Luke Greenfield explique comment `` Half Brothers '' marque un nouveau chapitre mature dans sa carrière

Le réalisateur de «The Girl Next Door» parle de sa nouvelle comédie dramatique avec Luis Gerardo Mendez et Connor Del Rio.

Communiqués de Focus Features Demi-frères dans les salles le vendredi, et la comédie dramatique - oui, la comédie dramatique - représente une sorte de départ pour son directeur, Luke Greenfield , qui a dû se plonger dans sa propre vie pour ce film émouvant, son premier depuis le succès au box-office de 2014 Soyons flics .

Dans un souci de divulgation complète, j'ai effectué un stage non rémunéré dans la société de production Wide Awake de Greenfield il y a plus de dix ans, donc je connais le réalisateur depuis un certain temps, même si nous n'avions pas parlé depuis plus d'un an lorsque cette interview a été réalisée. Je n'étais même pas sûr que Greenfield le ferait Je suis d'accord à une interview, mais je voulais faire la lumière sur Demi-frères , qui est un film au grand cœur qui mérite un peu d'amour avec tant de membres des médias concentrés sur la sortie Netflix de David Fincher de Mank .



Greenfield reconnaît ci-dessous qu'il n'est pas au niveau de Fincher, mais après avoir porté une attention particulière à sa carrière, il est clair pour moi qu'il a mûri à la fois en tant que cinéaste et en tant que personne alors qu'il entre dans ce qu'il appelle son deuxième chapitre. Et bien que l'avenir de Greenfield semble prometteur, avec plusieurs projets en cours dans la ville, c'est au passé que le réalisateur a dû affronter en réalisant Demi-frères , qui ne concerne pas seulement les frères et sœurs, mais aussi la relation souvent compliquée entre pères et fils. L'histoire émouvante a forcé Greenfield à enfin se débattre avec le divorce de ses parents ainsi que son propre divorce récent - un aveu qui m'a pris au dépourvu, mais conforme aux vérités révélatrices distribuées les unes après les autres dans son nouveau film.

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Demi-frères étoiles Luis Gerardo Mendez comme Renato, un dirigeant de l'aviation boutonné du Mexique qui s'envole pour Chicago pour rendre visite à son père mourant, Flavio ( Juan Pablo Espinosa ). À l'hôpital, il est présenté à un demi-frère qu'il n'a jamais rencontré - l'Asher à l'esprit libre ( Connor Del Rio) , qui dans la mode classique des films de copains est l'opposé polaire de Renato. Le dernier souhait de Flavio est que ses deux fils apprennent sa vie en partant pour un road trip ensemble, en se liant en cours de route. Bien que Mendez et Del Rio se taillent la part du lion du temps d'écran, Espinosa affecte vraiment les nombreux flashbacks du film, qui mettent en lumière l'expérience des immigrants. Ce n'est pas tout amusant et les chèvres ici.

Oui, une chèvre Est-ce que facteur dans l'intrigue, mais ce n'est pas le Date d'échéance -comme une fête du rire annoncée par sa bande-annonce. Il y a beaucoup de cœur ici, ce qui a toujours été la marque de fabrique de Greenfield. C'est pourquoi j'ai voulu faire un stage pour lui après avoir vu La fille d'à côté quand j'avais 20 ans. Comme ce film, Demi-frères se construit jusqu'à un point culminant émotionnel satisfaisant qui m'a fait pleurer, soulignant l'universalité de cette histoire bilingue, qui présente une quantité importante de dialogues espagnols - ce qui est rare pour un film en studio.

C'était peut-être notre histoire ensemble, mais Greenfield semblait à l'aise d'être franc à propos de sa carrière avec moi, alors j'espère que vous apprécierez notre discussion ci-dessous, et si vous voyez Demi-frères dans les salles ou le rattraper en VOD, je pense que vous serez agréablement surpris par la façon dont ce film équilibre certains changements de ton délicats en route pour offrir une fin de bien-être qui réaffirme le sens de la famille.

C'est un grand changement de rythme pour vous, alors qu'est-ce qui vous a donné envie de sortir de votre zone de confort pour celui-ci?

