Les auteurs-compositeurs de Mickey & Minnie's Runaway Railway sur l'écriture d'un nouveau morceau emblématique de parc à thème

Quel Film Voir?
 

Le duo d'auteurs-compositeurs mari et femme Christopher et Elyse Willis lèvent le voile sur l'écriture de 'Nothing Can Stop Us Now'.

Plus tôt cette année, Mickey et Minnie Mouse ont finalement reçu leur première attraction thématique, située à Walt Disney World en Floride et dont l'ouverture est prévue à Disneyland en Californie. Chemin de fer en fuite de Mickey et Minnie est une expérience de dessin animé authentique de Mickey et Minnie qui regorge de personnages emblématiques de Disney et présente la dernière chanson entraînante et accrocheuse de Disney, Nothing Can Stop Us Now, écrite par le duo de compositeurs mari et femme Christophe et Élysée Willis .

soirée saucisse à la date de sortie du dvd

Bien que vous ne puissiez pas actuellement faire l'expérience du trajet, car les parcs Disney nationaux sont fermés en raison de COVID-19, ils rouvriront à nouveau et Collider a téléphoné pour discuter avec Christopher et Elyse Willis de la façon dont il est cool de créer une chanson pour la première attraction de Mickey Mouse, comment le Short Mickey Mouse sur lesquels ils travaillent également les a inspirés, développant également la chanson en un single que les fans peuvent écouter, ce qu'ils apprennent en travaillant avec les acteurs de la voix des personnages, comment cette version a évolué à partir d'une version originale différente, la liberté que Disney leur a donnée, le l'expérience de traverser l'attraction pour la première fois et leur collaboration les uns avec les autres.

Image via Walt Disney World / Matt Stroshane

Collider: Comme c'est cool d'avoir une chanson originale que vous avez écrite, non seulement jouer un rôle important dans un manège, mais à l'intérieur d'un manège dans un parc à thème Disney, pour le personnage le plus célèbre de Disney, Mickey Mouse, dans son premier rouler, jamais?

CHRISTOPHER WILLIS : Eh bien, vous l'avez très bien dit. Nous avons vraiment bénéficié de la réunion de plusieurs choses. Les courts métrages de Mickey ont tendance à avoir une nouvelle histoire à chaque fois, et ils ont tendance à avoir beaucoup de chansons et de nouveau matériel. Chaque épisode est frais, ce qui signifie que le trajet a eu un développement légèrement différent de ce à quoi vous pourriez vous attendre lorsque quelque chose est associé à un film, puis le trajet a tendance à revisiter vos souvenirs du film, comme L'aventure sous-marine d'Ariel , ou quelque chose. Et comme c'est extraordinaire que Mickey n'ait jamais eu d'attraction de passage auparavant. C'est juste une autre couche qui est incroyable pour nous, en tant que grands fans des parcs, et incroyable pour toute l'équipe de Mickey, de nous retrouver dans cette position. Nous nous sentons tous incroyablement chanceux.

ELYSE WILLIS: Nous nous sentons également très chanceux qu'ils aient pu sortir une version de la chanson que les gens peuvent apprécier pendant que les parcs sont fermés. C'est formidable qu'ils aient pu sortir cela, donc les gens ont un petit quelque chose pour le leur rappeler, s'ils ont eu la chance de continuer, ou d'attendre avec impatience la réouverture des parcs.

Était-ce quelque chose qui était toujours dans le plan de faire, à un moment donné, ou est-ce que cela n'est venu que plus tard?

ELYSE: Je pense que c'était toujours vaguement dans le plan. Je ne sais pas exactement à quel moment c'était comme, d'accord, ça va certainement sortir, mais nous avons certainement toujours espéré que ce serait le cas. Alors que l'ouverture se rapprochait, puis lorsque le manège s'est réellement ouvert, Kevin Rafferty, qui est le directeur créatif du manège, a toujours été si gentil de partager avec les gens l'importance de la chanson sur le manège, ce qui l'a aidée à avoir une vie qui lui était propre et lui a donné l'importance dont il avait besoin pour s'ouvrir au monde. Nous sommes très chanceux.

Puisque vous entendez la chanson par portions pendant le trajet lui-même, avez-vous dû aussi adapter un peu la chanson, pour la sortir en single ?

CHRISTOPHER: Nous avions un instinct, lorsque nous travaillions sur la chanson pour la balade, que cela valait la peine de créer une version qui soit un petit truc autonome. Nous ne savions pas vraiment avec certitude que ce serait nécessaire, mais c'était étrange d'avoir cette chanson qui n'existait qu'entrelacée avec l'histoire. Lorsque vous arrivez à la fin du trajet, vous entendez la fin de la chanson, mais il s'est passé tellement de choses depuis le début du dessin animé que tout est différent et que les mots ont une signification spécifique, et que la sensation et le tempo ont changé. Donc, nous avons eu une session avec les chanteurs et nous avons juste pensé, pourquoi ne terminons-nous pas la chanson, et ensuite nous l'aurons. Et bien sûr, ce qui est poignant maintenant, c'est que c'est absolument merveilleux que Russi Taylor soit la voix de Minnie. C'est tout au long du trajet et sur le single parce qu'elle a tout enregistré à un stade relativement précoce, bien avant sa mort. Si nous n'avions pas eu ce coup de chance, nous n'aurions pas pu l'avoir dans le single, si nous y revenions plus tard.

