Casting de `` Lost in Space '' sur l'appel du redémarrage de Netflix et de la mise en scène par un poulet

De plus, Toby Stephens, Molly Parker, Taylor Russell, Mina Sundwall, Maxwell Jenkins, Parker Posey et Ignacio Serricchio partagent leurs réflexions sur la série télévisée classique.

La série épique de Netflix Perdu dans l'espace , une réinvention moderne de la série de science-fiction classique des années 1960, se déroule 30 ans dans le futur, lorsque la colonisation dans l'espace est une réalité et que la famille Robinson - John ( Toby Stephens ), Maureen ( Molly Parker ), Judy ( Taylor Russell ), Penny ( Mina Sundwall ) et va ( Maxwell Jenkins ) - essaie de se faire une vie dans un monde nouveau et différent. Mais lorsqu'ils se trouvent hors de leur cap, ils doivent rapidement apprendre à s'adapter, à travailler ensemble et à former de nouvelles alliances, s'ils veulent survivre dans un environnement avec des dangers à chaque coin de rue.

Lors de la WonderCon à Anaheim, les co-stars Toby Stephens, Molly Parker, Taylor Russell, Mina Sundwall, Maxwell Jenkins, Parker Posey (qui joue le Dr Smith) et Ignacio Serricchio (qui joue Don West) s'est arrêté à la suite d'interviews Collider pour discuter de l'attrait de Perdu dans l'espace , ce qu'ils pensaient de la série télévisée classique, l'assurance d'avoir Netflix derrière la série, pourquoi c'est une histoire si inspirante, les personnages féminins méchants, ne sachant jamais quoi faire du Dr Smith, ayant un vrai poulet en direct pour une co-star, et la relation entre Will et le robot.



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Collisionneur: Lorsque Perdu dans l'espace est venu votre chemin, quel a été l'appel pour vous?

MAXWELL JENKINS: J'avais vraiment l'impression que j'avais besoin de regarder la première saison environ, de l'original, ce qui était très différent. Aussi, quelque chose qui s'est passé qui m'a permis de réimaginer le rôle de Will Robinson parce qu'il m'a donné beaucoup de conseils était Bill Mumy qui venait sur le plateau. Il m'a donné beaucoup de conseils sur ce à quoi m'attendre car il est venu vers le début du tournage.

MOLLY PARKER: Je n'avais pas vraiment vu l'original, donc pour moi, c'était en fait une conversation que j'ai eue avec (showrunner) Zack Estrin, qui a beaucoup parlé de la façon dont ils voulaient que ce personnage soit ce héros et défie ces attentes pour le père et la mère. . Les rôles traditionnels de genre ont été un peu changés. Vous voyez, au fur et à mesure, que John Robinson, même s'il est ce guerrier, est un être assez émotionnel et est émotionnellement connecté aux enfants, et je joue un rôle traditionnellement plus masculin, en termes d'être scientifique et logique. . Donc, c'était intéressant pour moi. Mais je dois dire que je pensais que c'était de la science-fiction, nous serions dans un studio et il y aurait beaucoup d'écran vert, puis nous nous sommes retrouvés au sommet des montagnes, en hiver au Canada. Ils voulaient que ce soit une aventure de saleté sous vos ongles, et c'est le cas.

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TAYLOR RUSSELL: Pour moi, personnellement, c’était juste l’idée d’être dans cette situation familiale si extrême, et six mois à Vancouver sonnaient comme une aventure en soi. Et puis, en pensant à tous les effets spéciaux, à quel point ça allait être fou et ne pas pouvoir voir ce qu'ils voyaient, en réalité, mais avoir cette idée, j'ai trouvé ça super cool.

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MON SUNDWALL: Quand j’ai lu le pilote, j’ai adoré le fait que ce sont des personnes très spéciales, mais ce n’est pas cette famille extraordinaire, de la manière dont personne ne peut s’identifier à eux. Ils sont sur une mission extraordinaire. L’aventure avec ça m’est tellement cool, et ça m’a vraiment attiré. Je me disais: «Je mourrais pour faire partie de ce projet», et maintenant je le suis.