Quand le scénario m'est venu, honnêtement, la raison pour laquelle je voulais faire le film était la suivante: pourrais-je faire deux tons complètement différents dans un film? Pourrais-je vraiment équilibrer cela? J'aime mélanger les genres, et les comédies que j'ai faites ne sont pas que des comédies hétérosexuelles, elles contiennent beaucoup d'éléments différents, mais avec celle-ci, la question était de savoir si je pourrais faire une comédie de copains fondée et ensuite, aussi faire un voyage très dramatique, déchirant et parfois tragique d'un immigrant mexicain? Et pourrais-je les tisser d'avant en arrière tout au long du film pour faire rire le public de manière hystérique, puis pleurer très rapidement, puis recommencer à rire.

Je voulais vraiment voir si je pouvais franchir la ligne entre ces deux tons très différents et faire un film - plus une comédie dramatique qu'une comédie - que le public pourrait éprouver un certain nombre d'émotions différentes [en regardant], et faire le type de film qui nous a donné envie d'être cinéastes à l'époque, car je ne vois plus beaucoup de ces types de films, surtout en salle. Je veux dire, mon Dieu. Personne ne porte de cape, personne n'est un zombie ou un vampire. Ce n'est pas IP. C'était donc la principale raison pour laquelle j'ai sauté dessus.

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Parlez-moi du casting de Luis et Connor. Avez-vous fait un tas de tests de chimie pour vous assurer que vous aviez le bon appariement, et y avait-il une tentation de donner un nom plus grand à l'une ou l'autre de ces parties?

La vérité est que Luis m'a choisi. Jason Shuman, l'écrivain et producteur que je connais depuis l'école de cinéma, m'a envoyé le scénario et il m'a dit `` écoute, la plus grande star de cinéma du Mexique veut toi pour diriger ce film. ' Et j'ai dit, 'vraiment? Qui est-il?' Et il m'a dit le nom de Luis, et j'ai dit: 'Je suis vraiment désolé, je ne sais même pas qui c'est.' Et il a dit: «Faites vos recherches. Je vous dis que ce type est un gros problème.

J'ai donc regardé quelques films de Luis, puis j'ai sauté sur Skype avec Luis, et je ne sais pas si vous avez déjà eu le plaisir de rencontrer Luis, mais c'est probablement l'un des meilleurs êtres humains que je pense avoir jamais rencontré dans ma vie, sans parler de ma carrière. Nous nous sommes vraiment bien entendus et nous avons parlé du travail que nous voulions faire sur le scénario pour le rendre plus personnel. Je devais faire quelque chose sur ce film que je ne voulais pas faire, qui était de creuser profondément dans mes propres problèmes personnels avec mon père et mon beau-père et le divorce de mes parents, et le divorce que je traverse en ce moment.

Je suis désolé d'entendre ça.

Nous sommes toujours les meilleurs amis, et nous pouvons entrer dans cela sur un appel personnel, mais avec ce film, j'avais besoin de le faire. J'ai dû explorer le divorce de mes parents et mon propre divorce pour obtenir cette honnêteté et cette vérité. Donc, Luis était déjà à bord, et le grand défi était ... nous avons fait beaucoup de travail sur le script, et dans le développement d'Asher, l'un de mes plus grands prototypes était Owen Wilson dans Fusée en bouteille et son personnage Dignan, et comment trouvez-vous ce gars aujourd'hui? Parce que c'était un personnage unique en son genre. Et je ris parce que Luis dirait probablement: 'Nous devons trouver un putain de cinglé. Nous devons trouver un gars qui est tout simplement étrange et différent et bizarre. Comment allons-nous trouver ce type?

Nous avons donc commencé le casting, et c'est drôle, car la toute première auto-cassette que j'ai vue était Connor Del Rio. Il m'a juste fait rire et il a fait des trucs vraiment intéressants. Je pense que n'importe quel cinéaste vous dira que c'est la malédiction d'un acteur lorsque l'acteur est la toute première personne que le réalisateur voit, car alors c'est comme: `` D'accord, il est bon, mais commençons le casting. Rencontrons tout le monde. Mais nous avons continué à revenir à sa cassette, et comme vous l'avez dit, nous avons fait un certain nombre de lectures de chimie où Connor entrait dans la salle de casting ou venait chez moi, et leur chimie était indéniable. Et quand Connor quittait ma maison, Luis et moi nous assoyions sur mon canapé et regardions la cassette sur ma télé et nous commençions à rire. C'était comme, 'oh mon Dieu, c'est le gars.'

