veux jeter mon chapeau dans le ring pour ça.

Voudriez-vous continuer à essayer de réaliser des choses dans lesquelles vous n'êtes pas?

BOMER : Ouais. En fait, ils m'ont demandé de jouer un des rôles dans l'épisode que j'ai fait pour Versace . En fait, j'en ai parlé à Jason Bateman parce que je pense qu'il est tellement phénoménal pour faire les deux et il est tellement doué, de cette façon, et il était comme, Matt, tu pourrais le faire. Vous pourriez y jouer et diriger. Et j'étais comme, je ne sais pas. En ce moment, pour moi, en tant que réalisateur, j'aime me concentrer uniquement sur la réalisation. Une fois que j'aurai les pieds sous moi, un peu, peut-être que je passerai aux deux.

Il semble que ce serait certainement quelque chose qui serait difficile de jongler avec les deux.

BOMER: Peut-être que c'est vraiment libérateur. Peut-être que cela vous sort de la tête, d'une manière qui vous aide vraiment, en tant qu'acteur. Je ne sais pas. Mais je vais attendre au moins quelques concerts de plus avant de le savoir.

Patrouille du destin est disponible en streaming sur HBO Max et DC Universe, avec de nouveaux épisodes le jeudi.