Avis LOVE

LOVE Review. Écrit / réalisé par William Eubank, LOVE met en vedette Gunner Wright, Corey Richardson et Bradley Horne. Collider examine l'amour de William Eubank.

Le sort de l'homme seul dans l'espace est un trope commun du genre de la science-fiction. Lune , La fontaine , 2001 - tous explorent à divers degrés d'efficacité ce (et / ou qui) l'homme est dépouillé de tout ce qu'il sait, isolé dans le vide de l'espace. L'amour , un ajout plus que digne de ce micro-genre, explore habilement les ramifications de l'isolement complet. La solution à laquelle - on peut peut-être facilement deviner à partir du titre du film. Frappez le saut pour mon examen complet.

Le capitaine Lee Miller (nouveau venu, Gunner Wright) est le premier Américain dans l’espace après une interruption de vingt ans (une référence directe à l’arrêt récent du programme spatial de la NASA). Sa mission: équiper par lui-même une station spatiale internationale déserte. Combien de temps Miller a été dans l'espace n'est pas dit; mais comme nous l’avons présenté, il semble souffrir des premières douleurs de la solitude. Il regarde des photos d'êtres chers laissés par les équipages avant lui, s'imaginant à leur place. Un message préenregistré de son frère deviendra la seule connexion de Miller à la terre, car peu de temps après, tout contact radio est coupé. Miller regarde ensuite à l'extérieur du vaisseau spatial alors que les lumières de la terre s'éteignent et meurent. Qu'est-il arrivé à la terre? S'agit-il d'un test de gestion du stress élaboré des plus hauts gradés? Reste-t-il des gens sur terre? Quelqu'un vient-il le ramener à la maison? Est-il tout ce qui reste de l'humanité? Des questions sans réponses, car c’est l’incertitude qui conduit lentement Miller à un fantasme complet - les images laissées pour compte venant à la vie obsédante et le journal d’un déserteur de la guerre civile, tous réconfortant temporairement la solitude de Miller.



Le film est une vitrine pour Gunner Wright. Pendant la majeure partie du temps d'exécution, il est la seule personne à l'écran et, à ce titre, il est chargé de porter le poids du film. Wright apporte une touche légère à la procédure. Ce serait facile dans un film ostensiblement sur un gars qui manque lentement d'oxygène pour devenir mordant, mais Wright injecte même les scènes les plus graves avec une légèreté surprenante. Les touches légères ne détournent pas l'attention de la gravité de la situation, mais servent plutôt à renforcer le caractère de Miller alors qu'il s'éloigne de son propre destin imminent. Bien sûr, ce sont tous des palliatifs et lorsque Miller doit enfin reconnaître sa mortalité, Wright transmet la tragédie d'un homme qui n'a peut-être pas tellement «vécu», même sur terre.

Pour ce qui est une vie passée seule, le film suggère ouvertement (chaque acte du film est divisé avec de fausses interviews de diverses personnes expliquant l'importance de l'amour et le besoin de connexion humaine - un peu de poing et de leader mais efficace quand même). Comme L'amour progresse, il devient moins un film sur la survie et plus sur la recherche de l'intimité avant l'inévitable.

Fondant ces thèmes de poids, le réalisateur pour la première fois, Will Eubank, ajoute habilement un sens tangible de claustrophobie aux scènes de la navette - en faisant entrer le public dans la tête fragile de Miller. La blancheur monochromatique initiale de la navette spatiale a finalement cédé la place à un spectre beaucoup plus vif et coloré, représentatif de l’emprise glissante du capitaine Miller sur la réalité. L'amour est un premier long métrage saisissant et Eubank s'établit ici comme un jeune cinéaste à regarder.

La partition du groupe de rock Angels and Airwaves (le chanteur Tom DeLonge sert également de producteur exécutif du film) est pour la plupart plutôt minimaliste - loin des partitions plus explosives d'autres groupes de rock récents, les buteurs The Chemical Brothers and Daft. Punk. Cette retenue ne fait qu'ajouter au sentiment profond de mélancolie au cœur du film. Au fur et à mesure que le film s'oriente vers des domaines plus, dirons-nous, psychédéliques au cours du troisième acte, la partition devient à juste titre plus remarquable et toujours plus présente.

L'amour sortira via le coffret le 11 novembreeen conjonction avec le nouvel album d'Angel et Airwaves, mais c'est dommage qu'il n'y ait aucune sorte de diffusion théâtrale limitée au préalable. Oui - le film a été projeté dans les salles il y a une semaine une nuit (à laquelle j'ai assisté) mais cela ne semble guère être une plate-forme suffisante pour atteindre un public. L'amour est un film plus petit, plus idiosyncratique et bénéficierait d’une diffusion plus longue - où le bouche-à-oreille et la réaction du public pourraient vraiment entrer en jeu. C’est aussi un film qui convient le mieux au grand écran - car il tire le meilleur parti de son budget limité. Il y a des images dans le troisième acte qui ne peuvent pas tout à fait être appréciées sur les écrans de télévision. Cependant, L'amour est un témoignage de ce qui peut être fait avec un budget restreint (l'intégralité du film a été tourné dans la cour des parents d'Eubank - la navette spatiale construite dans leur garage) avec la bonne dose de verve et d'imagination. Cela vaut la peine de chercher sur n'importe quelle plate-forme que vous pouvez trouver.