Lou Diamond Phillips sur la saison 2 de `` Prodigal Son '' et devenir `` le capitaine de votre propre navire ''

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Des créateurs de spectacles Chris Fedak et Sam Sklaver , la série Fox Fils prodigue est de retour pour la saison 2 et trouve Malcolm Bright ( Tom Payne ), un profileur criminel avec le talent de pénétrer dans l'esprit des tueurs parce que son père, le Dr Martin Whitly ( Michael Sheen ), en faisait partie, couvrant les actions choquantes de sa sœur Ainsley ( Halston Sage ). Mais la protégeant ainsi que leur mère Jessica ( Bellamy Young ) pèse sur lui et menace de déchirer davantage leur famille déjà fracturée.

Au cours de cet entretien téléphonique individuel avec Collider, acteur Lou Diamond Phillips , qui joue le lieutenant Gil Arroyo de la police de New York, a parlé de monter le cadran sur tout pour la saison 2, le mélange hybride de la série, pourquoi le Fils prodigue Le scénario du pilote s'est démarqué, ce qu'il aime dans son personnage, son crime tordu préféré cette saison et la réalisation d'un épisode de la série. Il a également parlé d'élargir sa carrière de réalisateur, d'écrire un roman et de savoir pourquoi il est important d'être le capitaine de son propre navire dans ce secteur.



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COLLIDER: J'étais un grand fan de la première saison de Fils prodigue , j'étais donc très curieux de savoir à quoi ressemblerait la saison 2.

LOU DIAMOND PHILLIPS: N'est-ce pas? C’est comme, comment vous surpassez-vous? Tout d’abord, les [co-créateurs] Chris Fedak et Sam Sklaver sont brillants, et ils ont assemblé une incroyable salle d’écrivains. Fox et Warner Bros. ont été derrière la série depuis le début, ils leur ont donc permis de mettre en place la salle des scénaristes tôt et ils ont pu choisir certains de leurs favoris. Ce dont je dirai aussi que je pense que nous sommes tous très fiers, c’est le fait que la salle des écrivains est principalement féminine. Les femmes sont un peu plus nombreuses que les hommes dans la pièce. Ils sont très intelligents et très ingénieux, avec les crimes de la semaine, les relations interpersonnelles et la dynamique. Nous passons à 11 cette saison, non pas pour surpasser, mais pour maintenir le flux.

C’est certainement une émission qui a un côté créatif très net et qui fait des choses que je n’ai jamais vues dans des émissions comme celle-ci auparavant.

PHILLIPS: C'est le défi qu'ils se sont fixé. Dès le saut, le spectacle a tenté d'être un hybride. C’est une procédure, mais c’est un thriller. C’est une comédie noire, mais elle en a l’aspect sériel. D'une certaine manière, c'est C'est nous se rencontre Le silence des agneaux . C’est beaucoup d’éléments disparates et improbables qui se réunissent pour former ce que j’espère être un spectacle tout à fait unique et original.

Vous travaillez dans cette entreprise depuis un certain temps déjà, et même si vous ne pouvez pas prédire comment quelque chose va se passer auprès des téléspectateurs ou du public, j'imagine que vous avez un certain sens des choses. Quand vous lisez un script, qu'est-ce qui vous saisit vraiment, et qu'est-ce qui vous a attiré à l'origine dans cette émission?

PHILLIPS: Chaque saison pilote, vous lisez une tonne de scripts et il y aura toujours des procédures policières, des émissions juridiques et des émissions médicales. C’est toujours lorsqu’il arrive quelque chose qui est un peu différent et qui tente de faire quelque chose d’unique, que cela devient très, très évident. Longmire était comme ça pour moi. C’était le meilleur scénario que j’avais lu cette saison pilote en particulier. Qu'il avait des racines littéraires et était un occidental contemporain, je me suis dit: 'D'accord, c'est nouveau et différent.' Et puis, l'année d'avant Fils prodigue , Je n’ai pas fait de pilote parce qu’il n’y avait rien de nouveau ou de frais. Depuis le début de Fils prodigue , on pouvait dire qu'il essayait d'être quelque chose de différent et qu'il essayait de prendre l'attendu et de le renverser. J'ai vraiment apprécié ça. Ce que vous ne pouvez pas toujours savoir, c’est comment cela va jouer dans l’exécution. Tout d'abord, tout le monde doit être sur la même longueur d'onde et essayer de faire le même genre de spectacle. Sinon, cela devient simplement ce ragoût mal assaisonné. Tout doit aller dans le même sens. Vous devez exécuter cette vision très, très bien, et ensuite vous devez espérer que les gens l'apprécieront. J’ai vu et participé à des émissions qui, selon moi, ont réalisé ce qu’elles voulaient accomplir, mais qui n’ont tout simplement pas suscité d’audience. C’est le genre de chose que vous ne pouvez vraiment pas prévoir.