Et puis, lors de notre dernière lecture de chimie, Luis, qui, je suppose, n'est pas expérimenté dans le processus de casting, nous étions assis là à parler à Connor, qui était encore en audition, et Luis a dit `` regardez, vous êtes définitivement l'acteur que nous 'vais embaucher, je voulais juste te parler de bla bla bla' et j'ai vu le visage de Connor et c'était comme 'est-ce que cet enfoiré m'a juste donné le boulot?' Et je me suis dit: 'Lui a-t-il juste donné le poste là-bas?' Et puis tout à coup, Luis a dit: `` Oh, c'était un peu bizarre que je viens de faire ça. '' Et nous avons tous commencé à rire. Nous savions que nous allions l'engager de toute façon, mais c'était juste une façon intéressante pour un acteur de se faire dire qu'il avait le rôle. Et puis, avez-vous voulu entendre parler du casting de Juan Pablo Espinosa?

Oui bien sûr. Je pensais qu'il était génial.

Je vais vous dire quelque chose, c'était un voyage. Parce que j'ai vu sa cassette et que j'ai été époustouflé. Je vais vous dire, quand les gens liront le script, beaucoup de mes amis qui sont des femmes lisent le script et ils se disaient: 'Je déteste ce personnage de père. Je le déteste. Il abandonne sa famille, il trompe sa femme, il a une nouvelle famille en Amérique. Baise ce mec. Je déteste ce type.' Alors je me suis dit: 'wow, d'accord. Nous allons vraiment avoir besoin de choisir un acteur capable de surmonter les défis de la page, qui peut être plein de cœur et aimable, et quelqu'un pour lequel vous êtes vraiment enraciné. Et quand j'ai vu la cassette de Juan Pablo Espinosa, j'ai été immédiatement frappé par: `` wow, ce type l'a compris, il vient de l'avoir. ''

L'énorme défi était que Juan Pablo Espinosa n'est pas mexicain, il est colombien. Et Eduardo Cisneros, le scénariste-producteur, et Luis, ont eu un gros recul, car ils se disaient: `` Nous devons rendre cela authentique. Il doit être mexicain. Nous avons donc regardé des tonnes et des tonnes d'acteurs mexicains, et vous me connaissez, étant le cinéaste que je suis, je sais ce que je veux, je sais qui va être génial, j'adore le casting, et j'étais comme, Juan Pablo est le gars . C'est le gars. Mais c'était un gros défi, et j'ai même dû dire à Juan Pablo: «Écoute, tu es mon gars, mais malheureusement, tu n'es pas mexicain». Et il détestait entendre ça, mais finalement, nous avons tous convenu que Juan Pablo est Flavio. Il capture lui. C'était donc un vrai voyage avec le casting de Juan Pablo et je pense qu'il va vraiment briller dans ce film et ça va vraiment lui faire un nom.

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Nous vivons à une époque où des gens comme Lulu Wang appellent Ron Howard quand il dit qu'il veut faire un film sur un pianiste chinois. Alors, que diriez-vous aux gens qui pensent qu'un cinéaste mexicain aurait dû réaliser ce film?

Écoutez, c'est une excellente question, et c'est une question juste. C'est intéressant, je suis entré dans cette histoire vraiment racontant une histoire de famille, et une histoire père-fils, et nous voulions tous raconter une histoire universelle. Il s'agit définitivement d'une famille mexicaine et c'est très spécifique. Ce type a grandi à San Miguel, et nous avons fait des tonnes et des tonnes de recherches, et entendu les histoires des gens pour les rendre authentiques et capturer la vérité sur ces personnes, en particulier ces hommes qui doivent venir en Amérique parce qu'ils veulent que leur famille survive. Mais j'y suis allé comme les producteurs et Luis le voulaient. Luis me voulait spécifiquement sur la base du travail que j'avais fait, mais écoutez, c'est une excellente question. Vous devrez peut-être demander aux producteurs qui m'ont embauché, ainsi qu'à Luis.

