Examen de `` Love, Death & Robots '': chaque court métrage d'animation NSFW classé du pire au premier

L'anthologie animée NSFW de Netflix est à son meilleur lors de l'adaptation d'histoires d'auteurs comme John Scalzi, et à son pire en confondant le sexe et la violence avec des `` thèmes matures ''.

Amour, mort et robots , l'anthologie animée pour adultes très NSFW de David Fincher et Tim Miller , est maintenant disponible pour diffuser le contenu de votre cœur (et de votre longe) sur Netflix . Le titre digne d'une frénésie comprend 18 courts métrages, chacun avec sa propre animation, son style de narration et différents niveaux de maturité. Et quand je dis `` maturité '', cela signifie parfois `` des messages réfléchis et complexes délivrés par des personnages générés par ordinateur habilement enveloppés dans un paysage de science-fiction '', et parfois cela signifie, seins, cul, sang, violence et sexe gratuit.

Honnêtement, cette série devrait simplement s'appeler Sexe, mort et robots parce qu'il y a peu ou pas d'explorations de l'amour, à quelque niveau que ce soit, à trouver; c'est aussi plus accrocheur. Trop souvent, les épisodes confondent obscénité et maturité, ce qui devrait plaire à un certain sous-ensemble de fans, probablement ceux qui ne sont pas techniquement assez âgés pour respecter les directives d'audience. Comme un enfant se faufilant dans un film classé R, il y a quelque chose d'excitant dans l'interdit et le tabou que ces histoires particulières offrent. Mais pour les personnes plus âgées, l'approche difficile du matériau mature ne fait que crier à l'immaturité.



Image via Netflix

Amour, mort et robots est à son meilleur lors de l'adaptation d'histoires d'auteurs confirmés comme John Scalzi , Joe Lansdale , Ken Liu , Claudine Griggs , et Alastair Reynolds pour n'en nommer que quelques-uns. L'anthologie aurait également pu faire des merveilles par elle-même en recherchant davantage de créatrices (écrivains, réalisatrices, etc.) afin de diversifier cette esthétique très `` club de garçons '' qui imprègne à peu près tous les épisodes. (Je suis Bien sur Miller et Fincher doivent avoir lu Ursula K. Le Guin ...) [Il y a peut-être plus de femmes actives dans les coulisses, mais le saut de crédits de Netflix rend cela difficile à voir à première vue; Je mettrai à jour chaque épisode avec une liste de crédits bien mérités.] Je suis tout à fait pour un kill-bot sexé se livrant à une série de meurtres vengeurs dans une future métropole néon, mais c'était aussi une occasion manquée de montrer de différents points de vue. De plus, il n'y a pas de thème global pour l'intégralité de Amour, mort et robots , donc dans son ensemble, il ne correspond pas à quelque chose comme le Animatrice . Il est également en deçà du favori éternel de Netflix Miroir noir , puisque les épisodes disent rarement quoi que ce soit de significatif sur la condition humaine ou offrent des commentaires sociaux forts. Ce ne sont pour la plupart que de très jolies images racontant des mini-histoires passionnantes et pleines d'action.

Donc, dans cet esprit, j'ai classé les 18 courts métrages de Amour, mort et robots du «pire» au premier. Techniquement, aucun de ces courts métrages n'est mauvais, loin d'être «le pire»; certains ont tout simplement beaucoup moins à dire que d'autres. Par exemple, les trois derniers - `` Blind Spot '', `` The Dump '' et `` Sucker of Souls '' - sont assez d'une note avec une torsion ou deux, mais ils ne tiennent pas vraiment l'atterrissage ou n'offrent pas quoi que ce soit au-delà d'un peu d'évasion. Les trois premiers, cependant, offrent non seulement une animation fantastique (peut-être la meilleure de cette liste), mais creusent vraiment ce dont la science-fiction est capable, déformant les perceptions et redirigeant les idées fausses. Ce sont les meilleurs des meilleurs et montrent ce que Amour, mort et robots est vraiment fait de, apportant, espérons-le, une nouvelle génération de lecteurs aux écrivains de science-fiction dont le travail est exposé, et inspirant une nouvelle génération d'écrivains.

