Maggie Q explique pourquoi elle ne reçoit généralement pas de comédies comme `` The Argument ''
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Dans Robert Schwartzman la comédie de L'argument , un couple cohabitant se tourne vers ses amis pour les aider à résoudre un différend de dîner qui ne menace pas seulement de déchirer une relation, mais plusieurs. Comme l'un des amis a demandé à aider à régler le conflit titulaire, Maggie Q joue Brett's ( Danny Pudi ) petite amie Sarah, une avocate du divertissement qui a peu de patience pour les créatifs, en particulier les acteurs. Cela conduit à l'une des scènes les plus drôles du film, dans laquelle elle évoque dans toute la pièce à quel point jouer n'est pas un vrai travail.
Selon Q, mieux connu pour ses rôles plus d'action comme The CW Nikita et Vivez libre ou mourez fort , filmer ce moment était très amusant parce que «tous les acteurs sur le plateau étaient d'accord pour dire que cela peut parfois être ridicule». En général, par téléphone, elle n'a eu aucun mal à être honnête à propos de sa profession, tout en parlant avec passion de combien elle a apprécié l'expérience de `` camp d'été '' consistant à répéter et à faire. L'argument comme un film indépendant à petite échelle - d'autant plus que ce n'est pas le genre de rôle qui lui est normalement offert.
L'argument , a-t-elle dit, était assez différente de son prochain grand projet, mais c'est aussi un projet qui la passionne vraiment - le prochain Martin Campbell film L'atout , qu'elle vient de terminer de tourner. Ci-dessous, elle taquine à quoi s'attendre du thriller d'action mettant en vedette Michael Keaton et Samuel L. Jackson , explique pourquoi elle a demandé à être radiée Survivant désigné , et discute de son expérience sur Mission: Impossible 3 (y compris ce qu'elle pense du concept de rejoindre les futurs films).

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Ayant suivi votre carrière pendant très longtemps, j'ai vraiment apprécié L'argument , d'autant plus que vous avez l'impression que c'était une chose relativement différente pour vous, en termes de type de projet.
Q: Tout d'abord, merci d'avoir dit cela. C'était. L'argument a été une telle surprise parce qu'en tant que minorité dans l'entreprise, ce n'est pas quelque chose que je propose normalement. Ce n'est pas quelque chose que la plupart des réalisateurs examineraient, sur la base de ce que j'ai fait dans ma carrière et dire: `` Oh, tu sais quoi? Je pense que Maggie serait drôle là-dedans. Ou: 'Je pense qu'elle serait bonne pour ça.'
Quand j'ai rencontré le réalisateur, c'était très intéressant parce que nous venons de parler tout le temps du travail caritatif et des choses dans le monde qui doivent changer. C'était un café très profond. Et ce n'était pas un drôle de café. Nous avons à peine parlé du film. Je lui ai dit que j'aimais le scénario et il m'a dit qu'il m'aimerait pour cela, puis nous l'avons terminé avec ce respect mutuel et ce désir d'amitié et puis il s'est dit: `` Je savais que tu avais raison pour ça! ''
Je ne sais pas comment il savait cela, en se basant sur la réunion que nous avons eue, mais c'était vraiment une opportunité tellement cool parce que c'est un casting tellement diversifié et amusant - et pas diversifié pour la diversité. Quand je travaillais avec eux, je les ai regardés et je me souviens juste d'avoir pensé: «Je ne peux penser à personne de mieux pour les rôles que vous jouez. [Schwartzman] était juste très sensible dans son casting et il a réussi. C'était vraiment une belle surprise, qu'il me voie sous cet angle.
Cela ne me surprend pas de vous voir faire de la comédie, simplement parce que j'ai l'impression que vous avez eu beaucoup d'occasions d'avoir le grand one-liner et la grande boutade.
Q: Ouais, je sais ce que tu veux dire.
Quand vous avez eu ces moments avant, les avez-vous savourés?
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Q: Je pense que ce qui se passe, c'est que vous appréciez le fait que ... Hollywood est comme n'importe quel autre club dans le monde, où les gens vous voient comme ce qu'ils vous voient, et ces choses sont généralement offertes au même type de personnes et parfois les mêmes personnes encore et encore. Je suis sûr que tous ceux qui ont toujours joué dans des comédies romantiques se disent: `` Dieu, j'aimerais vraiment faire quelque chose de plus dramatique et de plus profond ou où je suis pris un peu plus au sérieux dans ces rôles. '' Et les gens qui font ce que je fais recherchent ce soulagement de la comédie ou quelque chose de plus léger ou différent. Je pense que tout le monde cherche quelque chose de différent. Mais en général, à Hollywood, ils ont leurs idées sur qui a raison pour quoi. Et il faut des gens qui sortent des sentiers battus pour permettre cela.