Mais j'ai en quelque sorte abordé cette question en essayant vraiment de capturer l'émotion que nous avons tous autour de notre relation avec notre famille, du pardon et de l'empathie. Je veux dire, j'ai posé la même question, et on m'a constamment dit - et ce n'était pas ma citation - que «si Ang Lee peut faire un film sur deux cowboys gays, vous pouvez le faire». Alors je l'ai repris et j'ai dit: «Regarde, je vais faire un film très universel sur cette famille mexicaine». Je veux que ces émotions résonnent avec toutes les ethnies et chaque personne dans le monde, j'espère, peut comprendre cela.

Combien de ce film est en espagnol, car cela semblait beaucoup, ce qui est rare pour un film de studio. Je pensais, putain, cela pourrait-il obtenir une nomination aux Oscars des langues étrangères? Avez-vous un pourcentage ou une idée de la part du dialogue en espagnol?

Nous avons beaucoup travaillé sur le script. Nous avons travaillé sur le scénario pendant un certain temps, et je pense que 30% de celui-ci est en espagnol, ce qui est passionnant pour moi, et oui, c'est super rare [pour un film en studio]. Nous voulions être authentiques, et c'est un film bilingue. C'est juste. Et j'adore ce que vous venez de dire, car j'étais super excité d'ouvrir ce film comme un film étranger. C'était mon objectif avec tout ce film, qui commence à San Miguel et établit cette belle relation entre un père et son fils. Je regardais Cinéma paradisiaque et tous ces films et films étrangers qui ont captivé mon cœur, parce que c'était mon objectif. Parce que ce film va s'ouvrir en tant que film étranger, et c'est ce que ça va être. C'était donc super excitant.

J'ai beaucoup appris l'espagnol. Je pense que je l'ai suivi en 6e tout au long du collège, du lycée et du collège, donc je parle la langue. Luis, en particulier dans ses trucs comiques, parle très vite. Je pense que vous avez probablement remarqué que les sous-titres clignotaient simplement parce qu'il parle si vite, mais c'était un excellent exercice pour moi. Parce que même si j'ai longtemps travaillé sur le scénario et que je connaissais les mots de fond en comble, je dirigeais par l'énergie que j'avais. Je dirigeais par leurs yeux et leurs expressions faciales, et c'est ainsi que je savais que j'avais les prises. Ecoutez, quand ils parlent aussi vite, je suis sûr qu'ils ratent un mot ou deux, mais je ne pourrais pas le dire. Je savais juste qu'en termes de performances, ce serait un exercice très intéressant pour moi de simplement regarder leurs yeux. Qu'est-ce que je ressens? En regardant leurs manières et leurs expressions faciales, parce que c'est la vraie vérité. Et je pense que je vais utiliser ça dans tous mes futurs films, et juste mettre le dialogue en sourdine et juste regarder leurs yeux.

Pour moi, tout ce film se résume au moment où ils ouvrent la porte de la grange et si ce moment ne m'a pas frappé, alors je ne sais pas si le film fonctionne ... mais c'est le cas. Alors je me demande, est-ce ainsi que vous avez conçu ce film, pour que tout mène à ce moment-là?

100 000 pour cent. Quand Jason Shuman a continué à m'envoyer ce scénario, j'étais sur un autre film, donc je passais très poliment, strictement à cause de [mon] emploi du temps. Ce n'était rien du tout de manière créative. Mais ce que j'ai dit à Jason Shuman après l'avoir lu, c'est: `` Quel que soit le réalisateur que vous ayez, assurez-vous de bien saisir ce moment, car tout le film repose sur cela. Alors regarde Cinéma paradisiaque et regardez ces films qui ont ces grandes fins émotionnelles, car votre cinéaste doit ongle cette.' Et je me souviens que Jason Shuman disait: «Tu es le putain de gars qui pourrait réussir ça!