Consultez la liste `` du pire au premier '' ci-dessous:

Angle mort

Blind Spot: Une bande de voleurs cyborg met en scène un braquage à grande vitesse d'un convoi lourdement blindé.

Cette Mad Max se rencontre Le rapide et le furieux mash-up ressemble à un Borderlands l'aventure prend vie. Ce n'est pas du tout une mauvaise chose, loin de là. C'est juste que cette courte aventure mettant en vedette des voleurs cybernétiques se battant contre des systèmes de défense mécanisés n'offrait rien de plus. Il convient de mentionner que ce court métrage, et tous les autres de cette liste, présente une animation magnifique qui est le résultat de beaucoup de gens talentueux et travaillants, c'est donc quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous vous frottez.

Dirigé par Vitaliy Shushko , qui a également écrit l'histoire originale, avec le producteur d'animation Elena Volk et mettant en vedette Aaron Himelstein , Carlos Alazraqui , Jill Talley , Brian Bloom , et Chris Cox .

La déchetterie

The Dump: Ugly Dave appelle le dépotoir à la maison, et il n'est pas sur le point de laisser un citadin le lui enlever.

Mis à part le roadkill photoréaliste et les personnages humains stylisés, celui-ci est également une jolie note. Une bonne partie du Amour, mort et robots les histoires se concentrent sur les protagonistes des cols bleus, bien que Ugly Dave soit un peu plus éloigné que la plupart des autres. Il adore sa décharge et tout ce qu'il contient, de la poupée sexuelle habillée aux montagnes et aux montagnes de déchets qui y sont rassemblées au fil des ans et qui pourraient bien cacher quelque chose dans son immensité. Bien que j'adore la torsion ici, que vous pouvez voir venir à un kilomètre, il n'y a pas grand-chose à dire sur La déchetterie .

premier film des pirates des caraïbes

Dirigé par Javier Recio Grace , avec une animation d'Able & Baker, et mettant en vedette les voix de Nolan Nord , André Sogliuzzo , et Gary Cole .

Sucker of Souls

Sucker of Souls: Déchaîné par une fouille archéologique, un démon sanguinaire affronte une équipe de mercenaires armés de… chats?

Celui-ci a un aspect d'animation beaucoup plus traditionnel, comme des cadres 2D peints à la main. Il arbore également des scènes de mort animées vraiment cool, ce qui le distingue de certains des autres épisodes sur le seul style. L'écriture est solide et elle a une très Shaun des morts vibe, mais c'est trop court pour vraiment se développer dans la voie du personnage, de la mythologie ou de l'histoire. En fin de compte, c'est plus un fantasme d'horreur contemporain qu'un conte de science-fiction et n'a rien à voir avec l'amour ou les robots; celui-ci est tout à propos de la mort. Malheureusement, cela se termine en quelque sorte sans véritable résolution, donc c'est près du bas malgré son style.

Dirigé par Owen Sullivan , avec une animation du Studio La Cachette, basée sur Kirsten Cross ' histoire courte , et mettant en vedette Michael Benyaer , Fred Tatasciore , Laura Waddell , Jonathan Cahill , et Scott Whyte .

Coup de main

Coup de main: échouée en orbite, une astronaute doit choisir entre la vie et les membres avant que son oxygène ne s'épuise.

Avec une animation CG photo-réaliste, ce court a des thèmes similaires à La gravité et Le Martien , bien que sa courte durée de diffusion empêche les téléspectateurs de se connecter émotionnellement à l'astronaute bloqué, Alex. L'animation est magnifique, son sacrifice plus encore, et la fin est plus prometteuse que ce à quoi nous nous attendions, mais le jeu de mots fait descendre celui-ci d'un cran pour moi.

Assurez-vous de lire la nouvelle par Claudine Griggs pour le conte complet.

Dirigé par Jon Yeo , avec des animations d'Axis Studios, et mettant en vedette les voix de Elly Condron et Chris Parson .

