Lily Collins sur `` To the Bone '', l'anorexie et sa lutte personnelle avec un trouble de l'alimentation

«Je suis toujours moi. Il y a un aspect supplémentaire à ce que je vis, mais cela ne me définit pas. '

Écrit et réalisé par Marti Noxon , le long métrage Jusqu'à l'os raconte l'histoire d'Ellen (jouée magnifiquement par Lily Collins ), une jeune fille anorexique de 20 ans qui a traversé une série de divers programmes de rétablissement, pour continuer sur le chemin de sa maladie, à chaque fois. Déterminée à trouver une solution durable, elle accepte de se rendre dans un foyer de groupe pour jeunes, dirigé par un médecin non traditionnel ( Keanu Reeves ), où elle doit découvrir par elle-même comment affronter sa dépendance d'une manière qui mène à l'acceptation de soi.

Au cours de cet entretien téléphonique individuel avec Collider, l'actrice Lily Collins a expliqué pourquoi il était important pour elle de se plonger dans un sujet si personnel, confrontant son propre passé à un trouble de l'alimentation, le besoin d'humour pour équilibrer les choses, travailler avec une nutritionniste pour perdre du poids pour le film de manière saine et les liens qu'elle a partagés avec la distribution et la réalisatrice. Elle a également parlé de sa prochaine série télévisée Le dernier magnat , en streaming sur Amazon Prime le 28 juilleteet le type de projets qu'elle aimerait faire ensuite.



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Collider: Était-il important pour vous que, si vous deviez vous plonger dans quelque chose de si sombre et personnel, qu'il ait aussi un sens de l'humour?

LILY COLLINS: Ouais. C'est intéressant, quand j'ai lu le scénario, dès le premier passage, je savais que celui qui l'avait écrit - et je savais que c'était Marti [Noxon] - devait l'avoir vécu parce que le sens de l'humour était si spécifique à quelque chose que Je pourrais comprendre, en ce qui concerne le trouble. Il y avait un sens de l’humour sarcastique qui, à mon avis, était si spécifique à mon expérience, mais c’est un sens de l’humour que je ne pense pas que les gens y associeraient nécessairement. Je pense qu’il est vraiment important de montrer que le personnage est toujours lui-même, même si elle vit ce qu’elle vit. Elle est toujours sarcastique et impertinente, et elle a du courage et une étincelle. Cette lumière est toujours là. Je pense qu'il était important de montrer le personnage de cette manière, et de ne pas que ce soit juste ce film super sombre et déprimant, tout le temps. Ces moments de légèreté permettent d'apprécier davantage les moments intenses, et vice versa. Vous avez besoin de cette légèreté pour équilibrer le film. L'humour est un excellent moyen de le faire, mais l'humour a tellement de façons différentes de le faire. Est-ce pour dévier, est-ce pour nier, ou est-ce simplement pour se moquer? Il y a tellement de raisons différentes pour lesquelles l'humour est utilisé, et nous les utilisons toutes dans le film, qui est un style d'écriture très Marti Noxon. C'était très spécifique pour elle, et j'y ai vraiment répondu.

J'ai adoré le fait que ce film ne vous laisse pas oublier que ce sont des êtres humains avec des sentiments et des personnalités, et pas seulement leur maladie.

COLLINS: Ouais, exactement, à 100%. Vous avez juste un titre, comme 'Fille avec un trouble'. Votre personnalité est presque sortie de l’équation, mais vous vous dites: «Attendez une seconde, je suis toujours moi. Il y a un aspect supplémentaire à ce que je vis, mais cela ne me définit pas. ' Cela devient quelque chose qui peut dicter la façon dont vous vivez votre quotidien, et quand c'est aussi intense, vous devez regarder ce que cela vous enlève. Je pense qu’Ellen en est consciente tout au long de l’histoire, mais ce n’est qu’à la toute fin qu’elle se rend compte que l’aide est en fait quelque chose qu’elle souhaite rechercher. On peut vous dire tant de fois d’obtenir de l’aide ou de vous améliorer, mais cela ne sera pas considéré comme de l’aide. Vous verrez cela ennuyeux. Il vous faut enfin vouloir l'accepter, pour que vous le voyiez comme ce qu'il est.

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Lorsque vous avez lu ce script, était-ce quelque chose que vous vouliez immédiatement explorer et aborder, ou aviez-vous besoin de prendre du recul et de réfléchir au bilan que faire quelque chose comme ça pourrait vous faire perdre?

