Critique Blu-ray de la petite sirène Diamond Edition

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Critique Blu-ray de Disney's THE LITTLE MERMAID Diamond Edition. Rob passe en revue THE LITTLE MERMAID de Disney, maintenant disponible sur le disque Blu-ray Diamond Edition.

À l'exception de Blanc comme neige , aucun film n'a changé la fortune de la Walt Disney Company aussi radicalement que La petite Sirène . Il est arrivé au bout de plus de deux décennies dans la nature après la mort de Walt Disney: une période marquée par le marasme financier, les films médiocres et la possibilité très réelle qu'ils sortiraient complètement du jeu cinématographique et deviendraient une société de parcs à thème. L'arrivée du PDG Jeffrey Katzenberg a contribué à changer tout cela, en donnant le feu vert à une mise à jour du Hans Christian Andersen conte de fées qui a rétabli le statut de l’entreprise en tant que roi de la cage d’animation. L’arrivée du film sur Blu-ray nous donne une autre chance d’évaluer ses forces, ses faiblesses et l’héritage qui continue de résonner près de 25 ans plus tard. Frappez le saut pour l'examen complet.

Le conte de fées Andersen est en fait un peu étrange pour Disney: une méditation triste et mélancolique sur la douleur de l'amour qui avait plus en commun avec Madame Butterfly qu'avec la Maison de la Souris. La réputation de Disney signifiait qu'il avait besoin d'une nouvelle fin heureuse pour toujours, qui prive l'histoire d'amour de son caractère émouvant et a laissé les créateurs se démener pour une fermeture appropriée. Cela peut expliquer sa victoire plutôt arbitraire de la méchante en chef Ursula (exprimée par Pat Carroll ), après avoir remporté une victoire durement gagnée pour Team Evil qui nécessitait plus que quelques gestes pratiques pour annuler correctement.

Des bribes similaires de narration d'histoires surgissent tout au long La petite Sirène , contrastant avec le vernis des films Disney ultérieurs et nous rappelant que le studio n’avait pas encore ses (ahem) pieds marins en dessous. Airel la sirène (exprimé par Jodi Benson ) est plutôt gâtée, par exemple, et son impuissance féminine perçue a conduit à une nette correction de cap avec le prochain long métrage de Disney, La belle et la Bête . Plusieurs des personnages de soutien sont au mieux superflus, et quelques stéréotypes plutôt désagréables surgissent dans une production qui aurait vraiment dû être mieux connue.

Cela vient au moins en partie parce qu'ils essayaient quelque chose de très différent ici. D'autres films de Disney avaient des numéros musicaux, mais ils fonctionnaient principalement comme un aparté à l'action: une petite halte entre la majeure partie de l'histoire. Sous la direction d'auteurs-compositeurs Howard Ashman et Alan Menken , La petite Sirène entièrement intégré ses chansons dans l'intrigue, en adhérant au modèle de Broadway dans un modèle qui a rapidement défini l'ensemble du support animé.

Et quelles chansons ils étaient! Ashman (décédé des suites du sida quelques années après la sortie de ce film) était un talent irremplaçable, dont les paroles alliaient esprit, émotion sincère et juste un soupçon de puckishness pour des résultats inoubliables. Les airs semblaient juste pour le support, permettant au film de dépasser ses lacunes narratives dans le domaine d'un classique instantané.

L'animation correspondait à cet esprit, avec des images dont la simplicité démentait leur beauté surprenante et donnait vie aux personnages d'une manière que nous n'avions pas vue depuis La belle au bois dormant trois décennies plus tôt. Disney n'a épargné aucune dépense en ce qui concerne l'animation, tirant des images d'astronautes en apesanteur pour obtenir le look sous-marin. (Parmi ses autres qualités notables, c'était le dernier long métrage de Disney à s'appuyer autant sur l'animation traditionnelle sur cellulose.) Il s'est avéré un régal visuel irrésistible, diminuant davantage ses problèmes d'intrigue et nous rappelant précisément comment ce studio a gagné ses encouragements.

Et l’histoire d’amour fonctionne toujours, malgré son prince fade et la propension du méchant à voler la vedette. Ariel tombe amoureuse du beau jeune Eric (exprimé par Christophe Daniel Barnes ) et conclut un accord avec Ursula pour gagner des jambes humaines au détriment de sa voix. Elle a trois jours pour que le garçon l'embrasse, ou bien son âme appartient à la sorcière des mers: elle fait partie d'un complot plus vaste visant à amener le père d'Ariel, le roi Triton (exprimé par Kenneth Mars ) aux genoux (ou aux nageoires, selon le cas). Les bases collent raisonnablement étroitement à Andersen, l'aidant à avancer rapidement et à garder le poids sous contrôle.

Ses actifs sont arrivés comme un coup de tonnerre, et grâce à la formule qu'il a établie, les films d'animation Disney ultérieurs ont pu échapper habilement aux défauts mineurs qui le tenaient. En plus d'être un énorme succès pour la société (et d'avoir remporté le premier de nombreux, nombreux, nombreux Oscars de la meilleure chanson originale pour eux), il a introduit une toute nouvelle génération de petites filles dans l'air du temps de Disney et - pour le meilleur ou pour le pire - a relancé la notion de la princesse Disney sur le monde. Rétrospectivement, il est facile de mettre de côté sa nature révolutionnaire, en particulier avec les goûts de La belle et la Bête dépassant sa magie. Mais ces derniers films ne se seraient jamais produits sans la piste qu'il a tracée, et comme beaucoup de longs métrages d'animation de Disney, il n'a pas vieilli d'un jour depuis sa sortie.

Le nouvel ensemble Blu-ray lui rend pleinement justice, à commencer par l'image immaculée qui donne une vie magnifique aux couleurs éclatantes. Nous en sommes venus à attendre cela de cette entreprise, qui traite ses classiques avec la révérence et le respect qu’ils méritent. Une énorme poignée de friandises supplémentaires adoucit encore plus le pot, avec environ une heure de toutes nouvelles fonctionnalités qui parlent largement aux fans adultes plus qu'aux enfants. Ils comprennent un examen des références à l'action réelle utilisées par les animateurs, un regard sur l'un des personnages supprimés du film, une pièce intéressée impliquant Benson chevauchant le nouveau Petite Sirène attraction à Walt Disney World, un ensemble de vidéoclips, une discussion avec de nombreux animateurs Disney sur leur travail et leur inspiration, et le clou du décor: 16 minutes d'Ashman parlant de son approche du matériau. Cela s'ajoute à toutes les fonctionnalités originales du DVD - plus de deux heures de musique, des goodies dans les coulisses et du contenu promotionnel. (Le contenu du DVD est un peu plus adapté aux enfants que le nouveau matériel Blu-ray.)

Ajoutez les copies 3D, DVD et numériques omniprésentes, et vous obtenez le type de Blu-ray auquel vous vous attendez pour un film comme celui-ci. Le temps n'a pas diminué ses charmes, et ses défauts, bien qu'encore présents, pâlissent à côté de l'héritage qu'il a laissé. Rares sont les films qui ont véritablement changé la façon dont les films ont été réalisés. La petite Sirène est l'un d'entre eux, et si ses idées sont finalement devenues une institution truffée de clichés, vous ne le sauriez pas pour regarder la magie à l'écran ici.