Image via Walt Disney World / Matt Stroshane

Lorsque vous travaillez avec quelqu'un comme Russi Taylor, qui a fait le personnage de Minnie Mouse pendant si longtemps, apprenez-vous beaucoup de cette expérience ?

ALEXANDRE : C'est vrai, oui. Avec tous les acteurs du personnage, vous pouvez découvrir des choses dans la chanson que vous n'aviez pas réalisées, ou même parfois changer une note ou un mot, car ce qu'ils font est tellement bon et plus grand que nature et véridique pour le personnage. Chris Diamantopoulos, la voix de Mickey, est tellement merveilleux. Il est tellement imprégné de l'histoire d'Hollywood et de l'histoire de Broadway, et toutes ces saveurs de grandes performances du passé se retrouvent dans la façon dont il se produit. Nous nous sentons toujours très chanceux lorsque nous entrons dans la pièce avec lui.

C'est une chanson incroyablement accrocheuse. Y a-t-il eu un moment où vous avez réalisé à quel point la chanson était accrocheuse et que les gens pourraient s'en souvenir, à peu près dès la première fois qu'ils l'entendraient ?

ELYSE: J'espère que c'est accrocheur, pas dans le sens où ça vous rend fou. Il y avait en fait une autre chanson qui était une première version de celle-ci, et cela nous rendait un peu nerveux car elle était un peu trop simpliste et serait peut-être accrocheuse dans le sens où vous ne voudriez pas qu'elle soit accrocheuse. Et aussi, cela allait potentiellement causer des difficultés, plus tard dans le trajet, lorsque cette musique de la chanson, la mélodie et la mélodie et les harmonies doivent faire beaucoup de travail, au cours du trajet, comme soulignement pour le trajet, marquant différentes émotions et différentes parties du scénario, et différents endroits où vous allez et la musique de cet endroit. Donc, il y avait une autre chanson qui existait, et puis Chris a juste eu une idée sous la douche un jour, du début de la chanson.

CHRISTOPHER: Avec l'idée précédente de la chanson, c'était une chanson sur un pique-nique, et elle était trop centrée sur Mickey et Minnie qui partaient et voulaient leur pique-nique. À la fin du trajet, j'avais l'impression que la chanson allait devoir parler de quelque chose de plus. Ils reçoivent leur pique-nique, mais il s'est passé tellement de choses qu'il fallait un message un peu plus grand.

Image via Walt Disney World / Kent Phillips

ELYSE : Ça devait concerner tout le voyage.

CHRISTOPHER: Curieusement, j'étais plus préoccupé par l'accroche, en écrivant cette première chanson, en écoutant toutes les autres chansons de Disney Ride que je vénère tant, mais c'était un peu trop répétitif, en fait. Donc, c'était un processus de détente un peu sur la chanson finale et de dire, nous voulons que ce soit une chanson de type short de Mickey et une chanson de type Great American Songbook. Nous aimons tout cela. Ne nous soucions pas de savoir si c'est accrocheur ou non. Nous allons juste écrire une bonne chanson. Honnêtement, nous ne savions pas vraiment jusqu'à ce que la chanson soit sortie et que le manège était en train d'ouvrir que nous avons commencé à avoir l'impression que les gens l'aimaient vraiment et qu'elle était sur le point d'être vraiment mémorable. Kevin Rafferty travaillait sur la construction du manège et a vu un gros ouvrier du bâtiment sans fioritures passer devant et chanter la chanson, alors qu'il travaillait, et il savait que la chanson et le manège allaient être un succès.

Aviez-vous une réelle liberté dans la création de ce que serait la chanson ? Disney vous a-t-il donné des directives sur ce qu'ils voulaient ou des notes sur la façon dont ils aimeraient que la chanson sonne, ou avez-vous pu créer cela, puis le leur présenter?

ELYSE : Nous avons été assez chanceux dans la liberté qui nous a été donnée, à la fois sur ce short et sur le short Mickey. L'équipe des courts métrages de Mickey, avec Paul Rudish et certains des réalisateurs et directeurs artistiques, a également été impliquée dans cette attraction, donc cela ressemblait beaucoup à une extension de cela. En travaillant avec ces mêmes personnes, nous avons définitivement développé une relation très étroite avec eux, au fil des ans. En plus de mieux nous connaître personnellement, nous savons aussi ce que tout le monde aime et ce que tout le monde trouve drôle, ou ce qu'ils pensent fonctionner dans un certain contexte. Nous sommes tous devenus très à l'aise avec les processus créatifs de chacun, ce qui permet de ne pas être trop noté ou spécifié, avec certaines choses.