Trois robots

Trois robots: Longtemps après la chute de l'humanité, trois robots se lancent dans une visite touristique d'une ville post-apocalyptique.

Toute histoire qui commence par un clin d'œil à Terminator La scène d 'ouverture et la séquence vont attirer mon attention. Trois robots prend un tour pour l'humour peu après, cependant, apportant une certaine légèreté à la procédure. Cet humour a une teinte sombre puisque les personnages du titre explorent un monde dépourvu d'humains, à l'exception de quelques cadavres bien pourris.

C'est très divertissant en regardant et en écoutant les trois robots, peut-être une pièce de théâtre sur les `` Trois lois de la robotique '' d'Asimov, essayez de comprendre leur environnement, confondant un vrai chat avec le jeu de cartes de The Oatmeal `` Exploding Kittens '', entre autres références à la culture pop. C'est un délice, et la fin offre une belle surprise, bien qu'elle ne livre pas beaucoup plus qu'un commentaire de surface sur la fin de l'humanité par nos propres mains stupides.

Dirigé par Victor Maldonado et Image de balise Alfredo Torres , avec une animation de Blow Studio, mettant en vedette les voix de Josh Brener , Gary Anthony Williams , et Chris Parnell ,

Âge de glace

Ice Age: Un jeune couple emménage dans un appartement et trouve une civilisation perdue dans leur ancien congélateur.

Un court métrage en direct avec Topher Grace et Mary Elizabeth Winstead avec une civilisation animée vivant dans leur glacière. (Je ne sais pas pourquoi quelqu'un mettrait de la glace dans son vin, mais si cela vous permet de découvrir une civilisation cachée dans une glacière, je suis d'accord.) Mis à part quelques dialogues maladroits et des livraisons en ligne, c'est un divertissement divertissant. bref C'est aussi le premier du classement à présenter une idée intéressante et unique, un peu comme Piles non incluses, l'Indien dans le placard , et 'The Genesis Tub' de Les Simpsons .

En fin de compte, les habitants des appartements regardent l'ascension et la chute de la mini civilisation avec une sorte d'intérêt détaché, choisissant de laisser les petits êtres régler les choses par eux-mêmes. Mais comme il n'y a pas de grande révélation ou de torsion, et rien de plus grand à dire à la fin du court-métrage, c'est toujours vers l'extrémité inférieure de ce classement.

Dirigé par Tim Miller , le court est une adaptation de Michael Swanwick de histoire courte , adapté par Philippe Gelatt , et aussi avec la voix de John DiMaggio et Roger Craig Smith .

La guerre secrète

Guerre secrète: les unités d'élite de l'Armée rouge combattent un mal impie au plus profond des forêts anciennes de Sibérie.

Avec une animation CG photo-réaliste qui ressemble à une version vraiment bien rendue d'un Métro jeu, les graphismes époustouflants pourraient être les meilleurs du groupe. Photos de Digic devrait être fier de celui-ci.

L'histoire suit des soldats russes alors qu'ils traquent des créatures meurtrières ressemblant à des primates qui sont responsables du massacre gratuit dans le village. La racine de cette incursion maléfique remonte à une sorte de rituel satanique (ce qui signifie évidemment qu'une femme nue doit être attachée et sacrifiée, évidemment), mais le problème est plus grand que quelques bêtes. C'est vraiment une histoire de «dernier combat» avec une pincée d'occultisme jeté dans une bonne mesure.

Cependant, bien que les soldats se montrent une certaine humanité les uns envers les autres et obtiennent des moments de renforcement du personnage, le temps d'exécution est tout simplement trop court pour vraiment les connaître suffisamment pour se soucier de ce qui se passe au-delà de la surface. Un sacrifice final du plus grand nombre permet un gain décent ... mais ensuite, cela se termine, malheureusement. Nous aimerions en voir plus!

Dirigé par István Zorkóczy de histoire courte par David W. Amendola , adapté par Philippe Gelatt . Les petites étoiles Stefan Kapicic , Bruce Thomas , Jeff Berg , Image de balise Antonio Alvarez , et Victor Brandt .

combien d'argent les vengeurs ont-ils gagné

Nuit de poisson

Fish Night: Après que leur voiture tombe en panne dans le désert, deux vendeurs entreprennent un voyage onirique jusqu'à l'aube des temps.