PARKER: J'ai également pensé au fait que Netflix le faisait et nous savions qu'il y aurait les ressources pour le rendre vraiment bon. Vous ne voulez pas le faire à moitié, et vous ne voulez pas que ce soit juste bien, alors le simple fait de savoir qu'il avait ce soutien m'a fait me sentir assez en sécurité.

IGNACIO SERRICCHIO: J'ai regardé l'original dans les années 80 et j'ai adoré. Tout était doublé en espagnol, mais j'étais un grand fan de Guy Williams parce qu'il l'a fait Renard , et c’est mon rôle de rêve, puis il a continué à le faire Perdu dans l'espace , donc je le suivais. J'ai adoré Guy Williams. Je n'ai jamais été fan de science-fiction ou de trucs spatiaux. je pense Star Trek était sorti juste avant, mais je ne me souciais de rien et je n'avais jamais regardé Guerres des étoiles . Ce spectacle était différent à cause de la famille. Je ne pourrais pas tant m'identifier à cette famille, mais aux valeurs familiales et au fait de rester ensemble dans des situations où vous y allez. Cela, pour moi, ne ressemblait à aucun autre spectacle. C'était cette circonstance extraordinaire, mais vous revenez toujours à vos racines, et la famille est tout. Cela m'a vraiment attiré. Donc, quand cela est sorti, j'avais très peu d'attentes pour obtenir le rôle parce que je pensais que «Don West» allait à un homme blanc. Vraiment, c’est ce que j’ai pensé. Étant Latino sur ce marché, au cours des 20 dernières années, je n'étais pas sorti pour le mec blanc d'à côté, mais Netflix avait cette vision. Netflix est en train de changer tout cela, non seulement dans l'aspect de la production, mais ils essaient d'inclure tout le monde. Ensuite, je me suis dit: 'D'accord, il y a peut-être une chance.'

Et puis, vous avez eu le rôle et vous êtes resté coincé avec un poulet pour une co-star.

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SERRICCHIO: C'était la meilleure partie! Pas pour le poulet. Kiki était le vrai poulet, mais Debbie est son personnage. C'était une vraie pro.

PARKER POSEY: Ignacio et moi étions tous meurtris d'avoir fait toutes nos propres cascades dans le vaisseau spatial, puis nous allions dans la bande-annonce de maquillage et le maquilleur disait: «Le poulet était si drôle!». nous avons tous été battus et meurtris.

SERRICCHIO: Ils diraient: 'Avez-vous vu comment ça bougeait?!'

POSEY: Ouais, nous savons que le poulet nous a surclassés!

Toby, tu viens de décider d'échanger un bateau pirate sur Voiles noires pour un vaisseau spatial sur Perdu dans l'espace ?

TOBY STEPHENS: Je ne l’ai pas fait. C'est juste arrivé de cette façon. Pour moi, ce que j'ai vraiment aimé en lisant le pilote, c'est le ton qu'ils ont réussi à trouver. Ils étaient irrévérencieux envers l'histoire originale, mais ils l'ont fait dans un cadre moderne. La famille n'est pas cette famille américaine de tarte aux pommes. C'est dysfonctionnel. C’est une vraie famille, avec des verrues et tout. La dynamique entre eux, certainement dans la première saison, les pousse non seulement à essayer de survivre à cet horrible accident et à cette planète, mais aussi à survivre, en famille, et à comprendre cela. Ce sont des gens faillibles qui essaient d’être meilleurs. J'ai vraiment adoré la qualité ambitieuse de celui-ci. De manière vraiment non sentimentale, ces personnes essaient d'être de meilleures personnes. J'adore le fait qu'ils sont déjà intelligents et vraiment forts, et que les enfants sont vraiment intelligents et forts. C’est ambitieux. Si j'étais un enfant qui regardait ça, je me disais: 'Je veux vraiment être comme ça!' C’est une chose inspirante. Il y a beaucoup de choses là-bas, que j'aime beaucoup, qui sont super déprimantes, non seulement dans le monde réel, mais aussi dans beaucoup de séries télévisées. Il y a beaucoup de trucs sombres, épouvantables et difficiles à regarder, donc c’est agréable d’avoir quelque chose d’aspirant et de positif pour les gens.