COLLINS: Ironiquement, j'avais écrit mon livre, Non filtré , avant d'avoir ce script, et j'ai écrit mon chapitre sur mon expérience des troubles de l'alimentation une semaine avant de recevoir ce script. Cela, pour moi, a été l’un de ces moments où je pense que le monde vous donne quelque chose, et que vous le prenez ou que vous courez avec, ou vous ne le faites pas. C'était quelque chose dont je devais parler et porter à l'attention de plus de gens et passer par moi-même. Quand je l'ai lu, cela m'a frappé comme un sujet si important à porter à l'attention des gens. Il est encore considéré comme tabou d'en parler, et pourtant cela devient de plus en plus répandu dans la société d'aujourd'hui, et pas seulement chez les femmes. Si pas maintenant quand? Le timing est important pour en parler maintenant. Parce que j'ai répondu de manière si spécifique à l'histoire et à la façon dont elle a été racontée et à la façon dont le scénario a été écrit, je savais que Marti allait la rendre différente des autres. Et parce qu'elle était passée par là, cela allait être raconté d'une manière qui partageait l'expérience et ce n'était pas seulement un film sur les troubles de l'alimentation, mais c'était un film de quelqu'un qui en avait fait l'expérience et avait l'intention d'entamer une conversation. et diffuser un message. Donc, parce que l'intention était positive, dès le départ, et qu'elle était faite par quelqu'un qui l'avait vécue, cela a vraiment eu un impact énorme sur la raison pour laquelle j'ai choisi d'en faire partie. Marti n'avait aucune idée de mon association avec le sujet lorsqu'elle a demandé à me rencontrer. Elle venait juste de rencontrer un acteur. Ils m'ont embauché pour mon jeu d'acteur. Mais en tant qu’acteur, c’est incroyable quand on peut se rapporter émotionnellement à un personnage ou se connecter avec lui, à un certain niveau, afin de faire une meilleure performance. C'était juste quelque chose auquel je pouvais m'identifier si profondément, à tellement de niveaux, que cela me permettait juste de lui insuffler la vie d'une manière différente que quelqu'un qui ne l'avait jamais expérimenté.

Vous avez dit que vous aviez travaillé avec une équipe de professionnels, afin de préserver votre propre récupération et de vous assurer que votre perte de poids ne vous ramènerait pas à des comportements nocifs. Vous êtes-vous fixé des règles pour vous assurer de ne pas vous perdre en assumant ce rôle?

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COLLINS: Eh bien, il n'y a jamais eu d'objectif de poids fixé. Il n'y a jamais eu de numéro. Rien de tout cela n’existait. Il était catégorique, et j'ai accepté avec plaisir, que j'aurais un nutritionniste là pour me soutenir pendant la pré-production, la production et, surtout, la post-production du retour, par la suite. Il était très important, dès le premier jour, que Marti, les producteurs, ma propre mère, tout le monde sur le plateau et la nutritionniste me tiennent pour responsable, tout au long de l'expérience, de maintenir cet équilibre entre l'acteur et Lily. Et j'étais catégorique, moi-même, que je raconte cette histoire et que je puisse rendre hommage à la jeune fille de 16 ans que j'étais, qui aurait voulu voir ce film, mais en même temps, être un acteur dépeignant un personnage. En tant qu'acteur, vous prenez du poids, vous perdez du poids, vous changez la couleur de vos cheveux et vous faites des changements physiquement et émotionnellement pour pouvoir comprendre le personnage. C'était un travail. C'était une expérience que je pouvais donner de moi-même à un personnage, en tant qu'acteur, ce à quoi je pouvais m'identifier. Je tournais à Los Angeles. J'étais entouré de mes amis et de ma mère. Après le travail, j'allais les retrouver pour le dîner. Je socialiserais et maintiendrais toujours mon style de vie, et je serais toujours Lily. Marti a rendu le décor si amusant. Elle voulait que ce soit une expérience vraiment vivante, aimante et enrichissante. C'était son premier film. Elle voulait que ce soit spécial et que nous y repensions avec tendresse. J'avais vraiment l'impression que le soutien était là. C'était très enrichissant, réconfortant et digne de confiance. Il n'y avait vraiment pas de souci, une fois que je suis monté sur le plateau. J'avais l'impression que j'allais être bon.

Comment était-ce de travailler avec ce casting et d'explorer qui était votre personnage, à travers les relations avec les différentes personnes de sa vie, que ce soit sa famille, son médecin ou ses pairs?

COLLINS: Je connais Liana Liberato depuis plusieurs années maintenant. Nous avons fait un film ensemble, intitulé Stuck in Love, il y a très longtemps. Elle ressemble beaucoup à une petite sœur pour moi, et quand ils l’ont jetée, ne sachant pas que je la connaissais, c’était un moment magique. Je l'aime vraiment, je l'adore et je prends soin d'elle. Tous ces moments d'elle avec moi, en tant que ma belle-sœur, étaient si authentiques et purs. Et Carrie Preston me fait juste rire. Elle est si merveilleuse, et elle est névrosée, de la meilleure façon, en tant que personnage. Elle sait comment être juste ce niveau de folle, mais folle en termes d'aimer la folle, alors elle apporte un côté différent à Ellen. Et Lili Taylor est tellement au-delà du talent. Son dévouement à des scènes spécifiques, comme la scène d'alimentation, elle était si catégorique qu'elle soit authentique et réelle, mais aussi très détachée en tant que mère. Il y avait tellement de nuances différentes dans sa performance en tant que maman. Et Alex Sharp était si adorablement charmant, spirituel et terriblement maladroit. Ellen peut enfin être scolarisée par lui. Elle a rencontré son match en lui. C’est une personne qui ne l’emmènera pas, qui pourra voir à travers elle et qui ne lui permettra pas d’exister dans le cadre de ce qu’elle a utilisé pour justifier ses expériences. Il dit: «Écoutez, je vous comprends. Vous ne pouvez pas vous en sortir. Je suis là pour toi.' À travers lui, elle éprouve enfin l’idée que demander de l’aide n’est pas une faiblesse, c’est une force. Vous ne pouvez accepter de l’aide que lorsque vous réalisez enfin que c’est ce dont vous avez besoin, et il l’aide avec cela. Et puis, avec Keanu [Reeves], il était juste comme son personnage, en ce sens qu'il est tellement zen, nourricier et protecteur. Sur le plateau, il voulait toujours s'assurer que tout allait bien. Il adore être entouré de ces femmes puissantes. Il était tellement respectueux du scénario et il voulait être là avec nous. C'était vraiment comme si c'était une zone protégée pour nous. J'ai pu vivre beaucoup de choses en tant qu'Ellen dans l'histoire, et en tant que Lily en apprenant beaucoup de choses à faire avec le sujet. C'était un environnement vraiment amusant.