L'animation de celui-ci le distingue car il ressemble à une bande dessinée animée vraiment bien faite, avec des lignes épaisses et une riche palette de couleurs. Il ressemble presque à Archer s'il était situé sur une route du désert et suivait un vieux et jeune vendeur et leur voiture en panne. (Il y a même un joli montage qui passe dans le temps, digne de Breaking Bad .)

Dans une séquence nocturne magnifiquement animée, les fantômes fluorescents de toutes sortes de vie marine commencent à nager autour de leur voiture, y compris ce qui ressemble à des plésiosaures et d'autres énormes créatures préhistoriques. Malheureusement, le jeune vendeur se rapproche un peu trop de l'impossible vie marine et ... puis la chose se termine. On espérait une petite clôture, mais la beauté de cette pièce vaut la bosse dans le classement.

Assurez-vous de lire Joe Lansdale de histoire source ici .

Dirigé par Damien Nenow , avec une animation de Platige Image Studio, et avec Kirk Thornton et Yuri Lowenthal .

Changements de forme

Shape-Shifters: Au plus profond de l'Afghanistan, deux Marines aux pouvoirs surnaturels font face à une menace de l'un des leurs.

L'animation CG photo-réaliste est généralement bonne ici, mais un peu saccadée en ce qui concerne les animations faciales. Il présente de superbes prises de vue en perspective à la première personne, mais son utilisation est limitée.

L'histoire fascinante suit une escouade de Marines en Afghanistan, dirigée par Decker et son copain, une paire de «chiens soldats». L'existence de ces guerriers améliorés et d'élite provoque des conflits parmi les habitués, mais leurs compétences accrues de pistage et de combat deviennent bientôt utiles.

En fin de compte, il s'agit davantage de l'histoire de deux amis et camarades soldats que de l'unité militaire ou de la guerre qu'ils combattent. Il y a de superbes scènes de combat assommantes et traînantes ici, et la fin a un certain impact. Mais à cette fin, il ne nous restait plus grand-chose à penser. Il y a, cependant, beaucoup plus à mâcher chez l'auteur Marko Kloos ' placer .

Dirigé par Gabriele Pennacchioli avec l'animation de Blur Studio, et mettant en vedette le travail vocal de Graham Hamilton , Adam Bartley , Jim Pirri , James Horan , et Ike Amadi .

Le témoin

Le témoin: Après avoir assisté à un meurtre brutal, une femme fuit le tueur dans les rues d'une ville surréaliste.

Cette œuvre originale du réalisateur / écrivain Alberto Mielgo apporte des angles néerlandais et des perspectives biaisées aux mondes de Amour, mort et robots . Ce choix de direction, associé à une palette luxuriante et colorée qui donne vie aux visages peints des néo-geishas et des paysages urbains marqués par des graffitis, distingue celui-ci visuellement.

Du côté de l'histoire, cependant, Le témoin est réservé avec un bon crochet et une torsion, bien qu'il soit rempli par une poursuite à travers la ville et beaucoup de strip-tease, de cam-girls et de nudité inutile, juste parce que. Pourtant, c'est une histoire bien racontée et prend des hochements de tête d'histoires de science-fiction classiques comme Chris Marker featurette de 1962 La Jetée .

Avec l'animation de Pinkman.TV et mettant en vedette Emily O'Brien , Ben Sullivan , Matt Yang King | , Nolan Nord , et Anastasia Foster .

Histoires alternatives

Histoires alternatives: Vous voulez voir Hitler mourir de différentes manières comiques et fantastiques? Maintenant vous pouvez. Bienvenue chez Multiversity!