Et donc tout au long de la préparation, même avant la préparation, j'écoutais les partitions. J'écoutais beaucoup Thomas Newman et son Rencontrez Joe Black But. J'étais en train de parcourir le scénario et de pleurer dans ma chambre juste en imaginant ce moment. Donc, sur le plateau, c'était probablement l'un des meilleurs jours de tournage que j'ai jamais eu, parce que visuellement, nous avions préparé cette scène pendant des heures et des heures, et c'était un plateau fermé. Ce que je veux dire par là, c'est que lorsque Luis ouvre la porte de la grange, c'est réel. Luis n'a jamais rien vu. Nous avons eu ce push-in compliqué avec un boom jusqu'à son visage, donc tout devait être précis, mais c'était un moment très délicat où tout le monde savait, `` d'accord, quand nous ouvrons cette porte, c'est ça. Nous devons capturer ça.

Et Luis, mon Dieu, c'est une machine. Je veux dire, écoute, Luis sera le premier à te le dire, il ne veut pas être une star de cinéma, et ce n'est pas une star de cinéma. C'est un acteur de théâtre. Il a une formation théâtrale, et tout ce qui l'intéresse, c'est d'affronter des personnages qui le poussent vraiment de manière créative. Il pensait que le défi de ce film était d'être un acteur américain dans un film américain, mais il a commencé à se rendre compte très tôt que le défi de ce film pour lui serait de puiser dans ses propres trucs. Et donc beaucoup de choses que vous voyez, surtout à ce moment-là où il ouvre la porte de la grange et a toute la réalisation, je ne pense pas que ce soit de la comédie. Je pense que c'est lui qui a vraiment canalisé sa relation avec son père et ce qu'il a vécu avec sa famille. Mais merci d'avoir posé la question, car ce moment était tout pour moi. Et mon compositeur ...

Au fait, votre compositeur a fait du très bon travail.

Savez-vous qui est ce compositeur?

Le frère de Matt Seigel? [Matt Seigel est l'ancien partenaire producteur de Luke]

Oui! Comment le saviez-vous?

Jordan Seigel ... J'ai deviné.

Wow, c'est incroyable. Oui, c'est le petit frère de Matt Seigel. Et ainsi le pression que j'ai mis sur Jordan Seigel ... écoutez, quand vous tempérez un film avec Thomas Newman et que vous êtes un jeune compositeur prometteur qui n'a jamais fait de film auparavant, et je suis assis dans le studio en disant que je veux ça l'émotion, je veux ce pouvoir ... Je ne sais pas si vous connaissez le thème principal de Thomas Newman pour Meet Joe Black, mais c'est probablement l'une des plus belles partitions jamais vues.

Tu vois, c'est drôle, parce que j'ai sorti l'application Shazam sur mon téléphone en regardant ton film parce qu'il y a une scène où Flavio dit à son fils que tu es `` l'amour de ma vie '' et la musique m'a rappelé la partition de The Shawshank Redemption, qui était, bien sûr, composé par Thomas Newman. Je dirais donc que Jordan a fait un excellent travail!

C'est intéressant parce que je travaille avec un éditeur de musique nommé Curt Sobel, qui était sur Rencontrez Joe Black , alors il a travaillé avec Thomas Newman. Et Marty Brest a torturé Thomas Newman pour obtenir ce score, parce que Curt Sobel a tempéré Rencontrez Joe Black avec Le choix de Sophie , alors il m'a raconté cette histoire de Thomas Newman entrant là-bas après que Marty Brest ait quitté la pièce, et il s'est tourné vers Curt et m'a dit: `` Espèce d'enfoiré! Vous m'avez donné le score le plus difficile au monde pour dominer! Qu'est-ce que tu es, putain de fou? Et Jordan Seigel a vécu la même expérience. J'étais comme, 'vous devez [me donner] ceci [quelque chose dans le sens de la Rencontrez Joe Black score] »et il m'a regardé et a dit:« C'est mon héros. C'est le plus grand compositeur à part John Williams, et c'est sa meilleure partition. Luke, je ne vais pas pouvoir le faire. Et je n'arrêtais pas de lui dire: 'mec, nous n'avons pas le choix. Vous devez.' Et il a vraiment réussi.

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Qu'est-ce que vous pensez ne pas avoir suffisamment de crédit en tant que cinéaste?