Et la vérité est que je pense que c'est drôle que les gens soient surpris par des acteurs dramatiques qui font de la comédie. Je veux dire les grands, comme mon ami Phil Hoffman, dans sa carrière, je me souviens qu'il a évolué si parfaitement entre la comédie et le drame parce qu'il était acteur. Il n'était ni un acteur comique ni un acteur dramatique. C'était un très bon acteur. J'ai juste l'impression que si vous comprenez le métier, vous pouvez vraiment tout faire. Il s'agit de savoir si les gens vous donnent la possibilité de le faire ou non. C'est une toute autre conversation.
Eh bien, en termes de L'argument , est-ce que Robert vous a déjà expliqué pourquoi il pensait que vous aviez raison pour ce rôle?
Q: Savez-vous quoi? Il ne l'a pas fait. Il y a eu plusieurs fois que je voulais lui demander, parce que nous sommes amis et que nous parlons tout le temps. Eh bien, maintenant nous le sommes - je ne le connaissais pas avant le film. Mais je voulais lui demander ça. Et c'est drôle que vous disiez cela parce qu'il y a eu quelques fois où je me suis dit: `` Je veux demander à Robert ce que c'était. '' Et je ne l'ai jamais fait. Je vais maintenant que vous en avez parlé à nouveau. Je vais certainement lui demander. Mais je suis juste content qu'il l'ait fait, je pense, à la fin. Et j'ai aussi fait équipe avec mon ami Dan Fogler, que j'ai fait un film intitulé Boules de fureur avec, qui était une autre comédie. Un genre différent de comédie, mais ... Et c'était vraiment amusant et excitant, aussi, parce que Dan, pour moi, est un génie comique et j'adore travailler avec lui. J'adore être en sa présence.
Quelle a été l'expérience d'être jumelé avec Danny Pudi?
Q: Il est tellement ... Danny fait partie de ces personnes où il est aussi drôle qu'à l'écran et aussi drôle, incroyable et gentil. Je ne pense pas que ce soit exclusif à moi. Je pense que vous rencontrez Danny et que vous l'aimez immédiatement. Pour moi, même si le fait qu'il joue avec mon partenaire était tellement ancré et amusant parce que, personnellement, c'était une connexion immédiate et une affection immédiate pour cette personne. C'était donc facile pour nous de commencer à construire ce que nous faisions dans le film car il y a cette sympathie, c'est indéniable chez lui.
Vous avez eu quelques semaines de répétition avant le début du tournage - cela a dû faire une énorme différence, non seulement en jouant en face de quelqu'un, mais en jouant quelqu'un dans une relation sérieuse.
Q: C'est vrai. Et aussi, le script est comme une pièce de théâtre, non? Donc, ça se lit comme une pièce de théâtre, et nous l'avons tourné en séquence et c'était donc vraiment une pièce. Chaque fois que vous faites quelque chose sur scène, vous répétez pendant des mois avant de jouer avec ces gens. Et vous développez vraiment un lien et une connexion avec eux. Robert, encore une fois, avait la clairvoyance de nous réunir et d'être tous amis parce que nous jouons tous définitivement des amis - à l'exception du dédain de mon personnage pour les acteurs. Mais à part ça, nous sommes tous censés nous connaître depuis longtemps et nous être vus et tout ça.

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Donc, les répétitions ont été si importantes parce que c'est un film à très petit budget que nous avons tourné dans la maison de Robert, et donc le jour où nous n'avons pas eu beaucoup de temps pour gâcher. Nous n'avons pas eu beaucoup de temps pendant de très nombreuses prises. Nous devions être dedans. Et donc, il a fait quelques choses. Cela a créé les relations que nous avions tous et la familiarité dont nous avions besoin pour le film, puis cela nous a également rendus incroyablement efficaces sur un film à très petit budget, les jours où nous tournions.