Si vous avez besoin d'une pause de toute la violence et des seins, ce court ... eh bien il a encore de la violence et des seins, mais au moins c'est drôle! En bref, Multiversity est une application qui permet aux utilisateurs de modifier l'historique et de voir les résultats. Par exemple, ils présentent 6 scénarios de mort pour Hitler. Plutôt drôle mais n'hésite pas à la violence caricaturale. Il y a, cependant, une bonne blague sur Poutine, qui contribue à faire de ce court métrage le plus drôle du groupe.

Un style d'animation plus caricatural présente des arrière-plans réalistes avec des marionnettes simplistes ressemblant à des poupées en papier jouant les histoires, qui sont de plus en plus folles, grâce à l'esprit de John Scalzi et Philippe Gelatt adaptation de.

Dirigé par Victor Maldonado et Image de balise Alfredo Torres , avec une animation de Sun Creature Studio, le court métrage mettait en vedette les voix de Rebecca Riedy , Dieter Jansen , Scott Whyte , et Chris Cox .

croisement de la loi de phineas et ferb et milo murphy

Costume

Costumes: Une communauté d'agriculteurs utilise leurs mechs faits maison pour défendre leurs familles contre une invasion extraterrestre.

Pour ma part, je suis une ventouse pour les histoires de mécha. Alors imaginez ma curiosité quand j'ai entendu ça Costume était une histoire de mécha avec des agriculteurs qui travaillent dur comme pilotes. Cela pousse essentiellement le tracteur / outil-porno qu'est le catalogue John Deere à l'extrême en donnant à une communauté agricole l'accès à des mechs personnalisables utilisés pour défendre leur terre contre des hostiles extraterrestres. C'est comme Tremblements se rencontre Pacifique Jante .

Il y a un style d'animation intéressant ici, encore une fois comme une bande dessinée animée en 3D, et l'écriture / le jeu d'acteur / la caractérisation est si bon que je me suis retrouvé à me connecter davantage avec ces personnages que ceux qui étaient plus réalistes. C'est une histoire amusante, bien racontée, et bien qu'il y ait une tournure décente à la fin, il n'y a rien de plus profond. Cependant, j'aimerais voir plus de ce noyau d'une idée.

Dirigé par Franck Balson , avec une animation de Blur Studio, basée sur la nouvelle de Steven Lewis , et mettant en vedette Neil Kaplan , G.K. Bowes , Scott Whyte , Courtenay Taylor , et Roche aussi .

Quand le yogourt a pris le dessus

Quand le yogourt a pris le dessus: après que des scientifiques aient accidentellement créé du yogourt super intelligent, il a rapidement faim de domination mondiale.

Plus punny que drôle, c'est un autre court métrage qui présente des arrière-plans photo-réalistes avec des avatars ressemblant à des marionnettes pour les humains. Si vous pouvez accepter l'idée qu'une culture de Lactobacillus génétiquement modifiée a résolu la fusion et est capable de parler à travers les bulles de gaz qu'elle génère, vous apprécierez ce court métrage. Et si vous avez toujours voulu que le yogourt envahisse l'Ohio, tant mieux.

Outre le sujet et le ton évidents de cette histoire qui la distingue, Quand le yogourt a pris le dessus retourne également le script sur le mythe d'invasion habituel. Cela vaut vraiment le coup d'œil. Et c'est dur de ne pas aimer une histoire de John Scalzi .

Dirigé par Victor Maldonado et Image de balise Alfredo Torres , avec animation de Blow Studio, adapté par Janis Robertson , et mettant en vedette le travail vocal de Maurice LaMarche (en tant que narrateur) et Alexia Dox .

Chanceux 13

Lucky 13: Après que le drop-ship Lucky 13 ait perdu deux équipages, aucun pilote ne l’a piloté… mais les recrues n’ont pas le choix.

Le cadre et les personnages de CG très photo-réalistes pour ce court métrage le maintiennent dans la conversation du `` plus beau '' du groupe, bien que ce ne soit pas ce qui le distingue. le Marko Kloos les centres d'adaptation sur une recrue ( Samira Wiley ) qui pilote le navire le plus malchanceux de la flotte. Il a un indicatif d'appel qui commence et se termine par 13 et ses chiffres totalisent 13; il a survécu à 2 campagnes au cours desquelles tout son équipage est mort, mais il était récupérable. (Oh et c'est l'épisode 13, et il dure 13 minutes.)