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SERRICCHIO: De plus, les enfants sont des enfants, mais ils sont respectés. Les écrivains ont respecté le fait que tout ce que les enfants traversent est égal. Il ne s’agissait pas de leur donner des problèmes d’adolescence. C’est réel et nous pouvons tous nous y associer. Ils étaient respectés par nos écrivains.

POSEY: Enfants, dans les années 70, nous regardions ces émissions, puis nous allions dans la cour et prétendions être ces personnes. Il y a 25 ou 30 ans, où il n'y a pas grand chose que vous voudriez faire passer pour des émissions, pour les enfants, de cette manière ambitieuse. Nous faisions les effets sonores et nous dansions en prétendant que nous enfonçions un couteau dans le dos, et vous saviez que tout était faux. Une des choses que j'aimais à ce sujet était ce sens du jeu, et cela l'a vraiment fait ressortir en nous tous. Les familles peuvent regarder cette émission, puis faire semblant d'être à bord d'un vaisseau spatial en train de servir le dîner. Cela m'a juste chatouillé, qu'il y ait ces scènes domestiques dans la série.

PARKER: En tant que mère d'un enfant de 11 ans, je sais combien il y a peu de choses à regarder ensemble. Il y a tellement de contenu maintenant, mais il n'y a pas grand-chose que nous pouvons regarder ensemble, que nous aimons vraiment tous les deux. Les enfants veulent être engagés et stimulés, effrayés et excités. Je suis vraiment ravi que cette émission soit quelque chose que nous pouvons regarder avec nos enfants.

STEPHENS: C’est ce qui me passionne le plus. C'est en fait quelque chose dans lequel ils peuvent me regarder, sans que cela leur donne des cauchemars.

JENKINS: En fait, je rentrais chez moi et prétendais être le robot, quand nous aurions fini de filmer.

PARKER: Je me souviens de ce moment où Max et mon fils étaient sur le plateau, et nous avons terminé une prise, et ils ont couru dans le cockpit et ont commencé à faire semblant. Ils joueraient simplement. C’est un décor de rêve pour un enfant.

batman : masque du fantasme.

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JENKINS: C'était comme un vrai vaisseau spatial!

STEPHENS: Nous avons tous fait beaucoup d'appuis sur les boutons!

Parker, j'aime que nous ne sachions jamais vraiment ce que fait votre personnage.

POSEY: Et vous ne pouvez jamais. Qui sait à quoi ressemblaient les gens et le monde avant de le voir dans la série maintenant? C'est intéressant. Ce qui se passait exactement et à quel point c'était mauvais pose des questions vraiment amusantes.

J'adore le fait qu'il y ait des femmes méchantes dans cette émission!

POSEY: Oui, il y a des femmes vraiment fortes que les hommes aiment et aiment et qui s'inspirent. Je me souviens quand Molly était toute égratignée et elle avait une attelle de jambe, et elle était toute battue et sale. Je voulais vraiment porter de la saleté, tout au long du spectacle, et je voulais en fait porter un maquillage de camouflage, mais je me suis arrêté. En tant qu'enfant, vous voyez quelqu'un qui a une blessure devenir fort, et c'est généralement quelque chose que vous ne voyez que des hommes. Nous nous sommes tellement amusés avec l'émotion de cela, avec cette survie et cette douleur, et l'énergie que vous allez vivre à travers cela. C’est un sentiment très basique de survie et une représentation de ce que signifie survivre. C’est une excellente idée mythologique de réorganiser le spectacle, de cette façon. C'est cool.

Max, qu'est-ce que tu aimes dans la relation que Will partage avec le robot?

JENKINS: Ce qui m'a attiré dans cette émission, c'est qu'en lisant le pilote, j'ai remarqué que la relation entre Will et le robot ressemblait beaucoup à la relation entre moi et mes deux pit-bulls sauvés. Les pit-bulls ont une mauvaise réputation, mais ils sont incroyablement fidèles, ils sont super gentils et ils sont de féroces protecteurs, tout comme le robot. J'ai demandé au réalisateur, Neil Marshall, ce que je devrais regarder pour me préparer à cette relation, et il m'a dit de regarder E.T. , L'étalon noir , et Le géant de fer . Le géant de fer est mon film préféré, et j’ai vu les autres films.

Lost is Space est disponible en streaming sur Netflix le 13 avrile.

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