ALEXANDRE : C'est presque alarmant, quand on a une image de ce qui doit se passer à huis clos, dans un endroit aussi vénéré que Disney. Dans un cas comme celui-ci, il y a une idée de l'endroit où la chanson va aller et de ce que la chanson va accomplir. Ensuite, il y a un moment de retour à la maison, de retour à votre bloc de musique et au piano, et de penser, Wow, je suppose que c'est à moi maintenant. Il y a un trou ici qui a besoin d'une chanson très spécifique, et c'est mon travail.

ELYSE: À bien des égards, ce n'est pas très différent de ce qui se passe sur les shorts Mickey eux-mêmes. Ces shorts ont besoin de pensées incroyablement spécifiques. La tâche, elle-même, semblait vraiment familière et similaire à ce que nous savions, mais cela finit par être complètement autre chose. Nous avons beaucoup profité du fait que tout cela devait se produire si tôt dans le processus que cela ne semble presque pas vraiment réel, d'une certaine manière. Lorsque vous arrivez à une semaine, quelques semaines ou un mois, avant l'ouverture du manège, et que l'anticipation se construit, et que les gens disent que c'est la première fois avec une chanson depuis des lustres et que la chanson a intérêt à être bonne, vous sont comme, Oh, mon Dieu, qu'avons-nous fait? Avons-nous bien fait?

Image via Walt Disney World / Kent Phillips

CHRISTOPHER: L'anticipation était tout simplement extraordinaire. Mais si vous revenez en arrière, deux ans et demi avant le moment où la chanson devait être écrite, il n'y avait que quelques personnes à Glendale qui parlaient de cette idée folle. La pression était beaucoup plus réduite. Il y a beaucoup plus un sens du jeu et juste faire quelque chose qui plaira à nos amis et collègues.

À quoi ressemblait l'expérience, la première fois que vous avez traversé le manège et entendu la chanson ? Est-ce que l'un d'entre vous ou les deux sont devenus émotifs à propos de cette expérience ?

ELYSE: C'est une perte à encaisser, quand vous arrivez à le monter en personne. Vous pouvez le monter 20 fois et trouver des choses que vous n'avez pas vues les 19 fois précédentes, car il se passe tellement de choses. Je ne sais pas si je dirais que je suis devenu émotif, mais c'était une expérience bouleversante, c'est certain. En fait, j'ai aussi chanté sur de nombreuses parties du trajet, donc j'étais tout aussi fier et distrait par ma propre voix. C'était assez magique, pour utiliser un mot Disney. C'était définitivement magique. Surtout après des années de travail sur quelque chose qui n'était plus ou moins qu'un concept sur une feuille de papier ou sur un écran, le voir soudainement prendre vie, de cette façon, est assez spectaculaire.

ALEXANDRE : C'est très étrange, si vous avez appris à connaître le manège dans l'abstrait, sur plusieurs années, parce que vous le connaissez dans les moindres détails. Il y en a eu des versions virtuelles et beaucoup de diagrammes, et il y a des scènes qui ont été simulées dans des cintres à Burbank, donc vous le savez, mais vous ne le savez pas. C'est comme un endroit où l'on a l'impression d'être allé dans un rêve. C'est la chose la plus étrange d'être enfin là pour de vrai.

Image via Walt Disney World / Kent Phillips

Quelle est votre relation de travail, les uns avec les autres ? Comment chacun de vous pense-t-il que ses compétences complètent l'autre ?

ELYSE: Nous avons beaucoup de chance de nous aimer et nous aimons passer beaucoup de temps ensemble, de toute façon. Même lorsque nous ne travaillons pas ensemble, nous sommes tous les deux des musiciens, donc nous nous échangeons toujours des idées et nous demandons à l'autre des conseils ou son avis sur les choses. J'ai l'impression que toute notre relation est une relation de travail, d'une manière très saine. Chris et moi avons des antécédents musicaux similaires, et l'esthétique que nous aimons et avec laquelle nous avons grandi, avec la musique classique, le Great American Songbook, le théâtre musical et certainement, pour moi, des tonnes de Disney. C'est bien que nous venions d'endroits similaires, mais nous nous spécialisons tous les deux dans des choses différentes. Chris est pianiste et compositeur, et il pense beaucoup à l'harmonie et à ce qui fait une bonne mélodie. Je suis un chanteur, donc je pense à la capacité de chanter d'une chanson et à la façon dont les mots fonctionnent. Nous nous entendons bien tous les deux lorsque nous essayons de créer quelque chose comme ça.

CHRISTOPHER: Je pense qu'il y a quelque chose comme ça qui se passe aussi sur le plan stylistique. En plus d'être vraiment obsédé par la musique et la musique classique, je suis anglais et j'ai grandi dans la comédie et Monty Python . Quand j'ai des idées lyriques, elles peuvent être un peu torturées et un peu intelligentes, et les intérêts d'Elyse penchent un peu plus vers Broadway et un peu plus vers l'héritage Disney. J'ai peut-être des opinions sur les choses lyriques, mais Elyse est une grande musicienne, donc elle aura des opinions sur les choses musicales. Il y a un chevauchement, mais aussi une petite différence.

Vous pouvez écouter le morceau, Nothing Can Stop Us Now, via iTunes et Spotify.