Quels ensembles Chanceux 13 à part, c'est quelque chose de très spécial que les meilleures histoires de science-fiction ont en commun. C'est difficile à définir, vraiment, mais une fois que vous avez regardé ce court métrage, vous comprendrez. En surface, c'est l'histoire d'un navire un peu effrayant et d'un pilote ambitieux qui est prêt à le piloter malgré le mauvais juju qui l'entoure. Ensemble, ils accumulent une impressionnante série de missions sans faire de victimes. Mais au-delà de cela, il y a un lien entre le pilote et le navire qui ne peut pas être expliqué, mais qui est plutôt bien démontré dans les derniers instants de l'histoire.

Dirigé par Jérôme Chen , avec une animation de Sony Pictures Imageworks (cela en explique beaucoup), les doubleurs de soutien incluent Daisuke Tsuji , Nestor Serrano , Stanton Lee , Noshir Dalal , Jeffrey Pierce , David Paladino , Jeff Śchine , et Melissá Sturm .

https://www.amazon.com/Lucky-Thirteen-Frontlines-Marko-Kloos-ebook/dp/B00CDA4IQC

pourquoi la forme libre ne joue-t-elle pas l'ordre du phénix

Bonne chasse

Good Hunting: Le fils d'un chasseur d'esprit forge un lien avec un huli jing qui change de forme.

À première vue, cette animation 2D traditionnelle ressemble à Avatar , tout comme la conception des personnages et le style de narration, jusqu'à ce que la nudité frappe. Un peu comme un animé tigre accroupi , cette histoire couvre un certain nombre d'années, de la première chasse d'un jeune garçon avec son père, à son passage à l'âge adulte en tant que jeune homme, à son éventuel voyage à Hong Kong pour travailler pour les «maîtres» coloniaux anglais nouvellement arrivés. C'est aussi une sorte d'histoire d'amour entre le jeune homme et un esprit renard connu sous le nom de huli jing, qui peut prendre la forme d'une femme lorsqu'elle ne chasse pas sous sa forme spirituelle.

Mais une fois que la science-fiction frappe, elle frappe fort. Le jeune homme trouve qu'il est doué de machines et de robotique, un talent qui est utile lorsque le huli jing cherche son aide. Elle a perdu la capacité de chasser, mais il lui rend ce pouvoir. Et malgré le sexe et la violence jouant un grand rôle dans l'histoire, la relation entre l'esprit et l'homme reste plutôt chaste, un joli changement de rythme.

Assurez-vous de lire Ken Liu de matériel source ici .

Dirigé par Oliver Thomas , avec une animation de Red Dog Culture House, et mettant en vedette le travail de la voix de Elaine Tan , Matt Yang King | , Gwendeline Yeo , Maddox Henry , Sumalee Montano , et JB Blanc .

Au-delà de la faille Aquila

Au-delà de la faille Aquila: en se réveillant après avoir voyagé à des années-lumière, l'équipage d'un navire a du mal à découvrir jusqu'où il est venu.

Nous espérons que vous aimez le photo-réalisme bien fait, car parfois ces personnages ressemblent presque à des acteurs en direct. (Les gens apprécieront particulièrement cet aspect pendant la scène de sexe gratuite qui est à mi-chemin de cette histoire.) Sans doute la plus `` science-fiction '' de ce groupe, cette histoire semble faire partie de la Extraterrestre franchise, et je ne serais pas contrarié de voir plus de son monde.

Situé dans l'espace à bord d'un énorme navire faisant partie d'un convoi traversant une porte / accélérateur de distorsion, le navire et son équipage se retrouvent hors de leur cap. Ils se réveillent dans un atelier de réparation, mais seul le capitaine reste éveillé pendant que les membres de l'équipage dorment de leur «mal de char». Heureusement pour le capitaine, une vieille flamme se trouve juste là à l'attendre. Comme vous l'avez peut-être deviné, cependant, les choses ne sont pas ce qu'elles semblent être. Assurez-vous de vérifier celui-ci dès que possible, puis lisez l'histoire source à partir de Alastair Reynolds .