La victime en moi serait comme, 'oh mon dieu, tout!' Vous savez, j'atteins le chapitre 2 de ma carrière en ce moment, et je pense que vous le savez, mais je n'ai jamais voulu devenir réalisateur de comédie. J'ai été élevé Vol au dessus d'un nid de coucou et Cool Hand Luke et Francis Ford Coppola et Milos Forman, donc les films que j'ai toujours voulu faire étaient ces grands films puissants et émouvants. C'est juste que j'ai fait Le bon crochet , un court métrage comique très énervé, et qui m'a lancé dans les comédies de studio. Donc, ce que je veux vraiment faire, et ce que je fais en ce moment, c'est que je deviens lentement le cinéaste que j'ai toujours voulu être enfant, en faisant ces films qui ont des concepts très excitants, mais aussi d'énormes moments d'émotion où nous ' Soit on pleure, soit on est ému ou revigoré. Donc, je ne pense pas avoir encore atteint mon objectif, pour être honnête avec vous.

Et je pense que vous savez aussi bien que quiconque que je travaille sur ces projets de la fin des années 90 qui se concrétisent enfin, et je les réalise en fait. Tu te souviens destin et Le Holiday Club . Je fais enfin tous ces projets. Et je suis vraiment content de ce que tu as dit plus tôt Demi-frères être un départ pour moi, car je pense presque que c'est une sorte de pont. J'ai toujours mordu pour faire des films vraiment émouvants, les films qui nous donnent la chair de poule sur nos bras quand vous entendez la musique, ou les visuels vous émeuvent. C'est une réponse de longue date à votre question sur ce pour quoi je n'ai pas de crédit, je n'ai jamais pensé que j'étais un réalisateur de comédie hétéro. J'ai toujours essayé d'en apporter plus.

Même des films comme La fille d'à côté , Je me souviens que le studio a flippé sur moi quand ils ont vu la coupe quand Timothy Olyphant bat la merde d'Emile Hirsch. Je me souviens qu'ils m'ont regardé et ils étaient comme, 'ce n'est pas Tarte américaine ! ' Et j'étais comme 'je ne t'ai jamais promis Tarte américaine , Je t'ai promis Quelque chose de sauvage , et Quelque chose de sauvage a un changement de ton. C'est intéressant, mais je pense que l'industrie fronce vraiment les sourcils face aux changements de ton. En tant que cinéaste, on vous dit toujours de choisir une voie. C'est soit un drame, soit une comédie. Mais les films que nous aimons le plus, les films les plus mémorables, ont les deux. Certains d'entre eux ont ces très bons changements de ton où vous vous dites: «Qu'est-ce que c'est? Cela le rend plus imprévisible et plus une expérience.

Vous n'êtes pas quelqu'un qui s'occupe de beaucoup de missions de direction ouvertes, alors pourquoi est-il si important pour vous de générer votre propre matériel?

Je ne sais pas, j'ai ces illusions de grandeur, mec. Mes écrivains préférés sont Steve Zaillian et Charlie Kaufman et David O. Russell et P.T. Anderson, mais je n'ai jamais été assez chanceux ou assez chanceux pour obtenir des scripts que j'ai pu simplement faire. Ce n'est pas vrai, c'est arrivé plusieurs fois, mais j'ai juste l'impression d'avoir tellement d'histoires que je voulais raconter, qui sont personnelles ou basées sur des choses que j'aime vraiment. Je ne fais un film que si je suis prêt à mourir pour le film, et si je suis tellement passionné qu'il n'y a rien d'autre que je puisse désirer, il m'est donc difficile de ne pas faire mes propres trucs à ce stade.

Mais je vais vous dire ceci - je suis à court. Je suis à court. Je pense qu'après ces trois prochains films que je suis en train de faire la queue ici, je suis en quelque sorte à court de ces énormes projets passionnés que je voulais faire depuis 20 ans. Donc, vous parlez à un cinéaste qui aspire tellement à ce qu'un scénario me vienne que je n'ai pas écrit et que je n'avais rien à voir et qui me fait tomber sur ma chaise et appeler mes gars et dire: `` Je avoir pour faire ce film. Je meurs toujours d'envie de ça, et encore une fois, c'est arrivé plusieurs fois. Mais écoutez, mes héros comme Spike Jonze et David O. Russell et David Fincher, ces gars-là obtiennent le meilleur matériel. Je ne suis pas encore à ce niveau, malheureusement.