Celui-ci, c'était vraiment tellement contenu. C'était vraiment comme faire une pièce de théâtre. Nous retournions au même endroit tous les jours. Nous étions nos mêmes positions car évidemment, nous jouons la nuit encore et encore. Et c'est exactement ce à quoi ressemble une pièce de théâtre, alors c'était un peu comme ... C'était vraiment, vraiment honnêtement, un camp d'été. C'était un groupe de jeunes qui s'amusaient à faire ce film chez le réalisateur. Cela ne ressemblait pas du tout au travail.
C'était vraiment comme si nous avions la confiance du réalisateur. Nous lui faisions confiance et nous nous faisions confiance, donc la seule fois ... Et cela est vrai dans les amitiés ou dans toute relation intime ou travail, quoi que ce soit. Quand il n'y a pas de confiance, vous ne vous amusez pas. Il n'est pas possible de s'amuser. Et donc, à cause de toute la confiance qui existait en cela, tout le monde a baissé sa garde. Tous ceux qui ne sont même pas normalement dans la comédie ont pu simplement expérimenter et se montrer amusants et être vraiment récompensés pour cela par tout le monde autour d'eux. Et donc, cette expérience était très spéciale.
Une chose que vous avez mentionnée est le mépris de votre personnage pour les acteurs. Et c'est un méta-niveau tellement amusant pour le film, à cet égard, parce que votre personnage prononce un discours très passionné sur le fait que toute cette industrie est très stupide - dans un film, bien sûr, réalisé dans l'industrie. Pour vous, était-ce un moment où vous vous y plongez ou étiez-vous conscient à tous les niveaux sur lesquels tout cela fonctionne?
Q: Je pense que personne à Hollywood n'ignore la sottise; le côté idiot de ce que nous faisons et comment les gens peuvent être ou agir et le narcissisme et l'auto-absorption et tout ce qui n'est pas pertinent pour tout le monde mais tout à fait pertinent pour une majorité de l'entreprise. C'est ce que c'est. Vous êtes l'entreprise. Vous êtes votre entreprise. Et donc, parce qu'il y a une telle prise de conscience, il y a toujours ce niveau de ... Au sein de la communauté des acteurs, avec nous tous, je sais que cette scène et ce moment ont été l'un des moments les plus amusants du film - parce que tout le monde sur ensemble qui étaient des acteurs étaient d'accord pour dire que cela peut parfois être si ridicule. Et nous coupions et tout le monde pleurait de rire parce que ce moment de ... Pouvez-vous imaginer être quelqu'un qui n'est pas dans le métier, devoir être avec tous ces gens et tout ce qu'ils font, c'est parler d'eux toute la journée?
De toute évidence, Tyler James Williams et Emma Bell jouent les pires versions, une version agrandie de cela. Mais Sarah étant une femme professionnelle qui travaille, elle n'en pouvait plus. Et je pense que nous avons tous ressenti cela à un moment donné dans l'entreprise, même en étant dans l'entreprise. C'était une petite sortie amusante et je pense que tout le monde a vraiment apprécié ce moment. L'un des aspects de l'humour de tout cela est que vous devez vous moquer de vous-même et comprendre que l'autodérision est pertinente dans ce secteur, car cela peut être un peu ridicule.
Et tous les avocats que j'ai jamais eu, tous les avocats du divertissement à Hollywood, j'entends les histoires d'autres clients et je vois ce qu'ils doivent supporter et c'est juste ... C'est beaucoup.

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Je sais que parler de l'avenir en ce moment est difficile, mais que voyez-vous comme votre prochain grand truc que vous avez, potentiellement, à venir?
Q: Je viens de le terminer, en fait. Je viens d'arriver de Bulgarie. J'étais en Roumanie. J'étais à Bucarest de janvier à mars. Le début de cette année. Je travaillais et vivais COVID en temps réel alors que tout se passait et que l'Europe était en chute libre. J'ai fait ce film appelé L'atout avec Michael Keaton et Sam Jackson et nous tournions en Roumanie puis à Londres. Et puis Londres a fermé ses portes, puis nous sommes allés en pause parce que nous ne pouvions pas terminer le film. Et puis nous sommes rentrés. Je suppose que les normes étaient assez strictes à Sofia, nous avons donc pu nous envoler pour la Bulgarie et terminer le film. Je viens de rentrer après deux semaines là-bas. Donc, c'est dans la boîte maintenant et je pense que nous sommes prêts pour une sortie en salles en avril.