Ce n'est pas parce que quelque chose fait mal au box-office que cela signifie que c'est un mauvais film, tout comme faire vraiment bien au box-office ne veut pas dire que c'est un bon film. Quelque chose peut vraiment bien se passer au box-office et être terrible, ou vraiment terrible et être génial. Si personne n'écoute votre émission de télévision, vous ne pouvez plus en faire.

PHILLIPS: Exactement. Les facteurs qui entrent en jeu sont le moment choisi, ce qui se passe dans le pays et ce qui se passe dans la vie des gens. Les gens parlent de Wolf Lake , qui était un spectacle que j'ai fait que j'ai adoré et que j'ai trouvé fantastique. C'était tellement en avance sur la courbe. crépuscule arrivé quelques années plus tard, et Surnaturel et toutes ces autres choses ont commencé à se produire qui ont été de grands succès. Nous devions faire la première le 12 septembre 2001, et personne ne voulait voir une émission comme celle-là. Il était mort à l'arrivée, simplement parce qu'il ne faisait pas partie de l'appétit national à l'époque. Un film que j'ai appelé Le 33 , qui je pense est un beau film inspirant et ambitieux sur les mineurs chiliens, est sorti contre James Bond et Cacahuètes , donc c'était très sous-vu. Peut-être que le marketing n’a pas trouvé cet endroit idéal dans le cœur des gens. C'est tellement dur. Tant de choses doivent aller bien pour que les choses cliquent réellement.

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Parce que la première saison d'une émission, c'est quand vous avez une idée du monde et des personnages, et que vous apprenez quelle est la dynamique relationnelle, à quel point vous sentez-vous que vous avez appris à connaître votre personnage lors de la première saison et à quel point C'était pour revenir pour la saison 2 en sachant un peu plus qui il est et en se sentant un peu plus habité?

PHILLIPS: C’est intéressant, comme vous le dites. J'ai senti qu'il était vécu depuis le début, et c’est l’une des raisons pour lesquelles j’ai dit oui. C'était automatiquement un gars avec des bagages et une histoire. Au moment où vous arrivez à la fin du pilote et réalisez qu'il a eu cette longue relation, non seulement avec Malcolm mais avec la famille Whitly, c'était parfait. Cela avait tellement de possibilités. J'étais tellement fier et satisfait de la façon dont les scénaristes se sont penchés sur cela tout au long de la saison 1. La relation avec Jessica s'est épanouie alors que ce n'était pas quelque chose que j'attendais du pilote. Il est juste devenu plus riche et plus complexe. C’est le pari que vous prenez. Vous vous demandez: «En cas de succès, je vais faire ça pendant longtemps. Vais-je m'ennuyer? Vais-je continuer à sauter de haut en bas au même endroit? » Les scénaristes, pas seulement avec moi mais avec chacun de nos personnages, ont étoffé tout le monde et leur ont donné plus à faire et ont vraiment joué sur la chimie inhérente que nous avons tous dans ce casting. C'est passionnant de penser à la saison 2 et de continuer à parcourir cette route sinueuse et sinueuse, avec des dos d'âne, des barrages routiers et des détours. Ils s’éclatent, et maintenant qu’ils ont vraiment établi tout le monde, ils jouent avec les forces de tout le monde. C’est plus la même chose, mais en mettant l’accent sur le plus.

Votre personnage est quelqu'un qui se soucie très profondément de Malcolm et des Whitley, mais pensez-vous que cela crée également un angle mort pour lui en ce qui les concerne?

PHILLIPS: Intéressant que vous disiez cela parce que c'est exactement un problème que nous soulevons dans le premier épisode. C’est beau parce que nous voyons la dynamique de Gil avec le reste de son équipe, et le personnage d’Aurora Perrineau, Dani, est celui qui le souligne. Elle dit: «Vous êtes un policier du livre. Tu es le meilleur flic que je connaisse. Vous m'avez formé et vous laissez vos émotions obscurcir votre esprit procédural très vierge. ' Il devra faire face à cela et se demander s’il a peut-être fait une erreur. Il s'agit de savoir comment il comprend comment il va se comporter à l'avenir, mais aussi comment cela affecte cette relation naissante qu'il peut ou non avoir avec Jessica. Donc, si c'est évident pour notre public, c'est évident pour nos écrivains et ils n'hésitent pas à le faire.