Puisqu'il s'agit de Collider après tout, et que notre public aime les films de bandes dessinées et ce genre de choses, avez-vous un intérêt à réaliser certains de ces films de bandes dessinées à gros budget ou de films de franchise, et y a-t-il un personnage ou une franchise en particulier vous Voudriez-vous vous attaquer?

Oui. C'est intéressant parce que j'ai un film qui s'appelle en ce moment Nous sommes intouchables c'est en fait un grand film de franchise. C'est quelque chose sur lequel nous travaillons depuis des années, et le studio qui le fabrique le considère comme un grand Rapide et furieux franchise de type. Nous sommes en train de lancer un casting en ce moment, et c'est un film super dangereux. Nous avons terminé ce scénario qui nous excite beaucoup, et il a en quelque sorte la sensation d'un premier film de Danny Boyle, et il s'aligne pour être une très grande franchise de thriller d'action. Je suis donc en train d'entrer dans cette arène en ce moment en tant que film de franchise, mais pour répondre à votre question, oui, je tuerais pour faire l'un de ces films géants. C'est marrant, tous ces remakes de ces films géants que j'aime tant, j'ai besoin de jeter mon chapeau dans le ring. Si jamais ils ont refait Mâchoires ou alors Jeux de guerre ... qui sait? Je veux dire, s'ils veulent le refaire de toute façon, eh bien putain, mec, laisse-moi entrer! Mais en ce qui concerne le monde de la bande dessinée, j'y suis très ouvert à coup sûr.

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Ainsi est Nous sommes intouchables une version retravaillée de Le Holiday Club ou sont-ils des projets différents? Je voulais simplement préciser.

Excellente question. Il est complètement retravaillé, donc c'est un script complètement différent. Le seul point commun est l'immunité diplomatique. Tout ce que je peux dire, c'est que c'est un film dangereux sur ces jeunes dans la vingtaine qui sont mis sur pied et qui ont des emplois horribles dans différentes ambassades, mais qui bénéficient de l'immunité diplomatique. Et le film commence par être amusant et des jeux où ils ne peuvent pas être arrêtés pour quoi que ce soit, ils sont au-dessus de la loi, alors ils vivent ces vies sauvages et deviennent les personnes qu'ils veulent être, puis le film change. Et cela se transforme en un territoire très dangereux où ils ont des ennuis avec un groupe de personnes très sauvages et les conséquences du concept entrent en jeu. Vous pouvez vivre cette vie folle et sauvage, mais il y a des conséquences, et cela devient très violent et très brut et assez brutal, et cela se transforme en ce film de survie avec un ton super intéressant.

Que pensez-vous que l'avenir réserve aux cinémas? Pensez-vous que ce ne sera que des superproductions à partir de maintenant ou y aura-t-il de la place pour le type de films à petit budget dans lequel vous vous spécialisez?

C'est la chose la plus triste et la plus effrayante pour moi, pour être honnête avec vous. Je fais des films depuis que j'ai, quoi, 9 ou 10 ans, et la seule raison pour laquelle je fais des films - littéralement, la seule raison - est que rien n'est plus satisfaisant pour moi que d'être assis au milieu de le théâtre vit ce que le public vit en regardant quelque chose que j'ai fait. Je n'ai jamais été l'un de ces cinéastes assis à l'arrière du théâtre avec sa casquette de baseball vraiment discrète, incognito. J'adore être au milieu. Vraiment, c'est la seule raison pour laquelle je fais des films. Et ça a été vraiment triste, parce que je n'ai jamais, jamais imaginé de ma vie que cela pouvait être la mort des théâtres. Et évidemment, COVID n'aide pas, et les théâtres vont revenir à coup sûr, mais c'est vraiment effrayant ce qui se passe maintenant. C'est vraiment effrayant que les films qui sont définitivement théâtraux ne soient qu'un type de film.