C'est un grand, grand film d'action, réalisé par Martin Campbell, donc nous sommes très excités à ce sujet. Nous espérons que d'ici avril de l'année prochaine, les gens iront au cinéma et profiteront de ce genre de films au cinéma, car ce serait vraiment génial pour nous. Que nous le soyons ou non, je n'en ai aucune idée, mais c'est le prochain film que je sors et qui me passionne vraiment parce que je suis rarement fier de tout ce que je fais et je suis fier de celui-là. Alors, j'ai hâte.
Félicitations pour l'avoir fait.
Q: Merci. Je connais. Le simple fait de le faire est un exploit en soi, maintenant.
quel film regarder en ce moment
En termes d'échelle de ce projet par rapport à quelque chose comme L'argument , aimez-vous aller et venir entre eux? Préférez-vous l'un par rapport à l'autre?
Q: Vraiment pas. Pour être honnête, vous faites quelque chose comme L'argument c'est tellement intime et minuscule ... Et au fait, pour un film qui ne coûte rien que nous avons tourné dans un endroit, essentiellement - nous avions un autre endroit mais c'est tout, et c'était une demi-journée - les producteurs l'étaient. .. Parfois, sur un petit projet, ils sont tellement charmants et attentifs. Tout comme les services d'artisanat, tout était biologique et c'était de l'épicerie locale que nous aimions tous. C'était très doux. Parce qu'ils savaient que nous prenions tous un coup en faisant un film à si petit budget, ils se disaient: `` Nous allons prendre soin d'eux et les nourrir correctement. ''
Et parfois, vous êtes sur un grand film et vous vous dites: `` Que se passe-t-il ici? Où est le ... 'Vous ne pouvez même pas être nourri correctement et votre équipage est si grand que vous ne pouvez pas vraiment vous lier comme nous l'avons fait L'argument . Donc, ils sont différents. Ils servent des objectifs différents. Mais certainement, Martin Campbell était ... Je n'aurais pas pu rêver de travailler avec un réalisateur comme celui-là. Casino Royal est mon Bond préféré et le travail qu'il a fait sur ce film était si remarquable que j'étais tellement excité par ce niveau. Regarder quelqu'un comme lui travailler et regarder le DP travailler avec lui et comment ils ont créé des clichés qui racontaient vraiment des histoires. Sortez les acteurs, juste l'éclairage. Exactement la façon dont Martin voulait tourner les choses.
J'observais et étudiais si attentivement cet homme, qui a tant d'expérience. Il a 78 ans maintenant. Et être en mesure de reprendre et d'être toujours dans l'entreprise pendant 20 ans. C'est ce que j'aime dans notre entreprise, c'est que chaque personne que vous rencontrez vous apprendra quelque chose. Et le simple fait d'être à l'école de Martin Campbell et de notre DP, David Tattersall, et de regarder comment ils travaillaient était une toute nouvelle éducation pour moi après 20 ans dans l'entreprise. Voir comment ils fonctionnaient et apprendre plus que ce que j'ai appris sur d'autres films était vraiment cool. Ils enseignent tous quelque chose.
Bien sûr. Vous parlez de les étudier, cela signifie-t-il que vous envisagez de vous lancer dans la réalisation à un moment donné?
Q: J'ai toujours ... C'est tellement drôle parce que tout le monde avec qui je travaille me l'a demandé, Martin inclus. Ils disaient: 'Voulez-vous diriger?' Et j'ai dit: `` Vous savez, assez drôle, je fais et j'ai, de petites choses, mais à une échelle différente. '' J'ai dit à Martin quand il me posait la question à ce sujet: `` Une des choses, qui est en quelque sorte contraire à l'expérience de beaucoup de gens, c'est que ce que j'aime vraiment vraiment dans la réalisation, c'est que j'aime vraiment travailler avec des acteurs. '' J'adore les acteurs. J'adore travailler avec eux. J'adore voir quelqu'un prendre des décisions qui profitent à sa performance. J'adore les y amener. J'adore voir les gens réussir. J'adore voir les gens venir d'un endroit où ils n'ont peut-être pas compris l'arc où ils allaient et les regarder arriver et les voir clouer quelque chose.
Cela, pour moi, est tellement épanouissant. Plus que l'aspect technique, j'aime simplement amener les gens à un endroit où ils sont à leur meilleur. C'est quelque chose qui me nourrit vraiment. Et c'est quelque chose que je fais de toute façon, même en tant qu'acteur, quand je travaille avec des gens. Et ils ont besoin de moi. Je n'offre jamais rien à moins que quelqu'un ne me le demande, mais si je travaille avec un acteur qui dit: `` Hé, Mag. Qu'en penses-tu?' Je suis comme ... je suis juste là. Je suis ravi de les y amener et je suis prêt à faire le travail avec eux pour les y amener. C'est l'une des principales raisons pour lesquelles je veux diriger, c'est que je veux travailler avec des acteurs.