Parce que Malcolm garde un secret cette saison, votre personnage a-t-il l'impression que quelque chose ne va pas avec lui?

PHILLIPS: Le problème est que Malcolm est constamment aux prises avec quelque chose, et tout le monde le sait. Nous avons eu la phrase «Il est plus Malcolm que d'habitude» à quelques reprises maintenant, alors comment différencier les autres petits morceaux d'horreur secrète auxquels il est confronté? Il y a tellement de choses que Malcolm a intériorisées. Même si nous pouvons le voir, je ne pense pas que quiconque puisse mettre le doigt dessus. C’est l’un des mystères qui se joueront tout au long de la saison. Malcolm a, une fois de plus, mis tellement sur lui-même pour essayer de gérer, et nous verrons les ramifications de cela.

Tout le monde a l'impression qu'Ainsley est l'unique, mais ce n'est clairement pas le cas cette saison, après ce qui s'est passé avec sa dernière saison.

PHILLIPS: Oh, ils dérangent tout le monde et effilochent tout le monde, et je suis ravi. Nous avons une rangée de meurtriers, pour ainsi dire, d’un casting, et s’ils lancent la balle à qui que ce soit, ils vont marquer. Ce qui est merveilleux, c’est que vous allez voir beaucoup plus de temps d’écran pour Halston [Sage]. Vous allez également voir plus de temps d'écran pour Keiko Agena. Frank Harts a une histoire merveilleuse qui va traiter de certains problèmes très pertinents auxquels notre pays est confronté en ce moment avec le racisme systémique. Tout le monde a toujours espéré que les choses se passent comme elles l'ont fait, mais je pense que les scénaristes ont découvert que cette distribution est uniformément capable de tenir l'écran et d'être dynamique, et ils écrivent vraiment là-dessus.

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Avez-vous eu un crime tordu préféré jusqu'à présent cette saison?

PHILLIPS: Oui, et c’est celui que je dirige. Le crime est tout simplement délicieux. C’est tordu et il fait sombre et c’est à couper le souffle, et c’est dire que quand ils ont organisé un festin de folie. C’est amusant de pouvoir être derrière et non seulement de le regarder, mais d’essayer de le créer et de l’élever là où il est le plus divertissant et le plus choquant. C’est très amusant de travailler avec [le directeur de la photographie] Tony Wolberg et d’apporter beaucoup d’influences lynchiennes, hitchcockiennes et kubrickiennes avec notre concepteur de production, Adam Scher. Je dirai que mon épisode impliquera beaucoup de maquillage d'effets spéciaux, ce qui va être très amusant.

Puisque vous aviez réalisé un épisode de Longmire , saviez-vous dès le début de votre inscription à cette émission que vous vouliez réaliser un épisode à un moment donné?

PHILLIPS: Ouais, mais ce n’est pas une de ces choses avec lesquelles vous dirigez, alors ils ne disent pas: «Okay, restez dans votre voie.» Mais les créateurs étaient très, très conscients du fait que j'ai réalisé beaucoup de choses. En plus de Longmire , J'ai réalisé le plus récemment Craindre le mort-vivant et Agents du S.H.I.E.L.D. , qui sont des spectacles très, très emblématiques avec une signature visuelle très forte, tout comme notre spectacle. Et ainsi, les discussions de moi dirigeant se sont déroulées littéralement depuis le début. Il a été décidé dans la première saison que je dirigerais, mais que nous attendrions cette saison pour le faire. Ce n’est donc pas vraiment le cas. Je dois donner beaucoup de crédit à Sam et Chris, non seulement pour être avant-gardistes et si favorables à la salle des scénaristes, mais aussi ouverts aux contributions, suggestions et réflexions de la distribution. Ils font très confiance et ce sont vraiment des collaborateurs. C’est une source d’inspiration que nous ayons ce niveau d’interaction avec nos showrunners.

C’est bien que les épisodes de télévision que vous avez réalisés aient tous été des types d’émissions très différents, que vous y ayez participé ou non. Y a-t-il une autre émission actuellement à la télévision dans laquelle vous aimeriez participer et réaliser un épisode?