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Quand vous regardez mes meilleures expériences théâtrales comme Pulp Fiction , ce public est devenu fou de la façon dont ce film a tourné et tourné. Ou alors Vrai romance ou tout le monde pleure Champ de rêves , ou devenir fou dans Cape Peur ou alors Le silence des agneaux . Ce sont les films que j'irais voir à Westwood au Mann Village et au Mann National, ces grands théâtres, et c'est juste triste. Tant de ces films sont destinés à la participation d'un public. Il n'y a rien de mieux que le public qui hurle et devient fou, non? Même enfant, je me souviens Rocky III et Rocky IV étaient probablement les expériences les plus mémorables que j'aie jamais vécues dans un théâtre. Quand Rocky a dû affronter M. T et qu'il l'a finalement battu, des gens frappaient le dossier de mon siège de théâtre. Et alors Rocky IV est sorti et vous ne pouviez même pas entendre la musique parce que le public criait tellement. C'était comme être au septième match des World Series. Si cette expérience s'en va ... Je veux dire, il n'y a rien d'autre comme ça. Il n'y en a vraiment pas.

Et au fait, regardez les comédies! Je ne sais pas s'il y a quelconque futur pour les comédies sur grand écran, et c'est tout aussi terrifiant. Pensez à votre expérience au théâtre avec Il y a quelque chose à propos de Marie ou W edding Crashers. Il n'y a rien de plus amusant que de rire ensemble de manière hystérique, et quand tout à coup vous riez à côté de votre petite amie ou de votre femme ou de vos enfants, ce n'est pas presque la même chose.

Nous avons beaucoup de jeunes qui lisent notre site, alors je voulais poser cette question. Votre court métrage, Le bon crochet , a plus de 20 ans maintenant, et il reste l'un des meilleurs courts métrages que j'aie jamais vu. Quel est le truc pour faire un bon court métrage et quels conseils donneriez-vous aux personnes qui cherchent à créer leur propre court métrage en ce moment pendant la pandémie?

C'est intéressant, j'ai eu de la chance avec Le bon crochet , parce que les courts métrages étaient un peu la chose en 1999 et 2000. Vous aviez George Lucas in Love et ces courts métrages qui ont lancé des cinéastes, même P.T. Anderson. Je ne sais pas à quel point un court métrage est efficace aujourd'hui pour attirer l'attention, mais mon conseil serait certainement: `` Vous devez faire sensation. Ça doit exploser. Soyons honnêtes, l'une des principales choses à propos de Le bon crochet cela a attiré beaucoup d'attention - et bien sûr, vous pouvez ne pas Fabriquer Le bon crochet aujourd'hui, et permettez-moi de dire que je ne soutiens en aucun cas ce film, car c'est certainement un très mauvais film pour aujourd'hui - mais ce film parlait de la peur d'un gars d'approcher des femmes célibataires dans des bars, et ce qu'il va dire, et alors évidemment ce concept très inapproprié de, eh bien, s'il peut se battre avec la fille à qui il veut parler, cela pourrait briser la glace et peut-être qu'il aura une chance. C'est donc ce qui a fait sensation Le bon crochet . C'était juste un concept très sinistre.

Je n'oublierai jamais ma mère lisant le script pour Le bon crochet et m'appelant si catégoriquement et me disant «Lukey, si tu fais ce film, ta carrière est terminée. Vous ne pouvez pas faire ça. Es tu malade? Es-tu malade dans la tête? Et j'ai su grâce à cet appel téléphonique que je devais faire ce film. je regarde a Le bon crochet comme démontrant vraiment ce que je trouve drôle, en ce qui concerne le dialogue et les plaisanteries, parce que c'est vraiment une sorte de comédie de caractère. Mais sans cet élément où les gens disaient, avez-vous vu ce putain de court métrage sur le gars qui se battait avec une fille? C'est ce qui a fait sensation. George Lucas amoureux , compte tenu de son contenu, a fait sensation.

En fait, j'ai vu un court métrage il y a peut-être cinq ans, le meilleur court que j'aie jamais vu. C'est appelé Passé de Joschka Laukeninks, un réalisateur commercial européen, et c'est un film qui montre toute la vie d'un homme, de sa naissance à sa mort. La raison pour laquelle j'en parle est que l'exécution est tellement incroyable, c'est indéniable. Maintenant, je ne sais pas ce que ce film a fait pour sa carrière. Je sais que c'est un grand commercial. Mais je pense que le but est que ça doit être quelque chose qui brille, qui peut traverser pour que quoi qu'il arrive, les gens vont le regarder.