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Oui. J'ai entendu beaucoup d'acteurs qui sont devenus réalisateurs parler de la valeur de cette expérience pour eux. Je pense qu'ils l'appellent: «Je parle acteur».
Q: Non, et c'est ce que c'est. C'est très vrai parce que c'est une vulnérabilité très spécifique d'être capable de comprendre, et tout le monde ne la comprend pas. Et au fait, j'ai participé à de nombreux projets où je suis horrifié. Horrifié. Là où je me suis vraiment disputé avec des réalisateurs et je me suis dit: `` Qu'est-ce qui ne va pas avec vous? Qu'est-ce que vous ne comprenez pas sur les relations humaines et comment tirer le meilleur parti des gens? Il y a une tonne de réalisateurs qui sont techniquement très bons mais qui ne savent pas comment traiter avec les gens. Et je pense que c'est tragique lorsque cela se produit parce que vous manquez la plus grande partie de ce que la réalisation peut apporter.
Je veux poser des questions sur deux autres projets très rapidement. L'un est Survivant désigné , qui s'est terminée avec la saison 3 - mais si elle était revenue pour une quatrième saison, elle ne vous aurait pas inclus, non?
Q: Oui, certainement. À ma connaissance, ils n'allaient pas mettre fin à la série, mais pour moi, la série était sur ABC et puis tout a changé de mains et ... Pour moi, ça fonctionnait en dehors de la ville. Une des choses avec les acteurs est que vous devez beaucoup déplacer votre vie. J'avais passé, à ce moment-là, environ six à sept ans loin de chez moi, et je n'étais donc tout simplement plus disposé à m'absenter de la maison.
Alors, avez-vous demandé à être écrit?
Q: Ouais. Oui. Je pense que l'autre chose est que j'avais fait tout ce que je pouvais faire, à mon avis, en tant qu'artiste avec ce personnage. J'avais fait ce que j'étais venu faire et je l'avais fait. Et je pense que si j'avais l'impression que j'avais plus à donner, cela aurait été une histoire différente, mais je me suis dit: `` C'est le spectacle de Kiefer. J'ai fait ce que j'ai fait. Je n'ai pas vraiment grand-chose à donner. Mais j'ai vraiment apprécié l'expérience. Et donc, c'était un peu ça pour moi.
Et puis, la dernière chose que je veux te demander c'est, eh bien, tout le monde a son préféré Mission impossible film. Le mien est définitivement 3 pour un certain nombre de raisons - comme, vous parliez plus tôt de Philip Seymour Hoffman et, `` oui, bien sûr, Philip Seymour Hoffman jouant un méchant dans un film d'action fera un travail incroyable. ''
Q: Vous vous moquez de moi? Oui.
Oui.
Q: Ouais. 1000 pour cent. Convenu.
Il semble que l'expérience a été bonne pour vous - j'ai lu des interviews plus anciennes où vous avez dit que vous vouliez revenir pour un futur film mais que vous aviez des conflits d'horaire. S'il y avait une ouverture dans le prochain Mission impossible film, seriez-vous intéressé?
Q: Vous savez, il n'y en a pas. Ils m'ont rappelé pour quelques-uns d'entre eux. Je pense que c'était quatre et cinq.
Droite.
Q: Et j'ai été enfermé dans une émission et donc ... Vous ne pouvez absolument rien faire. Autant vous désirez retourner à ce travail, autant vous êtes engagé et c'est tout. Et je pense qu'ils ont déjà lancé les deux prochains et ils sont prêts à partir avec tout cela.
Je vais prendre cette expérience de trois et la chérirai pour le reste de ma vie. Et aussi, honnêtement, la combinaison. Tout d'abord, J.J. Abrams. Allez. Ainsi, J.J., Billy Crudup et Lawrence et Rhys, Tom, Phil. Vous parlez de Kerri Russell et Michelle Monaghan. Quelle gamme d'acteurs. Cela pourrait-il être mieux? Ça ne pouvait pas être mieux.
L'argument est désormais disponible dans les cinémas virtuels et via VOD.