Dirigé par Léon Bérelle , Dominique Boidin , Rémi Kozyra , et Maxim Luère , avec animation par Unit Image, et mettant en vedette Henry Douthwaite , Madeleine Knight , Rebecca Banatvala , Marron Delroy , et Grahame Fox .

https://www.amazon.com/Beyond-Aquila-Rift-Alastair-Reynolds-ebook/dp/B019CSNPTI

Sonnie's Edge

Sonnie’s Edge: Dans le monde souterrain des combats de «bestioles», Sonnie est imbattable - tant qu’elle garde son avantage.

En regardant l'intégralité de cette série de 18 épisodes, Sonnie's Edge était mon court métrage le mieux classé pendant un certain temps. Il s'ouvre sur une magnifique plongée en CG dans le monde souterrain d'une ville, sombre, lisse de crasse, marquée de peinture UV. Nous rencontrons bientôt des cyberpunks élégants qui sont rencontrés par une paire de types dorés et glamour habillés pour une fête. Les punks livrent une créature pour un événement de combat souterrain, une créature que l'un desdits cyberpunks pilotera via un lien neuronal. À quel point est-ce dur à cuire?

Mais le vrai badassery du court métrage, qui présente un combat au stand de créatures noueux et même une action plus noueuse en dehors de celui-ci, se concentre sur Sonnie, une femme au passé sombre et mystérieux. Les couches de ce passé sont décollées au fur et à mesure de l'histoire, pleines de rebondissements; vous verrez peut-être certains venir, d'autres non, mais en fin de compte, cela en vaut la peine. C'est sanglant, c'est exagéré, c'est un fantasme masculin complet pour une bonne partie du récit, mais c'est aussi l'un des meilleurs que Amour, mort et robots a à offrir. Vérifiez-le, puis assurez-vous de lire Peter F. Hamilton de histoire source ici .

Dirigé par Dave Wilson , avec une animation de Blur Studio, et mettant en vedette les voix de Helen Sadler , Hayley McLaughlin , L'heure des hivers , Omid Abtahi , Christine Adams , Hakeem Kae-Kazim , et Braden Lynch .

Bleu d'hiver

Zima Blue: L'artiste renommé Zima raconte son passé mystérieux et son ascension vers la gloire avant de dévoiler son œuvre finale.

En dire trop sur ce court métrage, c'est donner ce qui le rend génial, vous devriez donc chercher celui-ci avant de continuer à lire.

Cela étant dit, Bleu d'hiver best capture ce que c'est que de lire pour la première fois une histoire de science-fiction vraiment convaincante, bien racontée et réfléchie. Il parvient en quelque sorte à capturer ce que signifie pour un artiste de rechercher (et de trouver) la vérité et l'épanouissement tout en racontant une histoire de science-fiction pleinement étoffée en même temps. C'est un exploit remarquable, dû autant à Alastair Reynolds 'matériel source comme pour Passion Animation Studios et réalisateur Rob Valley . (Les acteurs de la voix comprennent Kevin Michael Richardson et Emma Thornett .)

Le style d'animation hautement stylisé, avec des lignes épaisses, des noirs profonds et des contrastes nets dans une palette de couleurs audacieuse, se concentre sur un journaliste qui a l'occasion d'interviewer l'artiste de renommée mondiale et réculsive, Zima. Connues pour leurs peintures murales massives de paysages spatiaux avec une forme bleue particulièrement ombragée en leur centre, les œuvres de Zima ont grandi en portée, en échelle et en ambition au fil des ans. Mais ce n'est pas seulement l'art de Zima qui est au centre de cette histoire, mais plutôt Zima lui-même.

L'histoire d'origine de Zima, et celle de la couleur «Zima Blue» est fascinante et inattendue, qui est au cœur de la bonne science-fiction. Cet épisode est le meilleur du groupe, une distinction bien méritée pour la grandeur qui existe à l'intérieur Amour, mort et robots .

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