PHILLIPS: Oh, mon Dieu, ouais. Il y en a un tas. Je suis fan de tant de télé, c’est ridicule. Ils continuent de relever la barre. C'est un autre âge d'or de la télévision, avec l'écriture et la cinématographie. Le niveau des réalisations cinématographiques sur petit écran est meilleur que jamais. Je suis un grand fan et j'ai failli intervenir quand ils ont perdu un réalisateur sur deux émissions, Le bon docteur et Tu ferais mieux d'appeler Saul . En ce qui concerne le câble, j'ai toujours été fan de Outlander , principalement à cause de son aspect d'époque et je pense que c'est une belle distribution. Je pense qu'ils embauchent uniquement au Royaume-Uni, ce qui est compréhensible. Dans cette veine, Tuer Eve est tellement amusant et serait un spectacle ridicule à réaliser. Ici aux États-Unis, mais malheureusement, je pense que nos horaires sont en conflit, quelque chose comme Succession serait une explosion, juste pour regarder ce casting cependant. Il y a beaucoup de super télévisions et beaucoup de castings incroyables de personnes avec qui j'aimerais travailler.

Comment pensez-vous que travailler dans des genres aussi différents vous a vraiment aidé à évoluer en tant que réalisateur? Pensez-vous que cela vous a fait grandir d'une manière que vous n'auriez peut-être pas eu l'occasion de faire, si vous ne faisiez que réaliser des films?

PHILLIPS: Je n'ai jamais vraiment regardé les choses de cette façon. Je retourne à ma formation théâtrale. Si vous regardez ma carrière d’acteur, j’ai rarement fait deux fois la même chose et je saute des genres. J'ai fait des drames et des comédies. Je suis nominé aux Emmy pour des comédies, ce que je n’arrive pas à faire beaucoup. J'ai fait de l'horreur et de la science-fiction. J'applique ma réalisation à cela aussi. Je ne veux pas juste diriger une sorte d’émission. Pour en revenir à ma formation, où j'ai non seulement joué, mais réalisé et écrit pour la scène, je suis fan de tant de choses. Ce qui est merveilleux dans la réalisation pour la télévision, en particulier, c'est que vous visitez le terrain de jeu de quelqu'un d'autre et que vous utilisez leur boîte à outils parce qu'ils ont établi l'apparence et la convivialité de l'émission. Vous coloriez selon leurs paramètres, mais j'espère que vous y apportez un peu de votre touche personnelle. Je pense que c’est intéressant. Il s'agit de s'adapter à la forme, ce qui, à mon avis, est un défi en soi, de l'élever et de la créer, tout en essayant de le faire à un niveau personnel et de le faire comme vous le feriez et pas seulement. une peinture par numéros.

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Et puis, en plus de tout le reste, vous avez écrit et publié un roman, appelé The Tinderbox: Soldier d'Indira . Comment est-ce arrivé?