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À part Le dernier magnat étant beau à regarder, on a vraiment l'impression que vous et Matt Bomer êtes tellement à l'aise à cette période que vous y appartenez. Qu'avez-vous apprécié de faire partie de cette émission et de raconter cette histoire, pendant cette période?

COLLINS: Oh, mon dieu, c'est une conversation tellement différente! J'ai grandi en étant obsédé par le vieil Hollywood et en aimant l'histoire, ce qui se passe dans les coulisses et ce que les gens ne savent pas. Ma mère fait partie de nombreuses organisations à Los Angeles qui ont à voir avec l'histoire d'Hollywood, et j'adore tout, des cheveux et du maquillage, de la garde-robe et de la conception de la production de la série aux histoires réelles derrière les histoires que personne n'a jamais. obtient d'entendre ou de parler. Les situations dans lesquelles mon personnage se trouve, les gens disaient: 'Oh, mon dieu, je ne savais pas que c'était arrivé!' Et oui, c'est le cas, et je peux tout traverser. J'adore faire partie de quelque chose qui montre une jeune femme à l'avant-garde du féminisme, et à l'avant-garde de sortir et de faire son propre truc et de se défendre avec les gars dans une industrie qui était tellement dirigée par les hommes, à l'époque. . J'adore voir quelqu'un vouloir sortir de l'ombre de son père et repartir de zéro et en faire partie, d'une manière si excitante. C'est une fonceuse, passionnée, compatissante, fougueuse, naïve, et toutes ces choses sont réunies en une seule. Je suis impatient de voir où elle va aller. J'espère vraiment que nous reviendrons et ferons une autre saison.

Matt Bomer a très bien parlé de vous et de son expérience de travail avec vous. Comment avez-vous trouvé l'expérience de travailler avec lui et avec le reste de la distribution?

COLLINS: Matt n'est qu'un rêve. C’est la personne la plus incroyable à avoir comme numéro un sur la feuille d’appel parce que c’est la personne la plus généreuse, la plus équilibrée, la plus compatissante et la plus zen que je connaisse. Il est tellement dévoué, talentueux et charmant. Et travailler avec Kelsey Grammer et Rosemarie DeWitt, et toutes les co-stars incroyables que j'ai, et Billy Ray, en tant que showrunner, est tellement incroyable.

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Vous avez écrit un mémoire et vous faites un travail d’acteur assez formidable, à la télévision et au cinéma. Où allez-vous partir d'ici? Avez-vous une idée de ce que vous voulez faire ensuite?

COLLINS: En plus d'espérer faire la saison 2 de [ Le dernier magnat ], ce qui serait génial, je lis beaucoup de choses. Il est très rare que vous tourniez trois choses dos à dos et qu'elles reviennent toutes dos à dos, donc ça a été un processus intéressant, être au cœur de toute la presse pour tout cela et être très excité de le partager. avec tout le monde. Mais j’ai beaucoup de types de projets différents que j’aimerais faire. J'adorerais me plonger dans une comédie. J’aime toujours faire ce drame de la période britannique. Il y a beaucoup de choses que j’aimerais aborder. Cela étant dit, je n'aurais jamais pensé que j'aurais pu faire partie d'un projet Bong Joon Ho (avec D'accord ), et cela est venu. Je suis donc ouvert à voir ce qui se passe. C’est une période passionnante pour faire partie de tous ces différents types de projets. J'ai fait un film l'année dernière, appelé Halo d'étoiles , que j'ai tourné en République de Géorgie, à propos d'un cirque itinérant d'Europe de l'Est, et c'était très original, intéressant et incroyable. J'espère que des expériences comme ça, qui me font deviner et me garder sur mes orteils, continuent à se produire. Ce serait merveilleux si Jusqu'à l'os pourrait poursuivre les conversations sur ce sujet et continuer à être au milieu de ce qui devrait être une conversation très répandue. Si la conversation continue, je serais très heureux.

Jusqu'à l'os est disponible en streaming sur Netflix le 14 juillete.

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