PHILLIPS: Cela a été long à venir. J’écris tant que j’ai joué. La toute première chose dans laquelle j'ai joué était une petite arnaque dramatique de Charlie Brown, quand j'étais à l'école primaire et que je jouais Linus. J'ai co-écrit cela avec certains de mes amis de sixième. Nos professeurs étaient vraiment intelligents. Ils nous ont donné quelque chose sur lequel nous concentrer, puis nous avons pu le voir à travers et l'écrire, le jouer et le produire. Cela a vraiment établi la barre pour moi dès mon plus jeune âge. J'ai écrit un très, très, très mauvais roman au lycée, qui était terrible et dégoûtant. C'était une arnaque de Stephen King parce que j'étais un fan de Stephen King, et je le suis toujours. Et j'ai écrit quelque chose à l'université qui pourrait valoir la peine d'être revisité, que ma femme a lu. Donc, l'écriture a toujours été une de mes passions, mais le jeu d'acteur a tellement bien fonctionné que j'ai eu un peu de temps pour ça. Un certain nombre de mes scénarios ont été produits, mais je me suis éloigné de l'écriture narrative. Quand ma femme, Yvonne, et moi avons commencé à sortir ensemble, elle regardait beaucoup de mes écrits et certains de mes scénarios qui n’avaient pas été produits, et elle me montrait beaucoup de son art. C'est une artiste incroyable et elle est sur Instagram à présent. Elle avait fait ces belles études sur le style manga, comme précurseur d’un roman graphique qu’elle n’a jamais terminé, inspiré de celui de Hans Christian Andersen. La Tinderbox , et cela a totalement éveillé mon imagination. C'était un conte de fées fantastique post-apocalyptique et j'ai dit: 'Cela ferait un excellent film et quelque chose que nous pourrions faire ensemble.' Alors, j'ai écrit le scénario, puis j'ai réalisé que ça allait être ridiculement cher et que personne ne nous donnerait l'argent pour faire le film. Nous avons décidé de le faire comme un roman, donc pendant 10 ans, chaque fois que j'en avais le temps, je travaillais sur le roman et le rebondissais sur Yvonne. Parce que je l'avais mis dans l'espace parce que je pensais que ce serait plus commercial en tant que film, j'ai essentiellement soutenu Yvonne dans le coin d'avoir à illustrer un roman de science-fiction, ce qui n'était pas ce qu'elle voulait faire. Mais je dois dire que la version à couverture rigide contient 30 de ses illustrations et qu'elle est vraiment sortie de sa zone de confort et a fait des choses incroyables. C’est ainsi que cela s’est produit. C'était détourné et inattendu. Comme Fils prodigue , ou tant d'autres choses que je fais, cela ne rentre pas parfaitement dans une catégorie. Il s'agit en partie de science-fiction, de fantaisie, de conte de fées et de YA, et j'espère que cela réussira à tous les niveaux.

la Bamba a été le premier grand projet de haut niveau que vous avez réalisé, et vous avez continué à faire Stand et livrer et le Jeunes armes des films. Au fur et à mesure que votre carrière a commencé à évoluer et que vous avez eu un certain succès, comment espériez-vous traduire cela dans d'autres projets et rôles, et comment la réalité s'est-elle comparée à ce que vous aviez espéré?

PHILLIPS: Wow, c'est une question profonde. C’est intéressant, je pense que je me rends compte seulement maintenant, et par là je veux dire actualiser, les rêves que j’ai eu il y a longtemps, et c’est diriger et écrire davantage. J'ai décidé de le faire dès le début. Toucher dangereux , que j'ai co-écrit, était en 1990 pour HBO et Miramax. J'avais toujours l'intention de faire ce que je fais maintenant, mais malheureusement, j'ai eu plus ou moins de succès. Le grand réveil est que vous n’obtenez pas de titularisation dans cette industrie. Vous pouvez avoir un certain nombre de succès, puis faire demi-tour un jour et vous rendre compte que vous n’êtes pas la saveur du mois et que vous ne voyez pas tous les scripts, ou que vous ne recevez pas tous les projets. J'ai dû prendre le taureau par les cornes à un moment donné et me rendre compte que mon agent m'avait fait «offrir seulement», ce qui signifiait que beaucoup de choses ne me venaient pas. J'ai finalement dû dire: «Attends une seconde, mec. J'ai besoin de continuer à avancer. J'ai hâte que des trucs me viennent. »

Nous avons dû battre les buissons pour les bons rôles. Les bons rôles prennent de la concurrence, et parfois pour gagner ces bons buts, il faut aller dans la salle. C'était une véritable analyse des raisons pour lesquelles les choses fonctionnent et pourquoi les choses ne fonctionnent pas. Courage sous le feu a été un tournant. Je suis entré dans la pièce pour ça. Ils ne voulaient pas choisir de noms pour ce rôle, et j'ai dit: «Mais Meg Ryan est un nom et Denzel Washington est un nom. Pourquoi ne nomment-ils pas les autres rôles? » Et ils ont dit: 'Eh bien, vous devrez lire.' J'ai dit: 'Très bien, j'entrerai et j'auditionnerai.' Une grande partie de cette industrie consiste à avaler votre fierté. Au fil des années, même s'il y a plus d'opportunités, il y a plus de concurrence. Il y a plus de gens célèbres. Il y a plus de gens qui sont vraiment, vraiment bons dans ce qu'ils font. Si vous le voulez, vous devez vous battre pour cela. C'est aussi vrai aujourd'hui qu'à l'époque, et plus encore. C'est juste une question de dire, vous allez frapper le trottoir et garder votre oreille au sol. Si vous voulez continuer à grandir et à relever ces défis, vous devez être le capitaine de votre propre navire.

Fils prodigue est diffusé le mardi soir sur Fox.